Ⅰ 莫扎特音乐的音乐思想
方仲永的悲剧并没有发生在他身上，可见他爸爸的造神运动完成得比较好，是我国那个仲永的爸爸太蠢了。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了着名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
他对王权的挣扎与抵抗终于有了一些成果，其中一个就是他的初恋情人玛丽·安托内特在共济会思想的带领下被法国被起义的暴民拖出去斩首了。
1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。（巴赫曾经被推荐送去做阉伶，但由于没足够的钱交手术费，改往钢琴的领域发展了。）
1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
创作
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
歌剧：
莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。
《唐璜》的脚本也自达·蓬泰改编。1787年首演。它取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。
《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
交响曲
莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。
莫扎特的最后3部交响曲——降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。
协奏曲
是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。
奏鸣曲套曲
莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。
室内乐
在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。
宗教音乐
由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。
莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
安魂曲的结构：
ⅠIntroitus 进堂咏
Ⅱ Kyrie 垂怜经
Ⅲ Sequenz 继抒咏
1. Dies irae 末日经
2. Tuba mirum 神奇号声
3. Rex tremendae 赫赫君王
4. Recordare 求你垂怜
5. Confutatis 受判之徒
6. Lacrimosa 爱怜颂
IV Offertorium 奉献经
1. Domine Jesu 圣主耶稣
2. Hostias 牺牲祈祷
V Sanctus 圣哉经
Ⅵ Benedictus 迎主曲
Ⅶ Agnus Dei 羔羊赞
Ⅷ Communio 领主曲
其它
除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
辞世
莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。
他的墓碑于一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐于观光的地方。
Ⅱ 适合小学教师使用的教育理论
1.孔子、《礼记》：
教学方法：有教无类、因材施教、德以育人、启发诱导、诲人不倦、言行一致；学习方法：学思结合、学行结合、温故知新、虚心好学、实事求是、以学为乐、树立终身学习的观念。
2.夸美纽斯：
17世纪捷克着名教育家，被誉为“教育学上的哥白尼”。《大教学论》重点阐释了教学理论问题。他说，教学论是教学的艺术，“大教学论”就是要“把一切事物教给一切人的普遍的艺术”，这是一种“教得准有把握”、“教得使人感到愉快”、“教得彻底”的艺术。这本书明确提出并详细论证了一系列的教学原则和教学规则，提出并论述了各种教学方法（包括一般的教学方法和分科的教学方法），拟订了各级学校的课程设置，确立了学校教学工作的基本组织形式，制订了编写教科书的原则要求，甚至对教师如何上好一堂课也都作了具体的规定。同时提出教育者本身也应当不断地学习，充实自己，以便更好地教育别人。
3.卢梭：
法国杰出的启蒙思想家、教育家。《爱弥儿》，副标题是《论教育》。这本书，通过虚构一个出身名门的孤儿“爱弥儿”和他未来的妻子“苏菲”提出自己的教育主张，其核心是以自然教育的原则培养适应未来理想社会的新人。这个理论被称为自然教育理论，其目的是培养自然天性充分得到发展的“自然人”，他强调教育必须顺应儿童天性发展的自然历程，即遵循儿童身心发展的特点，同时还要尊重儿童的个性特点。卢梭将教育分为“自然的教育”、“人的教育”和“事物的教育”，后二者在遵循前者的基础上实现三者的协调一致。这本书也触及到一些遗传、环境、教育对人发展的作用问题。
4、杜威：
美国教育学家，实用主义的代表。
他倡导教育即生活，学校即社会，从做中学等。杜威认为人们在社会中参加真实的生活，才是身心成长和改造经验的正当途径。所以教师要把教授知识的课堂变成儿童活动的乐园，引导儿童积极自愿地投入活动，从活动中不知不觉地养成品德和获得知识，实现生活、生长和经验的改造；
他认为道德是教育的最高和最终的目的。道德过程和教育过程是统一的。他主张“由活动中培养儿童的道德品质”，其次是要求结合智育达到德育的目的。再则，他很注重教育方法的道德教育作用。
