高中戏剧教学方法

Ⅰ 怎样进行中学语文戏剧教学

《普通高中课程标准实验教材·语文·必修5》中，大量选入了中外戏剧，这对于本来较枯燥无味的中学语文教学来讲，无疑是增加了一些新元素，使我们看到了中学语文教学改革的实践成果正慢慢地渗透到我们的教学当中。但这一改变，也使我们语文教师面临了一个新的问题：对于戏剧这类比较新的文本，我们应该如何有效地展开教学呢？
有人说，既然不知道如何教好，那就不教了，改学生自读。要知道，戏剧作为一门综合艺术，它把音乐、舞蹈、绘画等艺术形式有机的组合在一起，展示一种风情或社会面貌，它的教学具有极其重要的语文价值。
戏剧是语文综合能力培养的一个平台。戏剧教学能够提升学生的听、说、读、写能力，能够发展学生健康的心理品质。比如：解读、欣赏剧本可以提高学生的理解能力和鉴赏能力；改写剧本、续写剧本、创作剧本、对剧本文本以及表演的评论能提高学生的语言表达能力；戏剧表演则能使学生懂得自己的行为举止需要考虑特定的身份、不同的场合以及恰切的性格表现等，而当学生进入角色后，他们又可以“换位思考”，尝试着理解他人、学习如何与他人沟通。
正因为戏剧具有如此重要的价值，所以我们不能抛开戏剧教学。然而实际情况往往是这样：戏剧教是教了，但很多教师在教学中却常常陷入这样几个误区：
一、未能突出戏剧的文体特征，把剧本作为普通文本讲析。
二、滥用角色朗读，知识传授不足。
三、忽视了戏剧的鲜活性与整体性。
四、不顾语文学科的特点，致力于戏剧表演。
五、滥用多媒体设备，只看戏剧不讲戏剧。
以上一系列问题阻碍了戏剧教学的健康发展，不能突出教学效果，因此我们很有必要进行戏剧教学改革，以便能全方位地培养学生的语文能力。那较有效的戏剧教学应该是样的呢？我们在展开戏剧教学时，应当注意以下三个问题：
一、注重“个性化语言”的文本解读，发挥教师的引导作用。
《语文课程标准》指出：“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”正所谓“言为心声”，戏剧剧本呈现的基本形式——人物之间的对话，表现了不同人物的身份、性格，以及矛盾冲突的逐步加剧，进而揭示了具有广阔的社会、历史背景的人文主题。所以，我们进行戏剧教学的基础应该是指导学生解读个性化的语言，找出戏剧冲突。
具体应如何操作呢？首先，我们应该注重采用多种方式诵读课文，这样学生在听说能力得到提高的同时，也能获得对于人物形象的初步感知。其次，引导学生去体会戏剧语言所具有的推动情节发展、塑造人物形象、深入剖析人性、揭示社会主题等作用，这也就是引导学生对文本进行多样化的解读。
当然，多样化解读不等同于乱解读。德国接受美学家伊瑟尔说过：“文本的规定性严格制约着接受活动，以使其不至于脱离文本的意向和文本的结构，而对文本意义做随意的理解和解释。”可见，在这一过程中，我们教师除了应当鼓励学生利用自己的知识积累大胆地解读文本之外，我们还需要充分地发挥教师的引导作用，使学生对文本解读尽量逼近于文本最初始的意义。
二、适时、适度地运用多媒体设备辅助教学。
在戏剧教学中适时、适度地观赏视频资料对学生理解文本、解读语言有重要的作用。而实践也证明，相应的视频资料的引入能够极大地激发学生的学习兴趣、调动学生的学习积极性、活跃课堂气氛。毕竟，戏剧作为一种舞台表演艺术，通过声象的形式呈现出来，最能够渲染其独特的艺术魅力。但我们也应当认识到，视频欣赏绝对不能高于、甚至替代基础性的文本解读。
那么，如何运用多媒体设备才算适度呢？我们应该注意这样两点：
首先，视频播放的内容要精选。
其次，视频欣赏引入的时机要恰当。
精选为的是节省时间、突出课堂教学的有效性；引入时机恰当指的应该根据学生认知的实际需要来选择视频播放时间。
那视频究竟何时播放才算恰当呢？举一些具体情况来说，比如：对于节选的课文，可以在教学前播放课本未选的视频，这样的引入方式比教师自己介绍剧情效果好，也容易使学生进入剧情，便于课文教学；对于课文部分，视频资料的引入最好放在学生认真研读文本之后，这样教师可以引导学生比较剧本文本与视频资料之间的差别。
总之，教师要谨记一点：我们播放视频是有目的的，或为引入、或为加深印象作用、或为延伸拓展等，我们应该、也只能适当地运用多媒体设备，这样的教学才能真正凸现出效果。
三、适当拓展戏剧学习形式，如剧本点评、剧本写作戏剧表演等等，综合提高学生的语文能力。
虽然我们不应该将戏剧教学课上成戏剧表演课，但我们还是可以把戏剧表演当成课堂教学的延伸，毕竟戏剧是一门由文学、导演、表演、音乐、美术等组成的综合艺术，学生通过扮演角色在舞台上当众表演故事情节，不仅可以激发他们学习的兴趣、加深学生对剧本的理解，而且能够挖掘学生多方面的潜能。而这种形式也比较容易操作，可由学生自主准备。
在这多种形式当中，点评剧本最容易操作、最有效的形式。在文本解读或表演欣赏的基础上，学生经过自己的思维加工，进行创造性地阐发、评论，这不但可以深透地理解文本，还有利于培养学生的独立思考能力和表达能力。
创作剧本这种形式难度最大，比较适宜于高年级的学生尝试。教师在组织这种形式学习的时候一定要发挥指导的作用。正所谓“语文生活化”，教师应引导学生观察、思考自己身边的人与事，把握那些能够触动自己情感思维的素材，写出真情实感，这样的练笔形式，才能明显地提高学生的写作水平。
总而言之，戏剧的教学要注重有效性，有效的戏剧教学应当抓住戏剧的主要特征，以“个性化语言”的文本解读为基础，以适当的多媒体设备教学为辅，并且应当适当地开展戏剧表演、剧本创作、剧本或表演的点评等戏剧辅助学习形式，从而逐步提高学生听、说、读、写的综合能力。

