模特剪切方法视频

‘壹’ 平面模特常用动作方法

平面模特常用动作方法

在人像摄影中，经常会碰到如何摆布模特姿势的问题。即使是专业的模特在镜头前，也会对自己身体姿态没有把握，毕竟是摄影师在镜头后去实际观察图片效果。下面由我为大家分享平面模特常用动作方法，欢迎大家阅读浏览。

1、正面自然站姿

拍摄人物的正面全身像，通常不是最佳的选择。未经训练的人，正面面对镜头时，难免会有手足无措的紧张感，因此拍摄出来的照片会缺乏自然感。拍摄正面像同时还有一个特点，就是会令人物身材显胖——身材苗条适中的人，正面照会比日常感受显得胖些;反而是很瘦的人物拍出来感觉身材很好——这是因为平面照片与立体景物间的视觉差异。因此，拍摄正面照时，尽量选择偏瘦些的人物。

2、正面含蓄站姿

为改变正面人像的局促感，最简单的方法是让人物的眼神避开镜头，而望向其他地方。避开镜头，人物可以沉浸入自己的思维环境，随心所欲地想些什么，思想和心情放松了，身体姿态自然也就逐步放松下来了。此时，摄影师可以对模特的姿态稍作引导，比如说：“好的，状态很好，不用抬头，稍稍并拢双腿，用右手轻抚肩膀”。

3、45°角正面站姿

正面像的最佳拍摄角度，是模特的身体以45°角的半侧身姿面对镜头，这样的侧身身姿最能体现人物的.身材曲线，而最大程度地让人物显得更“瘦”，因此适用于拍摄所有人物。拍摄时，我们可以让人物稍侧身并双脚一前一后，而后让人物的上身转向镜头方向，或仅仅将面部转向镜头并将下颌贴向肩膀的部分。这样的45°角正面站姿最为自然美观。

4、正面S形身姿

在正面站姿中，一定要把握好人物头部、肩膀、胯部和脚的倾斜方向，调整好身体的这几部分倾向，形成S 形的曲线造型，就可以形成最为美观的正面造型。通常，头和胯部向同侧倾斜，而肩膀斜向另一侧，而两条小臂可以自然轻抚头部和胯部，形成自然的身体线条。而双腿最好是交叉搭在一起，不要岔开影响全身造型。

5、正面倾斜身姿

在表现有运动感的人像作品中，可以让模特把身体向一侧倾斜一些，此时，端正相机拍摄，就可以让她的整个身体线条，在画面中形成一个对角线的趋势。这种不稳定的状态，自然会为画面带来动感，突破人像作品过于安静的感受。对于年轻活泼的女孩儿，这个姿势非常动人。需要注意的是人物的双腿最好交叉，避免岔开双腿，影响美观

6、侧身回眸身姿

拍摄模特侧面的身体，不但可以展示其身体的曲线，同时还可以避免正面的尴尬状态，尤其适合于为没有模特经验的朋友拍摄。引导摆姿时，可以首先让人物背对相机，而后呼唤模特双脚不动，而是让模特转身望向相机，在她转身的瞬间拍摄，姿态自然协调。

7、侧身性感身姿

侧身最能体现身材好模特的身体曲线，丰满的胸部和挺翘的臀部是性感身姿的表现重点。让模特挺身并将肩膀尽力向后扩展，可以突出胸部;同时挺直并向前的后背，可以让臀部尽量撅起，形成半圆的曲线，格外有女性性感魅力。注意，尽量地仰头向后，会更突出人体侧面的S 形线条。

8、侧身依靠身姿侧面的身姿

还可以带来女性含而不露的羞涩感情。对于非专业的模特，我们可以让她找些依靠，利用环境中的自然道具放松她紧张的拍摄情绪。例如，粗大的树干、斑驳的墙壁，或是椅背、石桌等。让她侧身背靠着栏杆，而后提醒她转头望向镜头，女性含蓄羞涩的美自然流露。注意，侧身照中，要注意调整头部与肩膀的配合，形成完美的自然效果。

9、露背典雅身姿

从模特斜后方向，拍摄背部身姿，是具有古典美感的经典角度，它来源于经典人物油画造型。但这种角度对于模特的身材、皮肤和气质非常挑剔。当模特侧坐时，腰部背部一定要注意挺直，但又不过分僵硬;头颈部转向正对镜头的肩膀相应的角度时，注意颈部的肌肉线条不要突出。作为古典美，人物的眼神最好平静安详，或索性低眉垂眼，让人物处于冥思静想的状态。