还有着名的儿童中心论。由于传统教育把教育的“重心”放在教师和教科书上面，而不是放在儿童的本能和活动中，于是，儿童只能受到“训练”、“指导和控制”以及“残暴的专制压制”。去除这种弊病的出路是使教育实现重心的转移，即有教师和教材转移到儿童（也就是学生）。有人把这种变革和哥白尼天文学的中心从地球转到太阳的意义相提并论。好比说儿童变成了太阳，而教育的一切措施则围绕着儿童（学生）转动；儿童是中心，教育措施便围绕着他们而组织起来。儿童中心论很像现在的以学生为本。
5.陶行知：
陶行知是“五四”前后中国教育改造的旗手，曾师承杜威，但并不是全盘吸收、简单照搬。他创立“生活教育”学说，主张“生活即教育，社会即学校，教学做合一”，倡导“创造教育”和“终身教育”。毛泽东同志曾给予他“人民教育家”的光荣称号，郭沫若先生把他与孔子并称为“中国最伟大的两位教育家”。
生活即教育。在批判杜威“教育即生活”的基础上，陶行知提出“生活即教育”“社会即学校”“教学做合一”主张，形成“生活即教育”的教育思想体系。陶行知认为，教育和生活是同一过程，教育含于生活之中，教育必须和生活结合才能发生作用。“生活即教育”的核心内容是“过什么生活便是受什么教育”。他说：“生活教育与生俱来，与生同去。出世便是破蒙；进棺材才算毕业”。由此可见，陶行知所说的“教育”是一种终生教育，他坚决反对没有“生活做中心”的死教育、死学校、死课本。
社会即学校。“社会即学校”来源于杜威的“学校即社会”。陶行知认为，在“学校即社会”的主张下，学校里的东西太少，不如反过来主张“社会即学校”，教育的材料，教育的方法，教育的工具，教育的环境，都可以大大地增加，学生、先生也可以多起来。“社会即学校”是与“生活即教育”紧密相联的。
教学做合一。
这是生活教育理论的教学论。用陶行知的话说，这是对生活现象的说明，即教育现象的说明，在生活里，对事说是做，对己之长进说是学，对人之影响说是教，教学做只是一种生活的三方面。陶行知的“做”与杜威的“从做中学”的“做”是有区别的。陶行知的“做”是建立在“行”的基础上，是以“行”求知，强调“行”是获得知识的源泉。
6.维果茨基：
维果茨基是苏联二十世纪世界最伟大的心理学家之一，被称为“心理学界的莫扎特”。他的“最近发展区”理论几乎无人不晓。维果茨基理论可以概括为以下5个原理：
人从出生起就是一个社会实体，是社会历史产物。
人满足各种需要的手段是在后天通过不断学习掌握的。
教育与教学是人的心理发展的形式。
人的心理发展是在掌握人类满足需要的手段、方式的过程中进行的。
人与人的交往最初表现为外部形式，以后内化为内部心理形式。
最近发展区概念：
最近发展区概念是维果茨基在1931-1932年将总的发生学规律应用于儿童的学习与发展问题时提出来的。维果茨基将最近发展区定义为“实际的发展水平与潜在的发展水平之间的差距”。实际的发展水平由儿童独立解决问题的能力而定，潜在的发展水平则是指在成人的指导下或是与能力较强的同伴合作时，儿童能够解决问题的能力。维果茨基将学生解决问题的能力分成了三种类别：学生能独立进行的、即使借助帮助也不能表现出来的、处于这两个极端之间的借助他人帮助可以表现出来的。它所体现的教学与发展之间的关系是教学促进发展，教学应该走在发展的前面。当然，他彰显的是教师的主导地位，教师是学生心理发展的促进者；同时，他明确了同伴影响与合作学习对儿童心理发展的重要意义；启发了对儿童学习潜能的动态评估。
7. 杰罗姆·布鲁纳：
布鲁纳是美国着名的心理学家和教育学家。他运用建构主义和认知心理学的研究成果，构筑了以认知心理学研究为基础的教学理论。在布鲁纳看来，学生的心智发展，受环境影响同时又反过来影响环境，但主要是独自遵循他自己特有的认识程序的。教学是要帮助或形成学生智慧或认知的生长。他认为，教育工作者的任务是要把知识转换成一种适应正在发展着的学生的形式并以此为基础进行教学设计。由此，他提倡使用发现学习的方法。他认为发现学习有以下特征：
一是强调学习过程。布鲁纳认为，在教学过程中，学生是一个积极的探究者。教师的作用是要形成一种学生能够独立探究的情境，而不是提供现成的知识。学生不是被动的、消极的知识的接受者，而是主动的、积极的知识的探究者。
二是强调直觉思维。除了注重学习过程之外，布鲁纳的发现学习理论还强调学生直觉思维在学习上的重要性。他认为，直觉思维与分析思维不同，它不根据仔细规定好了的步骤，而是采取跃进、越级和走捷径的方式来思维的。直觉思维的形成过程一般不是靠言语信息，尤其不靠教师指示性的语言文字。直觉思维的本质是映象或图象性的。所以，教师在学生的探究活动中要帮助学生形成丰富的想象，防止过早语言化。与其指示学生如何做，不如让学生自己试着做，即边做边想。
三是强调内在动机。在布鲁纳看来，学生在一般教学条件下，学习的动机往往很混乱。有些学生谋求好成绩，是为了一些外来的动机，如为了得到或避免教师和家长的奖励或惩罚，或为了与同学竞争。而布鲁纳更重视的是形成学生的内部动机，或把外部动机转化成内部动机。而发现活动有利于激励学生的好奇心。学生容易受好奇心的驱使，对探究未知的结果表现出兴趣。所以，布鲁纳把好奇心称之为“学生内部动机的原型”。当然布鲁纳在强调学生内部动机时，并没有完全否认教师的作用。他认为，学生学习的效果，有时取决于教师何时、按何种步调给予学生矫正性反馈，即要适时地让学生知道学习的结果，如果错了，还要让他们知道错在哪里以及如何纠正。
四是强调信息提取。布鲁纳对记忆过程持比较激进的观点。他认为，人类记忆的首要问题不是贮存，而是提取。尽管这从生物学上来讲未必可能，但现实生活要求学生这样。因为学生在贮存信息的同时，必须能在没有外来帮助的情况下提取信息。提取信息的关键在于如何组织信息，知道信息贮存在哪里和怎样才能提取信息。
布鲁纳的教学论思想：布鲁纳认为，一个教学的理论应包括五个主要的方面：
