6岁儿童二胡训练方法

A. 二胡初学先学几个把位

二胡初学掌握两个八度，三个把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。

换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

二胡的演奏主要是两只手的配合，右手要掌握好运弓，左手掌握音准。音准掌握必须练习好音阶。运弓和音阶练习极其重要。

练好运弓它能使二胡发音正常，这就体现在演奏旋律的流畅、均匀、清晰、干净。练好音阶它能提高控制手指和运用手指的能力。所以，这二者练好对二胡技术水平的全面提高有着不可替代的作用。

(1)6岁儿童二胡训练方法扩展阅读：

二胡运弓练习应注意：

（1）右手运弓讲究琴弓运行时一定要平、直、匀，不能忽快忽慢或忽高忽低，上下动作过大。运弓时手腕动作要正确，手腕拉弓时手腕要外伸，推弓时手腕要内屈，手腕要灵活不能僵硬。

（2）换弓时右手腕只可左右运动，而不能上下运动。运弓的始动点要要正确，无论拉推弓，它的始动点都在手腕，手腕先动然后带动小臂、大臂。

（3）在换弓中手腕转换的瞬间，右手手指不能突然松开，这样失去了对琴弓的控制能力，致使换弓痕迹过大或出现噪音。如果换弓不需带有音头，手腕就要缓缓地转换。

如果需要带有音头，手腕就突然地转换。但不论是否带有音头，在换弓时手指对琴弓各个点的作用力都要始终地保持，而不能松开。

（4）在运弓中弓速要均匀，不能出现虚音、空音、扁音、噪音，要掌握好运弓的力度、速度和贴弦度。练习运弓时要拉满弓，正确的全弓演奏方法，要求拉弓应拉到弓尖马尾剩余1.5公分的位置再回弓，如手臂较短的演奏者只需拉至右臂伸直为限。

推弓应推到弓根离右手无名指1.5公分的位置再换弓。很多轻松的分弓，也是用中弓靠右的弓段来演奏的。由此可见，我们应该根据演奏的需要，充分地发挥各弓段的演奏特点，而不可习惯性地多用某些弓段，而将另一些弓段废弃不用。

（5）演奏时弓毛贴弦呈扁状，而是呈圆状，这不但减小了贴弦的面积，还容易出杂音。演奏外弦时中指要向外顶弓杆，演奏内弦时中指和无名指向内勾弓毛，保证贴弦力度，不能把弓毛的压力方向过于向下而紧压琴筒。

参考资料来源：网络-二胡

参考资料来源：网络-把位

B. 如何学二胡的基本方法

学拉二胡入门方法一：坐姿要端
要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。
学拉二胡入门方法二：持弓要稳
右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。
学拉二胡入门方法三：持琴要正
二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。
学拉二胡入门方法四：按弦要科学
左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的“按”弦。
学拉二胡入门方法五：运弓要平
右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到“中间状态”，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。
学拉二胡入门方法六：左右手协调配合
左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。
此外，学拉二胡还要学习、掌握一些乐理知识。

C. 怎样练习二胡基本功

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

基本指法形成四种手型：

1、【一 一 二型】三四指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

2、【一二 一型】二三指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

3、【二一 一型】一二指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

4、【一 一 一 一型】一二三四指全部分开成大二度关系，空弦与一指成一个小二度关系。

(3)6岁儿童二胡训练方法扩展阅读

二胡使用注意事项

二胡琴皮的保养对保持二胡的音色来说是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最关心的。二胡琴皮如能得到精心保养的话，会有很长的使用寿命。日常生活中所见的琴皮已损坏的二胡大多是由于存放不当、不经常使用而引起的。

经常使用的二胡琴皮就会保持一定的弹性，二胡的发音质量也较稳定。二胡的音色是在不断的使用中，慢慢拉出来的，平时经常使用二胡就是对二胡的一种很好的维护和保养。为了做好对琴皮的保养，需要对琴皮的加工工艺有所了解。

