珠光青瓷复烧方法视频

❶ 求有关青花瓷的诗句！！

答案一:
两条青龙在盘旋
山一样的火把龙珠 锻炼
星光引诱我
踏入工匠的心田
精心调制的泥土
塑造着永久的祈盼
圆 是家的饭桌
青 是龙翔的天
炊烟飘起的酒香在龙须上缠绕
筷子动起的声响是龙吟的欢颜

我捧着这凝固的思绪
看到了晕散的历史和生活
也看到了不变的飞升 不变的钴蓝

答案2：青花瓷 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆(譬喻) 冉冉檀香透过窗心事我了然(转化) 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏(转化) 而你嫣然的一笑如含苞待放(譬喻) 你的美一缕(转品)飘散去 到我去不了的地方(转化) 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰) 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸(转化) 就当我为遇见你伏笔(转品) 天青色等烟雨而我在等你(类迭) 月色被打捞起 晕开了结局(转化) 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻) 色白花青的锦鲤跃然于碗底(摹写) 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年(夸饰)的秘密 极细腻犹如绣花针落地(譬喻) 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿(转化、摹写) 而我路过那江南小镇惹了你(上下两行三个句子运用了排比、类迭) 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去(转化)
答案3
一、概述
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

二、青料
（一）苏泥麻青
即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
（二）平等青
又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
（三）石子青
又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
（四）回青
有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。
（五）浙料
又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
（六）珠明料
产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
上述国产钴料多属高锰类。
（七）化学青料
即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款识

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
（一）纪年款
在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。干隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
（二）吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
（四）赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
（五）纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

四、各时期青花瓷器的特点

（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有
复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
相关链接：元青花瓷器
（四）明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美着称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清干隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
相关链接：明洪武青花瓷器
2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。
4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
9、雍正（1723—1735）、干隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。干隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。干隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与干隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。

❷ 古人对瓷器夸赞的诗句

1.关于瓷器的诗句有哪些
1、茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。
《进艇》唐代:杜甫
释义:
把煮好的茶汤和榨好的甘蔗浆，用瓷坛来盛装也不比玉制的缸来得差，放在艇上可以随取随饮。
2、红瓷候火，还乍识、冰环玉指。
《天香·咏龙涎香》宋代:王沂孙
释义:
龙涎装入红瓷盒后用文火烘焙，又巧妙地制城经营的指环。
3、素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。
《饮茶歌诮崔石使君》唐代:皎然
释义:
白瓷碗里漂着青色的饽沫的茶汤，如长生不老的琼树之蕊的浆液从天而降。
4、月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。
《秋日三首》宋代:秦观
释义:
碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。
5、大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。
《又于韦处乞大邑瓷碗》唐代:杜甫
释义:
大都邑烧制的瓷碗，既轻且坚固，敲之音响如玉声凄清，美名传遍锦城。
2.关于瓷器的诗句有哪些
关于瓷器的诗句有: 1、《题与陶瓷馆》郭沫若后来居上数东洋， 夺取万邦瓷市场;年进美金七千万， 数逾赤县十番强。
花纹形式求新颖， 供应需求费数量;国际水平应超越， 发扬光烈陈堂堂。2、《题与艺术瓷厂》 郭沫若中华向号瓷之国， 瓷业高峰是此都;宋代以来传信誉， 神州而外有均输。
贵逾珍宝明逾镜， 画比荆关字比苏。技术革新精益进， 前驱不断再前驱。
3、《初到景德镇》董必武昌南自昔号瓷都， 中外驰名誉允孚。青白釉传色泽美， 方圆形似器容珠;艺精雕塑神如活， 绘胜描摹采欲敷;技术革新求实用， 共同跃进是前途。
4、《游景德镇》 谢觉哉配料调色细且精， 塑形绘影艺超群;方知日用寻常品， 曾费劳工无限心。风格"四如"传古代， 车轮载誉越重瀛;瓷都跃进今方始， 量质都须加倍成。
5、《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周陶舍重重倚岸开， 舟帆日日蔽江来;工人莫献天机巧， 此器能输郡国材。郭沫若(1892一1978)，男，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。
1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一，中国科学院首任院长，中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。谢觉哉(1884年-1971年)原名谢维鋆，字焕南，别号觉哉，湖南宁乡人，中国共产党优秀党员、“延安五老”之一、无产阶级革命家、政治家、杰出的社会活动家、法学界先导。
3.赞美宋瓷的名诗句
赠昊十九明·樊玉衡宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九;更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。
白玉金边素瓷胎清·弘历(干隆皇帝)白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排;玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。题宣德宝石红釉碗清·弘历(干隆皇帝)雨过脚云婪屋垂， 夕阳孤婺照飞时;泥澄铁镞丹砂染， 此碗陶成色肖之。
咏宣窑霁红瓶清·弘历(干隆皇帝)晕如雨后霁霞红， 出火还加微炙工;世上朱砂非所拟， 西方宝石致难同。插花应使花羞色， 比画翻嗤更是空。
年窑墨注歌 清·查俭堂国朝陶瓷美无匹， 尔来年窑称第一。不让汝定官歌均， 何况永乐之坯宣德质?戏紫蘅中丞 清·许谨斋宣成陶器夸前朝，收藏价比璆琳高。
元精融冶三百载，迩来杰出推郎窑。郎窑本以中丞名，中丞嗜古衡览精。
网罗法物供品藻，三千年内纷纵横。范金合土陶最古，虞夏商周谁复数。
约略官均定汝柴，零落人间搜出土。中丞嗜古得遗意，政治余闲呈艺可。
雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钧。景德镇神游 美·郎菲罗偶作飞鸟来此地，景德镇上望无余。
俯看全境如焚火，三千炉灶一齐熏。充满天际如浓雾，喷烟不断转如轮。
苍黄光彩凝画笔，朵朵化去作红云。重临镇厂感赋志事 清·唐英重来古镇匪夷想，粤海浑如觉梦乡。
山面水心无改换，人情物态有存亡。依然商贾千方集，仍见陶烟五色长。
童叟道旁争识认， 须眉虽老未颓唐。丁峁仲冬返洵阳，留别珠山陶署 清·唐英廿载须眉江上翁，渔滨栖息故乡同。
马鞍山碧里村雨，鸭尾船轻昌水风。鬼儡丰神箫鼓外，报酬事业榷陶中。
霜清使节洵阳道，枫意如春万树红。
4.关于“青瓷，瓷器类”的诗句有哪些
关于“青瓷，瓷器类”的诗句:
1. 《秋日三首 其二》
宋代:秦观
月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。
译文:碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。
2. 《饮茶歌诮崔石使君》
唐代:皎然
越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。
素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。
译文:越人送给我剡溪名茶，采摘下茶叶的嫩芽，放在茶具里烹煮。
白瓷碗里漂着青色的饽沫的茶汤，如长生不老的琼树之蕊的浆液从天而降。
3. 《天香·咏龙涎香》
宋代:王沂孙
红瓷候火，还乍识、冰环玉指。
译文:龙涎装入红瓷盒后用文火烘焙，又巧妙地制城经营的指环。
4. 《进艇》
唐代:杜甫
茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。
译文:把煮好的茶汤和榨好的甘蔗浆，用瓷坛来盛装也不比玉制的缸来得差，放在艇上可以随取随饮。
5. 《又于韦处乞大邑瓷碗》
唐代:杜甫
大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。
君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。
5.赞扬瓷器的古诗词
赞扬瓷器的古诗词:
一、陶者
宋代:梅尧臣
陶尽门前土，屋上无片瓦。
十指不沾泥，鳞鳞居大厦。
释义:烧瓦工人成天挖呀挖，门前的土都挖光了，可自家的屋上却没有一片瓦。那些富贵人家，十指连泥也不碰一下，却住在铺满瓦片的高楼大厦。
二、悲陈陶
唐代:杜甫
孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水。
野旷天清无战声，四万义军同日死。
群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。
都人回面向北啼，日夜更望官军至。
释义:初冬时节，从十几个郡征来的良家子弟，一战之后鲜血都洒在陈陶水泽之中。蓝天下的旷野现在变得死寂无声，四万名兵士竟然在一日之内全部战死。
野蛮的胡兵箭镞上滴着善良百姓的鲜血，唱着人们听不懂的胡歌在长安街市上饮酒狂欢。长安城的百姓转头向陈陶方向失声痛哭，日夜盼望唐朝军队打回来恢复昔日的太平生活。
三、宴陶家亭子
唐代:李白
曲巷幽人宅，高门大士家。
池开照胆镜，林吐破颜花。
绿水藏春日，青轩秘晚霞。
若闻弦管妙，金谷不能夸。
释义:曲巷深处有隐士深宅，高门广庭就是高人家。院里池塘如明亮的铜镜，树林怒放各色花卉，使人心颜顿开。绿水荡漾留下春日倒影，青色轩窗秘密珍藏妩媚的晚霞。若就宅中乐队而言，石崇的金谷也不值得夸耀。
四、秋日
宋代:秦观
月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。
风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。
释义:碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。没有风，小院里也没有落叶，几只虫子相对，正在吐丝。
五、天香·咏龙涎香
宋代:王沂孙
孤峤蟠烟，层涛蜕月，骊宫夜采铅水。讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字。红瓷候火，还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影，依稀海天云气。
几回殢娇半醉。翦春灯、夜寒花碎。更好故溪飞雪，小窗深闭。荀令如今顿老，总忘却、樽前旧风味。谩惜余熏，空篝素被。
释义:孤独耸立的海中礁石上缭绕着浓烟，层层云涛蜕尽二淡月出现，鲛人趁着夜晚，到骊宫去采集清泪般的龙涎。
风送竹筏随着海潮去远，夜深时龙涎和着蔷薇花的清露进行研炼，化作心字形篆香而令人凄然魂断。龙涎装入红瓷盒后用文火烘焙，又巧妙地制城经营的指环。点燃时一缕翠烟萦绕在幕帘，仿佛是海气云天。
暗想从前，她不知道有多少次撒娇耍蛮，故意喝的半醉不醉，轻轻的把灯火往碎剪。更兼故乡的溪山，飘扬着轻雪漫漫，我们把小窗一关，那情味真是令人感到陶醉香甜。
而今，我如同荀令老去，早已忘却昔年酒宴间那温馨与缠绵。徒然爱惜当年留下的余香，已然把素被放在空空的熏笼上，以此来熨贴一下伤透的心田。
6.赞美南宋龙泉瓷器的诗词
晚登留槎阁
百尺留槎溪上楼，山光水色共悠悠。
龙腾宝剑无踪迹，闲倚栏杆数钓舟。
龙泉瓯江中央坐落着一座小岛，而且这小岛有一个神奇的名字留槎阁，而且这也是本城市中心的所在。宋代名人苏东坡会把这个“泥石淤”命名为“留槎州”，而且还亲笔题书“留槎阁”自宋代苏轼提字后，留槎州就名扬了江浙。渐渐地，赞赏留槎州的文章也多了。如南宋进士季南寿写的《留槎阁记》;明朝叶子奇留的《晚登留槎阁》和《留槎阁秋日怀古》及清朝季公着的《灵溪风月》谢谢
7.关于青瓷的诗句
质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神
盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉.
细纹如拟冰之裂， 在玉壶中可并肩.
青白釉传色泽美，方圆形似器容珠
色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤
陶冶新平肇汉唐，宋明瓷夺宝珠光.
鲜明艳似美人霁，热烈真如火焰红.
何止珠山留劲腕，早传春色满人间
雨过天晴云破处，者般颜色做将来.
九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来.
好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯
雨过天青云破处，这般颜色做将来.
何年碧像灵岩栖，踏碎琼瑶尽作泥.
烨烨宝光开佛土，晶晶白气压丹梯
——明.陈凤鸣
宜兴窑与诗
和梅公仪赏茶
宋·欧阳修
寒侵病骨惟思睡， 花落春愁未解醒.
喜共紫瓯吟且酌， 羡君潇洒有余情.

