A. 唱高音的技巧和正确发声方法
唱高音的技巧和正确发声方法
1、不论男女都应以中声区训练为基础声区。声音上行时,应掺假声并略带掩蔽,不能过于开放,声区部分重叠交错、混合,有利于声音统一。
2、 天然生就的好嗓子和音域,在理论上和实践中是没有限制的。男高音又唱男中或男低音,女低音又唱花腔的例子,在歌唱家中并不罕见。但一般学唱者要按声部区分进行换声训练。
3、主张不要声区划分的人应是针对歌唱训练的结果而言,主张要声区划分的人应是针对发声训练的过程而言,目标是一致的,但方法和说法往往不同。
4、美声唱法的声区转换强调“渐变”,即多半真声—半真声—半假声—多半假声。声区的转换应该是由微小的、难以觉察的、逐渐的声音量变过程所形成的。
5、要想获得统一的声区,消除换声痕迹,最有效的措施就是坚持以混声为主体的唱法,也就是尽可能在中声区就使用声带的局部振动,即用有控制和掩盖的声音。男声因为平日说话就是真声,所以要加强轻机能的训练。女声由于平日说话就是假声,所以要加强重机能的训练。
6、胸声若无头声,头声若无胸声,其共鸣音响效果都不会美,要用混声将头声与胸声融合。只有混合、掩盖的发声,才能创造明亮、光彩、强有力的高音。
B. 唱歌高音技巧
唱歌高音技巧
高音上不去的时候的方法就是下蹲,或者弯腰,或者往后仰,但是脖子不能往后。以下内容是我为您精心整理的唱歌高音技巧,欢迎参考!
唱歌高音技巧一
第一,可以在高音的时候把脖子偏向一边。很多歌手都会这么做,我分分析了一下,原理就是让声带别一下,有一个类似关闭的压缩效果,就容易上高音。
第二,就是高音上不去的时候的方法就是下蹲,或者弯腰,或者往后仰,但是脖子不能往后。我觉得这个的原理就是突然增加气压,以便让声带闭合增加变好,也更容易瞬间打通高位置,用这个的歌手好像太多了,除了非常有板有眼的像费玉清那种类似民声的没有,好像很多流行歌手都这么用。
第三,就是脖子外围肌肉向外扩张,而声带向里收缩,换句话说就是往脖子鼓气让外围外扩的同时,声带要收缩。据说这样做的原理就是脖子往外扩会 增加声带闭 合,同时声带再注意收缩,就会增加关闭,也就是同时满足闭合和关闭。自己试了一下,有一定的效果哦,不过也需要一定的基础,大家可以尝试一下。
唱歌高音技巧二
唱高音时要把嗓子压低,而并非普通人所做的努力“吊嗓子”(把嗓子拉高),想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。
一般人发生的位置很靠前,就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后,可以刻意把脖子往后伸,试试看。
先练声,例如"半个月亮爬上来",一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易.或者先唱几首简单的歌,把嗓子打开,再冲刺高音.
收缩肚子,尝试用肚子使劲、用力,这样就可以很容易唱出高音,并且还不容易累。
唱歌最重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。
专业老师说:唱歌,要用利息,不要用本钱。慢慢体会,慢慢训练,会有翻天覆地的变化。
可以在有水的地方练声,唱aaa,ooo,先找到假声的位置,然后放出来真声,你的声音就会很圆润,动听.而且高音就上了.
想拉长声音,首先吸气要足,还要控制气流,这样声音就会变长.当然,你还要加强腹肌的练习.具体很复杂.
唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的'肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.
不要有顾虑,要大胆地喊出高音来,多喊是有好处的。
一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。练习“咽音”吧 .
;C. 唱高音的正确发声方法及技巧
不管你是专业歌手,还是业余歌手,想唱好高音,最重要的就是打开喉咙,下面是我为你整理的唱高音的正确 发声 方法 ,希望对你有用!
