梅瓶修理方法视频

Ⅰ 元代梅瓶底的修法

逗梅瓶地在中国古代陶瓷研究领域中属于单一器型，延续时间有千余年的历史，同时它也是一种造型秀美、受到颇多赞誉的器物。但在目前的中国古陶瓷研究领域中尚未对其起源和造型的演变过程提出系统的看法。并通过宋、辽、金、元、明、清出土和传世的实物进行排比对照，阐述它的起源，对其逐渐南传的经过进行解释。与此同时梅瓶的造型也经过不断进化发展过程，直至清代末期逗梅瓶地这个被文人雅士冠予的美誉，才成为人们对这种器物一种约定俗成的称谓。

一、梅瓶的演变
现藏博物院的唐代邢窑白釉瓶，是一件器型上近似于梅瓶的器物，属于大口器的一类。另外在唐代的岳州也有一种近似梅瓶的盘口瓶出土。将它们与梅瓶相提并论是否有些牵强，有待进一步的考古发掘结果。
契丹人虽然是我国漠北的一个少数民族，从事着以渔猎为生的游牧生活，但是他们有着自身发展的文明史，创造了自己的文字和生活习俗。在与唐王朝的不断交往过程中吸取和丰富了他们的文明进程，这种相互交融的过程促进了契丹人的手工制瓷业发展。就陶瓷的生产制作而言，由于唐三彩的盛行，辽三彩的生产就比较繁荣。同样唐代北方白瓷生产趋于成熟（如在陕西西安市火烧壁出土的白瓷），辽代白瓷近似于完美。任何一种陶瓷器型的出现是离不开生活的，唐代瓷器多仿制金银器的器型，辽代则往往根据自己的生活需要生产陶瓷器物，鸡腿瓶的出现就说明了这一点。
当逗梅瓶地在北宋出现时，还保留辽代鸡腿瓶烙印，例如现藏博物院的宋代定窑刻划梅瓶，1974年河南省镇平出土的磁州窑白地黑梅瓶，耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶（上海博物馆藏）。它们的肩部虽然较鸡腿瓶隆起，但口部、胫部与鸡腿瓶十分相象。在宋、辽对峙时期辽代缸瓦窑生产的梅瓶与宋代的风格才十分接近，这就是1974年在辽宁省法库墓出土的白地褐彩刻花牡丹纹梅瓶。北宋中晚期是陶瓷生产的繁荣阶段，在不断吸取其他民族的先进经验后，逐渐形成了梅瓶的自身进化和发展，并出现了自己的风格。此时的梅瓶千变万化，口部变化也比较多，肩、腹的变化也呈多样化的形式。可以说此时的梅瓶已经完全脱离了早期鸡腿瓶模式的束缚，成为一种独具代表性的造型品种，完成了演变过程。
金代的梅瓶造型继续保留了北宋初期的北方时代风格，其代表作有：1972年河北省献县出土的金代磁州窑逗芦雁图地梅瓶和现藏上海博物馆的金代磁州窑逗清沽美酒地梅瓶以及金代扒村窑黑地白龙逗正八地文梅瓶。
南宋的梅瓶器型变得短矮，瓶身没有早期梅瓶修长，肩部也不如北宋时期饱满丰润，总体上看此时的梅瓶给人以浑圆感觉。这与梅瓶造型的南传有着密切的关系，这种造型在被南方的各窑厂接受时，摒弃了北方粗犷伟岸的风格，给人以小巧精悍的感觉。具有代表性的梅瓶有现藏博物院的南宋景德镇窑影青刻花梅瓶，1972年江西省吉州窑出土的黑釉剔花梅瓶，1979年在浙江省松阳县庆元元年（1195年）墓葬出土的龙泉窑带盖梅瓶。
元代的梅瓶造型已经发展得相当成熟，特别是景德镇生产青花梅瓶为明、清梅瓶的造型延续奠定了基础。此时的梅瓶又是恢复到北方梅瓶的原有风格，只是肩、腹、足等部位变粗，口部工艺细腻，这一时期的器物以江西省高安窖藏的青花梅瓶与河北省保定市窖藏出土的青花八方梅瓶为代表，同时还有现藏江西省扬州博物馆的蓝釉白龙纹梅瓶。在造型的变异方面元末明初梅瓶出现特有的圆肩束胫式样，其代表有现藏博物院的元代龙泉窑刻花带盖梅瓶和现藏上海博物馆的洪武青花逗春寿地云龙纹梅瓶。
明代的梅瓶虽然在装饰上有釉里红、青花、红釉、祭蓝釉、白釉、龙泉釉、仿哥釉等，但是此时的梅瓶造型风格虽然在不同时代有一些变化，但总的风格还是统一的。它们包括1957年江西省江宁宋琥墓出土的明洪武釉里红松竹梅盖梅瓶、明正统青花梅瓶现藏博物院的宣德款青花缠枝花梅瓶、现藏定陵博物馆的明万历青花龙穿花盖梅瓶等。明代梅瓶除了传世品外，有一大批是从墓葬中出土的，这些梅瓶无疑成为鉴定梅瓶的标型器。
清代的梅瓶基本上是以传世器出现在我们的面前，此时的瓷器生产多以御窑厂形式生产，并带有好恶的色彩，此时的梅瓶造型基本上延续了明代永乐、宣德时期有风格，给人以沉稳庄重，但略带浮华的感觉。清代的梅瓶一改明代梅瓶肩部圆垂的造型，多以丰肩平直的形象展现在我们的面前。
总之，梅瓶的造型演变经历了一个漫长的过程，它的出现体现了中国多民族大家庭的风俗习惯与文化内涵的融合。

