关于创新音乐教师教学方法的着作

1. 初中音乐教师适合的教育理论专着最好是

《音乐教学法》，中央音乐学院出版社。
以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。

2. 音乐课教学方法

1）音乐欣赏法 以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、 联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对 音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。 （2）演示法 教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感 性知识，深化学习内容 的方法。 （3）参观法 2、实践性音乐教学方法 以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音 乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。 （1）练习法 将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能 力的方法。 （2）律动教学法 是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。 （3）创作教学法 培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方 法。包括即兴创作、表演创作等。 （4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法 以语言 传递为主， 通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书 面语言为主的音乐教学方法。 （1）讲授法 教师通过简明、 生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言 为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。 （2）谈话法 师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、 指导式谈话。 （3）讨论法 在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问 题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。 4、探究性音乐教学方法 以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分 析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结 论的方法。

3. 《初中音乐新课程教学法》 金亚文 主编 高等教育出版社出版是哪年出版的

初中音乐新课程教学法》
金亚文 主编 300千字 16开 2003年6月出版 定价：22.40元
内容简介
本书是根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的精神，结合实验区的教学实践，由国家音乐课标研制组专家和实验区优秀教研员、一线优秀教师撰写的。内容包括中外音乐教育发展状况，音乐课程改革基本理念，音乐课程标准与初中音乐教学大纲的比较，初中音乐新课程实验教材编写理念与特色分析，初中音乐教学领域，教学设计，教学策略与学习方式，音乐教学与现代教育技术，初中音乐教学评价,新课程与音乐教师素质等十章。
本书可供初中音乐教师新课程培训使用，也可作各类师范院校音乐教育专业教材。
作者简介
金亚文 中国音乐教育杂志社编辑部副主任、高级编辑。中国音协音乐教育学会副秘书长、国家基础教育音乐课程标准组核心成员，国家高中、初中、小学音乐教学大纲修订组主要执笔人，北京市21世纪基础教育音乐教材常务副主编。
主要研究领域：音乐教育学、审美教育学、音乐美学、音乐史学等。主要着作有《以欣赏为中心的音乐教学体系》、《美育与音乐教育》、《音乐教育审美功效研究》、《关于识谱问题的思辩》、《学校美育散论》、《美育理论与实践研究》、《音乐审美教育实验研究》、《基础音乐教育新理念》、《中小学音乐教学大纲（修订稿）的指导思想、基本精神和主要特点》、《新课程、新教材与新教学设计》、《音乐课程改革的意义极其背景》、《音乐课程的性质与价值》、《音乐新课程与示范教学案例》等。
指导新课程实践的可贵成果
——评《小学、初中音乐新课程教学法》廖家骅（安徽师范大学音乐学院教授）
自教育部颁布《音乐课程标准》以来，广大音乐教师在不断地学习这部划时代的教学文件，同时实验区学校还通过配套的教材开始了音乐课程改革实践活动。但由于这是我国音乐教育史上力度和难度最大的一次革命性的变革，因此，知识和实践上的困惑无情地干扰着许多音乐教师。就在这关键性的时刻，一套以指导《音乐课程标准》教学实践为内容的教材《小学音乐新课程教学法》、《初中音乐新课程教学法》问世了，这无疑是音乐教育园地里的一大喜讯。
由金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》、《初中音乐新课程教学法》（高等教育出版社出版，以下简称《新课程教学法》）以国家教育部颁布的《音乐课程标准》为理论依据，以课程标准的实验教材为参照，全面系统的论述、介绍了基础音乐新课程的教学理念、教材编写、教学领域、教学设计、教学策略、现代教育技术、教学评价和音乐教师素质诸多方面的内容。较全面的覆盖了当代小学、中学音乐施教的方方面面。但是，这些内容很少重复以往的教学论方面的成果，无论是在理念的表述上，还是在方法的介绍上，都洋溢着一股清新的理论气息。它不仅是一本有创意的新教材，同时也是一部有价值的学术着作。