D. 六岁学二胡从何学起

六岁学二胡，属于启蒙阶段，内容分两部分：
一、二胡基础知识。
1、二胡音色柔美视听。
2、二胡各部件的名称、作用。
3、坐姿及持琴。
4、右手：持弓、运弓及慢长弓训练。
5、左手：手型、按弦及D调1
5弦音阶。
二、乐理知识。
1、音阶视听材料
2、音阶训练
3、乐谱初步
4、简单乐谱试唱
具体应根据儿童的悟性、进度进行调整。掌握好各内容的重点要点。

E. 孩子学拉二胡什么年龄开始比较好

最佳学习年龄：5-8岁

学习二胡需要孩子对音准和音色有一定的判断能力，由于二胡只有两根弦，入门较难，比较枯燥，需要长久的忍耐力和专注力。

所以学习二胡的建议年龄是5-8岁，这个年龄段的孩子理解能力、记忆力、模仿能力等都发展的更好了，专注时间也更长，学习二胡的效果会更佳。

长 笛

最佳学习年龄：8-12岁

太小的孩子不适合学习长笛，包括其他一些吹奏类乐器，比如横笛、萧等。主要是两方面原因。一方面是胳膊不够长，脖颈挺直后往往无法呈水平状握拿长笛，如果强行练习，会造成弯曲头部和脖颈来吹奏的不良习惯；另一方面是对牙齿的要求比较高，太小的孩子的牙齿发育还不太完全。如果强行练习不仅影响吹奏水平，也会影响身体及牙齿发育。

所以要想学长笛，最好是8、9岁以后，牙齿整齐，没有龅牙，嘴唇不要太厚。

萨克斯

最佳学习年龄：9-12岁

萨克斯对儿童的气息要求较高，如果年龄太小，肺活量不够，学不会换气，吹奏起来会非常吃力。而且萨克斯本身的重量和体积都比较大，手指把位较大，太小的孩子按键、吹奏起来有困难。萨克斯和长笛一样，同样对牙齿是否整齐，是否换过门牙，嘴唇是否太厚等这些先天条件要求比较高。

所以，普遍建议9-12岁，手掌加手指长度在15厘米及以上，换过下乳牙且整齐的孩子学习。

F. 怎样练好二胡

怎么练好二胡
【一】学习二胡首先要求的就是演奏二胡最大的姿势，即坐姿、持琴、持弓、按弦、运弓等，都是有一套正规的姿势要求的，掌握了正确姿势才能够谈到练习基本功。
〈1〉首先讲究的是坐姿端正，自然放松，坐凳子前半部分，凳子面与大腿底部平行。
〈2〉左手持琴很自然的置于琴杆千斤下方，虎口不能死死夹住琴杆。按弦时以指尖后端，指肚前端最丰满处触弦。左手指练习按弦的力度靠自己掌握，按太轻音则虚而不实，按太重则音准偏移。练习指法时一定要按照乐谱上的指法按弦，这也是左手非常重要的基本功之一。
〈3〉右手持弓不能入虎口太深，也不能抓弓子太紧，只要能控制住弓子为原则，以食指和拇指控制弓杆，中指和无名指勾在弓毛内侧，在拉、推运弓时手腕要灵活，保持自然轻松。
【二】由于二胡没有固定的音键，只能靠耳朵辨别音高，耳音的训练非常重要，开始练习最好把二胡的音定准确，以便在练琴过程中对耳音也是一种训练。二胡标准定音与国际标准定音是一致的，二胡内空弦定“D”，外弦定“A”。可使用调音器调试音准、音高，也可请老师帮忙调音，或者使用钢琴、电子琴来矫正。
【三】二胡的基本功先从运弓练起，运弓是二胡发音最重要的步骤，二胡音色的好坏可全在运弓的技巧，首先从平稳的长弓，短弓，连弓，分弓慢慢一字一音拉饱满拉实，在逐渐娴熟的基础上再讲究由慢到快。运弓技法掌握不好其他技巧再好也是不行的。练习长弓可从中速开始练习，运弓时弓根拉至弓尖，这就是要求的满弓，但不能碰到弓根和弓尖，留一寸距离即可，运弓要求平稳流畅，发音一致。
【四】二胡的快弓是两只手技巧的综合结晶。为什么这么说呢？因为快弓演奏是左手和右手密切娴熟配合的效果。快弓先从慢速练习，右手主要是手腕的动作，在练习快弓时一般用中弓，贴弦要实，拉推时弓毛擦弦距离保持十公分左右。快弓时左手指法一定要娴熟而且音准到位，与右手的运弓要配合的天衣无缝。在奏出快弓的声音效果要清脆、清晰，饱满且具颗粒性。快弓要从中慢速开始练习，突出每个音符，在熟练的过程中逐步加快，直至达到最快效果。
【五】二胡的“颤音”属装饰音，有的叫打音、打弦、加花等等，它在弦乐中别具特色。“颤音”是在演奏过程中，手指在琴弦上快速的颤动触弦发出的音。平时可以多练习左手指的力量和灵活度，还可以锻炼手指的“独立性”，使手指按弦更加灵活。
【六】揉弦在乐曲演奏中起着重要的作用，它能够夸张的渲染乐曲色彩。揉弦方法很多，根据不同的乐句情感使用不同的揉弦。练习揉弦先要掌握滚揉，揉弦的练习方法在我以前文章里讲的非常多，在这里主要讲一下滚揉的练习方法：手呈半握拳状，手心向下，食指指尖后第一关节直伸，手指按在琴弦音位上；手掌像扇扇子一样，从掌心向下旋转，手腕关节向下约60度，按弦的手指第一关节随着手掌向下的动而弯曲，关节弯曲的同时指面及指尖部滚向稍下方，使弦改变了长短的同时又得到了手下摆时的压弦力，这是揉弦的一半动作；接下来手掌又抬起，手指第一关节的直起使指面滚回到音准极限上方稍低音处，这时连起来听就有三个不等的音波，这就是完成了滚揉的全部动作。