Ⅱ 元青花辨伪有哪些方法

自70年代后期至迄今，元青花一直是人们追崇的热点，故此市场不断出现低、中、高不同的伪（赝）品。主要区别如下

成型工艺不同

真：元青花多为印坯成型，器型不是很规整，内壁清晰可见接胎痕。

赝：一般多为拉坯成型，有明显的同心圆痕，内外平整。

1.器物内壁有手或抹布摸平湿泥时留下的不规则的旋转痕迹，此痕迹不同于拉坯成型留下的是同心圆的湿泥旋纹；利坯成型留下的是利刀破锋造成的同心圆旋纹（所谓的“机器纹”）

元青花梅瓶瓷片底座

2.器内、外壁可见（或可摸）节痕。器壁近接头处加厚，使接头上下的接触面宽。接头泥涂在下节的接头上，上节接上后，接头泥会向两边炸出，器外壁炸出的接头泥摸平，器内壁则将炸出的接头泥就地轻轻地摸平，则产生一圈不够规则的、凸出的、颜色不同胎体色的保护层，叫“护接头泥”（见右图）。这都是为了使器物烧成时不致脱落的加固措施。

元青花玉壶春瓶瓷片底座

烧造工艺不同

真：柴窑烧造，要经过18-23小时。

赝：多为煤汽或电炉烧造，一般烧8小时左右。

胎不同

真：一般胎较干，少量油润，烧成后有气孔或缝隙。

赝：一般胎体多致密。

釉不同

真：釉温润如玉，肥如堆脂，光泽度、透明度好，有桔皮纹。

赝：因用煤汽或电烧仅用8小时左右，加之釉中含钙、钾、钠少，故烧成后釉较“糙”，不光润。

元青花人物故事纹玉壶春瓶

造型不同

真：讲究线条美，尤其是琢器以外弧线为主，结合内弧线，虽然胎体厚重，但不显笨，尤其是玉壶春瓶、梅瓶更显清雄秀美。

赝：往往线条生硬，加之拉坯技术不够熟练，器型的比例常失调。

元青花人物故事纹玉壶春瓶

纹饰不同

真：纹饰分精意、率意、随意三种，均技法娴熟，线条流畅，销往中东地区的大件琢器，大盘多数纹饰精意，有的刻、印、绘三种技法在同一件器物上体现。销往东南亚地区的多数小件物，纹饰率意或随意，但不失神韵赝：纹饰缺乏神韵，因为纹饰翻版，没有速度感，纹样呆板，加之现在工匠、画师艺术修养不够，对原有素材没有更好的理解，仅是刻意追仿，而未神领意会。

元青花人物故事纹玉壶春瓶

此外例举一二

玉壶春、梅瓶、大罐，现在赝品往往造型不够准确，没有掌握内外弧线柔美。最为直观的是梅瓶、大罐底常常人为点些釉，而不是施釉垂流底部自然刮后留下釉斑赝品。玉壶春瓶的外底常见刷釉痕，不如沾釉、荡釉那么平整、光洁。

