初学唱歌音准方法视频

❶ 怎么练好唱歌基础音准，求指点，详细的

唱歌前开声，声音打开后，再唱。

气息不足，游泳可以锻炼肺活量。

经常练习仰卧起坐，把腹肌锻炼出来，对唱高音有很大好处。
喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）
另外，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音（叫开内口）
其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....慢慢来，一定行。

❷ 唱歌怎么练音准

音准的练习主要是要通过练习听力。这个需要天赋或者是长时间的苦练。看来你属于后者，那么建议你跟着钢琴练音节。也就是从do一直到下一个八度的do。如果没有钢琴，也可以在网上下载电子钢琴或者键盘软件，跟着练习，不过效果没有真正的钢琴好。电子琴也可以的。

另外，建议你去了解一下简单的乐理知识和发音的物理原理。发音如果准的话，会发出很和谐的共鸣，稍高或者稍低都不会产生这样的连贯的和谐的震动。自己唱的和钢琴音放在一起听起来的话，如果觉得很舒服，一般就没问题，如果觉得有些不稳，或者是觉得不和谐，那么就是音准有问题了。这对处理轻微失准很有帮助。关键是要多练。

然后呢，如果你是学一首歌，多听原声。听很多很多遍，然后跟着合，唱轻一些，保证自己能听到音乐和原唱，直到你唱到很准为止。

不要先练习高音。先练习中声部以及呼吸法，这样才能够唱得准。

关于呼吸法，我给你介绍两个简单实用的方法，我个人经常这么练习，长远的效果很好，还有助于提高你唱歌的基本功：

1. 找一个安静的地方。嘴巴自然展开，上下牙齿轻轻咬起，然后吸气。吸气的时候，你能够听到“丝丝”声。对，就像是蛇吐信的时候的声音。吸气的时候注意不要太快，尽量平缓，感到自己的胸腔慢慢鼓起来，被气填满。接着，保持你的嘴巴和牙齿的姿势，一点一点，缓缓吐气，你还是听到“丝丝”声。注意，练习的目标是，“丝丝”声非常均匀，速度一直保持，吐气缓慢而沉着。这个通常需要很长时间的练习。建议你每天都能够练一会儿。

2. 蜡烛吹气发。找一个没有风的地方，最好是室内。对着一根点燃的蜡烛轻轻吐气，尝试两种口型——圆润的"O"型，以及自然的口型。注意，吹起的时候保持蜡烛的火苗持续燃烧，持续向着对面，尽量保持火苗不抖动。

按照上面我说的方法把音准和呼吸法练好，保证你的音准没问题~ 效果要看你自己是否勤奋了。

❸ 初学者唱歌技巧和发声方法是什么

初学者唱歌技巧和发声方法如下：

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横膈膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

发声练习

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

❹ 唱歌如何找音准和节奏有啥方法视频

有一门科目 视唱练耳
用途之一就是练习音准的
听歌确实有用，但听到的跟自己唱的会有偏差。
如果有条件的话，可以学习下钢琴或者视唱练耳
会对音准有很大帮助的……想系统学习唱歌，点我名字，联系我

❺ 唱歌怎样练音准

唱歌一定要用气息才会好听，而且不会伤嗓子。气沉丹田，用手顶压肚子，但是要保证不陷下去，这样试着练一下声，练到一直保持这种状态就成功了，（但不要硬称，还是要多练才能找到感觉，）就连说话也可以做到。唱的时候一定要把声音从腹腔里甩出来，感觉从头上飘到天花板一样。有条件可以借用钢琴来练一下声。

❻ 初学者如何唱歌和发声

1、要想学会唱歌首先要锻炼嗓子。尽量将喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。

2、其次控制气息。气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。

3、掌握喉部的震动感。喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动，抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则。

4、旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。

5、用声带吸气，舌体伸出口腔外，靠摇头带动舌头甩动，同时发“ai”音，每天练习15分钟。

6、朗诵唐诗，每天练习15分钟。先深吸一口气，然后用“丹田气”发声，每呼吸一口气慢慢地朗读一句，尽量使每个字的发音清晰响亮。这样做的目的是建立用声带发音的习惯。

7、练习高音的基本功。练好中声区，当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音。唱歌时不要太着急，咬字要顺着呼吸来，注意唱歌时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现"破"的现象。