Ⅱ 高中生学习戏剧

第一 早晚的问题得看你本身嗓音条件
第二 五官端正基本问题不大，眼神要灵活，这个你可以找点练习方法
第三 如果你不考这个专业一般不用太担心，想学好最好选一个靠谱的戏曲学校
第四 学成以后可以再学别的，但别同时学，除非你禀赋异常。

最后，祝你考上理想的大学，学好你喜欢的戏剧，祝福你！

Ⅲ 教育戏剧实施中有哪些注意事项

教育戏剧实施中的注意事项有：

1、教师需具备很强的掌控能力：对时间、教学进程、学生的掌控。

2、教师要善于利用空间。比如教室座位的安排，有时候，仅仅只是改变学生的座位和坐法，都能给他们带来巨大的兴奋，从而引发学习兴趣。另外，教师若善于利用教室空间，就可以运用、改编各种游戏活动和其他丰富的发散性活动。

3、教师要善于运用游戏，甚至变成游戏大王。因为，游戏是最易于教师上手的教育戏剧方法之一。当然，所有的游戏都必须针对具体的教学目标。

教育戏剧的特点：

教育戏剧的魅力所在，它不以学习戏剧知识和表演技能为目的，而是运用戏剧的元素设计各种体验渗透到教育中，让身边的每一个地方都成为一个小小“舞台”，让每一个孩子都能成为自己心目中的小小“演员”。