一是事先为学习者安排学习的最佳经验。布鲁纳认为，教学要着重考虑学生在学习中的意向和目标针对性，要把学生的技能转变成他们自己的智力活动的安排。这就是说教学的内容要与学生的求知欲望相关联，要把所教的东西转变成学生所求的东西，把教学的过程转变成学生主动求知的过程。教师要善于把所教的知识转换成与学生的思想规律有关联的知识，变被动的教学过程为学生主动学习的过程，并且按照学生自己选择的方法去学习他们想要得到的东西。使学生既获得知识，又掌握获得知识的方法。
二是为学生的最佳理解提供一种知识结构。布鲁纳指出，教任何一个学科，或者教任何一组有关联的学科知识的最终目的是使学生理解题材的结构。每门知识都具有一种层次的结构，它通过每个人的编码系统而被接纳，又可以通过相应的再现模式表现出来。所以他认为，教师的任务就是教学生采用一定的编码方式掌握知识的结构。
三是提示所学材料的最佳顺序的详细说明。布鲁纳曾经“任何思想、或任何问题、或任何一种知识都能够用足够简单的形式描述，使任何特殊的学习者都能用一种可辨认的形式去理解它”。因此，简单地说，任何学科都可以用某种正确的和有用的形式，教给任何年龄的任何人。根据这种思想，学校和教师的任务就是把知识转变成各种年龄的学生都能够理解的结构，并以一种最佳的呈现顺序去安排这些结构。
四是成功与失败的作用及奖励与惩罚的性质。布鲁纳承认强化手段对学习的作用，但他更重视学习的内部动机对学习的促进作用。并“大量降低‘外在的’奖励和惩罚作为学校中学习的因素的重要性”。布鲁纳认真分析了当一个人企图认识某事物或精通某项工作之后所出现的两种极端状态，即成功与失败和奖励与惩罚。他认为成功与失败是眼前工作本身内部存在的。因此，它们构成内在动机；而奖励与惩罚是由父母和教师控制的，它们构成外部动机。他认为成功与失败所构成的内部动机足以保证学习或工作的动力需要。如果这时再给子奖励和惩罚往往会产生消极作用。
五是在学校环境中激发思想的程序。布鲁纳把知识获得的一切过程都看成是问题解决过程的例子。并将这个过程划分为两个步骤：一是根据所得到的感性材料到提出试验性的假设，这需要把新来的信息和以过去经验为基础的内在世界模式相联系而完成的。二是用更多的感性材料对试验性假设作进一步的检验。如果两者一致，这个假设就得以保持；如果不一致，就要改变假设使之与感知的事实相一致。布鲁纳提倡在学习过程中要鼓励学生充满自信地去进行发现学习，使学生在学习过程中产生有价值的“顿悟”。有利的家庭情况和学校氛围将会使一些儿童比其他儿童成为更大的“发现者”，“教师们应当力争教导学生坚实地掌握他们的学科，从而促使他们成为自主的和自己开动脑筋的思考者，当他们的正规的学校教育结束时，他们将会独立地继续进行学习。”
8.苏霍姆林斯基
苏氏是苏联当代着名教育实践家、理论家，在苏联被誉为“教育思想的泰斗”，在国际上也享有盛名。他把毕生精力献给了农村教育事业。他把一所普通的农村学校——帕夫雷什中学转化成了苏联的优秀学校，被视为当代世界着名的实验学校之一。他的教育理论被公认为“活的教育学”、“学校生活的网络全书”。
苏霍姆林斯基从多角度论述了教育目的，提出了“培养共产主义建设者”“培养全面发展的人”“明的人”“幸福的人”“合格的公民”等等。其中最集中的也最深刻的一个观点是要把青少年培养成为“全面和谐发展的人，社会进步的积极参与者。”而培养这种人需要实现全面发展的教育任务，即应使“智育、体育、德育、劳动教育和审美教育深入地相互渗透和相互交织在一起，使这几个方面的教育呈现现个统一的完整的过程”。
论教育
关于德育，他明确指出，“和谐全面发展的核心是高尚的道德”。他特别强调要使学生具有丰富的精神生活和精神需要，认为“精神空虚是人的最可怕的灾难”。要求教师和家长尊重儿童的人格，全面关心儿童。他提出了“要让每个学生都抬起头来走路”的主张，并努力创设良好的教育环境，“让学校的墙壁也说话”。关于智育，他认为智育就其本质与任务来说，包括给学生以系统的科学知识、形成科学世界、发展智力等方面。智育是在获取知识的过程中进行的，通过传授，帮助学生形成科学的世界观，并发展他们的智力。他提出学生的知识要建立在广阔的“智力背景”上，创造了许多新鲜经验，其中包括：给儿童上思维课；开展课外读书；按自己的兴趣和爱好参加课外小组活动等。关于体育，他说：“对健康的关注，这是教育工作者首要的工作。孩子的精神生活、世界观、智力发展、知识的巩固和对自己力量的信心，都要看他们是否乐观愉快，朝气蓬勃。”并响亮地喊出了“健康、健康，再一个还是健康”的口号。关于美育，他指出：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉”，在青少年整个受教育的过程中，必须抓紧美育的实施。他十分注重培养学生美的情感和塑造他们美的心灵，并提出了进行美育的多种多样的途径和手段，如通过观赏大自然感受美，通过文学艺术作品鉴赏美，通过动手劳动创造美等，甚至要求儿童重视衣着美和仪表美。关于劳动教育，他明确指出：“劳动以外的教育和没有劳动的教育是不存在也不可能存在的。”他认为，如果一个学生进行十年制教育，仅仅教给他科学基础知识，从不让他接受劳动训练，而在他毕业时把一把铲子交给他开始劳动，那么这对于学生来说“是一个悲剧”。
苏霍姆林斯基对教育的论述，既提出了明确的教育目的，又提出了具体的五育任务。
论教学
苏霍姆林斯基的着作中既有关于教学基本理论的论述，又有各个教学环节的体经验介绍和建议，基本上构成了一套较完整的教学论。他从智育的基本任务出发，要求正确解决教学过程中的两对矛盾，即教学——教育、教学——发展，要求在促进矛盾的辩证统一过程中，完成目的，实现和谐发展的总任务。
关于教学——教育的统一。他提出了教育性教学（或教学的教育性）原则，指出这一原则不仅要求世界观教育、道德教育也必须在科学知识的教学过程中来进行。反对把教育看成与学习和教养相隔绝的东西，认为教学、教育和教养是统一的。