作为一本音乐教学论领域的教材，其教育观的确立是极其重要的核心问题，因为它决定着全书的方向、目标和内容。在这方面，《新课程教学法》坚定地站在课程改革时代的前沿，把凝聚着最新音乐教育研究成果的纲领性文件——《音乐课程标准》作为一条红线贯穿于全书的始终。把应试教育向素质教育过度的转型期价值观，通过音乐教育的特有形式体现了出来。从培养学生的健全个性和完美人格出发，全面的体现了“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。这些来自《音乐课程标准》的指导思想，经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，并以新教材为中介，延伸到教学领域展开了教学方法论的研讨。所以，它无疑会在新世纪的音乐教学改革中，产生巨大的“导航”作用。
当然，作为一本教学法方面的教材，仅有科学的理论依据还是远远不够的。它必须在纳入方法论的领域后，进行教学操作性的思考与安排。在这方面《新课程教学法》也是独具匠心的。作者把视野聚焦于义务教育阶段的新课程教材，然后再根据这一定位进行目标、内容和各个教学领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化）有关方法运用上的论述。在各个领域理论阐述清楚，方法交代明白之后，还列举了课例来帮助读者理解和实践，以期达到举一反三的功效。在教学过程、教学策略和现代化教育技术等部分，也都注意把新的教育理念有机地消化融汇到教材的实践与应用的各个环节，并都有实例验证，不是简单的概念罗列，而是实实在在的应用交代。既有确切的针对性，又有一定的可操作性，特别值得提出的是：本书在不脱离课程标准理念的整体构架内，仍有一些精彩的内容创新，大大地提升了教材的时代感与新鲜感。例如长期困扰教师的音乐课堂突发事件问题，是一个不容忽视的现实，以往很少能正视它，更没有在着述中提出来加以讨论。这次作者以应有的学术勇气，把“处理音乐教学事件”作为独立存在的一节提出，并从概述、分类、应变策略及其处理等方面，表述了自己的意见。表面上看起来这个问题似乎与音乐无关，但它却是音乐教学必须面对，并要妥善解决的难题。尽管这些意见不一定确切、完整，但它毕竟提出了一个有价值并值得重视的课题。再如计算机、多媒体等现代教学技术自20世纪后期以来，就已经在国外的音乐教学中普遍应用了，而我们今天有条件把电脑、多媒体搬进教室，无疑也应该懂得这方面的知识，并能学会课件制作、课堂操作等本领。这一问题在《新课程教学法》中也得到了较好的回应与安排，从而使这本教材更贴近现实，更加实用。
和许多教材的编写一样，《新课程教学法》也是采取了多人集体合作的完成方式，但是通读之后使人感到全书体例和文风比较统一，并没有拼凑、堆砌之感。主编金亚文先生是国家基础教育音乐课程标准组核心成员，直接参与起草、制定《音乐课程标准》工作，无疑对本书的理论框架的完整性和内容的准确性、深刻性起到了关键性的作用。在他的主持和参与下，广泛地吸收了高校音乐教育学专业的教师、研究生、音乐教育科研人员和工作在中学音乐教育第一线的教师等各个层面的力量参与编写。由于这些成员都是长期从事音乐教学实践和研究的学者，既有丰厚的实践经验，又有较好的理论功底，从而保证了本书的质量。
《音乐课程标准》的颁布才将近两年多的时间，几种版本的实验教材出版的时间也就更短了。在这短暂的岁月里，及时的推出这么一本专题性的教学法，对广大音乐教师来说，无疑是及时雨、雪中炭，其功不可没。但从“十年磨一剑”的治学精神来要求，则感到本书还有“更上一层楼”的空间。诸如：从总体构架和内容上来看，本书偏重于“教”的方方面面（这是必要的），但对“学”的方面虽也常常提及，但缺乏必要的专门性章节安排。再如根据《音乐课程标准》编写的实验教材是新的教学理念在教学实践中的重要体现，但实验教材毕竟不是定型的“样板教材”，它必定还要通过试用进行不断的修改和完善。因此，对于它的评介要留有余地。
课程改革是当前音乐教学改革的重点，学习《音乐课程标准》，提高广大音乐教师实践新课程的教学能力是当务之急，培养高师音乐专业学生在不久的将来能够按照新课程教材进行教学的任务也刻不容缓。因此，《新课程教学法》可以说是与时俱进的研究成果，它的问世必将转化为教学生产力，加快我国音乐课程改革的前进步伐。
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内容提要
本书是根据《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）的精神，结合实验区的教学实践，由国家音乐课标研制组专家和实验区优秀教研员、一线优秀教师撰写的。内容包括中外音乐教育发展状况，音乐新课程基本理念，音乐课程标准与音乐教学大纲比较，音乐实验教材编写理念与分析，音乐教学领域，音乐教学设计，音乐教学策略，音乐教学与现代教育技术，音乐教学评价，新课程与音乐教师素质等十章。本书充分体现新的课程理念，采用崭新的结构和体例，针对小学音乐教师在新课程教学中的热点、难点、重点问题，进行理论指导案例剖析，致力于促进教学方式和学习方式的变革。本书可作小学音乐教师新课程培训教材，也可作各类师范院校音乐教育专业本专科教材。
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主编介绍
金亚文 中国音乐教育杂志社编辑部副主任、高级编辑。中国音协音乐教育学会副秘书长、国基础教育音乐课程标准组核心成员，国家高中、初中、小学音乐教学大纲修订组主要执笔人，北京市21世纪基础教育音乐教材常务副主编。
主要研究领域：音乐教育学、审美教育学、音乐美学、音乐史学等。主要着作有《以欣赏为中心的音乐教学体系》、《美育与音乐教育》、《音乐教育审美功效研究》、《关于知谱问题的思辩》、《学校美育散论》、《美育理论与实践研究》、《音乐审美教育实验研究》、《基础音乐教育新理念》，《中小学音乐教学大纲（修订稿）的指导思想、基本精神和主要特点》、《新课程、新教材与新教学设计》、《音乐课程改革的意义极其背景》、《音乐课程的性质与价值》、《音乐新课程与示范教学案例》等。

