拿琴的使用方法视频

㈠ 自学小提琴怎么样

小提琴是西洋乐器中最难学的，小提琴素有乐器皇后之称，其音准，姿势，技巧都比较有难度。不过只要你有决心，信心和耐心，小提琴就算再苦再累你也能学好。
学习小提琴的年龄大概在4至7岁这个年龄阶段启蒙比较合适。但年龄问题不是那么死板的，因人而异。有的孩子很小但是接受能力很好;有的孩子长到一定岁数才突然开窍，一下子突飞猛进。要根据自己的实际情况做安排。但只要想学、肯下功夫学，学小提琴几岁开始都不晚。成人起步者一样有学好的可能。小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。在演奏技巧方面，有大致如下几点需要注意的。
一、提琴提琴是小提琴演奏中的一个环节，正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。
二、运弓有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。正确的姿势应该是运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。拉全弓时如何把声音拉得平均?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。
三、发音乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。良好的、多变的基本音色通过练习可以得到，要多听小提琴名曲，名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。
小提琴良好发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。
左手的手指尖是我们全身最弱的部分，只有用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定，更容易找到音乐中需要的音色。
综上，小提琴演奏方式，各种不同的动作都存在着各自运动的特殊性，它们都离不开身体各部位的松驰、自然、平衡这一普遍规律。在小提琴演奏过程中的任何一个局部动作，都会与身体的其它动作产生关系。如果运用不当，就妨碍由平衡的动作所取得的流动感。
小提琴演奏技巧是很复杂的一门科学。盲目地练习和不规范的练习方法会形成错误和不良的条件反射，会很难纠正，所以小提琴练习一定要规范，先掌握一些基本技巧。只有基本功扎实了，才能在该基础上更好地练琴。就像建大楼，只有地基打好了，才能安全地有保障地建到高层，并能终身受益。

㈡ 学吉他步骤

对于初学者来说，首先要学习一些乐理知识，能够识谱就是必备的技能之一。其次，就是要清楚吉他的构造，吉他发音的原理，有一定学习基础的，可以借助一些吉他入门之类的书进行自学。如果没有任何基础，又不想自学，就可以找专门的吉他培训或琴行，向专业的吉他老师请教，购买他们的课程，这样就可以从零基础慢慢学起了。跟随老师学习吉他，最重要的观察他们的指法，学会一些和弦的按法，慢慢积少成多，就能弹出一些简单的调子了。 基本上学习吉他的过程阶段是这样： 第一，走走单音（只弹一根弦），简单的小曲子，小星星，两只老虎之类，时间3天。 第二，分解和扫弦节奏型熟练，基本和弦转换熟练，可以弹唱了，每天练琴2小时以上，大概3个月。吉他学习主要分为三个阶段步骤！在不同的时期不同水平练习不同的东西，会学习的比较轻松和容易上手阶段一： 1、正确的持琴姿势 2、学会使用右手正确的弹奏方法去弹奏节奏型，比如以：53231323这些基本的分解和弦节奏型的弹奏方法，你还是要熟悉的。3、尝试左手按住吉他品，并且左右手的配合试着弹奏单音曲子《小星星》 阶段二：练习吉他该掌握的有如下： 1，掌握前五品的音阶（默认C调）2，学习mi型指法，fa型指法，suo型指法。3，爬格子（半音阶练习）的熟练使用。4，学习基本乐理（参考宋大叔教乐理前面几集）5，学习和弦6，简单的和弦转换（为以后的弹奏做准备哦）7，开始学习吉他谱（吉他六线谱，不是之前。

㈢ 求24孔口琴音阶图

24孔口琴的顺序是从左到右，即吹气，吸气，吹气，吸气，吹气，吸气等，第一个孔吹，第二孔则为吸这样有规律的循环。

1、对应于每个孔的声音是低音提琴，低音2，低音1，低音4，低音3，低音6，低音5，低音7；中音123456，高音1，中音7；高音3，高音2，高音5，高音4，双高音1，高音6，双高音3，高音7。

2、钢琴的左侧是低音，中部是中部，右侧是高部。嘴是张开的一半，嘴唇靠近内部，并且嘴角向两侧拉。首先吹动do声调，然后吹动声调，练习单音时，您应该发出很长的声音。不要吹只是把它吹完。