10、露背性感身姿

露背角度，可以使用更为大胆背身姿势，用于突出人物身体的线条。当然这种身姿对于模特的身材要求很高，尤其是腰部和臀部，要求是是凹腰，臀部挺翘向上，这样才能最好地为展现背面优美的线条

11、仰卧平拍角度 仰卧身姿

是模拟睡眠的姿态，因此通常是以床等作为环境。拍摄仰卧的人物，即使采用平拍视角，为表现出人物的眼神和神态，也需要提高拍摄视角。通常是与床面或地面成45°角。这样既可以表现人物舒展的身体姿态，又可以表现出她的神态。而采取完全水平的拍摄角度，则只是表现人物身体的线条，常见于艺术人体摄影中。

;

‘贰’ 跪求国产模特视频在线观看，【免费高清】在线观看百度网盘资源

链接: https://pan..com/s/1fwF0obycm8A81mK5WuhSDw

?pwd=czc4 提取码: czc4

‘叁’ 模特站姿训练方法图片

模特站姿是学模特第一课中的第一个内容，也是最重要的一课。就像其他各门艺术一样，演员上台前都需要一个投入的过程，模特的站姿就是投入的过程，一切模特技能训练都是在这个基础上开始的，各种技能也是在这个不同的投入下不断增加，不断增长的。模特的气质也是以此为基础训练出来的，因此这节课训练的效果对今后各个等级技能水平的提高关系重大，如果这节课学员做的不到位，或者老师指导不到位，那么之后的培训都是徒劳的，不仅没有效果，还会养成错误的习惯。因此必须引起重视。
模特的正确站姿一般采用靠墙站立，目的是用墙协助人找到站直的感觉。标准的站直是脚跟、小腿肚、臀部、后背、后脑都能贴到墙，后腰到墙之间的缝隙可插入一个手掌，双肩向下微向后再向下自然放松。但这不是绝对的，有些人因已经形成的骨骼形态无法全部贴墙，一旦严格要求，会出现极不协调的姿态，就没必要按此标准训练了。尤其是两肩向后夹紧，头部后脑必须贴墙，后腰离墙必须一掌之隔，小腿肚必须靠墙等都是可以顺其自然，不是必须做到的。
模特靠墙站立的训练不是单纯靠墙站直就行了，最重要的是站直之后的气息调整，只有学会正确的气息调整，靠墙站立的效果才能助力形象塑造，才有利于以后的技能培训和提高。因为气息调整不仅仅是为了培训模特的气质，更重要的是通过气息调整，使一个生活状态的人，通过一口气的调整，转换成一个即将上台演出的形象，同时也是身心投入的过程，通过这口气使自己转变成自己上台想塑造的形象。因此模特从第一天开始，无论是培训还是演出，气息调整将贯穿始终。
气息调整的方法：膝盖以上大腿收紧、收腹、收臀，（此时可以感觉到胃部有些涨）然后用长舒一口气的方法（注意不是深吸气）将体内中轴线向上无限拉伸到头顶天，之后保持华盖穴和头部中轴线向上的情况下吐气，吐气的同时将胸、背、两肩顺势放松，气吐至腰部即可。气息调整后，只有华盖穴和头部中轴线向上，小腹微收，两大腿还有收紧的感觉，其他部位均处在放松状态。需要注意的是，切忌挺胸。华盖穴在胸部上方，要求是华盖穴向上，不是挺胸。简称“下收上立”。下收就是腰以下收紧，上立就是中轴线向上。
检验方法：外人明显看出长高了，自己向前方的左下或右下看，也能感觉到长高了。
切记：气息调整好之后，身体的任何部位都可以放松，唯独小腹和大腿前侧不能放松，但也不是收的很紧，能感觉到有微力内收就可以了。一旦放松，提起的精气神和内在表现力将荡然无存。
微信 搜索 华采模特艺术，有网课

‘肆’ 模特视频剪辑好做吗。

好做。
视频剪辑是指对视频源进行非线性编辑软件，属多媒体制作软件范畴。软件通过对加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合，对视频源进行切割、合并，通过二次编码，生成具有不同表现力的新视频。
视频剪辑是一种应用软件，可在电脑非线性剪辑系统上处理数字视频的后制剪辑。它取代了传统的平面赛璐珞底片剪辑工具，以及模拟的录像带线性剪辑机器。视频剪辑作为非线性剪辑软件工具，通常以时间轴接口为基础，录制的动态视频片段依播放顺序在时间轴上排列。