❸ 各个朝代的代表性瓷器

1、唐朝越窑。

南方越窑之名，最早见于唐代，越窑瓷青瓷与唐代的饮茶风尚关系十分密切，其瓷质造型，釉色之美，深受饮茶者的喜爱。

2、宋朝钧窑。

宋代五大名窑分别为：钧窑、汝窑、官窑、 定窑、 哥窑。中国五大名窑是正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的“瓷器”时代。钧窑以独特的窑变艺术而着称于世，素有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

3、元朝青花瓷。

青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。

4、明代五彩瓷器。

明代五彩瓷器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面，在陶瓷史上做出了杰出贡献。

5、清代珐琅彩瓷

清代珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，干隆以后就销声匿迹了。

❹ 瓷器窑中烧

帮你找到了：
建窑：在今福建建阳县,故名.晚唐、五代烧青瓷，宋代以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷和青瓷。建窑以宋代盛产的黑釉瓷器最为闻名，所制供饮茶用的兔毫盏最受人欢迎，北宋后期曾为宫廷烧制御用茶盏，元以后黑釉器停烧。其黑釉茶盏的特征和鉴定要领是：（1）胎体厚重坚致，胎色紫黑。（2）釉色黑而润泽，器内外施釉，底部露胎；釉汁垂流厚挂，有的凝聚成滴珠状。釉面呈现黄色或褐黄色的细毛状花纹，俗称“兔毫盏”。（3）产品多为碗盏类，造型口大足小，形如漏斗。有敞口和?口二种，以?为多。（4）底足为浅圈足，可见旋坯纹。（5）有的器物底足内有“进?”、“供御”等字，是朝廷贡品。
德化窑：在今福建德化县，故名。创烧于宋代，宋元时期烧青白瓷，明代盛烧白瓷，清代又有进一步发展，除烧白瓷外，还烧青花和彩绘瓷器。其特征和鉴定要领是：（1） 宋元时期所烧青白瓷釉色偏白，主要以刻花、蓖划纹装饰。器物中盒子多见，式样有圆式、八角式和瓜棱式等多种，盖面多印有折枝花卉纹饰。（2） 明代白瓷胎质致密，透光度极好。釉面为纯白色，色泽光润明亮，迎光透视下，釉中隐现粉红或乳白色，故被称为“ 猪油白”、“象牙白”。（3） 清代德化白瓷与明代白瓷的区别是釉层微微泛青，与明代相比釉感较硬。（4） 白瓷产品有爵杯、梅花杯、掀炉、瓶、壶、碗、洗及瓷塑等。一般来说，明代以生产供器和瓷塑为主，清代以生产碗、壶等日用器物为主。（5） 德化瓷塑极为着名，白瓷观音、达摩等塑像，胎釉浑然一体，不仅面部刻划细腻，衣纹深而洗练，而且都能很好地表现人物的性格。这类作品往往印有名匠何朝宗、张寿山、林朝景等人的印记。（6） 德化青花瓷器的特征是青花中有深蓝色的线痕，图案花纹除花卉、山石外，人物故事题材也常见。 在今福建德化县，故名。创烧于宋代，宋元时期烧青白瓷，明代盛烧白瓷，清代又有进一步发展，除烧白瓷外，还烧青花和彩绘瓷器。其特征和鉴定要领是：（1） 宋元时期所烧青白瓷釉色偏白，主要以刻花、蓖划纹装饰。器物中盒子多见，式样有圆式、八角式和瓜棱式等多种，盖面多印有折枝花卉纹饰。（2） 明代白瓷胎质致密，透光度极好。釉面为纯白色，色泽光润明亮，迎光透视下，釉中隐现粉红或乳白色，故被称为“ 猪油白”、“象牙白”。（3） 清代德化白瓷与明代白瓷的区别是釉层微微泛青，与明代相比釉感较硬。（4） 白瓷产品有爵杯、梅花杯、掀炉、瓶、壶、碗、洗及瓷塑等。一般来说，明代以生产供器和瓷塑为主，清代以生产碗、壶等日用器物为主。（5） 德化瓷塑极为着名，白瓷观音、达摩等塑像，胎釉浑然一体，不仅面部刻划细腻，衣纹深而洗练，而且都能很好地表现人物的性格。这类作品往往印有名匠何朝宗、张寿山、林朝景等人的印记。（6） 德化青花瓷器的特征是青花中有深蓝色的线痕，图案花纹除花卉、山石外，人物故事题材也常见。
同安窑：在今福建同安县，故名。创烧与唐代，宋元时期鼎盛，以烧青瓷为主，兼烧青白瓷。同安青瓷，日本人称为珠光青瓷。其特征和鉴定要领是： （1）胎体较厚重，胎色有灰黄、灰白、粉黄多种。 （2）釉色青黄或灰黄，尤其宋代，釉色偏黄。 （3）产品以盘、碗为主，还有瓶、罐、炉等。唐代青瓷以厚胎平底碗为主，无纹饰。宋代青瓷在盘、碗等器的里部都有刻花蓖划纹饰，器外刻复线装饰，碗心多有凹入的圆窝，有的在圆窝内划花卉一朵。炉分两式，其一敞口，下部浮雕莲瓣纹，下承以撇足座；其二直筒形，圈足，炉身刻划莲瓣纹。瓶口多下折，瓶身划复线纹。元代青瓷盘心印阴纹双鱼。 （4）青白瓷纹饰与青瓷基本相同，碗心多有一个小圆窝，瓶罐的外壁多刻划由细线 条复线交叉的斜十字形纹。
泉州窑：在今福建泉州市，故名。共发现碗窑乡、磁灶、童子山等窑址十一处，主要烧青白瓷、青瓷和黑瓷，时代均在宋元时期。其特征和鉴定要领是：（1）青白瓷产品以碗、盘、洗为主。碗外壁多刻莲瓣纹。盘类以折沿大盘居多，盘心留有叠烧粘结的条形支具痕。洗类器皿胎薄釉润，采用覆烧法，口边无釉，与景德镇同类器物相比，口缘较厚；器内心印有花卉纹饰。（2）青瓷产品中的壶胎较薄，器形很小，与其它地区不同。（3）黑瓷产品以碗为主，兼烧长流曲柄壶。另有黑釉、绿釉军持，主要外销菲律宾等国。（4）童子山窑专烧青黄釉褐色彩绘大盆，有直口与折沿两种造型，器内多画折枝花卉纹，有写寿山福海或其它诗句的。日本福冈曾出土该窑所烧制的彩绘盆。
安溪窑：在今福建安溪县，故名。宋元时期以烧青白瓷为主，明清烧青花和红绿彩瓷。其特征和鉴定要领是：（1）青白瓷产品有各式盘、碗、瓶、壶、盒子、军持等。碗的造型有模印成菊瓣状的，也有外印重叠菊瓣纹，内刻缠枝花卉的。盒子有大小各种式样，盒外多模印纹样，有的在盒外底印有花卉纹，印纹线条比德化窑同类产品粗。军持胎较厚，腹部比较饱满，有的在器身堆贴乌龟并施酱褐彩，是其特色。（2）明代青花产品，有在盘心写一叶得秋意，新春再芳菲诗句的；青花盘的圈足多有粘砂。明末清初有红绿彩绘花卉纹碗产品。
南安窑：在福建南安县，因名。为宋代窑场，有窑址近五十处。主要烧造青瓷和青白瓷。器形以盘、碗等日用器皿居多。青白瓷碗多由碗里刻花或蓖划纹饰。胎质细洁，致密。
崇安窑：在今福建崇安，故名。已发现窑址十一处，属宋代者八处。 因距建阳较近，发现有专烧黑瓷的窑址，造型与建窑相似；烧 青白瓷者发现两处，出土器物有盘、碗、杯、碟、洗及盒，质 量以苑埂窑所烧者为精。因地邻江西，青白瓷受景德镇、南丰 两窑一定影响。
福清窑：在今福建福清，故名。是闽东沿涨地区古外销瓷产地之一。 五十年代在县东门外东张区发现宋代窑址五处，均烧青釉刻花 筐点纹及黑瓷两类器物，风格与福建各地宋代同类窑址出土遗 物基本属于同一类型。
光泽窑：在今福建光泽，故名。五十年代在茅店发现宋代窑址一处， 遗物有青白瓷及黑瓷两类，青白瓷数量多胎洁白，造型多种多 样，装饰仅印花一种，纹饰题材有双凤、飞鹤、蝴蝶、双鱼、 水藻及花卉，釉色有的偏灰，有的偏黄；黑瓷多为各式茶盏， 有兔毫与酱斑，但为数不多。
连江窑：在今福建连江，故名。是闽东沿海地区古外销瓷产地之一。 建国初在浦口、魁岐发现宋元时期窑址群。浦口镇所属井头里、 锦上窑及西山顶三处遗址钧烧青白瓷，有精粗之分，精者为白 胎，数量较少，粗者釉偏灰。三处遗址也烧少量青瓷碗，碗里 饰以刻花篦划纹，碗外刻龙泉窑浮雕莲瓣纹碗的，胎釉纹饰均很相似。
闽清窑：在今福建闽清，故名。烧瓷于宋元两代，共发现遗址四处， 专烧青白瓷，胎质坚细，造型多样，纹饰较丰富，釉呈浅灰色， 青的色调少，有福建地区特色。
莆田窑：在今福建莆田，故名。是闽东沿海地区古外销瓷产地之一。
浦城窑：在今福建浦城，故名。烧瓷约在南宋到元代前期。 共发现窑址两处：一在碗窑背，烧青瓷，遗物以碗最 多，瓶、罐等器少量发现，有双耳活环扁瓶，瓶身两 面印福寿字，这种瓶在距浦城较近的浙江龙泉窑有大 量烧制，可见受龙泉窑一定影响；一在大口村，以青 白瓷为主，器身多印有阳纹装饰。
仙游窑：在今福建仙游，故名。窑址于1953年发现，遗留有青瓷、 青白瓷及黑瓷标本，属宋代瓷窑。文字记载最早见于明弘治 《兴化府志》之卷十二：“近仙游县万善里潭边有青瓷窑， 烧造成器皿颇佳；