资料来源：http://wenku..com/view/19dfad51f01dc281e53af003.html

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4. 求：关于“小学音乐情境教学”的参考文献。

爱美之心人皆有之，优美的音乐可以带给学生感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。优秀的音乐作品还能让学生的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶，精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。在音乐欣赏的教学活动中，教师通过正确的引导可以激发学生学习音乐的热情和兴趣。《乐记》的《乐象篇》中告诉我们“乐者，德之华也。”古希腊哲学家柏拉图亦认为：“我们一向对于身体用教育，对于心灵用音乐。”他又说：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化……”这些都说明音乐引人向善，是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。学生在音乐欣赏中感情体验逐步充实、不断丰富，情操得到陶冶，精神得到愉悦，最终促进个性和谐而良好的发展。
二
音乐欣赏促进学生个性发展的主要功能是：
一、音乐欣赏的文化功能
浩如烟海的音乐文献构成了庞大的音乐文化体系。当我们欣赏一首音乐作品时，我们必然要了解作品的风格流派体裁，题材作者和创作背景，以及与之相关的全部文化信息，这就是音乐欣赏的文化功能的全息性。
在中国北京紫禁城太庙前由张艺谋执导的外国歌剧《杜兰朵》的演出过程中观众对歌剧中被作曲者普契尼采用的《茉莉花》的素材创作的杜兰朵公主演唱的小夜曲尤其注意和喜爱。海外的华人当听到小提琴独奏曲子《思乡曲》就会勾起无限的思乡情愫，这些就是音乐文化功能所特有的本土性。
学生是文化的接受者、传承者，更是文化的创造者。通过音乐欣赏中的实践活动可以开阔学生的文化视野，丰富学生的文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情。这种全息化的音乐图景与本土化的音乐情境，将会在文化的框架下，给学生以深刻的影响，使学生的个性品质向良好的方向发展。
二、 音乐欣赏的教化功能
荀子在《乐论》中就指出：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其移风易俗，故先王之礼乐而民和睦。”音乐能使人不断获得最美好的“高峰体验”。这是美国着名心理学家马斯洛提出来的。他说：“在这些短暂的时刻里，他们沉浸在一片纯净而完善的幸福之中，摆脱了一切怀疑、恐惧、压抑、紧张和怯懦，他们的自我意识也悄然消逝，他们不再感到自己与世界之间存在着任何距离而相互隔绝。相反，他们觉得自己已经与世界紧紧相连融为一体。”学生在“高峰体验”中可以迅速直观地把握人生的价值、自我实现的幸福与世界的本质，这就是音乐欣赏教化功能的内隐性。它既满足了学生追求真、善、美的需求，又使学生个性不断发展与自我完善的过程中获得前进的动力。
三、 音乐欣赏的审美功能
音乐欣赏的审美功能是最具音乐艺术本质性和价值性的功能。
音乐的审美从类型上可分为阳刚性和阴柔性的美。从情绪发展上可分为悲剧性和喜剧性的美。
阳刚性的作品包括反映人类与自然斗争与命运斗争的作品，它能让学生的意志变得坚强；结构宏伟、气势彭湃的音乐能让学生胸怀壮阔、坚毅刚强；热情乐观的音乐有助于学生奋发向上的性格。
阴柔性的作品包括宁静柔和的音乐可以使学生心情安定、气息平和；欢娱优美的音乐可以使学生摆脱冷漠、孤寂的心境，精神焕发；委婉细腻的音乐能使学生富有同情心，乐于助人。
具有悲剧美的音乐可以培养学生更注重理性；具有喜剧美的音乐可培养学生勇敢坚毅乐观的性格。
音乐的审美功能对培养学生良好的个性与品格产生广泛的潜在的影响与作用，使积极的性格特征得以肯定和发展，消极的性格特征得以转化与改变，促使学生个性和谐发展。