‘伍’ 怎样截取视频片段

你只是要截取视频片段，不做其他操作是吗？
那格式工厂就可以了！简单易学，便于操作。软件在网络搜索一下载就可以了。

打开格式工厂 —》 点 高级 —》 点视频合并 —》 添加要截取的视频文件

然后再 输出配置 下选择输出文件的格式，然后点 高质量和大小设置各项视频参数

》再点 选项 》 进去视频就可以播放，可以拖动播放进度到自己想要的 截取处 “开始时间”， 再拖动播放进度到自己想要的 截束处 再按“结束时间” 结尾。
》点 确定 》再确定 》 选中刚才截取的视频 》 再按 上面的“开始”键 转换 。
完成后，点 输出文件夹就可以看到截取后的视频了。
希望对你有所帮助！

‘陆’ 怎样走模特步视频

1、脚：落脚点要适中，不能完全落在脚跟上，也不能脚跟和脚尖同时落地，那样看起来相当的别扭。往往初学者都会犯这样的毛病，建议落在脚跟朝前一些。脚跟到脚尖时要迅速，要等到脚完全稳了之后另只脚才能出，有人走路有些颠，主要原因可能是脚没落稳就急着用脚后跟刻意向上登，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，这样可以使腿显得修长，更有吸引力，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直，否则会显得佝偻。

2、腿：两腿在行走时空隙最好小点，甚至不要有空隙，这样会显的修长和挺拔，空隙太大腿的重心柱会往两边左右偏，会左右晃，缺少男人稳的基本要领。当脚踢出去的时候，是用膝盖在找音乐，也就是说膝盖是在重心拍子上的，脚紧接着落地。
有许多人把重音直接落在脚上，这种走法是让人觉得节奏感很强，但却过于生硬，缺少缓冲!当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃，很多初学者脚都是特别轻的，主要原因是脚弹出去时速度没把握好，后脚向前蹬不稳造成的，我们平时训练时可以穿比较重的皮鞋或者靴子，以前我脚也是特别的轻，后来是绑沙袋解决的。如果普通人和走模特步的人在用同样的速度向你走来时，你会发现学过模特要比普通人踢腿的速度快几倍，停留反而会很长，当然，我不提倡踢的越快越好，那样看起来不自然。
3、跨：女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个平面造成的，刚开始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。多找找原因，不要太急。其实，男模动跨是件很正常的事，只要不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。
4、腹：走路时别忘了收腹，特别是女模，露出小肚子是非常不雅的。有些男模走路时头和上半身在整体晃动，很有可能是没有收腹或腰太柔造成的。建议多练练。

‘柒’ 服装模特走秀拍摄方法技巧

服装模特走秀拍摄方法技巧

模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。下面是由我为大家分享服装模特走秀拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。

一、备好器材，确保清晰

最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。

二、用两种眼光观察

为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。

有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。

1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。

2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。

三、抓拍要领

无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。

现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。

现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。

由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)。

一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。

四、捡拾花絮

拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。

一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后，毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时，有的因获奖而相拥在一起祝贺;有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣，这些感人的花絮和真情流露的瞬间，是拍出佳作的好时机。

选好器材有备无患

拍摄时装秀不能使用闪光灯，这其实也是在摄影圈内约定俗成的规矩，在一些比较正规重要的场合拍摄时，如强行使用闪光灯容易受到现场其他摄影者的鄙视，而更惨的是有可能会被安保直接“请”出现场。比较合适的器材是全画幅数码单反，再配上大口径变焦镜头。镜头焦距最好选择24-70mm、70-200mm两种变焦镜头。当然，用其他的非全画幅相机也能拍摄，只需注意镜头的等效焦距的换算即可。

由于时装秀的拍摄是以现场光为主的题材，拍摄过程中大都需要选择ISO1000左右(具体依现场光照条件而定)较高的感光度，而非全画幅相机选择高感光度的成像质量会稍为逊色，而且以较低快门速度拍摄的'话，清晰度往往会难以保证。

至于三脚架或独脚架，如果使用24-70mm广角变焦镜头，可以不使用三脚架;而以70-200mm镜头，或者是100-400mm、80-400mm等变焦镜头拍摄时，建议配合独脚架或三脚架使用。

静态还是动态对象

通常，时装秀的拍摄都是以凝固静态照片为主，主要是为了表现服装的整体设计和质感。但是，某些以现场气氛、服装韵味或模特气质为主旨的拍摄，则常常会以动态手法来加以体现。因为，拍摄行进或走动中的模特，形象相对会生动些，尤其是有些服装在走动过程中，能产生飞扬飘动的感觉，这种效果显然要比拍静止站立的模特来得更为形象生动。