通过角色扮演、虚拟情境等戏剧方式，让孩子们在其中学会自信，坚定走好人生每一步；学会控制，独立思考，以更好的状态应对人生每一个挑战。

Ⅳ 通过英语戏剧教学如何培养学生学习能力

戏剧是学习语言最好的方式和手段。孩子们在真实的语言交流场景中以戏剧角色的身份去听和说，这尤其符合儿童学习发展的需要。——余秋雨
戏剧教学 (Drama in Ecation) 是将戏剧的方法和元素应用在教学或社会文化活动中，让学生在戏剧实践中达到学习目标和目的。这种教学法的重点在于学生全身心参与，通过团队合作和交流，从而领略剧本的知识意蕴，提高英语流利度和表达、团队合作等多元能力。
将戏剧融入教学起源于法国思想家卢梭的两个教育理念：“在实践中学习”和“在戏剧实践中学习”。经过多年的实践和运用，戏剧教学在外国已经成为一种非常重要的培养学生全面素质和能力的教学方法。
戏剧教学的魅力在于，它不以学习戏剧知识和表演技能为目的，而是运用戏剧的元素设计各种体验渗透到教育中，让身边的每一个地方都成为一个小小“舞台”，让每一个孩子都能成为自己心目中的小小“演员”。通过角色扮演、虚拟情境等戏剧方式，让孩子们在其中学会自信，坚定走好人生每一步；学会控制，独立思考，以更好的状态应对人生每一个挑战。
不过目前国内开展戏剧教学仍然面临一些挑战和问题，比如找不到好的剧本素材或是缺少专业的戏剧教学老师。这两个都是开展成功戏剧教学课的关键因素，没有语言经过打磨和设计的好剧本，学生很难去提高语言和表达能力；而没有专业的老师，也无法更有效地开展戏剧教学。根据这两个痛点，好的戏剧读物教材，不仅提供分角色的高质量剧本，还提供如何开展教学的手把手教师指导。通过戏剧教学，提升英语阅读流利度并培养多元能力。
学生在进行阅读时，不仅追求阅读量，而且还注重各项阅读能力的培养。根据国外阅读委员会National Reading Panel指出，阅读能力的发展有五个核心组成部分，分别为：语音辨别Phonological Awareness、自然拼读Phonics、词汇Vocabulary 、阅读流利度Fluency和理解Comprehension。

其中阅读流利度 (Reading Fluency) 就是他们重点培养的一个技能，也是实现阅读理解的关键。阅读流利度顾名思义是指能够快速准确地解码文章中的表达和词组，让阅读过程更加流畅。许多孩子在阅读时还是磕磕绊绊，看到一个陌生词组就会停下来想半天，正是因为忽视了对于流利度的训练。

培养阅读流利度的一种重要方法就是反复阅读 (Reread)，LeBerge和Samuels在1974年的一项研究中表明，当学生反复阅读同一文本后，他们的阅读速度、准确性和理解能力都有大幅提升。而他们在反复阅读中所培养的流利度，不仅适用于所读的那篇文章，也适用于其他从未读过的文章。

而戏剧读物正是通过反复阅读来培养阅读流利度的理想选择。因为戏剧读物的文本本身是与表演相结合的，作为反复诵读的材料来说一点都不突兀，而且同时可以训练语音、语调等方面。

此外，伴读 (Paired Reading) 是培养阅读流利度的另一个有效策略。这套戏剧读物的每一本读物剧本都含有六个角色，每个角色的语言难度都不相同。而语言最简单的那个角色，所分配的台词相对多一点，这样设计的原因是为了鼓励不愿多说的孩子去展现自己并开口多说。而且这种剧本设计形式的伴读，可以让阅读能力强的孩子帮助阅读能力稍弱的孩子“跟上节奏 (move through the text at an appropriate rate)”。

英伦云小学通过线上整合优质英国小学资源，让孩子在国内也能体验正统英国小学课程和真实的课堂。为孩子提供包括英语语文、数学、自然科学、艺术史、历史、地理等,也为孩子提供全人素质培养课程，同时包含包含：PSED情绪管理、PE体育运动、STEM、音乐素养提升、Drama舞台表演等课程。更为孩子提供英语语言训练、入学测试、申请和注册、预约面试、参观学校、办理寄宿监护服务、体检、签证申请等一系列服务。如果您的孩子有相关的需要可以与我们取得联系。

