水彩静物方法视频

‘壹’ 静物水彩步骤都有哪些

构图（想好），线稿（铅笔炭笔都可以），勾型（水粉勾线笔），铺色（大色调），细化

‘贰’ 怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。
水彩花卉的画法
花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。
花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。
设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。
构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。
着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。
花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

‘叁’ 水彩的具体画画手法

水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

‘肆’ 水彩画静物的背景布怎么画啊

满意答案九穗禾5级2010-12-22 衬布色彩入调了就会和谐，注意水果颜色的倾向性和色调的统一。色彩上要跳就用对比色，要和谐就用邻近色、同类色。 水彩的话其实你只要掌握了方法，找到了色彩感觉，也是比较容易的，首先你要有一个好的心态，不要把它看成很难，多加练习。 至于画法嘛，你先要弄清楚关系，背景衬布的话是比较虚的，对比不能太大，永远记住，近实远虚，远处的东西要虚要灰一点。水彩和水粉不同，你画不好的话最好先画亮部，然后去加深，后面的衬布一般不会留白，你在画之前先用大笔铺一底色再去画，对于渗开这就是水彩的特性，要的就是那种效果，不过画的好的可以画成很真的效果，水彩比水粉更真实。画错了可以洗，但洗多了就会变脏。 总之多看多练就会画好的，不知道是否对你有帮助，希望你尽快找到感觉。 追问： 暗部加深怎么加啊？ 比如说绿色的布 暗的地方加别的什么颜色呢 还是多加点颜料什么的 0.0 老师都没讲过 水彩什么的一点都不懂的感觉 回答： 颜色加深的话就是布的本身色加它的对比色，你再加点周围的环境色就会变深（如果你硬是调不出你就在本色中加点黑色，注意：黑色一般是禁止使用的），你先调浓一点点，画上去觉得太浓的话再加点水，你画的时候要掌握好纸张的干湿程度，不同湿度会不一样的。我建议你还是先去学习一下素描，了解素描关系，然后把它运用到水彩中。

‘伍’ 水彩静物小技巧 水彩静物写生有什么技巧

1、暗部不能加白粉。

2、一般不能直接使用黑色颜料。要用钴蓝、熟褐调和成黑色。

3、如果要调亮色彩，不能加黑色或白色。可以加任意蓝色或者任意黄色。

4、用笔和颜料时，不可让颜料过湿。应先润泽笔毛。画上去的感觉应是顺畅的，如果笔移动的很吃力，那么笔可能太干了。若太水，下一层颜料就不能继续覆盖。

5、单色颜料起稿，画出简单的结构还有明暗关系。一般用褐色、赭石等偏棕色色彩起稿。

6、环境色要和静物基本色相调和并画在静物物体的边缘。

7、画时从暗部画起。

‘陆’ 大神看看这组水彩静物各部分该如何调色

光源在左边，所有的静物都是左暖右冷，由于右边那块偏暖的布的原因，右边的静物在整体上更暖一些，调色的话只要拉开整体的明度色差和冷暖关系就好了。

‘柒’ 水彩静物怎么画（应付考试）

。考试前先临摹几张。注意水彩没有覆盖性，切记

‘捌’ 怎么画水彩静物画

水粉的 覆盖性描述 表现特色 比较突出。水粉 接近于真实。
水彩 讲究 水的 连接 和 表现的 透明舒适度。
水彩 表现工具的限制 决定其 突出表现 意境。

水彩有干湿 结合画法，注重色彩的 流动结合。
文字表述 基本这些，多临摹 一些 好的范本，提高会快一些。
现代水彩 过于追求 花里胡哨，建议 从 近代 英国水彩画开始学习。
作画如做人，近代英国水彩 表现手法 单纯古朴，多表现 自然美，
而不是 表现作者。
现代国内水彩 哗众取宠的 占多数，不扎实 不厚道 不虔诚。

‘玖’ 静物水彩步骤

水彩不同于水粉。水彩画上之后基本就不能再作修改。初学者要先要水粉画基础，再学水彩能更快上手。 “这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。”这些都是因人而异。有人更说不能从暗面画起等等，其实都是无稽之谈。水彩画重在自己把握画面浓淡，注重色彩感觉。最好是一遍上色成画，而不是二遍三遍，因为水彩画不同水粉画可以覆盖修改。 “有错误之处洗一洗再作调正”这是错误后最不得已的办法，但是效果并不好。（水洗即是用水直接将颜色洗掉，这样的话，若纸张不是很好就会起毛。效果比一次成画差远了） 我自己觉得：水彩画中，要更注重一次色过完成它（注意颜色干净），而不是重复上色。这样的话，干净又锐气。表现画者很强的绘画功底，而且快速。

‘拾’ 谁有水彩静物画那种亲手示范的教学视频，发到我邮箱[email protected]注意要中文解说的

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