要使用动态手法进行拍摄，需要选择合适的聚焦模式以及相应较高的快门速度。而且拍摄迎面走来的模特，必须在迅速聚焦时立即释放快门，这对摄影者操控相机能力是一种考验。因为在使用150-200mm焦距且光圈几乎全开前提下拍摄运动对象。在对焦过程中稍有犹豫，模特可能已经走出焦点了。相对来说，如果选择“连续伺服聚焦”模式而且反映足够敏捷，成功的概率还是比较大的。

在拍摄运动对象过程中，还要尽可能地半按快门进行追踪对焦，选择模特进入高光区时释放快门。如果在低光区释放快门，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是采用光圈优先“A”挡拍摄的话，还很有可能因为快门速度自动下降而导致图像虚化。

值得一提的是，在一场时装秀中，无论有多少个模特上台，模特的动作节奏几乎完全相同，所以在拍摄过程中摄影者可以按照自定的拍摄程序处理，只要前两轮拍摄比较成功，如不改变拍摄点，以后就可按照原定节奏拍摄，成功概率会比较大。

几个值得拍的走秀镜头

模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。

通常，模特会以评委所在位置为基准，很快地由行进转为站立。接着，模特通常都会做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜侧45度展示，侧90度展示，然后迅速转身恢复为正面展示。最后再次转身走回出发点。在这些展示的动作之间，通常都有约半秒钟的停顿。这对于使用非全画幅机身者来说，由于无法选择较高的感光度，也无法选择较高快门速度，就要抓住模特站在原地相对静止时的亮相动作，以低速或高速连拍的模式，来抓住各个连贯动作中的停顿间歇。如拍摄得当的话，也可以获得比较生动的画面。有时候在模特走台完成后，最后还有一个设计者和模特在一起的集体亮相过程，因此在结束前夕不需要着急收起相机，而是要预先准备好广角镜头，根据现场情况，灵活变换位置，拍好最后的“热闹”镜头。

拍摄时装秀的两种思路

拍摄时装秀，可分为两种拍摄思路，一是按照规矩拍摄，一般商业摄影或是受主办方邀请拍摄全套资料等，应该以稳重为主要原则拍摄，可选择较高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常处理，通常时装秀现场的灯光色温采用国际标准，正规色温为2800K左右，在相机上设2800K的白平衡，大都能保持准确的色彩还原。

如果模特走秀时，现场用了射灯追光，射灯强光打在模特身上的色温比较高，此时不能用2800K色温的白平衡，需要立即切换到“自动白平衡”，大都能获得较好的色彩还原。可能某些场地因射灯灯管老化等原因，偶尔会出现轻微偏绿色，只要后期稍微减去一点绿即可。如果是为了完成特定的拍摄任务，最好在固定机位以两个机身拍摄，必要时还可更换不同焦距的镜头进行拍摄，满足构图变化要求，避免因走动移位而遗漏某些重要内容。

另一种是为自己拍摄，也就是摄影者所说的“创作”性拍摄，作自由发挥。自由拍摄的宗旨要体现自己的创作思路。要在不影响他人前提下，尽可能多地改变角度，包括前后左右，上下高低等各种不同角度，以不同焦距的镜头尝试拍摄。就是拍摄手段也应该作多种选择，包括选择不同的白平衡模式，故意错设白平衡以获得各种色彩效果。可以有意选择非常规的低速快门来表现动感，以便在多个模特出现时体现动静结合效果。此外，走秀的现场有个很重要的特点，那就是具有大面积的暗背景，还可以针对拍摄现场的实际情况，大胆尝试运用一些多重曝光等技法，通过不同色彩不同形象的叠加来反映时空变幻效果。

TIPS：

尽可能早点到达现场

时装秀的现场往往会拥挤着很多摄影者，容易相互干扰。在拍摄时，首先要有一个大的准则，自己究竟应该怎么拍摄，拍摄目的是什么。如果是受雇于主办方去拍摄，宗旨就是完成任务，拍摄的就是新闻照片或是资料照片，那就要以稳为主，要尽可能比较全面地拍摄到所有重要内容。如果是为自己而拍摄，就要按照自己的表现意图，以求新求变为主，要拍摄出与众不同的效果。

如果希望在一场活动中拍摄到比较丰富的画面，就要注意取景位置的变化，拍到适当的时候，建议考虑更换拍摄位置或镜头焦距。因为时装秀的过程中，每个环节几乎都相同，如果摄影者仅仅站在一个位置拍摄，最多拍摄到的也就是穿着不同服装的模特的重复出现而已。因此在拍摄过程中，需要随时观察身边的其他角度，如果发现有合适的位置，可退出原来的位置(当然，这也意味着可能继续回原地拍摄)，到其他角度拍摄一些，可避免拍摄素材照片角度的千遍一律。