总之，元青花由于历史的痕迹，给我们留下了明显的工艺痕迹；同时元青花在中国陶瓷史、中外文化交流史上占有显着的地位，并留下了光辉的一页。

Ⅲ 黑陶梅瓶去土方法

1、首先用一盆水加适量巴士消毒液，将瓷器或瓷片浸泡12小时。
2、其次用毛刷刷洗器物，将器物表面容易去除的污渍洗刷掉。
3、最后洗完之后晾干即可。

Ⅳ 宋代磁州窑梅瓶底部特征

磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是着名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。那么，宋代磁州窑的特点有哪些?
1、胎质有二，一为细胎，质地坚硬，细腻滋润，色白，以白釉制品为多。一为粗胎，厚重粗松，断面有砂粒，多为赫灰、灰白、米黄、黄褐等色。多施化妆土，以便釉面光滑。或作白胎底子用黑彩绘图案，施透明釉高温烧成;或在白色化妆土上再施黑色化妆土，用刀按图案剔刻，再施透明釉烧成白地黑彩效果。
2、早期垫烧，中期以后支烧，有3至5枚支钉，支钉呈条形，到金代有支圈和三角形支钉。
3、器型豪放质朴，线条自然。宋金时代主要流行碟、盘、碗、罐、盒、壶、瓶、炉以及盏托、水注和各种雕件式样也较丰富，如枕有腰圆、叶型、如意和孩儿枕之分，瓶有长颈花口、葫芦形和小口半肩之分，盘有圆足和高足之分，罐有瓜冷和圆腹之分。至元代，风格变化很大，逐渐向白底黑花过渡，开始流行硕大、浑圆、厚重的器皿。如大盘、大罐、梅瓶、长方枕、和老虎枕等，纹样一云龙、云凤、云雁等为主，也有墨书诗句，流行“张家造”、“古相张家造”等作坊戳印记。
4、装饰手法丰富多彩，最有代表性的是白底黑花釉下彩，在胚胎上用黑笔绘黑釉画。较刻花、堆花更为自由活泼。笔法简练豪放，纹样则以花鸟、婴戏故事、诗词曲牌和书法为主，也曾流行过半刻半画、多彩剔花、刻花填色、戳印珍珠等装饰方法，具有剪纸贴花的装饰效果，线条稚趣，生动夸张。白底划花也是磁州窑重要的装饰方法，还有白地剔花，纹样以牡丹、缠枝荷花、卷叶、宝相花为常见。
5、磁州窑也生产低温三彩陶器，这是唐三彩的继续，但又不同，流行刻花、划花传世作品有枕、盘、碗等。
1、器胎特征：早期胎有深浅两种，深者为黑灰或铁灰色，外施化妆土，浅为浅灰色，不施化妆土，均多含有黑色铁质小颗粒和气孔；中期全部为浅淡灰白色，无铁质小颗粒，不施化妆土，但有明显的白色接口层；晚期和南宋多呈灰白色，少数有浅灰和土灰色，不施化妆土。
2、器釉特征：早期多数为青灰或青黄色，少数有与五代近似的青绿和淡青色；中期几乎都为橄榄青色玻璃质金莹透明度好，釉面光泽度强，釉虽薄但硬度大，很少发现唐五代尚有的流釉、堆釉和干釉现象，很少见到釉面无光和橘皮釉现象，胎釉结合非常紧密；晚期和南宋又出现了暗青、青绿、青黄、淡青、月白等多种色调。
3、造型特征：造型清秀，底足渐小，作高窄直圈足，制作都很规整。
4、装饰手法：有划花（五代剔花和宋代刻花的辅助手法）、剔花（宋初尚有延续，中期后不见）、刻花、印花、贴花、捏塑、镂空。
5、装烧工艺特征：均采用刮掉器物底足釉装烧工艺。
6、施釉特征：施满釉足底露胎。
7、底足特征：早期底足较宽，足底往往粘有石英托珠，纹饰简单，由于初将烧柴改为烧煤，烧成气氛不稳，产品色泽与五代和宋中期相比，普遍发暗；中期壁薄质细，致密度超过此前产品，底足增高，以饰釉后再经二次精修的高窄圈足为特征；晚期盛行斗笠状小碗，以足底变矮、器胎变薄、出现鸡心底为特征，还盛行印花器。

