Ⅰ 梵高的画什么特点，是什么技法，是他自己发明的吗
梵高渴望创造一种淳真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。
为此，梵高从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。
通过描绘阿尔附近吉普赛营地的作品，让我们了解到什么是淳真的艺术。梵高所使用的一道一道的笔触，使色彩化整为零，同时传达出了自己的激情，也能就此告诉我们他的一些心理状态。
梵高始终如一地使用这种画法，这对他来说最能帮助表现艺术家的振奋心情。梵高作品的重点不是关心正确的表现方法。
梵高用色彩和形状来表达出自己对所画东西的感受和希望别人产生的感觉。
梵高不大注意所谓的“立体的真实”，即大自然的照相式的精确的图画。
只要符合梵高的目标，他就夸张、甚至改变事物的外形。
这一切让我们看到了梵高那不受羁縻的性情，然而内心炽热的情感又使梵高经常陷入一种焦困的境地。
梵高的创作初期包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。
当梵高画它们时已经是快30岁的人了。
这些作品大约完成于1881年—1883年间。
此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。
他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。
他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。
梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。
深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。