---

;

‘捌’ 模特走秀转体方法

模特走秀转体方法

转体是模特的基本动形素,是两种表演方向的中间及节奏的转换点。下面是我分享的模特走秀转体方法，一起来看一下吧。

模特走秀转体基本方法

上步转体：后脚变前脚，两脚踩在一条线上，脚跟微踮起，前脚掌着力，转体180度。

腿部转体：前脚向后退半步变后脚，两脚踩在一条直线上，脚跟踮起，脚尖着力，转体180度。

两步转体：一脚后撇，甩开并转向，另一脚跟转体，身体转180度，这种旋转不是脚尖的拧转，而是脚掌的步转，一定要注意稳定性，注意两腿脚之间流畅的配合。

插步转体：后腿向前腿前测方插腿，脚跟微踮，脚尖拧转180度。

平步转体：两脚平行，一脚以跟为轴，另一脚以脚尖为动力点，转体180度后依然两脚平行。

以上是基本转体，依据遍体设计，转体的度数可以分90度，180度，270度，360度。

欧美模特转体的术语

这些属于不一定十分规范，但是了解他们的习惯，有助于我们提炼各种变体转法。

曼宁奎恩(MANNEQUIN)式转法：慢速的，优雅的360度转。

卡罗赛尔(CAROUSEL)式转法：主力腿保持稳定，动力腿围绕主力腿转动，旋转的角度与圈数自由，易于表现具有动感的服装和长裙。

运动式转法：这是一种90度或180度转体的变体，两脚的站位宽度要与肩同宽或是略宽一点，双手一般叉放胯部，转体时要把重心从一侧胯部转向另一侧，产生强烈的摇摆感觉，体式的动感很强，又是为了控制动作幅度，直转移重心，并不夸张的摇摆胯部。

无论什么转法，必须先转身再转头，体动时把头留给观众，俗称“看点”或“留头”。这样，不仅与观众直接交流时间长了，也形成了动作的不同层次感。

拓展阅读：走秀中的注意事项

在人的方面，每个人走秀的风格都不是完全一样的，有的模特倾向于俏皮活泼，有的倾向于典雅高贵，有的.落落大方，这就要负责人了解每个模特的风格，挑选合适的服装，不然穿着稍显高贵的晚礼服走出俏皮风格就会很怪异了，还有服装的把握，尽量把风格相似的服装放在一起出场，那样比较有层次感。

在秀方面，一个是注意创意，关于环保的秀已经没有什么新鲜感了，为了抓人眼球，就应该在创意上下工夫，包括走秀的形式，特色服装，独特讲解等等都可以下工夫。另一个是对意外事项的设想，搞活动总会有临时发生的意外，要在搞活动之前就把可能发生的意外事项设想一遍，并安排好解决对策，以防万一。

还有对音乐的把握方面，对模特的安排，活泼点的应该安排在音乐节奏轻快的时间段，高雅的应该安排在慢音乐的时间段等等

走秀，是指模特对穿着的时装进行展示模特走秀动作技巧及事项模特礼仪。在英文里有catwalk，猫步，专业一点的名称是"台步"。指时装模特在进行时装表演时所使用的一种程式化的步子。行进时左右脚轮番踩到两脚间中线的位置，或把左脚踩得中线偏右一点，右脚踩得中线偏左一点，并产生一种韵律美。猫步是时装模特儿的一种经典步法，据说猫也是这样走的，所以就有了这样一个名字。

;

‘玖’ 给模特快速穿衣方法视频

陈思璇个人档案：出生地点:中国台湾国家或地区:中国台湾身高:176 厘米体重:53 公斤 陈思璇出道六年来，以卓越的成绩晋身为台湾首席名模，同时，也是第一位以国际身份参加国际性演出的台湾模特儿。 气质出众、天生丽质的台湾美女小璇祖籍福建。当她还在国际贸易专业读书时，就被星探发现开始进入模特业。她曾在CHANEL、GUCCI、MAXMARA、GUESS等数十场国际名牌时装秀中担任领衔，并出 任沙宣、潘婷、福特汽车、伦飞电脑、DEBEERS钻石等几十支广告代言人，更是古巨基、苏永康等人的梦女郎。1997年下半年间，小璇曾从台北往返北京参加多场大型国际性服装秀和车展，那时起她便开始喜欢北京，一直期望能够更多一些感受“地大物博、历史悠久”的中国文化。