关于教学——发展的统一。首先他强调师生通过教学有效地传授和获取知识认为只有掌握知识的人才是一个真正幸福的人。其次，他坚决反对那种只给知识，不重视发展智力的教学。他说：“教师把事先准备好的种种原理、结论和推理一古脑塞进儿童的脑子，往往不让儿童有可能哪怕接触一下思维和活的言语的源泉，这就捆住了他们的幻想、想象力和创造力的翅膀。孩子时常有富有朝气的、积极的、活跃的人变成了仿佛专门用于背诵的机器。”因此，他要求教师要善于激发学生的求知欲，讲课力求生动、形象、有趣、反对“满堂灌”，引导学生积极思考，“真正的学校是一个积极思考的王国”，并用分数去鼓励他们，使学生体验到学习取得成绩的快乐。
9.巴班斯基
巴班斯基是苏联着名的教育家、教学论专家，曾任苏联教育科学院副院长。20世纪60年代起，他就以罗斯托夫地区的普通中学为实验基地，潜心进行教学教育过程最优化理论的研究，并撰写《教学过程的最优化》系列着作，形成了独树一帜的教学过程最优化教育学派。
巴班斯基从理论上论证了一条新的教学论原则，即教学最优化原则，阐述了现代普通学校教学教育过程最优化的实质、准则和研究方法，并较为系统地指明了将最优化思想贯彻到学校实践工作中去的途径。
研究最优化的方法论前提。巴班斯基认为，在有规律的相互联系中详细研究教育过程所有组成部分的教学系统论方法，是制订、选择最优教育决定理论的方法论前提。只有采用系统的方法，教师才能考虑到全过程中的各个方面，即过程的任务、内容、方法、手段、形式以及实现这一过程的条件。要想找到适合一切条件的万能教学法、教学手段或教学形式是不可能的，必须在每一具体情况下评价受教育者的可能性、教学物质条件、学校卫生条件、道德心理条件、进行美育和其他的条件，必须选择正是该情境下最好的教育与教学过程的方案。
将最优化思想贯彻到学校工作实践中去的心理学基础。巴班斯基认为，最优化是教育学发展中的一个逻辑阶段；它直接依据教育学过去所取得的成就，同时，心理学所取得的成就也促进了最优化思想的发展。从心理学观点来看，教育过程最优化就是最合理地完成某种教育任务所采取的理智和意志的行动。选择最优化方案要求教师具有特别善于从教育角度思考问题的本领，即要进行问题探索思维，而不是复现思维。只有在创造性思维的条件下，教师才会从一系列可能的方案中挑选最接近该情境的一种方案。
最优化的实质和准则。巴班斯基认为，在现代学校中，教学教育过程最优化，就是指选择这样的一种教学方法，它能使教师和学生在花费最少的必要时间和精力的情况下获得最好的效果。他是在教学规律和教学原则基础上，教师对教育过程的一种目标明确的安排，是教师有意识的、有科学根据的一种选择，是最好的、最适合于该具体条件的课堂教学和整个教学过程的安排方案。用这种观点来考虑教学方案时，教师不是简单地从各种各样的教学方案中选出一种进行试验，而是信心十足、深信不疑地选择最恰当的课堂教学方案或课堂教学方法。巴班斯基提出最优化的四个准则：一是在现代条件下，在形成知识、技能、技巧和形成某种个性特点方面，在提高学生教养水平方面，取得最大限度可能的结果。二是为达到一定的效果，师生花费的必要时间最少。三是为达到一定的结果，师生花费必要的精力最少。四是为在限定时间内取得一定的结果，花费的经费最少。在同样的时间、同样的条件、取得同样效果的情况下，哪种方案最能节省教学经费，那种方案就是该情况下最优化的方案。
衡量教学过程是否最优化的两条标准：一是教学过程的内容、结构和活动逻辑能保障有效地和高质量地完成对学生的教养、教育和一般发展的任务，使之符合国家教学大纲提出的要求，使每个学生达到最大学习可能性的水平；二是在不超出学校和劳动卫生学规定的家庭作业时间标准的情况下，达到预定目的。
最优化的基本方法：课堂教学最优化要求教师在备每一节课时都必须依靠教学规律和教学原则，必须创造性地选择最好的方案来讲新课，课堂教学的设计切忌公式化、陈规旧套和千篇一律，既不可夸大某些工作方法和工作形式，也不可平均使用这些方法和形式，而要根据具体情况把它们最好地结合起来。选择最优化的教学方案，就是选择最优化的教学任务、内容、方法、手段、形式和必要的速度，保证良好的教学条件。因此，讲最优化不能只谈个别方法，而必须谈现实最优化的方法系统，把一整套方法合在一起才能包括教学过程的全部特征。最优化的方画法系统是教学论上的新概念。教学最优化要求把教（教师的活动）的最优化和学（学生的活动）的最优化结合起来。巴班斯基从两个方面来阐述最优化的方法：
教的最优化方法：一是综合拟定教养、教育和学生发展的任务并根据学生的特点使其具体化。二是使课堂教学内容最优化，突出其中主要的、实质性的内容。三是有意识地选择最优化的教学方法、手段和最成功的课堂教学结构来完成一定的教学、教育任务。四是对学生因材施教。五是为教学创设良好的教学物质条件、学校卫生条件、精神心理条件和审美条件。六是采取专门措施来节省教师和学生的时间，选择教学的最优速度。
学的最优化：一是在教师影响下，学生应当了解他们面临的基本任务的全部范围,把基本任务作为自己行动的准则；二是经常把自己的注意力集中在课题的主要问题上，努力寻找最好、最合理的完成学习任务的方案；三是通过有效地自我检查，努力逐渐调整自己的活动；四是发挥实际学习可能性的长处，克服短处；五是合理支配时间，在保证学习的高质量的同时，坚持提高自己的学习速度；六是对自己的学习效果和时间消耗进行自我分析。这种在教师巧妙地指导下的学习活动的自我组织是符合最优化标准的，它保障不会使学生感到负担过重而又达到可能的最佳效果。
10.加德纳：
加德纳是美国哈佛大学教育研究院发展心理学教授，国际联运上享有盛誉的心理学家和教育学家。他在《心智的结构》一书中提出的“多元智能”理论已被各国教育学、心理学界称作“哥白尼式的革命”。
多元智能理论认为：智能是在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决自己遇到的真正难题或生产及创造出有效产品所需要的能力。具体包含如下涵义：