❺ 宋代五大名窑 八大窑系和六大窑系关系问题

一、 宋代瓷业的昌盛
宋代瓷业的振兴，是由于国家减轻了赋税，使人们得以休养生息，社会比较安定，有利于生产的发展和社会的进步。随着经济关系的变化，促使了社会生产力的发展，在这个基础上，商品经济也有了长足的发展，全国出现了许多商业繁荣、人口密集的城市和集镇。宋代许多瓷窑集中地自然形成商业繁荣的集镇，如河南登封曲河宋代窑址附近发现的清代碑记说：“尝就里人偶拾遗物，质诸文献通考而知，当有宋时窑场环设，商贾云集，号邑巨镇。”登封曲河窑场如此，其他瓷窑集中地也可推想而知，如鹤壁集窑、神垕镇窑、新安县城关窑等，大凡繁华的集市周边均设窑烧造瓷器，集市成为商贾云集、瓷器集散地。至于北宋的东京汴梁（今河南开封）与南宋的临安（今浙江杭州），既是当时的政治中心，有是最大的消费城市与商业贸易中心，人口逾百万之众，除了当时的商行、货栈，茶坊、酒楼与瓦舍、勾栏到处可见。
宋代社会经济关系的改进，减轻民众负担，提高了生产情绪，促使生活方式的变化和文化素养的提高。对瓷业的发展导向，提出了新的需求，它不仅要生产广大人民日常生活必须用瓷，其重点还得提高制瓷的质量与工艺技术，生产满足皇宫、贵族、官僚、富商大贾装点豪华的居室，产品美观、实用，又具有观赏、收藏和艺术陈设价值的瓷器。如历史鉴赏与收藏家所盛赞的宋代五大名窑——汝、钧、官、哥、定，这些名窑生产的瓷器，也主要是供观赏收藏用的陈设高档艺术品。宋代的茶坊酒肆，均选用洁精的名瓷器皿，饭店选用耀州窑青瓷碗，饮食担子也用定州窑的瓷瓶，在民间流行瓷枕作睡具，妇女化妆多使用瓷制香料盒或脂粉盒。尤其宋代斗茶风盛行，上自帝王，下到文人学仕和雅兴百姓，皆以斗茶取乐，以斗茶聊天，作为胜败论争的一种娱乐方式。斗茶使用的黑釉茶盏，在宋代各地窑址中皆有发现。可见当时瓷业的振兴，一方面为满足宫廷贵族等上层人士高尚的艺术追求，同时也适应了当时的习俗时尚与瓷器的普及，尽到了最大的努力，满足了社会各方面的客观需求，从而得以兴旺发达。
二、 五大名窑的兴起
宋代是我国陶瓷发展的繁荣昌盛时期，产品多样，富于装饰，技艺娴熟，工艺精细。瓷艺荟萃，相互促进，争芳斗艳，独具风韵。全国各地官窑林立，民窑四起，继承传统，勇于创新，进而出现了激烈的竞争局面，并形成八大窑系。大江南北，各地窑口竞相仿制。由于北宋皇宫的特殊需要，选定工艺精湛，技艺超群的“汝、钧、官、哥、定”五大名窑，由宫廷直接垄断或派职官进行监烧，专为宫廷显贵烧制御用品，更由于宫廷的赏识与宠爱，又将这五大名窑的产品作为官窑产品，为了显示皇宫的独尊，有的产品甚至禁止在民间流通和仿制，普通的生活日用瓷和广为流行的商品瓷器，一旦被宫廷垄断后，则成为皇宫御用的工艺美术陈设品，民间禁用。五大名窑的出现，充分展示了我国北宋时期陶瓷发展历史，跨进了繁荣昌盛的新格局。
1) 汝窑：因产自河南古代汝州而得名，经过文物考古工作者多年的探寻，汝官窑已在河南宝丰县清凉寺村（宋时宝丰归汝州管辖）找到。汝窑以产青瓷着称，土质细腻，胎坚细蜜，釉色润泽，釉中和玛瑙末，其色卵白、天青、豆青、虾青，往往微带黄色，还有葱绿、天蓝等。尤以天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵，也有“雨过天晴云破处”之赞美。汁水莹厚，有如堆脂，视若碧玉，扣声如磬 ，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花，底上有细小支钉痕。汝窑分为汝官窑（专为宫廷烧制御用汝瓷）和民窑（即临汝窑）两部分。民窑造型多样，美观大方，富于装饰，艺术性强，图案丰富，线条流畅，坚固耐用，备受青睐；而宫廷用瓷则造型秀丽，工艺精细，玛瑙为釉，釉色蕴润，胎呈香灰，满釉裹足，开片密布，高雅素净。
汝窑是北宋后期元祐至崇宁间20多年里为宫廷烧制御用青瓷。主要器物有盘、碗、碟、洗、尊、盏、托、水仙盆等。盘、洗、碗多为圈足外卷，足底有3-5个支烧痕。碗是莲花式，较深，是宋代较为盛行的注碗形式。盘有花口、圆口、敛口、敞口等不同形式，三足盘是较为独特的器形。瓶：有纸槌瓶、长颈瓶、长颈敞口瓶。尊有三足尊，出戟尊。盏托为方花瓣式，水仙盆为椭圆形。
汝窑器物胎较薄，质地细腻，呈香灰色，修坯精细一丝不苟。
2) 钧窑：因在河南禹州城内古钧台附近设窑烧造瓷器而得名。其主要特点：造型端庄，胎质细腻，坚实致密。扣之其声，圆润悦耳，万紫千红。入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对，窑变无双。钧瓷的造型除碗、盘器皿，还有壶、罐、炉、枕等生活日用品，特别在钧台窑出土的多种宫廷美术陈列品和各类花盆、盆奁儿、尊、炉、瓶、洗及文房四宝等。
钧台窑经考古钻探、发掘证明，该窑址总面积为36万多平方米，共分四个不同品种的烧造区，即白地黑花瓷、青瓷与青白瓷、黑釉天目瓷和钧窑烧造区。这里的钧瓷纯属为北宋宫廷烧制御用品窑口，其主要特征：紫口铁足，芝麻酱底，窑变美妙，红紫相映。开片密布，釉层蕴润，做工精细，胎坚致密。有蚯蚓走泥纹者尤好。钧窑的花盆及盆奁儿，为了适应北宋皇宫的设计需要，盆及盆奁儿同号配套，在底部均刻有一至十的汉字号码，一号最大，十号最小，以次递减，形成了钧瓷独有的特点。
器型有花盆、盆托、洗、炉、钵、碗、盘、瓶、出戟尊等。以铜金属为着色剂的乳浊釉通称钧釉，颜色有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等多种。“入窑一色 出窑万千”。钧窑釉料配方一致，由于入窑的前、后、左、右、上、下位置不同，出窑后产生各种意想不到的绚丽多彩的颜色，为以后花釉、彩瓷开辟了道路。钧窑另一个特点是坯胎在烧窑过程中,在低温时发生裂纹经高温时釉药溶融又流入空隙填补裂纹而形成蚯蚓走泥纹。
公元1126年靖康之变，宋室南迁，随之带走大批北方各种手工艺工匠，从此宋钧一厥不振。但在宋钧盛名影响之下，民间于战乱之后为了生活，各地借宋钧之名恢复了钧窑原始时期的青器—元钧。与宋钧相比大为逊色，偶尔也见有带红紫斑一类的瓷片，是有意识的在青釉下涂一块红铜釉。烧出后虽呈玫瑰色，但不能翚满全身，更没有象宋钧那样绚丽多彩的窑变颜色。故有人对元钧的天青釉和紫斑进行化学分析表明，这两种釉色化学成分除CuO外完全相同，紫釉的CuO含量占0.33%，而青釉则仅0.098%，这也说明钧釉紫斑是有意识涂上去的。如此一类的钧窑遗址仅禹县境内就有九十六处之多，至于临汝、郏县、登封、宝丰以及洛阳以西的新安县，黄河以北的汤阴、鹤壁、安阳等地相类似的瓷片相当普通。此种元钧大都是就地取材和比较简单的釉料配方制成。故胎壁较厚、笨重粗糙，内含杂质较多。烧成后胎内有夹砂或气孔现象，胎色有灰色、深灰色，火候不足者呈白色、黄白色、黄色、黄褐色、橙黄色，制品大部分以生活器皿为主，如盘、碗、碟、板沿洗、钵缸之类的器物较多。施釉薄厚取决于上釉技术和生胎的强度，一般说元钧釉厚施釉二、三遍，烧成后大多釉垂如蜡泪。有时造成釉内含气泡较多，或有没有烧透的石英砂等化合物遗留在釉内形成的斑点。更由于炉温掌握的晶彻的珠光釉，时而因温度不足或温差不一，使之釉面显蓝灰、青灰、豆青、灰绿或烟薰发黑等色调。虽有天青、天蓝、月白、紫红斑等釉色，但极艳丽细腻，莹润的已不多见。制法上元钧与宋钧也有截然不同的区别，宋钧多采用支烧满釉、器底遗有细小支钉。元钧则采用叠烧，器外半截釉。器壁修饰不甚规整，底足削旋时由于刀具斜放底足中间往突出乳突，足里外撇，底心较薄，是元代钧窑突出的特点。
3) 官窑:据宋•叶寡《坦斋笔衡》记载：“北宋大观间，汴京自置窑烧造，名为官窑。”官窑又可分北宋（汴京今开封）官窑和南宋（今浙江杭州）修内司窑、郊坛下官窑。北宋官窑窑址已深埋地下7米无法寻找，而南宋官窑窑址经考古发掘已在杭州乌龟山下找到。但北宋官窑由于直接受到汝窑的影响，虽然当时的汴京（今河南开封）地处豫东大平原，当地并无瓷土、釉药原料，也可以从汝州、禹州等地运去原料，然设窑烧造官瓷，当然也离不开汝州工匠们熟练的制瓷技巧。所以北京故宫博物院收藏的汝窑三足弦纹炉与北宋官窑的冲耳三足炉，二者釉色极相似，不仅风格雷同，甚至一脉相承。
北宋官窑的原料也非常讲究，均选用上等瓷土，釉料采自陈留、钧州等地，所以马祖常诗云：“贡篚银貂金作籍，官窑瓷器玉为泥。”官窑产品胎骨有白、灰、红等色，白的含有铁质的黑釉护胎足，釉色以月白为上，粉青次之，又有天青、翠青、大绿等，其釉薄如纸，釉内呈现冰裂、蟹爪、梅花和开片等纹样，也有作鳝鱼血状的油斑者，器表形成金丝铁线两种大小不同的开片，成为北宋官窑的基本特征。其造型多炉、瓶、壶、尊、碗、盘、洗、碟、盒及文房用具等。
南宋官窑
公元1127年，宋高宗赵构南渡长江，把都城由汴京（开封）迁到了浙江临安（即杭州）建都，史称“南宋”，在北宋南迁时，一些制瓷工匠也相继迁到南方，这时北方一些瓷窑逐渐衰落，甚至停产，而南方制瓷业在原有基础上得到发展。
南宋迁居临安后，在凤凰山下设窑，称修内司官窑—也称内窑。后来又在乌龟山下的郊坛另设新窑，称为“郊坛下官窑”。以上两个官窑统称“南宋官窑”。
修内司官窑：至今没有发掘仅据曹昭《格要论》记载，“官窑宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑类似，有黑土色谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧无纹路。”
郊坛官窑：在今浙江省杭州乌龟山。上世纪50年代起作了多次发掘。发现了窑炉、窑具及瓷器碎片。
胎质：有黑灰胎和黑褐胎两种、胎薄者施釉较厚。
釉色：翠青、粉青、月白、米黄色、油灰色、釉面有开片纹，纹片较大，有冰裂纹。
造型有：盘、碗、碟、洗及仿商周秦汉古铜器及玉器造型的器物。传世品有方、圆、葵口、折沿等各式洗。瓜棱贯耳、胆式弦纹瓶。葵口花式盘、葵口圆口碗、盏托等。大部分有紫口铁足的特征。器物多采用支钉支烧，洗有5-8个支钉。少数器物从造型和釉色，纹片都与哥窑难以区分。官窑制品明、清御窑大量仿制，其中雍正仿品质量最好，有达到乱真的程度。