唱高音的正确发声方法:打开喉咙
若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉
1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。”
2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“ 唱歌 时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5.大笑和哭也有助于打开喉咙。
6 向后仰头,可以找到打开喉咙的感觉还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多着名歌唱家都认可,并非常强调的。所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。
唱好高音的方法
相信自己。心态对于歌手来说很重要,紧张或者不自信都会让你的喉咙变得紧缩,声音不好听甚至有可能走调。另外不要用外力硬冲,而是用内在力量帕瓦洛蒂曾说:“气息的支点主要在横膈膜,吸气时横膈膜的肌肉像一条带子,从前至后围成一圈,非常有劲的扩张,像便秘的人蹲桶时一样的感觉,也像武士发功时的状态”。也可以想象成大声喊叫,生气吼人的感觉等等。
熟练掌握气息。气息对于高音来说很关键,可以说唱歌的声音都必须有足够的气息支撑,只用嗓子发音不仅歌声没有感情,也会损伤嗓子。不少人在唱歌换气的时候,气都只吸到胸腔,所以觉得气短,不能唱出嘹亮的声音。正确的应该是气沉丹田,歌唱才更有力。
放好舌头。舌头是声调变化的主要部分,而在高音的时候舌头的位置如果不正确就会阻挡气息流动,高音上不去,也会觉得很累。舌头以舌尖抵住下牙龈为准。
训练腰部和腹部力量。不会唱歌的人在唱歌时候只是喉部和胸部在用力,而会唱歌的人则是腰部在用力,尤其是唱高音的时候。初 学唱歌 的时候,老师都会要求学员抚住腹部,感受气息和腰部的力量。就像打哈欠时声音很洪亮并且感觉不到嗓子在用力一样,那就是唱歌的最佳状态,大家在练习的时候可以多找找那个感觉。仰卧起坐就是一个不错的练习方法。
寻找共鸣。共鸣是不会唱歌的人听会唱歌人听的最多的一个词语,一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然。“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声。
释放感情。歌曲本身就是感情的一种抒发,而高音更是一首歌里感情的释放点。如果说低音是铺垫,那高音就是爆发,每个歌手对歌曲都有不同的理解,用心唱歌,即便技巧少一点,也会深深的打动听众。
唱歌的训练技巧
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
D. 唱高音的技巧和正确发声方法
唱高音的技巧和正确发声方法如下:
一、人类的歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,但他们的歌声同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲的事。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。
我们先由下喊起,半音上去,#f2,g2,#g2为止,五个音一组。开始不要喊得太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面配合好了,不妨多喊一些。等#g2喊好了,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气,用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊bb2。
三、呼吸和姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就必须用腰力。
肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨所限制,不能再扩大,我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力,是先用手插腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它自然地会起作用),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭起来(张大口),用力把腰及肋骨向。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字,中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。关闭下面的共鸣箱,打开上面的共鸣箱。
我们唱高音时需要头腔共鸣,那就是提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。
五、越高越容易
当我们练到bb2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了,因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时刻苦的气息练习得来的。
E. 怎样算高音
唱歌的高音 国际标准 high C 以上就算是男高音
(孙楠的拯救最高音就是HIGH C)
你说的尖我不知道是哪一种 是有些女声的尖吗? 如果是, 那不算高音
声音是物体震动产生的 震动频率越高声音越高
还有 咽音也是很尖的 就是海豚音 (VITAS知道吧?) 你可以理解成尖叫 呵呵 就是女人受到惊吓时 "啊~~ " 的声音. 也很高 属于高音
F. 唱高音的技巧和正确发声方法
1、歌唱的姿势很重要,要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。
2、歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉,控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3、呼吸,歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,腹式呼吸可以吸得深,且快,但无论哪种呼吸,不可二种同时用。
4、发声的基本东西,首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。
5、呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸。
6、不要故意去找声音,而是叫声音找你,唱高音时,要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动,表示声音高位置达到面罩共鸣处,左手从喉部往下动,表示声音力度要深,既又横隔膜力量的支持,又有胸鸣。
G. 唱高音正确的方法 唱高音的正确发声方法及技巧
1、熟练掌握气息。气息对于高音来说很关键,可以说唱歌的声音都必须有足够的气息支撑,只用嗓子发音不仅歌声没有感情,也会损伤嗓子。不少人在唱歌换气的时候,气都只吸到胸腔,所以觉得气短,不能唱出嘹亮的声音。正确的应该是气沉丹田,歌唱才更有力。
2、放好舌头。舌头是声调变化的主要部分,而在高音的时候舌头的位置如果不正确就会阻挡气息流动,高音上不去,也会觉得很累。舌头以舌尖抵住下牙龈为准。
3、训练腰部和腹部力量。不会唱歌的人在唱歌时候只是喉部和胸部在用力,而会唱歌的人则是腰部在用力,尤其是唱高音的时候。初学唱歌的时候,老师都会要求学员抚住腹部,感受气息和腰部的力量。就像打哈欠时声音很洪亮并且感觉不到嗓子在用力一样,那就是唱歌的最佳状态,大家在练习的时候可以多找找那个感觉。仰卧起坐就是一个不错的练习方法。
4、寻找共鸣。共鸣是不会唱歌的人听会唱歌人听的最多的一个词语,一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然。“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声。
5、释放感情。歌曲本身就是感情的一种抒发,而高音更是一首歌里感情的释放点。如果说低音是铺垫,那高音就是爆发,每个歌手对歌曲都有不同的理解,用心唱歌,即便技巧少一点,也会深深的打动听众。
H. 怎么唱高音简单的技巧
唱高音十个简单的技巧如下:
一、歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
二、打开喉咙。很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!