一是每一个体的智能各具特点。根据加德纳的多元智能理论，作为个体，我们每个人都同时拥有相对独立的八种智能，但每个人身上的八种相对独立的智能在现实生活中并不是绝对孤立、毫不相干的，而是以不同方式、不同程度有机地组合在一起。正是这八种智能在每个人身上以不同方式、不同程度组合，使得每一个人的智能各具特点。
二是个体智能的发展方向和程度受环境和教育的影响和制约。在多元智能理论看来，个体智能的发展受到环境包括社会环境、自然环境和教育条件的极大影响与制约，其发展方向和程度因环境和教育条件不同而表现出差异。尽管各种环境和教育条件下的人们身上都存在着八种智能，但不同环境和教育条件下人们智能的发展方向和程度有着明显的区别。
三是智能强调的是个体解决实际问题的能力和生产及创造出社会需要的有效产品的能力。在加德纳的多元智能理论看来，智能应该强调两个方面的能力，一个方面的能力是解决实际问题的能力，另一个方面的能力是生产及创造出社会需要的有效产品的能力。根据加德纳的分析，传统的智能理论产生于重视言语—语言智能和逻辑—数理智能的现代工业社会，智能被解释为一种以语言能力和数理逻辑能力为核心的整合的能力。
四是多元智能理论重视的是多维地看待智能问题的视角。在加德纳看来，承认智能是由同样重要的多种能力而不是由一两种核心能力构成，承认各种智能是多维度地、相对独立地表现出来而不是以整合的方式表现出来，应该是多元智能理论的本质之所在。
多元智能的理论结构：加德纳认为，支撑多元智能理论的是个体身上相对独立存在着的、与特定的认知领域和知识领域相联系的八种智能：语言智能、节奏智能、数理智能、空间智能、动觉智能、自省智能、交流智能和自然观察智能。
言语—语言智能：指听、说、读和写的能力，表现为个人能够顺利而高效地利用语言描述事件、表达思想并与认交流的能力。
音乐—节奏智能：指感受、辨别、记忆、改变和表达音乐的能力，表现为个人对音乐包括节奏、音调、音色和旋律的敏感以及通过作曲、演奏和歌唱等表达音乐的能力。
逻辑—数理智能：指运算和推理的能力，表现为对事物间各种关系如类比、对比、因果和逻辑等关系的敏感以及通过数理运算和逻辑推理等进行思维的能力。
视觉—空间智能：指感受、辨别、记忆和改变物体的空间关系并借此表达思想和感情的能力，表现为对线条、形状、结构、色彩和空间关系的敏感以及通过平面图形和立体造型将它们表现出来的能力。
身体—动觉智能：指运用四肢和躯干的能力，表现为能够较好地控制自己的身体、对事件能够做出恰当的身体反应以及善于利用身体语言来表达自己的思想和情感的能力。
自知—自省智能：指认识、洞察和反省自身的能力，表现为能够正确地意识和评价自身的情绪、动机、欲望、个性、意志，并在正确的自我意识和自我评价的基础上形成自尊、自律和自制的能力。
交往—交流智能：指与人相处和交往的能力，表现为觉察、体验他人情绪、情感和意图并据此做出适宜反应的能力。
自然观察智能：指个体辨别环境（不仅是自然环境，还包括人造环境）的特征并加以分类和利用的能力
Ⅲ 莫扎特父亲是怎样教导莫扎特的
教育莫扎特，培养莫扎特，既要训练他成为一个出色的小提琴与钢琴演奏家，又不要压制他自发的作曲欲望，让他那天然自成的音乐才华，放射出光焰夺目的色彩，这给莫扎特的父亲提出了一个大大的难题。多少具有音乐天赋的人，就像流光闪电，昙花一现，或因为引导不慎，或受到某种压制，而没有成为真正的天才。从这一点上说，莫扎特是幸运的，父亲循循善诱，要求既严格又没有一味地采用呆板的教学方式，而是让他充分地发挥音乐天赋。父亲说：“好孩子，咱们来弹一首曲子吧。记住，旋律是音乐的精髓，是一匹在声音的大道上驰骋的骏马……”
Ⅳ mozart k.311
Mozart：Piano Sonata No.9 in D major, K.311 （D大调第9号钢琴奏鸣曲）
这首乐曲是中央音乐学院八级曲目，是学生们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行，第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
钢琴奏鸣曲在莫扎特的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲（包括一首奏鸣曲）的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。
在莫扎特的19首钢琴奏鸣曲中，每一首都是精品。据说莫扎特本人最喜欢的是K.284。
No.1K.279给人以即兴的感觉。
No.2 ，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法。
No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。
No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。
No.5，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。
No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。
No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。
No.8，K.301，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。
No.9，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。