4) 哥窑：产自浙江龙泉，相传古代章生一、章生二兄弟二人以烧瓷谋生，而且都比较成功，然章生一烧制的瓷器更为名贵，更得到社会各界的赞赏与青睐，榜上有名，既称哥窑，也名哥瓷。其主要特征：胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等多种色调。黑灰胎有“铁骨”之称。其釉为失透的薄乳浊釉，以灰青为主，还有粉青、月白、油灰、炒米黄、浅青等色。器表纹片装饰，大小有别，有的大纹片呈现黑色，而小纹片呈现黄色，故有“金丝铁线”之美称。但也有纯小开片纹者，纹片全部呈现黑色，世称“百圾碎”为其绰号。传世的哥窑器造型有：各式瓶、炉、碗、盘、洗、碟和罐等。论胎有厚薄之分，其胎质又有瓷胎与砂胎之别。
哥窑列为宋代名窑，最早的文献记载见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书：“内库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定。” 列名于宋名窑汝窑、官窑之后，钧窑、定窑之前，可见哥窑已被当时认定为宋窑，并已列入重要的收藏对象。然而由于它的传世之少，已是十分稀有而珍贵。更由于传世少，稀有难得，到元末曾一度出现仿烧。如明代曹昭《格古要论》中云：“旧哥哥窑出（指出产某地，产地待考），色青浓淡不一。也有铁足紫口，色好者类董窑，今也少有。成群队者，是元末新烧，土脉粗糙，色也不好。”由此可知旧哥哥窑当指宋代哥窑，而从元末已出现的仿哥窑则为新哥窑。《格古要论》没有说明哥窑与弟窑之关系。《浙江通志》中第一次出现了章生一、章生二各主一窑场的事。哥窑生产开片瓷，弟窑生产不开片瓷的龙泉青瓷。然而自上世纪70年代末，考古工作者在浙江各大窑场进行大规模调查和发掘，没有发现单独生产哥窑的窑址。而釉面布满开片的哥釉瓷是龙泉青瓷中部分窑址的一种产品，很有特点，生产作坊也不是一个独立的瓷窑体系，后人错误的把它分为哥窑、弟窑两个窑系。明清以后景德镇有专仿哥窑的产品。
5) 定窑：宋代五大名窑之一。窑址在河北曲阳涧瓷村。曲阳宋代属定州，故名定窑。创烧于唐，发展于宋，延续烧瓷至金、元时期。唐代始烧白瓷、黄釉器物。白釉器受邢窑影响，有玉壁底碗、注壶、瓶类等器形。宋代定窑，形成了自己独特的风格，烧制碗、盘、盏、盒、壶、瓶、枕等类器物，以白釉为主，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白釉、褐花等品种，白釉器胎白坚硬，薄胎、釉白中泛牙黄色，因覆烧而形成形成无釉的芸口，釉流有泪痕。装饰方法有划花、刻花、印花，纹饰题材有莲瓣、龙凤、牡丹、莲池游鸭、婴戏、鸳鸯等。北宋晚期一度为宫廷及官府烧制瓷器。北京故宫博物院收藏一批定窑龙纹盘、碗、既专为皇室烧造，有些器物入宫后刻“风华”、“寿华”、“禁苑”、“德寿”等宋代宫殿名称。窑址出土白瓷标本刻有“官”、“新官”、“会稽”、“尚食局”、“五王府“等款识，显然是为官府或某些机构而烧制。定窑黑釉，釉色黑如漆。酱釉器有内白釉外酱釉的复合釉。绿釉标本发现最少，只有碗。此外，定窑印花白瓷及覆烧方法影响一批瓷窑，如河南鹤壁、山西介休、霍县、阳城、盂县、平定、四川彭县、江西景德镇都摸仿定窑白瓷，形成以定窑为中心的定窑系。霍窑仿定产品有土定之称；景德镇仿定有南定之称。明、清景德镇仍有仿定窑的器物。
三、 八大窑系的形成
宋代是我国瓷器发展的鼎盛阶段，它为我国古代陶瓷工艺美术发展史谱写了光辉的篇章，可谓百花盛开、群芳争艳，名窑迭出，窑系形成。陶瓷界通常用多种瓷窑体系的形成，来概括宋代瓷业发展的基本面貌。官窑林立，民窑四起，新产品层出不穷。根据各种生产工艺、釉色、造型与装饰技法的不同，除了上述“汝、钧、官、哥、定”五大名窑并列的，还形成了八大窑系。北方地区有：定窑系、磁州窑系、耀州窑、钧窑系；南方有泉龙窑系、景德镇青白瓷窑系、越窑系、建阳黑釉瓷窑系等。
同一窑系生产相同的品种，但又有各自的独特风格。如定窑系以薄胎白釉产品为主流；耀州窑则以青釉刻、划花品种为特点；钧窑系以钧红、天蓝釉为特点；磁州窑系以白地黑花为主；龙泉窑系以翠青釉取胜；景德镇窑系以青白瓷为特点。同一窑系又各有多种产品，如定窑系除印花白瓷，尚有黑釉、紫釉、绿釉、等品种，形成了黑定、紫定和绿定等独特的风格。而磁州窑系，除了白地绘黑花，还有珍珠地划花，白釉剔花，划花，刻花，宋三彩与宋加彩及其绞胎、绞釉等多种工艺的新品种，从而极大地丰富了各窑系的产品种类和装饰艺术及图案内容。
(1) 定窑系：是北方重要瓷窑体系之一。定窑因刻花、划花、印花着名，又以首创覆烧工艺而着称，影响极大，波及很广，各窑竞相效仿。宋室南迁，曲阳的工匠也随之南选，将定窑的先进工艺带到景德镇，曾对当地瓷业的发展，起到了一定的推动作用。定窑在北方受影响较大的有山西的平定、阳城、介休、霍州窑，北京的龙泉务窑，赤峰缸瓦窑河南的鹤壁集窑等，南方地区除景德镇窑尚有江西的吉州窑和四川的彭县窑等。定窑系以烧白釉印花为主，兼烧黑、酱、绿釉以及白釉剔花瓷，并以曲阳为中心，产品质量居各窑之上，也最具代表性，产品以折腹盘、碗为大宗。北宋前期为定窑的鼎盛期，胎薄质细，釉层匀净，工艺精细，光洁润泽，并采用刻花、划花和印花技法，构图严谨，题材广泛，图案丰富，线条流畅。其中有花卉、动物、人物、禽鸟及婴戏图等，尤以孩儿枕为其代表作品。定窑的覆烧工艺为首创，对全国各地瓷业产生了重大影响，并得以迅速推广，河南的鹤壁集窑、禹县扒村窑都发现了大量的覆烧垫圈窑具，就是证明。
定窑创烧于唐，盛烧于宋，尤其定窑的印花技术广为传播，有的摹仿器形，有的摹仿纹饰，有的则摹仿釉色，有的摹仿烧法，直到金元时期还在继续效仿，其结果形成了以定窑器为中心的定窑系。
(2) 磁州窑系：是我国北方最大的民窑体系之一。它的产品气势磅礴、画技熟练流畅、图案丰富，品种多样，深受民间欢迎。装饰以白地黑花、剔花、划花、刻花、褐彩等多种技法，内容和题材更是丰富多彩，有花卉图案、禽鸟游鱼；有人物风景、诗词歌赋；有吉祥语、姓氏铭记。为招徕顾客，各窑都显示出独特的艺术风格。磁县磁州窑的白地黑花居群窑之首，画法流畅，一气呵成，刚健挺拔，颇具北国雄风。修武当阳峪窑以剔花、划花见长，利用化妆土形成多层次的色彩对比，技法娴熟，纹饰活泼，别具神韵，其绞胎更是工艺独特，图案清新，有的组合为花朵盛开，还有的犹如羽毛折起，又似孔雀开屏。登封曲河窑则以珍珠地划花见长，将金银器的钻花技法移植运用到制瓷器上，独具风采。禹州扒村窑也以白地黑花见长，粗料细做，画风更加豪放，其色黑如铁、白如玉、红如珠、绿如翠，绿釉红彩，恰似万绿丛中一点红，具有独特的艺术效果。尤以宋三彩之精，加彩之美，更传为佳话。山西介休窑则以黑釉剔花构成自己的雄浑风格。江西吉州窑盛烧于南宋，融磁州窑和建窑之长于一体，其画风既有北国之雄姿，又具有南国的精巧细腻，更创一种剪纸贴印花技术而闻名于天下。
磁州窑以浓厚的地方风味，淳朴的民间艺术风格，影响大江南北，颇受人们喜爱。宋、金、元、明、清、盛烧不衰，除北方外，连广东、福建、江西、浙江等地也受其影响，从而形成了一个庞大的磁州窑系。
(3) 耀州窑系：耀州窑位于陕西铜川市，是北方青瓷的代表。该窑始烧于唐代，以白瓷、黑瓷、青瓷及素胎黑彩瓷为主，也兼烧唐三彩。中经五代，到了宋代改烧青瓷为主，以刻花、划花、印花青瓷盛极一时。北宋中期曾为皇宫烧造贡瓷，其造型、纹饰大多与定窑相似，然而釉色有别。刻花技法娴熟，略胜定窑一筹。图案丰满，立体感强，颇具艺术魅力，对其它各窑产生了重大影响，形成了一个以耀州窑为中心的耀州窑系。其中波及到河南临汝窑、宝丰窑、宜阳窑、禹州钧台窑、内乡大窑店窑、鲁山段店窑、新安城关窑和安阳善应窑等，它们皆有印花青瓷产品的出现。然河南各窑的产品釉色偏绿，而刻花浅，施釉后凸凹不明显，花纹疏密有致，不及耀州窑图案丰满，纹饰繁密，具有其明显的地方风格。广州西村窑、广西永福窑、容县窑，为了适应当地和外销的需要，也仿烧耀州窑风格的产品。广西永福窑和容县窑的青釉，使用氧化铜烧成绿色，有别于耀州窑和北方青瓷采用铁的还原釉。但其色彩、造型、纹饰均与耀州窑相类似，仍属于典型的耀州窑系的青瓷系列。
(4) 钧窑系：钧瓷创烧于唐，盛烧于宋，复烧于金元。铜红釉的烧成乃钧窑之首创，复杂的窑变机理，形成钧窑红紫相映，绚丽多姿，窑变美妙，艳美绝伦的艺术风格。钧瓷从创烧以来，原为民间生产日用生活器皿，由于造型端庄，胎坚致密，工艺讲究，釉层蕴润，窑变多样，五彩缤纷，备受民间所青睐，更受到北宋皇帝的赏识与宠爱，到了北宋晚期被宫廷垄断为官窑，在禹州城北门里古钧台附近设窑，专烧御用品，并派职官监烧，凡不合格者一律砸碎就地深埋。这种高标准、严要求，对钧瓷艺术的提高起到了很大的推动作用，对周边地区的窑口产生了极大的影响。宋金对峙，北宋南迁，官办的钧窑停烧。然而钧窑器的烧制技术仍广为流传，各地竞相仿制，金元以来钧瓷生产达到了复苏的程度，以河南禹州为中心，形成了一个庞大的钧窑系，遍布北方四省（区）河南、河北、山西和内蒙古的呼和浩特等27个县、市，并以河南为最。江南地区仿制钧窑也蔚然成风，如浙江、江西、江苏、广东和广西各重要产瓷区域都在仿制，烧制出各具特色的仿钧作品。在江苏宜兴窑、广东石湾窑以及江西景德镇窑等烧制的低温釉艺术陶瓷的窑口，所仿作品世人往往都冠之一个“钧”字，如宜兴窑的釉陶称为“宜钧”或“坭钧”，广东石湾窑仿钧作品称“广钧”，而景德镇窑瓷器上的低温釉装饰则称为“炉钧”加以区别。各窑的仿制，既保留了钧瓷的传统工艺，又各有创新。钧窑窑变奇特的魅力影响之大，波及之广，显示出极强的生命力，呈现出欣欣向荣的局面，称雄于其他四大名窑之上，至今钧瓷生产仍延续不断，加之先进科学的介入，可谓仿古创新，再现辉煌。
钧瓷文化更是内容丰富，涵盖面广、风格独具，在中国陶瓷工艺美术发展史上，大放异彩。中国钧瓷集科学技术、工艺美术、釉面装饰、造型艺术、东方美学及其华夏民族的优秀气概等方面，因而它不仅被北宋宫廷所青睐，还博得了古今中外专家、学者及广大社会各界钧瓷爱好者的赞赏与珍藏。
(5) 龙泉窑系：龙泉窑创烧于北宋早期，继承越窑、瓯窑和婺州窑的传统，集三家之长，烧造出釉色纯正，造型优美的青瓷。到南宋时已达鼎盛，尤以梅子青和粉青称雄一时。南宋时应皇宫贵族需要，也烧造仿官窑产品。梅子青釉有同汝窑釉色类似的美感，釉质浑厚如玉，色如翡翠，又似蓝空映照下的淡绿湖水。然而由于梅子青釉烧造工艺极为复杂，要多次挂釉，多次烧成，又要白胎映衬，才能达到理想的效果。这种名贵的产品，仅南宋烧造，传世甚少，愈加珍贵。元明两代仿烧不断，直到清朝康熙年间才全部废止。

