1. 如何学唱歌的基础发音和技巧
1、哼鸣练习
记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音,俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感, 在发音之前,应先练习闭口哼唱。
哼鸣可以调节呼吸和发声器官,调节声音的高位置,容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易,正确的哼鸣有助于嗓音训练,能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣,尤其是在高声区,对嗓音是有害的。
练习要求:嘴唇轻闭,舌尖轻抵下齿,上下齿松开,下愕、颈部、喉腔自由放松,柔和地吸 气、呼吸,发声的通道全部打开,声音从高位置发出,鼻、齿、唇感到轻微的颤动,哼唱时始终 保持吸气的状态。
练声注意事项:
(1)要注惫保护好自已的嗓子,适当地练唱,发声练习的时问,初学时20分钟一次为 宜,以后逐渐地加至半小时或—小时,坚持每大练习最重要,绝对避兔用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
(2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自已的曲目。
(3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
(4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之—的智慧,百分之九十九的努力。”
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1、 喉头和声带
喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果 们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。
“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。 们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。
练习时, 们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。
中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。
每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。
歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:
1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2)元音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。
在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。
所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
2. 初学者如何唱歌和发声
1、要想学会唱歌首先要锻炼嗓子。尽量将喉咙肌肉松弛,便能有效作出自然的震动。以相差半度的两个音阶,用 [a]声进行练习。
2、其次控制气息。气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长。
3、掌握喉部的震动感。喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部,避免错误的摇动,抖动是束紧喉咙发声,用压力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时应以轻松自然为大原则。
4、旋律视唱练习。所谓单旋律训练,就是每个声部分开来训练,等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练,这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。
5、用声带吸气,舌体伸出口腔外,靠摇头带动舌头甩动,同时发“ai”音,每天练习15分钟。
6、朗诵唐诗,每天练习15分钟。先深吸一口气,然后用“丹田气”发声,每呼吸一口气慢慢地朗读一句,尽量使每个字的发音清晰响亮。这样做的目的是建立用声带发音的习惯。
7、练习高音的基本功。练好中声区,当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时,要以此状态来练习高音。唱歌时不要太着急,咬字要顺着呼吸来,注意唱歌时的精神状态,当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象,容易造成声带的过重负担,使声音出现"破"的现象。
8、学会颤音。练习颤音要学会发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛,从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。不抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果,如果颤音有所流失,再抖动双手,作感觉。
9、气息的训练。培养口与鼻子同时吸气的方法,把气吸到肚脐下方,避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
10、初学者大多数发音就是用“丹田气”发声。具体做法是:说话时身体直立,挺胸收腹,头部平直,下颌内含,颈部伸直。说话前,先深吸气,感觉吸到丹田(在肚脐下4指)时,再发声。发声时,小腹保持微微膨胀感。
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1、在唱歌过程中合理的利用气息的更换,不随意的浪费气,让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习,这样在歌唱时能采掌握换气的方法。
2、唱歌在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。
3、唱歌还需要有正确的发音姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
3. 想学习唱歌,如何练习发声。
1、练习发声首先是气息的训练,培养口与鼻子同时吸气的方法,把气吸到肚脐下方,避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
2、其次是经常练习发音技巧,经常加强发音技巧的练习。
3、再次旋律视唱练习。所谓单旋律训练,就是每个声部分开来训练,等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练,这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。
4、学会一种乐器,尝试着学会一种乐器,这样能够更好的促进对其它乐器的把握,才能发出更好的音准。
5、借助乐器演唱,可以适当借助一些乐器来伴唱,这样可以有效预防唱歌容易跑调的现象。
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1、喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
2、在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。
3、中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。
4. 唱歌技巧和发声方法1初学者唱歌
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5. 初学者唱歌入门技巧
唱歌初学者的学习方法
1、注意基础的气息练习,主要包括:气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。
2、在声区的练习上,不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进,先将中低声区练习稳定以后,再逐渐试着一点点将音高提升;
3、在音的处理上,初学者需注意两点:
(1)尾音的处理,先追求稳定,即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍,每一拍是否都能保证在正确的音高上,以及每个音的音量是否均匀,声音线条是否稳定,当你能够做到完以后,再试着去练习颤音、转音等高级的尾音处理技巧;
(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中,声音的细节处理,太过于单薄,就出现在每一个音的重量都是一样的,举一个例子,比如一到高音就习惯性地用力、大声唱,但是呢,这样的演唱习惯,往往会导致声音表现力的单一,在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意,所以我们可以试着从中低声区开始,每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后,你才能说是真正掌握了这个音。
4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声,这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手,而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于,发声仅仅是让人发出声音,但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性,想要做这些,除了正确的发声习惯,更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。
5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结束后总结分析。
(1)预估:即你在演唱歌曲前,对自己想要把这首歌唱成什么样要先有一个规划和蓝图,就好像你盖楼之前,要计划好:我想盖的楼是什么模样?需要什么样的材料?可能会发生什么情况等等?唱歌也是一样,你要大概知道自己想把歌唱成什么样子?需要什么样的感情?歌曲的难点在哪里?我可能需要到什么什么样演唱技巧?我演唱的气口要在哪里?这些都要在你唱歌之前想到,并且做好功课;
(2)把控调整:即你在演唱过程中,懂得把控自己的音色、气息、感情等等,以及就自己当时的状态或突发情况做出及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距最大的一个环节,业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感情的刻画都比较薄弱,或者较为粗糙,同时对于演出过程中突发的状况比如:走音、错拍、破音、伴奏突然出现问题等一系列状况缺乏应对的经验,从而导致“一招出错,满盘皆输”的窘境;
(3)总结分析:这是一名歌手能否认清自我,并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束,最好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频,是否有达到自己预期的演唱效果,然后找找有没有什么问题:音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到,是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考,多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。
学习唱歌的技巧
1,找准唱歌时发声的部位
最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”,一边走一边训练,这样省时,而且也不费力,对,没错,就是那个音。
2,正确的呼吸方法
吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气,把腔体(是腹腔,不是胸腔)打开,再慢慢的把气呼出,可以吐“咝”慢慢吐出气来,要有一定的规律,节奏要一致,而且身体要保持住,不能放松,直到把你肺部里所有的气吐完了为止,最后再放松!还要训练快呼快出的方法,方法和以上相同,只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练,肺活量也会跟着提升很多,这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。
3,保持正确的发声方法
也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来!每天也要训练张嘴的姿势,如果不会,可以去啃苹果,或者你打哈欠的时候,对,没错,记住那个动作,然后练习。
6. 初学者唱歌技巧和发声方法是什么
初学者唱歌技巧和发声方法如下:
每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横膈膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
发声练习
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,元音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。