No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。
No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。
No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。
No.13，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。
No. 14a 和 No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。
No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。
No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。
No.18，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。
No.19，K.576，D大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。
Ⅳ 莫扎特和安培身上得到了什么启发
这次作课，我教的是冀教版小学五年级语文第12课《瘸蝉》。
《瘸蝉》以时间为线索，记叙与描写相结合，并巧妙地运用了对比。作者让人不知不觉中感悟一个深刻的道理：一方面，好心未必能办成好事，善意却有可能带来了悲剧；另一方面，痛苦与挫折是成长旅途中不可缺少的财富。
这组单元的主题是感受智慧的启迪，而本文是落实本单元重点训练项目，发展语言、启发思维、启迪智慧的好课文。今天我所上的是本课的第二课时。下面我来说说这节课设计理念：
一、基本理念
作为语文教师，我们要明确一点，那就是：阅读教学的直接目标是培养阅读能力，间接目标是发展思维能力，潜在目标的陶冶思想情操，启迪智慧。《语文课程标准》告诉我们阅读的综合能力是阅读技能的分项训练逐步形成的。本节课就以新的课程理念为指导，努力营造在开放而富有活力的课堂中培养阅读能力，发展思维，启迪智慧。
二、教学目标
根据新的教学理念和本节课的教学内容，结合学生的实际，我制定了以下教学目标：
1、理清文章思路，学习从关键词入手有条理的复述课文的方法。
2、能有感情的朗读课文，理解文中重点词句。
3、通过课文具体的语段的品读，感受蝉蜕变过程的痛苦与煎熬，感悟作者具体生动地描述。（重点）
4、领悟这篇文章所蕴含的道理，从中获得启示。（难点）
三、教法：
为突出教学重点，突破教学难点，全面落实本课时的教学目标，教学过程我力争做到：努力启发诱导，变“教”’为“导”，变为引导学生探索、发现文本中的内涵。充分发挥朗读、默读对理解课文内容、发展语言、启迪智慧的作用，加强学生对语言文字感受力的培养。
四、学法指导
叶圣陶先生指出：“教师之为教，不在全盘授与，而在相机诱导，必令学生运其才智，勤苦练习，领悟之源广开，纯熟之功弥深，乃为善教者也。”教师要成为“善教者”，就必须进行学法指导，根据本课特点，着重指导学生运用以下方法学习课文：
1．以重点词为索引，以词绕文，串珠引线，引导学生理清文章的叙述线索，学习有条理地复述课文。
2，从重点段入手，加强字、词、句的训练，避免面面俱到，使学生深刻地理解课文的思想内容。
五、教学设计
1．复述导入
复述课文的目的在于温故知新，为深入探究文章的内涵作准备，使教学前后衔接。首先请学生填写课中词，回忆课文语句。接着指导读词，读出词中的情感。在读懂、读出情感的基础上尝试有条理地复述课文，是思想、语言表达相互融合的一项综合能力训练，也是本课教学突破重难点的重要一环。
2．导之以读
语文新大纲指出：要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中受到情感熏陶。
因此本课时通过提问导读课文，使学生知道同样是经历蜕变的蝉的幼虫，为什么会出现不同的结局?是什么导致了这种不同的结局？为进一步深究因果、回答问题奠定基础，达到以读代问、以读代答的目的，具体感受课文中的内涵。而教学中教师的范读、学生的感悟读、重点词句的品读，都使学生对文本的理解有了进一步的提升。
3．导之以思
这篇课文中所描写的蝉蜕变的过程确实是激烈、痛苦、让人于心不忍。如何让我们的学生去体验那种煎熬呢？首先我让学生独立去读、去批注、去感受。而后，我展示了一组蝉蜕变的图片，让学生直观地去感受。抓重点段，引导学生细致品读，自读思考，感悟蝉蜕变过程中的所要忍受的痛苦与煎熬，从而明白苏格拉底为什么要帮助这只蝉。思考之后进行批注与交流，珍视学生潜心读书、认真思考的点滴感悟。
4．导之以悟
着名特级教师窦桂梅老师曾说过：学生的感悟能力就如同杠杆上的支点，对人的发展来说，学生的感悟能力的高低正决定今后能否撬起这个“地球”。感悟既是一种心理活动，又是一种感情经历，还是一种成长的体验。
每一篇文章都有值得我们和学生共同去感悟的地方，而每一个人的所得是不尽相同的。我们要引导学生在学习、感悟文章时，不忘时时联系自己，接下来的拓展环节启发学生思考：在为蝉惋惜的同时，你感悟到了什么？感悟自己，感悟人生，“把别人的文章当注解，把自己的人生当正文”！
这样的设计既培养了学生的思维能力，又培养了学生口头的表达能力。
5．导之以说
在学生充分交流阅读体会后，引导学生大胆想象，鼓励学生进行创造性的表达，将课文内容进行拓展，把自己设想成那只瘸蝉
Ⅵ 以古典乐派为内容，为教学设计相关的问题与教学的方法。（提纲式的教学案例） 这道题怎样做
、音乐巨人贝多芬
1、理清文章脉络，把握文章内容。
2、学习运用勾勒外貌和语言描写展示人物生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。