❻ 宋代五大名窑发源地

宋代五大名窑发源地：

• 汝、官、哥、钧、定五大名窑。

• 汝窑产自河南古代汝州

• 官窑又可分北宋（汴京今开封）官窑和南宋（今浙江杭州）修内司窑、郊坛下官窑

• 哥窑据传产自浙江龙泉
  

• 钧窑在河南禹州城内古钧台

• 窑址在河北曲阳涧瓷村
  

汝窑

因产自河南古代汝州而得名，经过文物考古工作者多年的探寻，汝官窑已在河南宝丰县清凉寺村（宋时宝丰归汝州管辖）找到。汝窑以产青瓷着称，土质细腻，胎坚细密，釉色盈润，釉中掺和玛瑙末，其色卵白、天青、豆青、虾青，往往微带黄色，还有葱绿、天蓝等。尤以天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵，也有“雨过天晴云破处”之赞美。汁水莹厚，有如堆脂，视若碧玉，扣声如磬，汁中沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花，底上有细小支钉痕。汝窑分为汝官窑（专为宫廷烧制御用汝瓷）和民窑（即临汝窑）两部分。民窑造型多样，美观大方，富于装饰，艺术性强，图案丰富，线条流畅，坚固耐用，备受青睐；而宫廷用瓷则造型秀丽，工艺精细，玛瑙为釉，釉色蕴润，胎呈香灰，满釉裹足，开片密布，高雅素净。

汝窑是北宋后期元祐至崇宁间20多年里为宫廷烧制御用青瓷。主要器物有盘、碗、碟、洗、尊、盏、托、水仙盆等。盘、洗、碗多为圈足外卷，足底有3-5个支烧痕。碗是莲花式，较深，是宋代较为盛行的注碗形式。盘有花口、圆口、敛口、敞口等不同形式，三足盘是较为独特的器形。瓶：有纸槌瓶、长颈瓶、长颈敞口瓶。尊有三足尊，出戟尊。盏托为方花瓣式，水仙盆为椭圆形。

汝窑器物胎较薄，质地细腻，呈香灰色，修坯精细一丝不苟。

钧窑

因在河南禹州城内古钧台附近设窑烧造瓷器而得名。其主要特点：造型端庄，胎质细腻，坚实致密。扣之其声，圆润悦耳，万紫千红。入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对，窑变无双。钧瓷的造型除碗、盘器皿，还有壶、罐、炉、枕等生活日用品，特别在钧台窑出土的多种宫廷美术陈列品和各类花盆、盆奁儿、尊、炉、瓶、洗及文房四宝等。

钧台窑经考古钻探、发掘证明，该窑址总面积为36万多平方米，共分四个不同品种的烧造区，即白地黑花瓷、青瓷与青白瓷、黑釉天目瓷和钧窑烧造区。这里的钧瓷纯属为北宋宫廷烧制御用品窑口，其主要特征：紫口铁足，芝麻酱底，窑变美妙，红紫相映。开片密布，釉层蕴润，做工精细，胎坚致密。有蚯蚓走泥纹者尤好。钧窑的花盆及盆奁儿，为了适应北宋皇宫的设计需要，盆及盆奁儿同号配套，在底部均刻有一至十的汉字号码，一号最大，十号最小，以次递减，形成了钧瓷独有的特点。

器型有花盆、盆托、洗、炉、钵、碗、盘、瓶、出戟尊等。以铜金属为着色剂的乳浊釉通称钧釉，颜色有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等多种。“入窑一色出窑万千”。钧窑釉料配方一致，由于入窑的前、后、左、右、上、下位置不同，出窑后产生各种意想不到的绚丽多彩的颜色，为以后花釉、彩瓷开辟了道路。钧窑另一个特点是坯胎在烧窑过程中,在低温时发生裂纹经高温时釉药溶融又流入空隙填补裂纹而形成蚯蚓走泥纹。

公元1126年靖康之变，宋室南迁，随之带走大批北方各种手工艺工匠，从此宋钧一厥不振。但在宋钧盛名影响之下，民间于战乱之后为了生活，各地借宋钧之名恢复了钧窑原始时期的青器—元钧。与宋钧相比大为逊色，偶尔也见有带红紫斑一类的瓷片，是有意识的在青釉下涂一块红铜釉。烧出后虽呈玫瑰色，但不能翚满全身，更没有象宋钧那样绚丽多彩的窑变颜色。故有人对元钧的天青釉和紫斑进行化学分析表明，这两种釉色化学成分除CuO外完全相同，紫釉的CuO含量占0.33%，而青釉则仅0.098%，这也说明钧釉紫斑是有意识涂上去的。如此一类的钧窑遗址仅禹县境内就有九十六处之多，至于临汝、郏县、登封、宝丰以及洛阳以西的新安县，黄河以北的汤阴、鹤壁、安阳等地相类似的瓷片相当普通。此种元钧大都是就地取材和比较简单的釉料配方制成。故胎壁较厚、笨重粗糙，内含杂质较多。烧成后胎内有夹砂或气孔现象，胎色有灰色、深灰色，火候不足者呈白色、黄白色、黄色、黄褐色、橙黄色，制品大部分以生活器皿为主，如盘、碗、碟、板沿洗、钵缸之类的器物较多。施釉薄厚取决于上釉技术和生胎的强度，一般说元钧釉厚施釉二、三遍，烧成后大多釉垂如蜡泪。有时造成釉内含气泡较多，或有没有烧透的石英砂等化合物遗留在釉内形成的斑点。更由于炉温掌握的晶彻的珠光釉，时而因温度不足或温差不一，使之釉面显蓝灰、青灰、豆青、灰绿或烟薰发黑等色调。虽有天青、天蓝、月白、紫红斑等釉色，但极艳丽细腻，莹润的已不多见。制法上元钧与宋钧也有截然不同的区别，宋钧多采用支烧满釉、器底遗有细小支钉。元钧则采用叠烧，器外半截釉。器壁修饰不甚规整，底足削旋时由于刀具斜放底足中间往突出乳突，足里外撇，底心较薄，是元代钧窑突出的特点。

官窑

据宋•叶寡《坦斋笔衡》记载：“北宋大观间，汴京自置窑烧造，名为官窑。”官窑又可分北宋（汴京今开封）官窑和南宋（今浙江杭州）修内司窑、郊坛下官窑。北宋官窑窑址已深埋地下7米无法寻找，而南宋官窑窑址经考古发掘已在杭州乌龟山下找到。但北宋官窑由于直接受到汝窑的影响，虽然当时的汴京（今河南开封）地处豫东大平原，当地并无瓷土、釉药原料，也可以从汝州、禹州等地运去原料，然设窑烧造官瓷，当然也离不开汝州工匠们熟练的制瓷技巧。所以北京故宫博物院收藏的汝窑三足弦纹炉与北宋官窑的冲耳三足炉，二者釉色极相似，不仅风格雷同，甚至一脉相承。