七、头腔共鸣好帮忙头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。它属于固定空间,体积小,位置高,共鸣色彩明亮,集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节,减轻下颌重量,感觉骨室有轻微振动感,眉心处也有微振感,这样歌声就集中明亮了。
八、掌握真假声转换,唱好高音的重难点真假声音的转换是指根据歌曲的风格进行的真声和假声之间的相互转换的处理。日常训练,可以用“na”的练声曲,进行上下行转换的练习。
九、如何用“强力度”所谓“强力度”从理论上讲就是气流冲击声带的力度较大。我们可以感受一下,生气时怒吼的状态,这个力度就是一种强力度。通常,它的持续时间较短,往往都在瞬间完成,这样减少了气流冲击声带时的受力面,所以力量较为集中。
十、站立姿势也很关键正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分,吸气的支点一定要建立在腰部分,演唱高音时体会最后反拉力的作用,这时候一般支点都放在后腰上,也可说是小腹周围。
I. 高音技巧和发声方法
你知道唱歌的时候哪些高音技巧和发声的方法?不用担心我这里有哦!下面是!让我我来给大家分享一些,希望能对你有帮助!
高音的几点方法
首先建议不擅长高音的人不要总去挑战自我,用自己的短处去挑战演唱作品,这是许多演唱失败例子的典型误因。清亮的高音自然出彩,但是浑厚的低音和结实的中音也是很难得的。所以,在基础练习之余,多找适合自己的曲目玩命练才是要害。但是短板也不能太短了,偷偷在底下练习高音也是对气息运用的一种练习,能唱好高音,你的声音气息控制也是上了一个台阶的。
做好心理准备:
唱高音首先你不要怕高音,很多人一到高音的时候怕上不去,怕唱破,怕唱得不好听,就大大降低了高音的品质。在高音前要做好心理准备,至少是在歌词的一句话前,你就要想到我这句有一个高音,不能到高音的时候才想起来,然后这个高音很可能就被吓没了。不要觉得高音很高的样子,怕自己上不去,你的基本功够了,你就能唱得漂亮,不够,就唱不好,也没什么可惜的。还有,如果你没做好心理准备,即使可能没有大差错,也会影响到你唱歌的心情。
注意音准:
唱高音还要抓好音准,很多漂亮的旋律起伏是很大的,由一个很低的音到很高的音,再下来。高音很多时候都是最吸引人的部分,也是最容易被注意到的部分,这个高音如果没唱准,一下子就能败坏整个歌曲的形象,而从一个很高的音下来的低音如果失了准头,会导致整个后面都跑音了。
气息的准备:
老生常谈了,我想说的就是,你多唱,多用正确的方法唱,气息自然就越练越足,并且你的控制也渐入佳境了。这里的多唱,是指的多唱发声练习。边跑边唱什么的我不是很推荐,第一你坚持不下来,第二容易岔气,第三进灰。当然还有很多别的方法,但是,多唱,是最直接最简单最好掌握的办法。
放松:
前面说的心里准备,也是为这里准备的,高音其实是一个很放松的状态,喉咙放松,嘴巴放松,身体放松。如果实在紧张,做做深呼吸,保持整个人从头发尖到脚趾头准确说是小腹,但是唱歌虽然不用下肢,脚却要站稳都是出于通的状态,或者说,处于桶的状态。想象自己是个大木桶,你的气一瞬间就能从下到上,再出来。如果你的喉咙很紧,唱出来的声音也是很紧的,中音听不出来,高音一下子就会让人感觉不舒服。要充分开启你口腔内部的空间同时注意唇形的变化不要很大,尽量让自己以一种很舒服的方式唱高音。
气息的利用:
前面说到准备气息,这里再说一个使用气息的关键,就是气息出来之后要马上能用,就是传说中的急吸。就像在唱快歌的时候,伴奏不等人啊。
高音是从上往下唱:
你要想象你站在世界巅峰,你要唱给山底下的人们听,有个词很好,叫做睥睨天下:这就是从上到下的感觉。有的时候可以收下巴,微微低头暗示自己这种感觉。这有点像各种教唱歌的资料中被线悬着的感觉,感觉你的头部像被一根绳子吊着,然后去发声。但事实证明很多人觉得这个比喻很难懂。
高音发声方法最基本的就是头腔共鸣:
如果你想唱得好听,并且还想爱惜一下嗓子的话,建议运用头腔共鸣的方法,头腔共鸣简单说就是你气,从小腹出发,带着可以控制的力量,去震颤声带,声带振动后的声要像从眉心发出来的一样,而不是你的嗓子。头腔共鸣是一个很自然的发声方式,并非刻意,不要被这个词吓到。
唱给远方:
很好的一个方法就是你选定一个离你比较远的物体——一开始不必太远,循序渐进。从离你有一定距离的置物柜到窗外的某棵大树,目标要确定一个点,你唱出来后,把声音往前送到那个点那里,你觉得它听到了吗?只有这样,将来你想唱给的那个些人,他才会听到。不要把声音憋在身体内。