(3)拿琴的使用方法视频扩展阅读：

复音口琴演奏技巧：

1、单音的表现，即演奏旋律，有两种方法。一种是使嘴唇变窄并对准单个孔。用这种方法吹出的声音厚而结实，强度变化明显，声音纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。

2、依靠琴边的“空气振动”，通过打开和关闭手来改变手颤音，因此音高不会改变。这是一种颤音，在口琴演奏方面不同于其他乐器，它通常用于播放轻柔和抒情的音乐，尤其是用于装饰和美化长效的声音。

3、气震声和手震音听起来更符合声学原理，音质浓郁华丽，可塑性好，音乐处理更细腻，表达力强。此技术在半音阶口琴和蓝调口琴的演奏中最有用。

㈣ 怎样吹重音口琴

请问 你是初学者吗？如果是初学口琴的人建议你去买把复音口琴。 下面的吹法口琴，有16孔、21孔和24孔之分，

1．换口琴需注意的几点 :
1. 声未到 眼先到
声未到 心先到
( 最好的方法是把谱背下来 靠感觉吹! )

2. 注意手握口琴的“手势”
可以自己调整 但总要避免上下两把口琴相距太远 而来不及换口琴
同时 也要能使上下两把口琴平贴着 不致互相敲击而发出声响!

3. 换口琴要圆顺 ( 气要连贯 )
不要有音突然爆出来 ( 换音时不要突然变大声 or 变小声 )

4. 注意音色的纯正 ( 不要有杂音 )
建议 : 不必用到“锵”时 若要求音色纯正
最好试着把嘴巴缩小成O字形
两边嘴角稍微用点力 嘴唇有一点绷紧的感觉

5. 快速换口琴时 除了应注意 (4) 之外 还有两点须注意
a. 用“记位置”的方法
即在何时该换何音 把位置顺序记下来
吹的时候靠“位置感”来换口琴
b. 换口琴最好用“滑”的
嘴唇平贴在两把口琴上 ( 注意 嘴唇稍微用点力 )

6. 换口琴时要注意速度、节拍的正确
不可因换口琴而拖了拍子
( 每小节的第一个音加重 可帮助你掌握拍子 )

7. 吹口琴时要注意面部表情的平和优雅!
口琴比较容易学习。只要有信心有毅力就能自学成功。

买一把重音口琴,先按照上面得说明书,把中音部分的1、2、3、4、5、6、7、吹出来，1、3、5、是吹气，其他音是吸气。到能把这几个中音倒顺都能吹稳之后，再开始向低音合高音部分一个个扩展，同时，开始学习吹简单的曲子，如《东方红》之类的。这样坚持每天练习一两个小时，一个月就有成效了 1.要有良好的乐感，达到只要会唱的曲子就能吹出来。
2.要学习技巧，书店里有学习口琴的书买一本，练一下。
3.气息的运用，学会吸气和呼气，口鼻能够同时吸气和呼气。这点很重要。
4.至少你要会是简谱.
在这里一句两句也说不完，你还是买本书自己慢慢看吧。
补充一下曲谱网站 http://www.myscore.org/

近在学习乐理“调及调的五度循环”过程中，借助了#C/C/B三只大调复音口琴的音阶，对深刻理解这一章的内容起到了很好的辅助作用，并由此也发现了一些有趣的现象现介绍如下：

一、如果乐理教材使用的是五线谱，而口琴是首调乐器又受135吹、2467吸的限制，如何使二者做到互相适应呢？结论是以固定唱名法读谱，口琴按固定唱名法吹奏。此法最方便。

二、调的五度循环产生的升号调G、D、A、E、B、#F、#C，使用#C/C大调复音口琴演绎很合适；降号调F、bB、bE、bA、bD、bG、bC，使用C/B大调复音口琴演绎很合适，这样作与乐理教程很吻合；如果只使用#C/C两只口琴也是完全可以的，但在演绎降号各调音阶时很多音要使用其等音代替，感觉有点乱；而直接使用C/B大调口琴演绎降号各调音阶就与乐理书写很一致了。

三、如果乐理教材使用的是简谱，那与口琴的135吹、2467吸之间将存在不相适应的问题，如何解决？结论有二：一是维持口琴的135吹、2467吸的特点，将不同调号简谱一律改为C调音阶，通过改写简谱后其效果与读五线谱效果一样；二是简谱音阶不动，通过变更口琴的1234567的位置和吹吸规律，即吹啥调即以啥调的主音作“1”如吹G大调，即以C大调的“5”作G大调的“1”其他调以次类推。