3、感受贝多芬与不幸命运抗争的顽强精神，培养学生顽强乐观的人生态度。
教学重点
把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法，感受人物内心思想。
难点
理解文中几个难句的含义。
教学时间
二课时
教学设计
一、创设氛围
1、听一段《命运交响曲》，让学生谈谈：这是什么曲子？是谁写的？从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷——绝望——不甘——抗争）
2、介绍贝多芬其人及音乐作品。
贝多芬（1770-1827），德国作曲家、钢琴家。维也纳古典乐派代表人物之一。主要作品有交响曲九部：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；《月光曲》、《雨滴》；歌剧《费黛里奥》。
贝多芬的耳疾起于28岁的时候(1798年)，自此至57岁(1827年)逝世，其间二十余年时光全是聋疾为祟的时期。
被人称之为“狂徒、苦恼的贝多芬”：贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。表面看来简直是一个狂徒。所以除了能十分理解他、原谅他的人一一以外，贝多芬没有知交的朋友。且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。评论家形容他这横暴的性格，有这样的话：“贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。”他曾经为了一盆汤做得不好大动怒气，拿起来连盆投在旅舍主人的身上，他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用，又在上午街上正热闹的时候，穿了寝衣，在靠街的窗口剃胡须，不管人家的注目与惊讶。有一次为了动怒，拿起一个开盖的墨水瓶来，投在钢琴的键盘上。他弹琴的时候因为长久之后手指发热，常常在钢琴旁边放一盆冷水，弹到手指发热的时候，就把两手在冷水中浸，然后继续弹奏。然而他的动作很乱暴，每逢弹一回琴，必洒一大堆的冷水在地板上，这冷水从地板缝中流下去，滴在下面的住人的寝床中．楼下的主人诘问这旅舍主人，旅舍主人对贝多芬说了几句话，贝多芬就动怒，立刻迁出这旅舍。凡此种种强顽怒暴的习气，都是因了他心中所怀抱的大苦闷而来的。而他的苦闷的源泉，全在于他所罹的聋疾。
他曾在写给一个知友的信上这样说：“你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了!我常常诅咒神明。因为神明在拿他的所造物来当作自然界的极细微的事故的牺牲品。又在破坏人间可成为最美的事业。我所最宝贵的耳，今已听不出大部
《从宗教走向世俗》教案及课件
课时：一课时
课型：欣赏课
教学目标：
l 情感态度价值观：
1.了解欧洲音乐的发展历史
2.认真聆听西方音乐
3.理解，感受，比较不同时期音乐的美。
l 知识与技能：了解什么是宗教音乐，巴洛克时期的音乐，古典主义时期音乐的特点，从音乐的基本要素着手，每首作品都围绕其展开教学。
l 过程与方法：
比较欣赏这2个时期的音乐风格。能够随音乐或钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。
教学内容：
亨德尔 清唱剧《哈里路亚》
维瓦尔第《四季》之《春》第一乐章
海顿《第101号－时钟交响曲》
莫扎特《g小调第四十交响曲》
莫扎特《费加罗的婚礼》咏叹调《你再不要去做情郎》
教材分析：
本课分2条线来叙述音乐《从宗教走向世俗》。巴洛克时期的音乐其实已经慢慢向世俗音乐发展，这一时期运用较多的是复调音乐，主调音乐液慢慢加入，到了古典主义时期，主调音乐的优美，和谐，歌唱性，在维也纳古典乐派三位杰出人物那里得到了更好的发展。
u 纵向：历史时间线，早期宗教音乐——巴洛克时期——古典主义时期
调性：单声部音乐－复调音乐－主调音乐
u 横向：每个时期音乐家的个人风格，以及这个时期的音乐风格
并且从声乐和器乐两方面着手，比较巴洛克时期和古典主义时期音乐风格的不同，通过分析每个作品的旋律，节奏，音色，情绪等，使学生在每个作品都能有侧重点的了解音乐的基本要素对作品的重要性。
教学重点：《四季－春》，莫扎特作品《g小调第四十交响曲》《费加罗的婚礼》
教学难点：区别巴洛克时期和古典主义时期音乐作品的风格特点。以及理解莫扎特音乐的个人风格。
教学准备：自制PPT课件，钢琴等。
教学过程：
（一） 组织教学 课前播放巴赫《d小调托卡塔与赋格》
（二） 导入新课
师：课间欣赏的音乐所采取的是哪种乐器？谁的作品？
（管风琴，巴赫的《d小调托卡塔与赋格》）
这种乐器，其实在西方，很多时候都是在教堂里面演奏的，或者独奏，或者是为宗教音乐伴奏的！
引入课题——从宗教走向世俗
（三） 教授新课
一、 提出问题：什么是宗教音乐？你所理解的宗教音乐？
宗教音乐又称“圣乐”，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。
宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在18世纪以前欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主，圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲。分东方圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏，拜占庭圣咏，后者例如安布罗西圣咏，格里高利圣咏。
西方音乐史的17世纪开始，经历了巴洛克时期，古典主义时期，直至浪漫主义时期!