四、 音乐欣赏的心理功能
音乐是不断变化着的动态，是乐音的有序运动。学生会随着音乐的运动变化和发展始终保持注意力的指向性和稳定性。为了听、辨音乐作品的风格、旋律、和声等音乐的要素就必然促使学生合理地分配自己的注意力。爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要。”格式塔派心理学家对此是这样解释，我们身体内部充满了大量的内部空间、时间和深度感觉结构，有各种感觉的点接合和中心，音乐欣赏正是开阔这些空间和开掘深度的催化剂。因此，欣赏音乐具有改善学生注意力品质和培养想象力的功效，进而促进学生个性的发展。
三
在音乐欣赏实践活动中如何发挥音乐欣赏促进学生个性发展的功能呢？以下是我在音乐欣赏实践活动中的一些做法和体会。
创设情境，激发兴趣。
在音乐欣赏的实践活动中，激发学生的学习兴趣，是进入物我两忘的欣赏情境，培养学生形成欣赏习惯的良好开端，一首音乐作品能否激起学生欣赏的热情主要取决于学生对这首作品的熟悉程度，在音乐欣赏过程中熟悉感受和陌生感受制约着学生注意的兴趣，似熟非熟对人有一种驱使力，适应人的探索新奇的心理，为了获得这种效果，教师在课堂教学中要努力创设“逼真”的情境，它包括①提供积极、贴切的教学态度。②提供简单、通俗、艺术化的语言叙述。③提供融科学、艺术为一体的多媒体课件以及挂图、图片、教具等，使学生尽可能多的获得对音乐知识的了解，强化学生对音乐的熟悉感受，促使学生在欣赏过程中保持注意力的适度集中性和稳定性，达到激发学生兴趣的作用。使学生在欣赏音乐中保持期待和探索的状态。
上述情境的创设过程，也是音乐欣赏文化功能的逐步强化外显的过程。同时，又是音乐欣赏心理功能的具体体现与内化的过程。通过创设情境，激发兴趣，使负荷整体文化的音乐欣赏逐步逼近并进入学生的心灵，引发学生的共鸣，促使学生个性发展。
多方引导，互动欣赏。
白居易从“银瓶乍破水浆迸”的音响中想起“铁骑突出刀枪鸣”的画面，列宁从《命运》交响曲中听出了革命性，这都是音乐审美具有的不确定性。
音乐审美的这种非语言性使得教师在教学中必须调整好自己的角色，即非学生学习的教导者而是学生主体性学习的引导者。充分调动学生的主观能动性，通过指导学生进行文字欣赏法、图画图形欣赏法和舞蹈欣赏法的结合，达到学生、欣赏材料和教师三者之间的互动，丰富学生的情感体验，逐步培养学生的审美意识，提高学生鉴赏美的能力，使学生在音乐欣赏实践活动中想象力得到发展，从而提高主体的创造性思维中的连动性、多面性和跨越性能力，并使人格在“高峰体验”中获得升华，促进个性更好实现自我完善。音乐欣赏的审美功能与教化功能正是在这种互动中交相辉映、溶为一体，起到综合的促进作用。
中学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体不成熟逐步走向成熟的成长发育时期。学生身心的各个方面都潜藏着极大的发展可能性，其身心发展过程中所展现出来的各种特征还处在变化发展中，因而具有极大的可塑性。运用音乐欣赏的审美功能来培养学生的审美意识，由美而求真向善，运用音乐欣赏的文化功能来扩大学生的文化视野，运用音乐欣赏的教化和心理功能启迪学生的智慧，培养学生的创新能力。音乐欣赏的这四种功能相辅相成，对学生的完美的人格的塑造起着重要的作用。我们的职责正在于最大限度地开掘与发挥这种功能，为培养新世纪的“四有”新人作出自己的贡献