四、上述三种情况：读五线谱最方便，但要先熟悉五线谱，作为一般口琴爱好者可以去掌握。改简谱虽说适应了口琴但也显得乱，同时劳动量也很大且不方便。变更口琴吹吸规律和1234567位置虽较复杂，但很实用。

五、笔者单就学习乐理而言采用的是第一种读五线谱，但就日常实用而言正在练习第三种也就是要口琴去适用简谱，因为我们日常看到的绝大多歌曲还是简谱。经过一段的摸索笔者发现使用#C/C/B三只大调口琴演绎14个升降号调，只要掌握六种变音吹奏音阶（相当其它乐器所说的指法）就可以胜任。这六种吹奏音阶分别是F（#F）、A（bA）、E（bE）、G（bG）、B（bB）、D（#C）其中F与括号（#F）相同，其它也一样。
另外还衍生出使用#C/C大调口琴演绎G、A、D、E、的吹奏音阶，在完全照搬到C/B大调口琴上可以产生低半音的新调。即，“F调”衍生E、“G调”衍生#F、“A调”衍生#G、“D调”衍生#C、“E调”衍生#D、“B调”衍生bB。

六、这样看来我们手中本来就有#C/C/B三只大调复音口琴只要再适应了F、A、E、G、bB、D的吹奏音阶其它音阶通过等音调，衍生调就可以完全解决。当然刚开始变更吹惯了的口琴音阶和吹吸规律是会很不习惯的，这就要做到口中有音阶心中无音阶（即音阶无固定心随音程走）。

七、可能会有人说：是啥调乐曲就用啥调的口琴好了，再不就换一只半音阶口琴。我的感觉正是这样的麻烦才使我对调及调的五度循环有了更深的了解，同时也在复音口琴上得到了更大的乐趣。

关于多孔单音吹奏法练习时的注意事项：多孔单音吹奏法这种口琴技巧，在复音口琴中应用的较多，但是这种口琴技巧对于初学者来说是比较有难度的，我的建议是初学者先把单孔单音练好，增强一下自信心，然后循序渐进的练习多孔单音。

首先，多孔单音一般是要含住七孔左右，在练习时 先把口型掌握好，也就是感觉含住七个孔的口型的感觉，要张到多大的程度，含好后用舌头检查一下口腔内的琴孔是否是七个孔，OK，这步走好，接下来就是要用舌头紧贴口腔的左边，右边留出一个孔的距离，然后吹一下，听一听是否是一个孔在发音，要是不确定的话，可以在用单孔吹奏法做一下对比，然后就是不断的练习，把每一个音阶都做好，要求做出纯净的单音，注音在吹音阶时舌头的位置一定不要变，口型也是一样。好了，相信当你以上要求都做的很好时，你的多孔单音就已经做的很好了，记住不断的联系是吹好口琴的最佳途径。当你练好这种技巧时，就可以放心的练习更难的技巧了，多孔单音是学习复音口琴必须掌握的一步，也是学习更难的技巧的基础

一、基本乐理对颤音的定义：
颤音是由主要音和它上方邻音快速、均匀交替出现而成。其标记是“tr”和“tr～～～”。曲线下包括许多音时表示这些音都要用颤音演奏。颤音记号上方的变化音记号，表示上方音邻音的升高或降低。颤音的演奏大都由主要音开始主要音结束。但由于作品作家风格的不同，也有由其它音开始或结束的。
如：记谱tr～～～ 奏法1212 1212 1212 12171 注：最后一组是5连音7是低音。
1 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡≡
--摘自《基本乐理》李重光 编着

二、口琴人用复音口琴演奏颤音的处理方法：
按照基本乐理对颤音的定义，众多口琴教材的处理方法大同小异。

1、颤音是属于装饰音的一种。吹的时候主音和主音以上的邻音互相急速地吹奏出来。它的记号是用一个“tr”或“tr～～～”来标明的。
如：记谱tr～～～ 奏法1212 1212 1212 1212
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记谱tr～～～ 奏法2323 2323 2323 2323
2 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡
由于口琴是根据一吹一吸的原则构造成的，这种吹法在口琴上除了“6”的颤音可以顺利的吹成67676767外，其它的各音因为有吹吸关系，因此很难吹奏的这么快。所以颤音在口琴上一般都把它吹成：1313 1313 1313 1313 ，2424 2424 2424 2424
≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡ 。这样就很顺利吹奏了。