G. 怎样提高二胡的技术

按部就班 持之以恒 好好练吧
一、坐姿
椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
二、持弓
右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

三、持琴及按弦
二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。

四、长弓
拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

五、换弦
换弦分慢速（包括中速）换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。

六、分弓
分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

七、连弓
用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的：1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。

八、快弓
在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即：拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动；推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。

九、颤弓
颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端；以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂；但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久；过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。

十、顿弓
演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。

十一、抛弓
抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起；第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。

十二、换把
从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动；由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性；在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。

十三、揉弦
揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。

十四、滑音
常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。

十五、装饰音
装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值；写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。

十六、颤指音
颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程：按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦；然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。

十七、泛音
二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。

十八、拨弦
二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦；左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是：弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。
以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。由于篇幅的关系，这里就不一一赘述了。但本期所讲解的这十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。

H. 如何学二胡

二胡的学习是阶段性的，存在瓶颈期，所以在学习时需要循序渐进。要通过多次练习，训练耳朵的灵敏度，从而达到分辨音准的准确性。在练习二胡中要培养自己的乐感，缺少乐感发出的声音是不美妙，不能打动人心。
学习二胡首先要有充分的思想准备 因为他灾民月中是比较难学的一件乐器 .常言 一年笛子二年筝 二胡一辈子不成功. 学习二胡主要解决两个问题 .1.是弓法.2是指法.学习二胡必须首先从这两各基本功练起{可参照有关二胡初学指导教材.或请教一些有一定二胡修养的人指教}熟悉二胡的音阶把位.再上两项基本熟练后 .可练习一些简单的练习曲.这在二胡初学教材上都能找到.第三步可学习和了解二胡的一些演奏技巧并在练习中有意的学会使用 .最后就可以按这二胡的教程练习拉曲子了.切忌.1学习二胡不要急于求城.一定要按着阶段严格的学习.2.一定要坚持练琴.不可松懈.3要多听曲子加强对二胡的理解.和他的表现方法.总之.要学好二胡一定要勤学苦练.不付出辛苦是很难成功的。