• 北宋官窑

北宋官窑的原料也非常讲究，均选用上等瓷土，釉料采自陈留、钧州等地，所以马祖常诗云：“贡篚银貂金作籍，官窑瓷器玉为泥。”官窑产品胎骨有白、灰、红等色，白的含有铁质的黑釉护胎足，釉色以月白为上，粉青次之，又有天青、翠青、大绿等，其釉薄如纸，釉内呈现冰裂、蟹爪、梅花和开片等纹样，也有作鳝鱼血状的油斑者，器表形成金丝铁线两种大小不同的开片，成为北宋官窑的基本特征。其造型多炉、瓶、壶、尊、碗、盘、洗、碟、盒及文房用具等。北宋官瓷对釉色的追求与完善达到了一个很高的水平，其釉质肥厚，瓷无修饰，主要以釉色之美、纹裂之俏，去追求艺术上至高至上的大境界。常见有天青、粉青、月下白、炒米黄等釉色，且以粉青为上。明学者高濂在其《燕闲清赏笺》中言：“官窑品格，大率与哥窑相同。色取粉青为上，淡白次之，油灰色，色之下也”清光绪三十四年开始编纂，兼收网络，重在溯源的《辞源》第二册“官窑”栏也道：“宋代五大名窑之一，北宋大观间京师置窑烧瓷。胎骨有白、灰、红之分。其土取自汴东阳翟，淘炼极精。釉色有天青、翠青、月下白、大绿。粉青为上，淡白次之”。北宋官瓷外观的总体艺术特征可概括为：造型古朴庄重，釉质如脂如玉，所裂纹片灵动飘逸，形如龟背，色如鳝血，釉面莹莹冰片极富美感，且器口微微泛紫，底足褐红如铁。作品观之神韵内蕴、质朴无华，不独无什么精美雕饰和装饰，也更无什么艳彩涂绘，其完全凭藉自身釉色和幻放的纹片之美抵达其冰清玉洁、神韵天成的美学境界。清干隆帝为北宋官瓷所赋诗句李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤摩挲真是朴之朴，咏叹仍非觚不觚。合赠何人合长吉，簪花得句负奚奴。

• 南宋官窑

公元1127年，宋高宗赵构南渡长江，把京城由汴京（开封）迁到了浙江临安（即杭州）建都，史称“南宋”，在北宋南迁时，一些制瓷工匠也相继迁到南方，这时北方一些瓷窑逐渐衰落，甚至停产，而南方制瓷业在原有基础上得到发展。

南宋迁居临安后，在凤凰山下设窑，称修内司官窑—也称内窑。后来又在乌龟山下的郊坛另设新窑，称为“郊坛下官窑”。以上两个官窑统称“南宋官窑”。

修内司官窑据曹昭《格要论》记载，“官窑宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑类似，有黑土色谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧无纹路。”

郊坛官窑：在今浙江省杭州乌龟山。上世纪50年代起作了多次发掘。发现了窑炉、窑具及瓷器碎片。

胎质：有黑灰胎和黑褐胎两种、胎薄者施釉较厚。

釉色：翠青、粉青、月白、米黄色、油灰色、釉面有开片纹，纹片较大，有冰裂纹。

造型有：盘、碗、碟、洗及仿商周秦汉古铜器及玉器造型的器物。传世品有方、圆、葵口、折沿等各式洗。瓜棱贯耳、胆式弦纹瓶。葵口花式盘、葵口圆口碗、盏托等。大部分有紫口铁足的特征。器物多采用支钉支烧，洗有5-8个支钉。少数器物从造型和釉色，纹片都与哥窑难以区分。官窑制品明、清御窑大量仿制，其中雍正仿品质量最好，有达到乱真的程度。

哥窑

据传产自浙江龙泉，相传古代章生一、章生二兄弟二人以烧瓷谋生，而且都比较成功，然章生一烧制的瓷器更为名贵，更得到社会各界的赞赏与青睐，榜上有名，既称哥窑，也名哥瓷。其主要特征：胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等多种色调。黑灰胎有“铁骨”之称。其釉为失透的薄乳浊釉，以灰青为主，还有粉青、月白、油灰、炒米黄、浅青等色。器表纹片装饰，大小有别，有的大纹片呈现黑色，而小纹片呈现黄色，故有“金丝铁线”之美称。但也有纯小开片纹者，纹片全部呈现黑色，世称“百圾碎”为其绰号。传世的哥窑器造型有：各式瓶、炉、碗、盘、洗、碟和罐等。论胎有厚薄之分，其胎质又有瓷胎与砂胎之别。

哥窑列为宋代名窑，最早的文献记载见于明初宣德年间的《宣德鼎彝谱》一书：“内库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定。”列名于宋名窑汝窑、官窑之后，钧窑、定窑之前，可见哥窑已被当时认定为宋窑，并已列入重要的收藏对象。然而由于它的传世之少，已是十分稀有而珍贵。更由于传世少，稀有难得，到元末曾一度出现仿烧。如明代曹昭《格古要论》中云：“旧哥哥窑出（指出产某地，产地待考），色青浓淡不一。也有铁足紫口，色好者类董窑，今也少有。成群队者，是元末新烧，土脉粗糙，色也不好。”由此可知旧哥哥窑当指宋代哥窑，而从元末已出现的仿哥窑则为新哥窑。《格古要论》没有说明哥窑与弟窑之关系。《浙江通志》中第一次出现了章生一、章生二各主一窑场的事。哥窑生产开片瓷，弟窑生产不开片瓷的龙泉青瓷。然而自上世纪70年代末，考古工作者在浙江各大窑场进行大规模调查和发掘，没有发现单独生产哥窑的窑址。而釉面布满开片的哥釉瓷是龙泉青瓷中部分窑址的一种产品，很有特点，生产作坊也不是一个独立的瓷窑体系，后人错误的把它分为哥窑、弟窑两个窑系。明清以后景德镇有专仿哥窑的产品。

定窑

宋代五大名窑之一。窑址在河北曲阳涧瓷村。曲阳宋代属定州，故名定窑。创烧于唐，发展于宋，延续烧瓷至金、元时期。唐代始烧白瓷、黄釉器物。白釉器受邢窑影响，有玉壁底碗、注壶、瓶类等器形。宋代定窑，形成了自己独特的风格，烧制碗、盘、盏、盒、壶、瓶、枕等类器物，以白釉为主，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白釉、褐花等品种，白釉器胎白坚硬，薄胎、釉白中泛牙黄色，因覆烧而形成形成无釉的芸口，釉流有泪痕。装饰方法有划花、刻花、印花，纹饰题材有莲瓣、龙凤、牡丹、莲池游鸭、婴戏、鸳鸯等。北宋晚期一度为宫廷及官府烧制瓷器。北京故宫博物院收藏一批定窑龙纹盘、碗、既专为皇室烧造，有些器物入宫后刻“风华”、“寿华”、“禁苑”、“德寿”等宋代宫殿名称。窑址出土白瓷标本刻有“官”、“新官”、“会稽”、“尚食局”、“五王府“等款识，显然是为官府或某些机构而烧制。定窑黑釉，釉色黑如漆。酱釉器有内白釉外酱釉的复合釉。绿釉标本发现最少，只有碗。此外，定窑印花白瓷及覆烧方法影响一批瓷窑，如河南鹤壁、山西介休、霍县、阳城、盂县、平定、四川彭县、江西景德镇都摸仿定窑白瓷，形成以定窑为中心的定窑系。霍窑仿定产品有土定之称；景德镇仿定有南定之称。明、清景德镇仍有仿定窑的器物。

❼ 民国时期江西福昌瓷器

据1987年版《尤溪县志》记载：“宋代时，常平乡和顺里的上仙和华口村开始生产陶器。明代中期，五十都的新桥（今新阳镇）开始生产瓷器。清代，五十都的林下、林尾，二十四都的清溪也开始生产陶瓷。民国时期，陶瓷业略有发展。新中国建立后，陶瓷业发展较快。”明嘉靖《尤溪县志》记载：尤溪陶瓷“粗而不精”。这些结论，均因历史上没有明确的文字记载，古窑址调查缺失之故，难免失之偏颇。1993年，县博物馆文物干部林洪湘同志，在梅仙镇半山村进行文物普查时，发现了大范围的瓷器残片分布，后县博物馆又派陈长根、张文仁同志再次到该处复查，找到了窑址，证明我县于宋、元时期就具有较高水平的制瓷工艺。此项工作填补了全省古窑址普查尤溪县的空白。此后，我县文物工作者又在新阳镇瓷厂村、坂面乡的街面村等处发现了多处的古窑址，引起了省、市文物专家的广泛兴趣。现分述如下：
（一）梅仙镇半山瓷窑址
半山瓷窑址位于梅仙镇半山村西约1公里的前渡坂，该处为丘陵地带，距尤溪河边约50米。现存有三处窑床遗迹，均为龙窑。窑床长约45至50米，宽约1.5米。整个遗址占地面积3000平方米，且有大面积窑瓷废品堆积。
1、窑址形制与年代：半山窑地表有明显的窑床遗址留存，并可发现窑室券顶砖。窑旁有一条长条形的废品堆，可以说明该窑应为券顶式龙窑。通过对瓷器标本的造型、釉色、装饰手法和窑址断面层分析，该窑制瓷时间跨度较长，持续生产时间大约从北宋中期到元代末为止。首先，采集器物标本酱釉罐，其釉色、器形、纹饰等，与尤溪城关北宋壁画墓出土的馆藏“酱釉编织纹盖罐”相一致，应为北宋时期的器物。因此，其上限应早于该墓葬。其次，从多件器物圈足分析，足壁厚，足径小，足端平削，足底有鸡心点圈足，部分器物底部施釉，足端无釉等，极富元代瓷器的特征，因而下限应为元代。
2、釉色特点：该窑虽以烧制青白釉、青黄釉为主，又兼烧酱、褐、黑、紫釉等，既突出本窑的特点，又多种工艺兼容。特别是珠光青瓷、茶叶沫釉、黑釉和仿哥釉产品等，做工考究，产量很大。其中该窑烧制的的黑釉盏，胎质深灰，含铁量较高，其主要目的是以胎来托釉，故釉色光亮如漆，玻璃质感强。
3、装烧工艺：半山窑的装烧方法多样。从窑具中分析，该窑的装烧工艺支、垫、套、叠、隔并用。常用的方法有：垫饼垫烧法、束腰支座支烧法、匣钵装烧法、砂圈覆烧叠置法、涩圈叠烧法等，可以说，这期间各地主要窑口的烧制方法，基本上都可在此窑找到。
4、装饰工艺：宋代我国各地陶瓷业发展很快，在装饰工艺上是以胎装饰和釉装饰并重，半山窑亦是如此。该窑胎装饰主要以压印纹饰为主，特别品种有压印编织纹，远远看去似珍珠地纹，煞是好看。还有压印菱形格纹，排列整齐，纹饰清晰。除外，亦见刻划花纹，纹饰较简单、抽象。特殊品种有青白釉碗和青黄釉碗。前者碗心刻划月华锦，后者器内则用篦状工具刻划精细图案。刀锋犀利，刚劲有力。其它技法尚未发现。釉装饰即以釉本身的变化来装饰器物，釉色大体有青白、青黄釉和酱、褐、黑、紫釉等，品种较丰富。其中除紫釉工艺较为粗糙、釉面无光泽外，余者釉色还算成熟。另外，还有仿哥窑“金丝铁线”（开大片）和“鱼子纹”（开小片）等开片釉。其中青黄釉开片中有大量细小气泡，晶莹剔透，恰似繁星，富有特色。
5、器物类型：该窑烧制的器物类型多为生活日用器具，主要以碗为主，罐、壶也多见，兼烧盘、盏、钵、盖罐等。
6、半山窑产品内外兼销，以内销为主。其根据：⑴本身窑场规模较大，其窑弃物分布范围广，产品数量多，当地销售不了。⑵当时青白釉、珠光青瓷的日常生活用具主要用于外销。据记载：当时日本及东南亚一带大量需要这种釉色器具。本省同安、厦门等地曾有该产品外销，半山窑有可能随大流而生产此类产品。（参见《福建历史文化与博物馆学研究》1993年）⑶该窑位于闽江支流之一的尤溪河畔仅50米左右，交通便捷，产品可通过水运直达福州、马尾等地外销。
（二）新桥瓷厂
新桥瓷厂又名新桥碗厂，始建于明代成化二十一年（1485）。新中国成立后，依行政区划改称南芹碗厂。1951年，改称公私合营南芹碗厂。1958年转新桥公社社办企业，更名新桥瓷厂。1972年起，该厂逐步更新设备，引进了新技术，改进了原料配制工艺，提高了产品质量。产品获“声如磬，白如玉，明如镜”的美称，成为福建省外贸部门和厦门轻工业进出口公司定点厂。主要烧制产品有：金瓜杯、大中杯、汉汤碗、汤戈、盖碗、新芳花瓶、萱花瓶、圆口花盆、甲碗、啤酒杯、咖啡杯等，产品销往13个国家和地区，小部分销往国内各省市。原有窑址随着时间的推移，不断被新窑所代替，无法考证。
（三）杨厝瓷窑遗址
杨厝窑遗址在尤溪一都（今新阳镇）。明代中期，五十都龙益等地的瓷匠来到南芹建窑制瓷。清代时，德化县三班、浔中和雷锋村的村民逃荒到尤溪一都杨厝自然村安家，利用当地高岭土资源建窑办厂，生产日用瓯、碗、杯、盘、匙、碟、灯马、香炉等。清代末期，杨厝相继又建有五房山、新窑仔、弯仔头瓷窑。民国38年（1949）杨厝又增设了垄仔头和溪仔边瓷窑。以上窑址尚未考察清楚，窑址随着时间的推移和各地基本建设的需要，相当一部分已被毁坏。
此外，尤溪县境内清代末至民国初时期，还建有台溪乡的清溪瓷窑、东山村的北岭瓷窑、溪尾乡大宁村的文坑瓷窑等。由于工艺较粗，均未形成规模。
（四）坂面乡街面村窑址：
2003年夏天，因街面电站库区建设需要，三明市文物管理委员会办公室主任、文博副研究员李建军先生一行，在县博物馆陈长根副研究员、张文仁馆员、叶礼明助理馆员的陪同下，对库区进行了多次的文物普查和复查，发现了宋、元至清代时期的古窑址多处，其中有发掘价值的有2处。因位于尤溪县、德化交界处，对于研究其与着名的德化窑的关系有着重要意义。
1、街面村窑址：窑址位于坂面乡街面村部后山，依山坡而建，建筑形制为龙窑。窑址遭受一定的破坏，但地上瓷片、窑具残块随处可见，尤其是瓷器废片比比皆是。从瓷器标本可以看出此窑专烧罐、钵等日常生活用具。窑址占地面积约2000平方米，分布范围广，生产规模大，延续时间长，从所采集的瓷器标本推断年代为南宋—清代时期。最可贵的是，在此窑址上发现了擂茶钵残片标本，它对研究本市擂茶发展，有重大的参考价值。
2、乌暗坑窑址：窑址位于乌暗坑山坡的大片桔子园内，依缓坡而建。但在约2500平方米 的范围内，瓷器残片、烧瓷匣钵、窑具及窑炉红烧土等随处可见，周围有大面积的窑弃物分布，并还保留着龙窑窑床和作坊墙基。瓷器品种主要有碗、杯、罐、钵等日用器具，釉色有青白瓷、酱油和黑釉等。年代初步推断为宋元时期。