--摘自《口琴吹奏法》陈剑晨 编着
2、颤音奏法的记号是“tr”或“tr～～～”，
比如“5”音应该奏成 5656 5656
≡≡ ≡≡ 但由于口琴有吹吸关系“5”是吹音，“6”是吸音，两个音要很快地连起来吹奏比较难，所以在吹奏“5”颤音时，一般都把它吹成51515151。
如：记谱tr 奏法1313 1313 记谱tr 奏法2424 2424
1 ≡≡ ≡≡ 2 ≡≡ ≡≡只有“6”音可以奏成6767676767，才合乎颤音的正式奏法。

--摘自《口琴考级曲集》陈剑晨 陈宜男 编着
3、颤音奏法是主音与其上方邻音均匀、急速地交替奏出。时值等于原音符时值。时值长的记为“tr～～～”，时值短的记为“tr”。
如：记谱tr～～～ 奏法5656 5656 5656 56565注：注：最后一组是5连音。
5 - ≡≡ ≡≡ ≡≡ ≡≡
tr 5656 56565
5 ≡≡ ≡≡ 吹奏时应迅速将口琴左右推动，便能奏出颤音效果。由于口琴音结排列特点，有的音不可能很快的奏出，因此，为求快速，可将其就近处理。
如：记谱tr 奏法1313 1313 都是吹音。
1 ≡≡ ≡≡
如：记谱tr 奏法2424 2424 都是吸音。
2 ≡≡ ≡≡

--摘自《口琴名师指点》周张庆 周张耀 编着

三、复音口琴演奏颤音的实践过程：
用复音口琴演奏颤音要经历一个由初级到高级的渐进过程。

1、初级颤音（黄石口琴网称，单向颤音）特点是同吹或同吸。
初级颤音对初学者来说有两个难点，一是不容易在快速推拉演奏中，准确无误得将两音平均奏出；二是在快速、均匀演奏颤音的同时根据乐曲节奏加入低音伴奏。要掌握这两点只有反复练习。

2、高级颤音（黄石口琴网称，双向颤音）特点必须是一吹一吸。这是完全符合乐理要求的标准颤音。
高级颤音有两种吹法：第一种也就是最常用的方法，即以腹部力量来控制口琴得一吹一吸，我们称它为腹颤音。这种腹颤音不下大力气是很难练好的；第二种方法就好练的多了，我们称它为漱口式颤音，它的方法就像漱口一样，气只在口腔中吹吸而没有进入气管与肺部，如此就可以很快速的吹吸。这种方法可很快练成，也不会费气，但吹出的音会有虚弱不实的感觉，无法与腹颤音那种充实的感觉相比。

3、借助辅助口琴实现同吹同吸颤音的演奏。具体如下：各调口琴的“6”音的颤音本身就规范，不必在考虑，直接演奏就可以。
各调口琴的“5”音 的颤音，不吹原来手持口琴的“5”与”6“，而是另找一把比正在吹的口琴调子低一个全音的调子的口琴来奏“6”与“7“，就相当你所吹口琴的“5”与“6”，效果很好。
各调口琴“1”、“2”、“4”音的颤音，是找一把比正在使用的口琴高一个全音的口琴来，用吹奏半音阶奏法的持琴法，与正在使用的手持口琴交替演奏。例如所持口琴是G调，就另找一把A调的口琴来，同样吹各调的“1”，就变成“1”与“2”的交互颤音。“2”、“4”的奏法同理。
各调口琴“3”、“7音的颤音，就是找一把比正在使用的口琴高半音的口琴，同样用吹半音阶奏法的持琴法，与正在使用的手持口琴交替演奏。例如正在使用F调口琴，就另找一把#F调的口琴来，同样吹各调的“3”，就变成“3‘与”4“的交互颤音。同理奏“7”的颤音。
以上方法第一种最方便，第二种也不难，但第三、第四就有一定难度了，如果操作不熟练会反受其累。
注：以上所讲均以大调复音口琴为准。

复音大家学栏目进行到多孔含法练习的时候，很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说，是一项很重要的技巧，也可以说是练习复音口琴的一个“坎”。前段时间一直忙于工作，也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合《复音考级大家学》栏目的课程，下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的经验和体会。