8、学会颤音。练习颤音要学会发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果，如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

9、气息的训练。培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

10、初学者大多数发音就是用“丹田气”发声。具体做法是：说话时身体直立，挺胸收腹，头部平直，下颌内含，颈部伸直。说话前，先深吸气，感觉吸到丹田（在肚脐下4指）时，再发声。发声时，小腹保持微微膨胀感。

(6)初学唱歌音准方法视频扩展阅读：

1、在唱歌过程中合理的利用气息的更换，不随意的浪费气，让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法。

2、唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。

3、唱歌还需要有正确的发音姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

❼ 初学者唱歌入门技巧

唱歌初学者的学习方法
1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。

2、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将音高提升;

3、在音的处理上，初学者需注意两点：

(1)尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保证在正确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等高级的尾音处理技巧;

(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。

4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。
5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结束后总结分析。

(1)预估：即你在演唱歌曲前，对自己想要把这首歌唱成什么样要先有一个规划和蓝图，就好像你盖楼之前，要计划好：我想盖的楼是什么模样?需要什么样的材料?可能会发生什么情况等等?唱歌也是一样，你要大概知道自己想把歌唱成什么样子?需要什么样的感情?歌曲的难点在哪里?我可能需要到什么什么样演唱技巧?我演唱的气口要在哪里?这些都要在你唱歌之前想到，并且做好功课;

(2)把控调整：即你在演唱过程中，懂得把控自己的音色、气息、感情等等，以及就自己当时的状态或突发情况做出及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距最大的一个环节，业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感情的刻画都比较薄弱，或者较为粗糙，同时对于演出过程中突发的状况比如：走音、错拍、破音、伴奏突然出现问题等一系列状况缺乏应对的经验，从而导致“一招出错，满盘皆输”的窘境;

(3)总结分析：这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，最好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预期的演唱效果，然后找找有没有什么问题：音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。

学习唱歌的技巧
1，找准唱歌时发声的部位

最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力，对，没错，就是那个音。

2，正确的呼吸方法

吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。

3，保持正确的发声方法

也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来!每天也要训练张嘴的姿势，如果不会，可以去啃苹果，或者你打哈欠的时候，对，没错，记住那个动作，然后练习。

❽ 唱歌音准怎么练习

1、首先是气息的训练，培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

2、再次，旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。

3、借助乐器演唱，当我们唱歌发声还不是很准时，可以适当借助一些乐器来伴唱，这样可以有效预防自己唱歌容易跑调的现象。

(8)初学唱歌音准方法视频扩展阅读：

跑调、走音的几种原因及解决方法

1、听不准

这是大多数情况，很多朋友平时听歌很少，从小乐感就不强，对音乐音准等没有任何具象的概念。解决这个问题首先要有一定的耐心，要进行准确的音阶和模唱练习，建立一定的音准概念，前期一定要通过简单平缓的歌曲作为练习的重点以达到把握音的准确度。

2、气息不稳

其实更形象的说法是“音不稳”音乐中常常遇到长音，如果没有一个稳定的气息做依托声音很容易在后面就偏低了，或者气息过猛导致得偏高。

那么平时应该多注意练习弱延音（发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组）和小跳音的练习以加强控制音的稳定和准确的把握气与声力度。

❾ 唱歌时的音准怎么掌握

音准是学习音乐最基础的要求，也是最需要持续时间进行训练的能力，包括唱准音高，唱准节奏。毫无疑问，音准不好，在演唱旋律、扒歌、作曲记谱，与他人合奏等等都会令人艰辛不已。在初学音乐的时候，一定要有意识让自己地养成有音准“洁癖”的习惯，唱得不准时，应全身感到不舒服。

练习音准的几个小办法：

1、音阶练习：采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。

2、音程的模唱与构唱：要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。

3、和弦连接练习：可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义。

4、二声部的视唱练习：二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。

拓展资料：

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。

歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

参考资料：音准-网络