I. 少年儿童怎样学习二胡

随着物质生活水平的提高，文化生活也日臻丰富多彩，给人们带来了巨大的实惠。色彩斑斓的艺术活动改变了单调的生活节奏，人们参与业余文化活动的积极性非常高涨，街头巷尾舞蹈、戏剧、器乐活动随处可见，周六周日少年儿童拜师学艺者来来往往，真是一派繁荣景象。 全国各地的少儿器乐比赛、业余音乐考级已经形成规模并被广大学生、家长和老师认可，培养了一批批优秀人才。但也不可避免地发现了学琴过程中走过一些弯路。笔者在教学过程中也发现儿童学琴中出现的一些问题，这些问题并非无奈，说出来也许会给小朋友、家长和教师提供参考，下面就以二胡为例讲一点看法。当然，这是我一家之言，有不对处，请批评。 一、一定要从基础着手，按规律办事，循序渐进。任何事情都是一样，违背了客观规律，操之过急，要达到目的也是枉然，学习二胡的过程也是同样。我们知道，二胡是一件无指板、无品位的民间乐器，学习者要有敏锐的识别音高的能力，还须有生理上身体上的基本条件（大脑的协调能力、手指肌肉丰满、指关节灵活、伸屈自如），才有可能学好它。要有一个良好的心态，按照二胡自身的规律和演奏者自身的条件，选择适合自己的教材，在教师的指导下，依照由易到难由简到繁循序渐进的程序逐步进行，就能够学好二胡的各种弓、指法技巧及丰富的演奏手段。不从基础着手，违背客观规律，违反科学法则就会给学习者造成不良后果，俗话说得好，心急吃不了热豆腐，就是这个道理。 近几年，我在参与少儿器乐比赛、考级活动中，遇到由于侥幸心理和学习过程中急于求成造成比赛落榜、表演失败者的现象屡见不鲜。他们中，有的学习目的不明确,有的粗心大意,有的好读书不求甚解，急功近利盲目跳级，追求名曲，好大喜功,造成力不从心，技术心理障碍，心理负担过重，结果屡战屡败，以至于丧失信心中断了学习。当然，也有一些热爱二胡事业，有坚定性念的小朋友，坚持了下来，他们重视基础训练不断查找问题，不断总结经验教训，又重新按照科学规律找到了适合自己的学习方法，最终取得了明显的进步。但是，学习二胡的小朋友，都有很重的文化课的学习任务，这样一来，毕竟是浪费了很多宝贵的时光，这样的教训难道不值得深思吗？ 所以，从基础着手，按规律办事，循序渐进。是每一个学习二胡的小朋友和从事二胡教学的老师所应当重视的问题。 应当提及的一个问题是：一些家长，不顾及孩子的爱好和兴趣，主观臆断地强迫孩子按自己的意愿行事，看到朋友、同事、亲戚家的孩子在学习二胡，在没有和孩子商量的情况下，突然把孩子带到老师那里，孩子一点思想准备都没有，其结果可想而知。有的家长，他的孩子二胡拉得好好的，看到别人的孩子弹古筝，他觉得好玩，就让自己的孩子改学古筝，这种朝秦暮楚的想法值得我们注意。其实，学习二胡也好，钢琴也好，大多数孩子将来不一定当演奏家，也不一定干这个专业，他们选择了学习音乐，是为了开发智力，是一种美育教育，素质培养，也是一种修养的体现。据有关资料显示，人的大脑分左脑和右脑，左脑用来逻辑思维，右脑用来形象思维，左脑是计算机的延伸，右脑对想象力、创造力、动手能力、表达能力、情感、爱心、人际关系等是源泉，是总机关。