5. 如何创新小学音乐教学评价

一、创新灵活多变的教学方法
学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
1．先形象、后概念
众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。
首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。
2．主体参与，激励创新
现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。
二、提供说的空间，给予表达的机会
1．说想法，谈体会
想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
2．说标题，想内容
作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。三、结合生活经验，发展创作的空间
音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。
1．结合表演创作
在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。
2．结合歌曲创作
有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想象，自编动作来表现歌曲。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。
四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
五、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。

6. 关于音乐教育的书籍。

音乐教育学理论丛书
学生用书
俞玉滋、张援:：《中国近现代美育文选》
修海林：《中国古代音乐教育》
伍雍谊：《中国近现代学校音乐教育》
姚思源：《中国当代学校音乐教育文选》
教师用书
赵宋光：《论美育的功能》
修海林：《美育在我国教育方针中的存在及其理论表述》
修海林：《美育与音乐教育的若干理论问题》
俞玉滋、张爱援：《中国近现代学校音乐教育文选》
王耀华：《中国近现代学校音乐教育之得失》
修海林：《中国音乐教育的两大症结》
谢嘉幸：《德国音乐教育概况》
刘沛：《美国音乐教育概况》
魏煌：《苏联音乐教育》
廖裴言：《日本音乐教育概况》
滨野正雄：《音乐教育学概论》
迈克尔。L。马克：《当代音乐教育》
H．F．唉伯利斯：《音乐教育理论基础》
王耀华、郑锦扬：《高师音乐教育学》
曹理：《音乐学科教育学》
赵宋光、罗小平：《音乐教育心理学概论》
音乐课程与教学论
学生用书
中华人民共和国教育部制定：《音乐课程标准》
中华人民共和国教育部制定：《艺术课程标准》
教学用书
钟启泉、朱慕菊：《为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展——基础教育课程改革纲要（纲要）解读》
教育部基础教育司组织编写：《走进新课程》
教育部国际合作与交流司组编：《国外基础教育调研报告》
教育部基础教育司组织编写：《音乐课程标准解读》
教育部基础教育司组织编写：《艺术课程标准解读》
曹理：《音乐教学设计》
金亚文：《小学音乐新课程教学法》
杨丽梅：《综合艺术课程与教学探索》
美国：《国家艺术课程标准》
修海林：《关于国家<艺术课程标准>研制的思想与认识》
滕守绕：《艺术的综合与综合的艺术音乐》
刘沛：《美国音乐教育概况》
谢嘉幸：《德国音乐教育概况》
魏煌：《苏联音乐教育》
尹爱青：《外国儿童音乐教育》
李丹娜、修海林、尹爱琴：《奥尔夫音乐教育思想和实践》
杨立梅：《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》
察觉民、杨丽梅：《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》
尹爱青：《当代主要音乐教育体系及教学法》
尹爱青：《学校音乐教育导论与教材教法》
音乐教学法
李丹娜、修海林、尹爱琴：《奥尔夫音乐教育思想和实践》
杨立梅：《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》
王安国：《音乐新课程案例与评价》
艺术课程标准研制组：《艺术课程案例与评价》
滕守尧：《中外综合艺术教育一百例》
余正民：《中小学音乐课堂教学技能训练》
程蓓蕾：《跳跃的音符—唱游教学》《艺术课程标准解读》
察觉民、杨丽梅：《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》
义务教育课程标准实验教科书《音乐》教材
义务教育课程标准实验教科书《艺术》教材
《综合艺术课程评价》
《教学评价建议》

7. 着名的四大音乐教学法是什么

四大音乐教学法包括达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法铃木镇教学法。

它们的主要内容是：

达克罗士教学法：达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”

柯达伊教学法：歌唱是培养音乐素质的最好途径；采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。

奥尔夫教学法：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。

铃木镇教学法：铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。

拓展资料：

音乐教学法课程目标是分科教学法之一。高等师范院校音乐系、音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用。以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。