唱出漂亮的高音:
接下来你要思考什么是漂亮的高音,也就是在音准节奏准确的情况下,什么样的音质才是适合这个曲目的高音。高音也有很多种,在不同歌曲想表达的不同感情中,可以有高亢的高音,轻盈飘逸的高音,甚至是浑厚的高音,但无论如何,你的高音要保持透彻明亮,即使你的嗓音本就沙哑这句话可能有歧义,我说的是相对来说,唱高音要往哪个感觉去走。这也是高音最基本的要求,其他的,你要根据歌曲和自身来安排。
最后的最后,重要的不是你能唱到多高,而是你唱的音,品质有多高。
高音的一些技巧妙招
1气沉、收下巴。在攀登高音的过程中要注意开启喉咙,保持气息的饱满,像扎马步一样,双脚抓地,唱高音的意识不是上台阶,而是下台阶,气息的位置应该是音越高,气息位置越低。其次.很多人在唱高音的时候总有一个通病.气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉地伸下巴,因此气息也就不顺畅了。所以气沉、收下巴是唱高音的基本要求。
2放好舌头的位置。口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去.而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。我们平时在演唱时,舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。
3训练腰部力量。很多朋友都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥。 就像一个物体能够稳当地摆放在一个地方.因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打哈欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉 咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,建议朋友们可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。
4寻找共鸣。一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要头腔和胸腔的共鸣。泛音产生于头腔.使音色饱满.胸 腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是头腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣。很多朋友都认为唱歌最难的就是高音。其实不然。要唱好中低音区也并不容 易。行话说:“你能够低到多少,你就能高到多少。”训练有素的声音就像拉弹弓,你能够往后拉多少.你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配 合的时候,那就真是如鱼得水,能唱出天籁之声了。
高音的解决不是一日之功,如只是提高喉咙.大声喊叫高音.这样的结果犹如饮鸩止渴.不能从根本上帮助你唱好高音。如果想要对声音有所追求,还是要脚踏实地.认真刻苦地练习.相信经过一定量的练习.会达到质的变化.唱出自己理想的高音。
教你正确的发声方法
很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.
有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
唱歌一定要用气唱!而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?
其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,也就是我所讲的后脑勺微微振动,而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头里面放满沙子然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
嗓子是天生的,唱功是后天的!
所以,说白了,嗓子不是练出来的,练得是气息的运用!
J. 怎么才算高音
不知道你是男生还是女生 男女生的高音区是不一样的
我就以男生的高音来说说吧
当一个音的高度(振动频率)达到某一个高度就称为高音
男声的高音区是从A音开始的 也就是 6(la)
刘德华 张学友的歌最高音都没有超过A音 一般在 F(4)G(5)
A音的歌曲如《飞得更高》