Ⅳ 如何教学戏剧

了解戏剧的一般知识，然后让学生参与活动。中学语文教学中还要分析戏剧的矛盾冲突和人物性格分析。
如果是戏剧专业的话那就得具体到剧本的写法指导和演艺指导之类的了。

Ⅵ 戏剧的话可以用什么教法

用物化教法。
赋予人以某种外在自然物的性质，即人格物境化。它往往把人比附为外在的可感性的景物，使语言形象更加突出，用以渲染和烘托曲文戏词的思想感情。

Ⅶ 如何利用中外经典戏剧课程教学提高学生审美素养

戏剧是由演员直接面对观众表演某种能引起戏剧美感的内容的艺术。作为一种艺术形式，不管是剧本的阅读，还是戏剧的演出，都使欣赏者进入作者所创造出的艺术世界中，感受到作者对真善美的诗意描写和对假丑恶的揭露展示，唤起人们内心深处的心理体验。无论是流泪、沉思、悲哀、愤怒，还是愉悦、欢笑甚或厌憎、痛恨，都是在情绪情感上被打动和感染。戏剧作品内容与形式相统一，使我们进入了一个艺术享受的境界。这种戏剧所提供给人们的美的享受，就是戏剧艺术本身的审美属性。就如俄国批评家别林斯基所说：“戏剧能给我们以强烈感受，使我们那由于枯燥乏味的生活而凋零霉变的心灵为之神清气爽，因为戏剧能以无与伦比的大悲苦与大欢乐，使我们那久已板结的热血沸腾起来，从而在我们面前打开了一个焕然一新的，无限美妙的欲望与生命的世界。”
高校的戏剧教学，在以往课堂上，很多时候还是按照剧作家生平、创作背景、主题思想、艺术特质等教学程序来讲授，基本属于解析剧本，而忽视了戏剧作为“戏”的自身艺术特点和理应区别于其他艺术形式的独特的教学规律。教育部《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》中指出戏剧影视文学专业培养目标是“培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文字创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专业人才。”所以针对戏剧影视文学专业的学生来讲，作为艺术类学生，除了要具备扎实的专业理论知识外，更应该具备戏剧、电影、电视剧本以及相关的文字创作的能力，具备文学艺术方面的基本鉴赏能力。因此，审美素质的培养是不可或缺的。中外经典戏剧课程如何在教学中贯彻专业的培养目标，提高学生的戏剧审美素质是值得探索的。因此，在一年的教学中我们进行了多种尝试。
一、精选剧本，深入阅读。剧本是一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。在具体的戏剧教学中，虽然不同作品有不同风格，引起观众和读者的审美情感也大不相同。如悲剧，亚里士多德在《诗学》中认为悲剧的审美效应是怜悯与恐怖；而对于喜剧，席勒认为能使我们达到“心灵自由”，黑格尔则进一步阐释喜剧所体现出来的精神自由是“主题方面爽朗心情的世界”；正剧则没有悲喜剧那种强烈的色彩，带着非喜非悲的严肃性。如何在戏剧教学中调动学生的审美感知力，深化学生的审美体验，使之在学习过程中达到精神的升华？这就需要教师在教学活动中充分调动各种手段，启发并指导学生通过精选剧本，分角色朗读，课堂讲授以及分组排演的方式，使学生融入戏剧情境中，对人物命运遭际感同身受，并由此对世界、对生命进行更高意义上的思考。
在选择篇目时，尽量兼顾中外古今及不同戏剧类型，使学生能够较为全面地了解戏剧史上不同地域、不同时期、不同风格的经典作品，获得不同的审美体验，在积累了一定的审美经验后渐次提高自我的审美素养。艺术作品因为品位的高低，引起人们的审美感受也是不同的。优秀的作品可以是人们产生精神的愉悦、自由和警醒，而粗劣的作品则可能使欣赏者产生审美惰性。在课程教学中，针对戏剧影视文学专业39名学生对课程所涉及篇目熟悉程度，精选文学史上已被公认的，在艺术及思想内涵各方面都达到了较高水准的，并能被学生理解、接受、喜爱的戏剧作品，如莎士比亚名剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》；古希腊悲剧《俄狄浦斯王》；中国现代戏剧《雷雨》等等作为教学内容，要求学生对每一部作品进行通篇阅读。通过阅读首先使学生对作品思想情感有整体认识，对人物性格有大体的了解，对戏剧冲突有初步把握，而且在阅读过程中，学生还能在熟悉作品的基础上，进行独立的思考，对作品主题、情感、人物命运等形成个人的最初的观点。
二、朗读兼讨论，引导学生主动思考。授课过程中，在学生已精读作品的前提下，针对课程内容设置相应问题，问题既要能引发学生对所学戏剧作品的深入思考，又相对结合学生现阶段世界观、人生观、价值观认知的现状，引导学生建立积极向上的三观。如在学习戏剧《俄狄浦斯王》时引导学生思考人与命运之间的关系，在《威尼斯商人》的学习中思考人与金钱，爱情与金钱的关系，《玩偶之家》学习中讨论“娜拉走后应怎样？”“现代女性应建立怎样的价值观？”等等。围绕问题组织讨论，并把学生的讨论结果进行分类，将相似观点整合并相应分成几个小组，进行小组之间的辩论，最后将辩论结果形成书面记录和总结上交。