二、 导入到巴洛克时期
1. 问题：什么是巴洛克？（从巴洛克的建筑着手，让学生说出看到的作品的特点：绘画，雕塑和建筑合为一体，华丽奢华的，庄严的，动感的等）
2. 巴洛克音乐及其特点
巴洛克（Baroque）一词来自法语，意谓形态不圆的珍珠。巴洛克时期最重要的创造就是对比的概念 .“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。 代表人物：帕海贝尔、维瓦尔第、巴赫、亨德尔。
3. 巴洛克时期的音乐体裁（声乐和器乐）
声乐：歌剧，弥撒曲，经文歌，众赞歌，清唱剧，康塔塔，受难曲，以及各种独唱、合唱曲。
器乐：托卡塔，前奏曲，幻想曲，赋格曲，变奏曲，组曲，奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主），协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。
ü 欣赏声乐作品：清唱剧《弥赛亚》之《哈里路亚》
感受宗教音乐的情绪（庄严，多声部的，复调音乐，声乐和器乐结合，内容多为宗教故事）
ü 欣赏器乐作品：维瓦尔第小提琴协奏曲《春》第一乐章
（问题：音乐中所用的乐器，描绘的怎样的一幅画面？你能说说么？）
学生活动：让学生在钢琴上即兴表现乐曲中的小鸟，雷电等形象。
（教学设计意图:引导学生理解高，低音，力度等在音乐中的不同表现。）
展示：维瓦尔第用诗歌表现的这部作品：
十四行长诗（略）
三、 导入到古典主义时期
1750年巴赫的去世标志着巴洛克时期的结束，西方音乐史到了一个新的音乐时期——古典主义时期（1750－1830年）
古典主义时期还被分为两个阶段：
o初期古典乐派
o柏林乐派——J·S·巴赫的第二个儿子C·P·E·巴赫为中心
o曼海姆乐派——约翰·施塔密茨为中心
o早期维也纳乐派——瓦根扎尔和蒙恩，另一个重要代表则是格鲁克 。
o维也纳古典乐派——海顿，莫扎特，贝多芬
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。音乐也慢慢从宗教，复调音乐中走向平民化，世俗化。
我们常说的古典乐派就是以维也纳古典乐派——海顿，莫扎特，贝多芬为代表的三位大师。
ü 欣赏器乐作品：海顿《时钟》交响曲第二乐章（慢板）
听辨音色，用何种乐器表现时钟的“滴答”声，节奏均衡吗？
（巴松管表现时钟的“滴答”声，音乐风格：清新，自然，均衡统一。）
ü 师生互动：猜谜活动
请说出老师演奏的音乐片断是谁的作品？
（教师演奏莫扎特根据法国民歌改编的《小星星变奏曲》）
导入到莫扎特作品
ü 欣赏器乐作品：莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章
思考：这个旋律，你熟悉么，能唱一下么？
（S.H.E 的《不想长大》）
思考：莫扎特的音乐作品体现的是怎样的情绪？
出示谱例：旋律线的走向，小调的性质，表现的一种悲伤，哀伤，但是这种哀伤并没有一直持续，欢快的速度，还是表现了莫扎特非常开朗的一面。
ü 欣赏声乐作品《费加罗的婚礼》
简要讲下《费加罗的婚礼》的剧情：
费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
《你再不要去做情郎》剧情
歌剧第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁比诺慌忙藏在大椅子后面。伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这时，费加罗象大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。
思考：属于那种演唱形式？情绪如何？男中音独唱，诙谐，幽默！
学生活动：跟钢琴唱一唱这段咏叹调！
思考：莫扎特的音乐作品的风格？
含着眼泪的欢笑，不为生活所难，不管是器乐作品，还是声乐作品，始终洋溢着激情。
罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价 ：
他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
（四）教学反馈与小结
反馈知识问题：
1．音乐家的美称，你知道多少？（略）
2．听3段音乐，辨别是巴洛克时期，还是古典主义时期？
3．请学生说说，你对巴洛克与古典主义音乐的理解，各有什么特点？
课件 http://njsjys.njenet.net.cn/Images/20074917925153.ppt
Ⅶ 简单介绍一下莫扎特
生平
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
少年时期（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了着名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”，是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。
1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《追思曲》，未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
Ⅷ 关于莫扎特
[0508]莫扎特 - 费加罗的婚礼序曲
歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，他从十一岁起就开始了歌剧创作尝试，共写了十七部歌剧。莫扎特早期的创作主要是意大利风格，而他在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最后十年(1782-1791)达到的，主要作品有：两部德国歌唱剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词；一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利文歌词，但以奥地利民族文化传统为基础；还有一部新型歌剧《唐璜》，这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特作于1785-1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。
《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入；第二主题带有明显的抒情性，优美如歌。最后全曲在轻快的气氛中结束。
……
其实网上还能搜到很多，图书馆和书店关于这个序曲的介绍和鉴赏就更多了