Ⅳ 梅瓶的特点是什么

梅瓶的特点是：小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足。在历史上，梅瓶各大窑系都有，其造型的优美程度可以说天下第一，所以梅瓶的造型可以算是中国瓷器的第一造型。

“梅瓶”这种器形得名比较晚，它在历史上还有一个名字，叫“经瓶”。这跟宋代皇家的讲筵制度有关。

在宋朝，民间生产了很多梅瓶，一般在大小酒铺里都能见到。宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折。各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。

主要用途

梅瓶从它产生时起，最初应为实用器，大多用于盛酒或其他液体物质。它的这种功用一直沿续到元明时期。梅瓶作为酒具的用途，在许多梅瓶的铭文中有所反映。如上海博物馆藏有两件件宋代磁州窑梅瓶白地黑花梅瓶，一件腹部开光书写“清沽美酒”，另一件腹部书写“醉乡酒海”。

随着社会的发展，梅瓶逐渐具有了陈设装饰的功能，甚至梅瓶还常被作为冥器随葬，桂林明代藩王陵区出土了大量的梅瓶便是明证。这些梅瓶已成为上层统治者等级地位的标志和“风水”寓意的象征。

明中晚期以后，梅瓶的观赏陈设作用则越来越明显。清代梅瓶多为传世品，这应与梅瓶此时主要用于陈设装饰有关。

Ⅵ 梅瓶的特点是什么

梅瓶：在宋瓷中是最常见的一种，小口、短颈、肩上耸、阔肩、收腹，瓶体重心在上部，形成俏丽、修长的造型，惹人喜爱，是盛酒的用具。

上海博物馆藏二件磁州窑白地黑花梅瓶，瓶身上书“清沽美酒”，另一书“醉乡酒海”。

Ⅶ 瓷器鉴定八大方法指的是什么

一、看器型
许多瓷器都是有时代特征的，有其独特的形状、大小等风格特征，各朝代之间相差很大。比如梅瓶、玉壶春瓶，宋元明清均有烧制；但洪武梅瓶口为梯形，元代的梅瓶胸大。瓷器爱好者可多留意文物图录上每一个朝代器物的形状、大小，并用心记下每一朝代的标准器型，在实际辨别中做到心中有数。
二、看胎质
鉴别胎质要从瓷器有圈足及底部的露胎部分看，古代瓷器的胎质一般较粗糙些，略泛黄色；而仿古瓷器的胎质较为洁白、精细。
三、看釉面
观察瓷器的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧。
第一类，使用过或者陈设过的瓷器，上面的痕迹和年代感是现代仿品无法触及的。
第二类，从未使用过的瓷器，上面没有使用过时属于“库藏”，因年深日久，釉面的关泽也是柔和的，有一种自然的“韵光”。
第三类，出土的瓷器，因瓷器在古墓中时间太久，釉面表层收到化学侵蚀，形成了吃土的现象，釉面发乌，用放大镜看能看见很多吃土的土斑。
四、看釉泡
看釉泡主要是看白釉层部分，而不是色釉层。因为古时候的柴窑和现在的气窑烧制出来的气泡是截然不同的，如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。
五、看纹饰
纹饰特征表现在题材、彩料、画法等方面。如早期的青花、釉里红，因为尚未充分掌握原料的特性，所以常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。此外，如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
六、看青料
青料指制作青花瓷所用釉下彩料。青花瓷是明、清主流瓷，各个朝代所用的青料不同是有准记载的，而不同青料的呈色是有很大的差异的，由于青花五彩和斗彩瓷也都要使用青料，故而青花的呈色来为彩瓷断代。一定要注意区分凝聚斑和铁锈斑。
七、看底足
自古就有“看瓷先看底”之说，研究各个时代不同形式的器足特点，找出瓷器继承、发展、演变的规律十分重要，很多工艺都可以作为断代的工具。比如元代工匠在修理足处理时，是先挖后削，一般是右手握削刀，由外向内，是按逆时针方向操作的，在器胚上会留下螺旋痕迹，于中心收刀。
八、看款识
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。自明代永乐年开始，各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代瓷器的底款所用的字体、格式截然不同。