每一部戏剧作品，无论是悲剧、喜剧还是正剧，所营造的艺术世界总能在情感、心理上感染、打动读者或观众，所以教学中教师在分析鉴赏作品时，除了阐释其社会学、历史学、政治学以及哲学价值外，还要注重传达其审美价值，引领学生进入饱含情感的意境中进行充分的情感体验。如《罗密欧与朱丽叶》中，通过分析罗密欧与朱丽叶对爱情坚贞执着的追求，使学生体验到纯真爱情的感染力和以生命维护爱情的崇高，同时也会对造成悲剧的社会历史以及人为原因产生厌憎、愤怒等情感体验。分角色朗读既能使学生朗读台词时初步揣摩、体验人物的情感和心理，又能调动学生的积极性，激发他们的参与意识。选取一戏剧片段，如《罗密欧与朱丽叶》中阳台约会一段，布置朗读任务。上课时随机点名让学生融入角色朗读，在朗读过程中，学生能够进一步体验角色的情感世界，并在熟悉、揣摩台词时加深对人物性格的把握，也能由此检验出学生对戏剧内容的理解程度，并在此过程中教师注意甄选对角色把握准确，台词表达较好的同学，为下一步的戏剧表演做准备。 三、分组排演，以表演促教学。在学生分角色朗读作品、教师课堂讲授的基础上，指导学生排演戏剧。首先在学过的作品中确定演出剧目，教育家乌申斯基说过：“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的意图，”因此，选择剧目时征询学生意见，结合学生的喜好、兴趣，最终讨论决定。这样就保证了在以后排演过程中学生能积极主动，保持高度热情。在此教学环节中，教师只侧面点拨学生注意选择戏剧性较强，人物形象丰满，易于表演的戏剧片段，最终由学生讨论决定排演《威尼斯商人》其中一幕，“一磅肉”片段。其次，将全班39人分成两组，民主选举出小组长，并由小组长组织成员选拔导演及演员。采取学生主动报名公开阐述个人对剧本及人物性格的理解，以及自己将如何进行表导演，最终以小组讨论通过的形式选定。第三，因为条件有限，学生无法亲身到剧场观摩学习，所以使用多媒体教学，利用自习时间播放戏剧演出视频，让学生观赏并借鉴，指导学生对在表演中如何把握角色进行深入讨论。戏剧表演中，演员表演的基本任务是创造角色，而在角色的创造中就需要演员必须体验人物特定的生活情境和情绪心理，并通过饱含情感的台词和适当的动作表现出来。第四，分组排练，实际演出。两组学生分别在班级进行排演，教师与其他学生在观演中进行评价，并在两组中评出得胜组，组员因分担任务不同在平时成绩考核中相应加分以资鼓励。学生分组排练后，组织学生为专业内或学院内部师生演出。演出前教师应指导学生进行舞台布景，帮助学生选择合适的音乐及运用什么样的灯光效果。实际的戏剧演出，为学生提供了表现自我，体验舞台的平台，在学生全身心投入的状态下，通过舞台实践来充分感受任务的复杂情感及人生际遇，从而触摸人物丰富的内心世界。在整个戏剧演出过程中，学生始终是能动的主体，教师只从旁指导、启发，提供适当的帮助。
最后在学生戏剧演出后，参加演出的同学每人写一篇1500字以上的小论文，要求表达出对这一教学过程的情感与审美体验。其余同学则每人写一篇同等字数的观剧心得。
戏剧欣赏是一个审美的过程，在课程的教学探索中，以阅读为基础，以朗读来推动，以演出来深化，以观感体验的论文来检验，通过戏剧教学使学生潜移默化受到真善美的陶冶与教育，丰富自己的审美情感，提升自我的审美素养，形成健康向上的人生态度，成为智商、情商俱佳的当代大学生。

Ⅷ 戏剧教学法能够解决学生什么问题

戏剧教学法能够解决学生学习兴趣，加深记忆。
戏剧教学法，是同学们并不常见的学习方式，这是借鉴戏剧的特有的长处，把复杂的课程转换成轻松有趣的、引人入胜的教学方式。使学生通过此方式，达到理解，而且记忆程度深刻。

Ⅸ 语文新课标中关于戏剧教学的要求是什么

阅读与鉴赏
7．在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的有关背景材料，用于分析和理解作品。

二、选修课程
小说与戏剧
1．培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。
2．形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，理解作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。
3．学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。
4．朗诵小说或表演剧本的精彩片段，品味语言，深入领会作品内涵，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征。
5．尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。
6．留心观察社会生活，丰富人生体验，有意识地积累创作素材，尝试创作小说、剧本，相互交流。

（六）关于选修课的设计与教学
小说与戏剧
本系列课程的一些基本教学要求，与“诗歌和散文”大致相同，应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识；提供必需的作家作品资料，引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，或采用多媒体教学辅助手段，丰富对作品的理解；组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。此外，可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品，帮助对小说的感悟和理解；鼓励学生组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿；通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。

以上摘自语文学科新课程标准，希望对你有帮助。