❽ 烧制青白釉瓷器的窑口有哪些

青白瓷是宋代景德镇窑烧制成的一种具有独特风格的瓷器，并风靡国内外，至南宋时形成了以景德镇为中心的南方青白瓷系，除景德镇外，安徽、福建、湖北、广东、广西等地都有烧青白釉瓷器的窑场。那么，这个庞大的窑系究竟有多大，包含哪些窑口呢？为方便喜爱青白瓷的藏友收藏研究，现将各地烧造青白釉瓷器的窑场资料加以整理，介绍于下：
一、江西
景德镇窑：在青白瓷窑系中产品质量最好的窑口。目前发现烧造青白瓷的窑场有宋代的湖田、湘湖、南市街与柳家湾等处，五代时曾烧造青瓷与白瓷的杨梅亭、石虎湾、黄泥头等处窑场宋代时也改烧青白瓷。器型有盘、碗、瓶、壶、罐、盒、枕等；装饰有刻、划、篦划、篦点、印花等技法；纹饰题材有花卉、飞凤、水波纹等。北宋后期吸取北方定窑的芒口覆烧法，碗、盘等圆器大都口沿无釉，形成粗糙的芒口。
南丰白舍窑：目前查明的窑场烧造年间为宋代，烧瓷品种为青白瓷，器型以盘、碗为主，此外还有注壶、盏托、盒子、缸、钵、罐、瓶、枕等。装饰方法有刻、划、篦划、贴花，以刻花纹居多。刻剔月梅纹为一枝梅花与一弯新月遥遥相对，与吉州窑画、刻的月梅纹饰有异曲同工之妙。窑址中还出现有一种青白釉酱口碗，其他窑口甚为少见。南丰窑青白瓷的色调与景德镇制品有所区别，景德镇的釉色偏青，而南丰窑的偏白。
吉州窑：宋代着名民间瓷窑，窑址在永和镇。烧瓷品种繁多，以黑釉瓷最着名，其青白釉瓷的器型主要有碗、高足碗、罐、洗、盒、枕、灯、壶、三联盒、点褐彩骑狗俑等；装饰技法有印花、划花，图案有凤纹、花卉纹、柳斗纹、菊瓣纹等；装烧也借鉴北方定窑的覆烧法。
赣州窑：窑址在七里镇，宋代时烧刻划花青白瓷，元时烧青白釉。发现较多的器型是高足杯，而最具特色的是柳斗杯，杯里施青白釉，外部素胎刻柳斗纹，颈部饰有一周凸起的乳钉纹。韩国新安海底沉船出水瓷器中有与此相同的柳斗纹罐，属赣州窑产品。
二、安徽
繁昌窑：窑址位于柯家冲，烧制的青白瓷器型有执壶、盒、碗、盘、枕、瓶、罐等，瓷胎较薄，釉面光润，有开片。器物以光素无纹者居多，也有少量刻花、印花装饰。另繁昌骆冲窑以及泾县窑头岭、窑峰等窑场也烧造有青白瓷。
三、福建
福州窑：烧造青白瓷的窑址位于距福州15公里的北峰宦溪乡窑，是一处宋元时期窑址，以烧造青白瓷数量较多。器型有注子、注碗、罐、瓶、钵、器盖、缸。有光素与划花间篦划纹两种装饰。
同安窑：同安窑是唐至元代闽南地区外销瓷产地。汀溪水库附近的三处宋元窑址以烧造珠光青瓷为主，也烧造有部分青白瓷，器型有瓶、壶、碗、杯、缸、盘等，纹饰与青瓷基本相同，盘、碗里心有划花间篦划或篦点纹，碗心修坯时多有一小圆窝。瓶、罐、缸外部多刻划一组细线条交叉组成的斜十字纹，印花有朵花、鱼纹，多见于盘内。
南安窑：唐至清代晋江地区外销瓷产地。烧制青白釉器的东田窑距南安县城18公里，器型以各式盘、碗居多，如里饰卷叶、莲瓣、草花、水仙、折枝花纹，外划莲瓣纹的青白釉碗、划草花纹洗。盒子的造型有瓜式、菊瓣式等，胎较厚，盒身较高。此外还有瓶、罐、高足杯等器型。
浦城窑：唐至元代民间瓷窑。其中的大口村窑场以烧青白瓷为主，器型有碗、盘、盒、罐、钵及各式壶，釉色有湖蓝与灰青色，器身多印有阳纹装饰。堆塑瓶数量较多，有的瓶身饰以褐色彩绘。
厦门窑：宋代闽南外销瓷产地，窑址在厦门东瑶一带，遗物有青釉、青白釉、黑釉等器物。青白釉器有划花碗、起线纹瓶等。
德化窑：宋至清代沿海地区外销瓷的主要产地之一，目前已发现180余处古窑址，其中的碗坪仑窑和屈斗宫窑都是宋代烧造青白瓷的主要窑场。碗坪仑窑宋代烧制青釉、青白釉及近似白釉的器物。其中青白釉器有瓶、壶、罐、缸、盘、碗、军持、盒子等器型。有专门制作盒子的作坊，盒盖上阳纹印花，题材丰富，各种动植物题材达一百多种。碗、盘、瓶等器物上划花间篦划纹技法的应用也较多。屈斗宫窑宋元时期则以烧造青白瓷为主，器物有碗、高足碗、盘、折腰盘、瓶、罐、壶、盒、军持等。装饰有印花与划花，印花在盘、盒、军持上比较多见，划花常应用在瓶、碗等器物上。
仙游窑：境内发现的宋代窑址同时烧造青釉、青白釉、黑釉瓷器。
永春窑：宋元时期以烧青白瓷为主。宋代时以蓬莱窑器质量最好，其中以碗为大宗产品，其中以内饰划花间篦划纹、外饰蝴蝶纹的最具地域特色。青白釉盒子的数量仅次于碗，造型多样，盖面印有牡丹、莲花及折枝花纹，一些盒上还饰有酱红色彩绘。
莆田窑：宋元时期外销瓷产地之一。其中灵川窑是专烧青白瓷的窑场，遗物有盘、碗、洗，碗盘内有阳纹印花装饰，洗外印细线条莲瓣纹，其装饰、器底都与德化窑较为接近。距县东12公里的西天尾窑生产的青白釉器有划花篦划纹盘、碗。
安溪窑：宋至清代晋江地区外销瓷产地。宋元时期以烧青白瓷为主，亦有少量青瓷。青白瓷器型有各式盘、碗、瓶、壶、军持、盒子等。碗有六瓣花口的造型，有的里饰6条凸线，有的饰划花间篦划纹，有的外刻复线、内饰篦划纹，中心刻团菊纹，还有光素的、饰大小菊瓣纹的或唇口较宽的，形式多样。军持腹部比较丰满，胎较厚，器身饰酱彩。盒子有大小多种形式。多饰阳纹卷枝纹，印纹线条比德化窑的纹饰粗。
泉州窑：宋元时期晋江地区外销瓷重要产地。其东门外碗窑乡窑址以烧制青白瓷为主，出土物有碗、盘、印花盒、菊瓣盒、蔗段盒、洗、盘托以及印花盒的素坯。
漳浦窑：宋元时期闽南沿海地区古瓷窑。其境内的竹树山窑、南山窑、罗宛井窑、南门坑窑、仙洞窑等宋元时期烧造青釉与青白釉瓷器。青白瓷有碗、盘、碟、壶等，装饰以划花间篦点纹为主，有的碗外饰莲瓣纹。
闽清窑：宋元时期闽东地区民间瓷窑。烧瓷品种有青釉、青白釉及黑釉。其青白釉器的造型、纹饰与青釉相似，胎体较厚，有刻划花装饰，纹饰以荷花居多，亦有菊瓣纹。出土的唇口大碗、中碗标本较多。
连江窑：宋元时期闽东沿海地区外销瓷产地。其浦口镇所属井头里、锦上窑及西山顶几处窑址以烧青白瓷为主，有精粗两种产品，精品数量少，白胎；粗者胎釉偏灰。器物有唇口、直口、敞口各式碗以及盘、碟等，多光素无纹，胎较厚重，制作较粗糙，碗、盘里心多无釉，有少量饰划花间篦划纹，质量较好。
建阳窑：宋代黑釉瓷器的着名产地，但宋元时期也烧造少量的青釉和青白釉瓷器。
南平窑：宋元时期瓷窑，窑址位于闽江上游南平境内的茶洋。烧瓷品种有青釉、青白釉、白釉、黑釉、绿釉等。青白釉器物有壶、盘、碗、钵、多嘴壶、蟠龙盖瓶、执壶、小罐、高足杯、盏托等；装饰多为印花，花纹有阳纹与阴纹之分，印花盘、碗的折枝花纹还间有“蔡”“玉”“寿”“福”等字样。
光泽窑：宋代闽北民间瓷窑。其茅店、寨里等窑址烧造青白釉及黑釉瓷，其中青白瓷的数量较多，胎体洁白，造型多样，装饰有印花双凤、飞鹤、蝠鹿、蝴蝶、双鱼、水藻及花卉纹。釉色有的纯正，有的偏灰、偏黄。烧法有正烧与覆烧两种。
邵武窑：宋至清代闽北地区民间瓷窑，窑址在邵武四都青云山，是一处以烧制青白瓷和白瓷为主的瓷窑，同时兼烧黑釉瓷器。其窑上村后门山窑与巴掌山窑烧青白釉小杯、高足杯、碗、碟、盘、罐等器。杯、高足杯有八方形，小盘有折腰形，造型精美。
泰宁窑：宋元时期闽西北民间瓷窑，主要生产青瓷、青白瓷及黑瓷。青白瓷器物有高足杯、菊瓣盘、灯、香炉等，炉中有的饰刻花，有的盘、碗里印“寿”“用”等字样。
建宁窑：宋元时期瓷窑，窑址位于县城西南的兰溪。经实地调查，发现宋元时期烧制青白釉划花碗、杯、盘、壶、器盖、瓶、谷仓罐等器，有些质量很好，颜色类似景德镇湖田窑器。
崇安窑：宋至明代闽北民间瓷窑，在崇安(今武夷山市)境内已发现多处宋代窑址，其中烧制青白瓷的有两处，出土有盘、碗、杯、碟、洗、盒，其中苑埂窑产品质量最精。因崇安北部与江西交界，青白瓷在一定程度上受到景德镇和南丰窑的影响。