首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”，把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过，我十分不赞成这种称呼，两种含法都很实用，都有各自的优点和表现力，对初学者来说不可偏费。在这两种含法中，单孔含法入门相对容易一些，多孔相对难一些，所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。

刚开始练习是会很别扭很别扭(注意我用了两个很别扭),给初学者以下建议供参考:

1、嘴型
嘴半张开，嘴唇往里收一点，嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,（老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D），如果你练习单孔含法已经很久了，现在练多孔可能要麻烦一些，因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向，而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候，嘴唇是往牙的方向收进来一些的，而不是往外伸出去的，当你含到七孔或九孔的时候，你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上（希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的）。

如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉？什么，没有？那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部保健操：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四……”现在有感觉了？那好，我们就接着往下讲。

2、舌头的位置
当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用（先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活）。让舌头从后台慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置（注意不是最左边的嘴角），然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗？做到了！那好，别急，还没有完成。你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。

有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办？”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。问：“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗？”嗯，老仙觉得没什么影响，日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的，这位同学你好好练，说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。
又有同学问：“到底要含几孔？”嗯，先从含五孔开始练，要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间，别着急，慢慢来。

3、发音
练发音之前复习一下前面的课程，前面两步你都做到了，现在就开始练发音。（有两个同学在下面小声嘀咕，说老仙又不是讲声乐课，干嘛要练发音？这两个同学小心罚你出来练100遍）。安静！我们开始练中音区的音阶。

让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴，堵好左边的孔，开始吹“do”和“re”，轻轻吹气是do，轻轻吸气是re。（又有同学开始骚动不安了，“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹do，老仙为什么要讲从第十孔开始啊？）（稍安勿燥，这就是老仙教学的独到之处，同学们开始练习的时候，你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔，你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔，所以我要教大家先把右边露出两孔，这样做，会使难度下降若干倍，老仙好心为大家考虑，同学们不许私下议论老仙）。

好，再把琴移一格的距离，这下先轻轻吸气是re，轻轻吹气是mi，再把琴移一格，就会发出mi和fa。

两个音一组，开始练，di-re；re-mi；mi-fa；fa-so；so-la；再移一格出来的是la-do再把琴移两格，出来的声音是ti-do。这个地方要注意，la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样，一定要多加小心。。

如果要吹一个完整的音阶，那就是这样，先吹di-re，一次移两格吹mi-fa，再移两格so-la,再移两格ti-do（这次是先吸后吹的哦）。开始不要一边移琴一边吹，要两格两格地移动琴。

㈤ 10孔口琴自学教程_10孔口琴自学教学

一些网上的教学视频是我们学习口琴的一个重要 方法 ，那么你有看过10孔口琴的自学教程视频吗?以下是我为大家精心准备的10孔口琴自学教程。仅供参考阅读!

首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”，把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过，我十分不赞成这种称呼，两种含法都很实用，都有各自的优点和表现力，对初学者来说不可偏费。在这两种含法中，单孔含法入门相对容易一些，多孔相对难一些，所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。

刚开始练习是会很别扭很别扭(注意我用了两个很别扭),给初学者以下建议供参考:

1、嘴型。

嘴半张开，嘴唇往里收一点，嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D)，如果你练习单孔含法已经很久了，现在练多孔可能要麻烦一些，因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向，而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候，嘴唇是往牙的方向收进来一些的，而不是往外伸出去的，当你含到七孔或九孔的时候，你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。

如果你按我说的去做了，说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下，你现在保持嘴型不要动，体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉?什么，没有?那还是没找到正确的嘴型，来来来，和我一起做做面部 保健操 ：“半张嘴，牙不动，拉嘴角，收嘴唇，一二三四，二二三四……”现在有感觉了?那好，我们就接着往下讲。

2、舌头的位置。

当你已经领会了我前面说过的嘴型，现在轮到舌头出场了，舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处，也别问我以后怎么用，先让它出来干活)。让舌头从后台慢慢来到前台，舌尖往左靠，对着镜子看一下，把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角)，然后把琴送进嘴里，试着吹一口长长的气，这时候可能会有两三个音同时响起来，尝试着调整舌头的位置，或者稍稍收一点嘴角，直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗?做到了!那好，别急，还没有完成。你保持姿式别动，尤其舌头不要动，再长长地吸一口气，听听发出了几个音，如果也是一个清晰的单音，嗯，这才算完成了这一步。