我看过一篇介绍着名的妇科专家林巧稚的文章，说林大夫做妇科手术的成功率几乎是百分之百，据她自己讲，得益于学过好多年钢琴，右脑得到了开发，同时培养了灵活多变的手指，这是一个很好的例子。可能好多孩子和家长已经深切地感受到，自从学琴以来，孩子的变化：首先是能坐得住，生活当中有了时间概念，活泼大方，性格开朗，学习专心，上课爱提问，办事有计划有主见，有毅力和不甘落后等，这是因为左右脑协调发展，人就变得聪明了。如果学习目的不明确，或者学习方法不对头，花了钱财，浪费了时间和精力，结果不是半途而废就是一事无成，这是前人留给我们的经验和教训，也是学习二胡过程中最值得注意的问题。 二、一开始就讲学习方法和演奏方法的科学性。有不少的人认为，既然能教孩子学琴，那他的方法肯定科学，我说不见得。也不是以某某老师或者某某人的方法为标准，而是以大多数人普遍认可的规律为基础，结合学生的具体条件形成的方法，即普遍真理和具体实践相结合的方法，不能生搬硬套。譬如：千斤的位置要根据孩子手的大小的指的长短来确定，握弓、换弓要以手指手腕和关节的松弛度来调整，要以发音的流畅与否来衡量。左手虎口肌肉要松弛，大拇指自然微弯，左肘自然下垂，左手指尖肉垫触弦，让手指尽可能地垂直于琴弦。运弓要自然地平、稳、直。民间就有 会拉的一条线，不会拉的一大片 之说，说的是弓毛的走向，（民间艺人常常把松香烧在琴筒上，弓拉不直，弓毛磨擦出来的松香痕迹就是一片，弓走直了，痕迹就会小一些）。运弓讲究以右肩关节为轴心，拉弓以大臂、小臂、手腕的运动顺序，顺着琴筒的方向展开，推弓则反之，在松弛的情况下运作。在松弛的状况下小臂直接换把，而不是先小臂后手腕的运动，以音准为标准。 其次就是学习方法了，学习方法是决定进度和质量的主要标志。开始阶段，要想办法使孩子们对二胡有一个感性认识，使他们对二胡产生兴趣，让他们听CD,看音乐会，欣赏优秀二胡作品，简要介绍二胡的历史与发展。之后让孩子们自己提出来学习二胡的愿望，当然教师也要对孩子进行必要的考察，以免把不适合学习二胡的孩子吸收进来。 开始学习了，就应当由浅入深、循序渐进地教会各种技术、技巧，同时要让孩子们知道它在音乐（音响）中的应用，让他们做到胸中有数，在轻松愉快地环境中有计划、有步骤、有目标地学习，以求取得理想的效果。 有几点需要说一下，1、无论如何也要克服心理障碍和神秘感，使身体绝对地放松，遇到心理紧张时，要深呼吸几次，闭目养神几分钟。2、按艺术规律办事，不可操之过急，打好基础是第一位。3、把各种技巧分散地学习。4、坚持慢练，打分拍子，这样可以避免不必要的时间和精力上的浪费。5、不要过早当摸仿秀（电视屏幕上出现把二胡挂在腰间演奏，对初学的孩子来说，我认为没有必要），毫无意义地摇头晃脑。6、不要小马拉大车，不能认为拉得快了、响了、动作大了、曲目难了就是好了。我常常看到一些孩子的这种尴尬局面。还有的人认为考级级别高了，比赛拿了大奖了，就认为程度高了，其实这是一种误解。考级是一种检验方法，不是目的。而比赛则要看是哪一个级别的比赛，专业性如何？所以不能飘飘然。 其实这种心理都不太健康。 老师、学生、家长，都要有平和的心态，踏实的作风，良好的学风，科学的态度和方法。只有这样，才能为少年儿童学习二胡打下良好的基础。