Ⅷ 元青花怎样辨识真伪

元青花的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分祭供专用器和少量的装饰器。宋无大器，相比之下元瓷胎厚体大，但也有精制到薄如蛋壳的小碗。
赝品元青花的器型整体感觉不协调、不规矩。溜肩不圆润，带盖的器物吻合不好，间隙过大。纹饰大多数按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。动物不生动，人物不传神，花叶松散不紧凑，海涛纹也多数走形。器型、纹饰是断代的重要依据，不同时期有当时历史阶段的时代特征。赝品的纹饰只能说相像，但缺少真器的内涵，更无法画出真品的神韵。
如果把一件瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元青花的釉面一部分泛青色，多为白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。民国以前的传世古瓷釉面，都有沉稳、老旧、釉厚的玉质感，上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕，棱角、凸起部分会有历史的烙印。元青花的仿品，釉面火气还没散去，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。有些赝品仿出土器，釉面有大块伪沁。现代仿品多用电、气烧窑，气泡相对均匀，没有层次感。
一般赝品元青花的胎泥是用机械搅拌，密度要高于真器，胎骨显得硬。真、伪相比同样规格尺寸的器型，赝品多数要比真品重。器底没有老胎风干滑润的感觉。伪造的火石红较为死板，多为人工喷、刷氧化铁，没有过渡。由于是新作，器物底部没有老旧变化的层次感，更没有真品的油润感。有些赝品圈足没有刀削痕，有的虽可见到，但能看出很笨拙。
元青花绘画使用的氧化钴多数是进口料，有不规则黑褐色的斑块或锡光点片，并有凹凸感和晕散。有的流淌，还有的泛紫色。青花发色具有青翠浓艳、深浅不一的效果，有的能产生水墨画的效果。由于是天然矿，金属含量不一样，提炼使用效果就有区别。国产料是低铁高锰，发色灰蓝、浅淡，也有蓝黑色，重笔处有蓝褐、红褐斑。部分是使用混合料。于画师在配比上随意性较强，以及受窑温、胎质、釉色的影响，青花发色的差异也很大。元青花钴料已使用了700年，无论是进口料还是国产料，都有不同程度的干枯、下沉现象。
现在仿进口料看上去很像，但没有真品天然的聚集丝线、珠点等特征，有些珠点是人为点画的。铁斑、锡光飘浮表面，也不见浓淡有致的过渡感。最重要一点，由于是新画在坯胎上的，没有历史的沉淀，青花浮于器表，没有沉于釉下的效果。
从制作烧造工艺上看，有些低仿器不是手工拉坯，是机械制造，可见机械纹。采用电或气烧窑，所产生的气泡均匀。元、明至清康熙早期，罐的制作腹部都有内接口，有些元青花仿器腹部、足部不见接口。有的赝品为了省工时，把盘口、罐颈部接口，对接在明显的上方位置，违背了时代特征。元青花梅瓶、玉壶，除六棱八棱外，腹部必须有内接口，这才符合当时工艺。有些仿品为了遮掩新作新胎，把器内施满釉，而真品只有在元末时出现非常少的罐内、瓶底施釉，而且非常稀薄，手感滑润。有些仿品内接口有带状接痕，而且留下修理毛刺，没有真器接口风干的特征。

Ⅸ 清代青花瓷器鉴定方法有哪些

清代瓷器价格大概是多少清朝时期陶瓷文化已经历数千年，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越。有鲜明的制作技术高超之一，装饰精细华美，成就不凡，因历史文化的发展再次成为最光耀的一页，那么小编介绍清代瓷器价格大概是多少青花瓷器鉴定方法有哪些?如下：

清代瓷器价格多少

目前市场上的清代瓷器以康熙、雍正、干隆三朝的最多，也受到亚太地区收藏家的广泛喜爱，清代瓷器价格上涨迅速。青花釉里红的制作难度很大，目前市场上明代的青花釉里红极为罕见，更多的是清代青花釉里红。目前市场对这一板块的关注度不高，清代瓷器价格相对较低，后期走势值得关注。

梅瓶是汉族传统名瓷，是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。

梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种，宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛，其高超的烧造技艺，不朽的艺术价值，凝聚了古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