有同学问了，“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办?”嗯，这个问题有个性，那你就把琴也反过来拿，让高音在左边低音在右边好了。问：“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗?”嗯，老仙觉得没什么影响，日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的，这位同学你好好练，说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。

又有同学问：“到底要含几孔?”嗯，先从含五孔开始练，要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间，别着急，慢慢来。

3、发音。

练发音之前复习一下前面的课程，前面两步你都做到了，现在就开始练发音。(有两个同学在下面小声嘀咕，说老仙又不是讲声乐课，干嘛要练发音?这两个同学小心罚你出来练100遍)。安静!我们开始练中音区的音阶。

让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴，堵好左边的孔，开始吹“do”和“re”，轻轻吹气是do，轻轻吸气是re。

轻吸气是re，轻轻吹气是mi，再把琴移一格，就会发出mi和fa。

两个音一组，开始练，di-re;re-mi;mi-fa;fa-so;so-la;再移一格出来的是la-do再把琴移两格，出来的声音是ti-do。这个地方要注意，la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样，一定要多加小心。。

如果要吹一个完整的音阶，那就是这样，先吹di-re，一次移两格吹mi-fa，再移两格so-la,再移两格ti-do(这次是先吸后吹的哦)。开始不要一边移琴一边吹，要两格两格地移动琴。

一、要想学好口琴，就得要了解它的用途，了解它的构造，以及发声的原理，这样才能真正的了解口琴，在以后学习的过程中更好发挥它的性能。

二、要想学好口琴，还要识的乐谱。不认识乐谱就相当于不认识字，不认识字就不会看明白别人写的什么，要想学好重要的就是看懂教材，如 五线谱 、 简谱 等，积累知识，为自己学习打基础。

三、多听多看多吹，在学习的时候，基本功一定要学好，基本功学的好了，对以后技艺的提升很好帮助，只要是基本功学好了，随着乐理和技巧的纯熟，一定会学好的。

四、最基础的也是最重要的两个基本功：姿势和气息。口琴全凭一个口腔吹吸，体内的气息的长短又和演奏者的姿势是分不开的，要想学好口琴，要下功夫练好这二项才行!这也是自学者注重的两点!

口琴的使用注意事项：一人一琴不要借用或借与别人，使用前要注意个人卫生，有条件的最好先刷牙清洁口腔

口琴的使用注意事项：口琴不用能用水清洁，只能用酒精擦拭。吹完后要把口琴中的水甩出，保证口琴的干燥，以减少水份对金属簧片的腐蚀，延长口琴的寿命。

口琴的使用注意事项：当发现某个音变得异常，在自己没找到原因的情况下，千万不要再吹奏了，如果簧片已经”断簧“了，再继续吹奏可能会掉落吸入口腔中，引起对身体的伤害。

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㈥ 吉他初学者应该先学什么

对于自学吉他的第一步就是要学习、拿琴的姿势、坐姿、站姿、都要了解书本的介绍视频教材都有说明、所以姿势是最重要的关系到你弹琴手指正不正确、如果找老师上课的话这方面的问题都是不用担心老师会一直纠正你的、但是对于自学的朋友就要靠自己的了、大部分就感觉和多模仿、所以多少会费心一点、（坐姿标准习惯大概一般是一个月就成型）虽然弹奏吉他没有严格的标准要求、都是普遍的要求还是有的

弹琴姿势和练习左右手都是可以一起练习的、就是练习的时候心里要有几个要点和专注、第二部分就要开始练习左右手、左右练习一般先练习右手拨弦、

拓展资料：

其实还有很多很多练习、但是我觉得你要是认真完成我写这些练习 一般都是3个月左右才能得心应手吧或者更快、但是无论如何你一定要记住一点打拍子练习、拍子是灵魂这是最基础的。

中间可以增加一些简单歌曲如：小星星、四季歌、小蜜蜂 单旋律或者双旋律练习、记住这些练习是让身体机能能更好的配合吉他习惯吉他。

当过了这一个、那应该就可以开始学习和弦了、C调和弦、可以先从Am和弦开始。

参考资料:网络-吉他

㈦ 小提琴独奏怎样拿琴上台拿琴姿势是什么

左手竖着持琴到胸前，右手拿着弓子提裙子