J. 怎么学二胡

我们每个爱好二胡的朋友，学习二胡的朋友都必须面对的一个问题就是如何学好二胡，我在这些年的教学过程中积累了一些经验，和大家一起分享，希望能对大家有所启发，就算是抛砖引玉吧！第一，我认为无论是谁都必需面对和弄清楚，就是为什么要学习二胡。是为了爱好、陶冶情操、学习一门技能、考级、将来谋个出路等等。当然这里边有急功近利的，我很反对那种学琴就是为了考级的思想，我认为只有端正了学习二胡的态度和方向（正确的方向），我们学习才能长久、才能事半功倍，才能学到真正的本领。第二，兴趣是第一任老师，如果没有对二胡浓厚的兴趣而一味地机械地去学习，其过程是痛苦的，结果也是可以预料的。现在有不少家长不顾孩子的意愿，强迫孩子学习二胡，根本不顾孩子的感受，我认为是不正确的。一个人如果长期做自己不愿意做的事，那是多么痛苦啊！我们可以去想想看。关于兴趣，我认为是可以培养的，人生来的天份当然是不可磨灭的，但后天的培养也是非常重要的，兴趣同样可以培养。而且在不同的阶段还需要不同方式的兴趣激发，比如刚开始学琴的孩子，家长可以让他（她）听听通俗一些、抒情一些的的二胡音乐。也可以通过看音乐会的方式（当然是有条件的地方、还有孩子不可以太小，一般6周岁以上！），来激发孩子希望学习的兴趣。这个希望就是将来的希望，就是将来练习的动力。已经学琴的孩子也要定期培养兴趣，这就如同读书一样，不能光读死书，要融会贯通就必须走出去，让孩子经常性地参加班级的表演，开个家庭音乐会也可以，同时用掌声给孩子鼓励并告诉她（他）演奏的非常好，这样孩子就会感到自己的价值，同时就能在学琴和练琴中获得动力和耐心。第三，有了正确的学习方向和兴趣，最重要的应该是具体练习的过程了，那么这个过程要注意什么呢？我只想用三句话来概括：1.“注意力高度集中”、2.“细致耐心”、3.“放慢练习”，这三条缺一不可。忽视任何一项都会影响练琴的效率。现分析如下：1.注意力要高度集中，有的同学在练二胡的时候，一边练一边走神，结果练了2小时也不知道自己练了什么，一点进步也没有。我特别强调练琴时的注意力集中，我们平时经常讲要用心去拉就是这个意思，如果注意力很集中的话练习15分钟就比不集中练2小时还有效率。2.细致耐心，如果练习时没有耐心，遇到困难的地方总是想绕过去，或粗心大意连乐谱都记错，那练习有什么作用呢？更不要谈进步了！3.放慢练习，这一点对每个习琴者都是适用的，为什么有些朋友演奏的总是模模糊糊呢？技巧的地方总是听的不舒服呢？还有遇到特殊地方的时候总是音准或节奏缺把火候呢？其实都是因为没有放慢去练习，如果把重点的地方放慢了，就等于把一个不清楚的字放大了，不就可以看得很清楚了吗？所以只要有耐心，注意体会、放慢练习一定可以解决99%的问题的！第四，二胡演奏技巧的定位与练习。如何练习二胡技巧这一点首先应该明确的我想应该是技巧在二胡演奏中的定位，就是如何看待的意思，有不少人把二胡演奏的技巧看的过于重要，从而忽视了在具体演奏中的主要的东西，而片面夸大了技巧的表现。其实这是错误的，这就好比一件衣服，衣服的主题部分当然是最重要的，而衣服上的小装饰是增加美观成份的，如果把衣服上的装饰弄的超过了衣服本身，那会给人什么样的感觉呢？所以，我认为首先必须要处理好演奏中的技巧的准确定位，做到恰到好处，才是练习使用技巧的关键。练习二胡技巧切不能操之过急，有些特殊技巧是需要时间的，不要强迫自己一下子就能熟练掌握，要知道，别人也是经过长时间的练习才能熟练掌握的，所以一定要给自己时间，不然不是太不公平了吗？呵呵！比如二胡中的骏马嘶鸣有多种方法，最常用的的就是快速连顿弓，其实很多朋友都想学到手，如果你真的掌握了，那是非常简单的，如果你认真去体会也一定能学会的，一时学不会千万不要急，要把你没有掌握的技巧和技能当作一种财富，因为他对你是那么有魅力，那样就不会太着急了。而等你已经掌握他的时候他就变成了另外一种财富，对你的魅力就没那么大了，而变成了一种愉快！一种快乐，是成功的快乐！第五，关于乐感的培养。拉二胡的朋友很关注的问题就是我怎样才能演奏的动听，能一下子打动人！其实就是关于乐感的问题，这是短时间学不来的，他依赖演奏者的内心对乐曲的理解对生活的态度和对人生的看法，多种因素。