建瓯窑：宋代闽北瓷窑，烧瓷品种有青白釉、黑釉。青白釉器型有盘、碗、高足杯、壶、盏托、罐、花口碟等；装饰技法有印花与划花，印花纹饰有莲花纹、鱼纹、婴戏纹等，划花纹饰有花卉纹及划花间篦划纹。青白瓷釉色有两种，一种为湖蓝色釉，与景德镇青白瓷造型、花纹、烧法都相似；另一种为灰白釉，质量较粗糙。
罗源窑：宋至清代瓷窑，窑址位于福建罗源八井村碗窑里。宋代时烧造青瓷、青白瓷、黑瓷。其中青白瓷有碗、盘、碟、钵及执壶等，装饰有篦划牡丹等花卉纹。
宁德窑：宋元时期闽东北民间瓷窑，窑址位于宁德飞莺镇及扶摇乡，烧瓷品种有黑釉和青白釉两大类。青白釉器质量较粗糙，釉色偏灰，胎体厚重，部分碗足较高，有的碗外划有细线纹或花瓣纹，少量碗心有细线划花装饰。器型除各式碗外，还有小杯，造型特征为足高且外撇。
宁化窑：闽西地区宋元瓷窑。已发现的泉上窑出土标本有青白釉及黑釉器物。青白釉器物有印花绣球菊瓣纹盘、印花莲池游鸭纹碗、刻花篦划纹碗、印花洗等。
四、广东
潮州窑：宋代生产外销瓷的重点瓷窑之一，窑址在潮安。潮安宋时属潮州，故名。其中以笔架山窑址规模最大，堆积最为丰富，产品有青白釉、青釉、黑釉和褐黄釉瓷器。青白釉为其主要产品，器物种类齐全，有碗、盘、碟、杯、执壶、瓶、炉、罐、盂等，其中喇叭口细长流壶与浮雕莲瓣纹炉最为典型，凤头壶与鱼形壶也是该窑的特色产品。装饰方法主要有刻花、划花、篦划和褐色点彩四种，划花间篦划纹经常用于壶、瓶、罐、碗等器物，划花线条纤细流利，篦划纹短而直的多，弯曲的少，褐彩装饰见于造像上。
西村窑：广东宋代瓷窑，窑址位于广州西北，主要烧瓷品种有青白釉、青釉、黑釉、褐釉及低温绿釉，其中青白釉比例最大。其青白釉产品釉的基调为白色，有的呈淡青色，也有的略带灰或淡黄色。器型有凤头壶、折沿盆、碗、杯、炉、瓶、罐、拍鼓、盘、盒、枕等。装饰有刻花、划花、刻划花、印花、彩绘、点彩、浮雕、捏塑，其中以褐色点彩及彩绘最具特色，方法是首先在坯体上刻、划花，再进行彩绘或点彩。彩绘盘、碗口径一般在25～35厘米之间，纹饰有折枝花，笔法简练；点彩也常见于大件碗、盘里部，刻划纹饰后再点几个或几组彩点。
惠州窑：北宋时期瓷窑，窑址位于惠州郊区东平窑头山，出土瓷器标本有青釉、青白釉、白釉、酱色釉等。青白釉瓷器胎色多为灰白色，其碗、杯、壶是该窑具有代表性的产品。
兴宁窑：宋代瓷窑。窑址主要分布在永和镇崇新、廉丰、竹居庐等处，宋代烧制青白釉盘、碗、壶、杯等器物，胎白而薄。
封开窑：宋代瓷窑，窑址位于县城东南约20公里处的都苗村。烧制品种有青釉、青白釉，器物风格与西村窑及潮州笔架山窑相似，唯工艺较为粗造。
惠阳窑：宋至明代广东沿海地区瓷窑。位于窑头山的宋代瓷窑以烧青白瓷为主，釉色不稳定，有标准的青白色，也有浅青、淡黄或浅灰等色。装饰有刻花、印花，纹饰内容丰富，造型多样。
五、广西
藤县窑：晚唐至宋代瓷窑。宋代专烧青白瓷的窑场位于中和圩，器物有碗、盘、碟、盏、盒、壶、钵、灯、炉、枕等，胎体薄，质细腻，釉质莹润，釉色偏白。装饰采用划花、印花，多饰于碗内。
容县窑：宋代瓷窑。烧青白瓷的窑址位于县城以西，器型中以碗最多，此外还有杯、盏、盘、壶、钵等。装饰方法采用刻、划，刻花纹样有菊瓣纹、莲瓣纹，常见于碗、杯、炉等器物；划花多饰于碗、盘内。
北流窑：宋代瓷窑，以烧青白瓷为主。此处青白瓷釉色偏白，外施釉至足底，圈足矮浅。素面器物有碗、盘、碟、杯、瓶、壶、罐，印花装饰多饰于碗内。纹饰有缠枝花、折枝花、凤纹、海水鱼纹、鱼穿莲花和婴戏纹。此外还有少量青白釉施褐彩小碗。
六、湖北
武昌窑：宋代瓷窑。目前发现的烧制青白瓷的窑场有位于梁子湖西岸的土地堂乡青山窑，这里烧造有青釉、青白釉、白釉瓷。青白釉器物以碗、盘为主，装饰有划花间篦划纹、莲瓣纹，花口碗及起线纹器物也有一定数量，质量好的与景德镇青白瓷相似。
鄂城窑：唐至宋时期瓷窑，窑址位于鄂城梁子湖一带，烧瓷品种有青釉、青白釉。青白瓷多为碗类，胎质细密洁白，釉色泛灰，有划花装饰。
七、湖南
衡东窑：宋至清代瓷窑，宋元时期制品有彩瓷与青白瓷两大类。青白瓷窑场主要分布在县城以北的小初乡、油麻乡、大桥乡一带，产品有碗、杯、盘、瓶、罐、壶、高足杯、坛、盏等。胎较白，釉色白中泛青或泛黄。碗、盘、杯等多采用覆烧或砂粒垫烧，覆烧者口部无釉。装饰有印花花卉纹，也有在碗外壁印一周回纹，下印莲瓣纹，时代为宋代。
耒阳窑：宋元时期瓷窑。其青白瓷受江西瓷窑影响，器型有碗、盘、杯、灯、高足杯、执壶瓶、炉等。碗、盘采用覆烧法，口部无釉。装饰采用印花、刻花工艺，纹饰题材有缠枝或折枝莲花、菊花，还有的在器外壁饰莲瓣、菊瓣纹，并常采用联珠纹、勾连云雷文作边饰。
八、江苏
境内金坛发现有元代青白瓷窑址，烧制刻粗莲瓣纹的青白釉平底碗；无锡发现宋代青白瓷窑址，质量较为粗糙。
九、浙江
境内目前只发现有江山窑宋元时期烧制青白瓷。因江山毗邻江西，受景德镇、南丰窑影响，青白瓷产品的造型、纹饰都与江西产品近似，器物以划花碗较多，胎较厚重，釉色偏灰，其次还有印折枝花菊瓣盒、三兽足八卦炉、花口瓶、盘、壶等器型。

❾ 历史上各朝代陶瓷器有什么特点

各朝代特点如下：

1、在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。

2、原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。

3、东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。

4、我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

5、宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。

6、明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。

7、清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。

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瓷器产地分类：

1、越窑：

该名称最早见于唐人陆龟蒙的《秘色越器》一诗，系对杭州湾南岸古越地青瓷窑场的总称。其形成于汉代，经三国、西晋，至晚唐五代达到全盛期，至北宋中叶衰落。中心产地位于上虞曹娥江中游地区，始终以生产青瓷 主，质量上乘。

陆羽《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道："若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越 ；邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。"陆羽煮饮绿茶，故极推崇越瓷。

2、邢窑：

在今河北内丘、临城一带，唐代属邢州，故名。该窑始于隋代，盛于唐代，主产白瓷，质地细腻，釉色洁白，曾被纳为御用瓷器，一时与越窑青瓷齐名，世称"南青北白"。

陆羽在《茶经》中认为邢不如越，主要因为他饮用蒸青饼茶，若改用红花比较，或要反映真实的茶汤色泽，则结果正好相反，所以两者各有所长，关键在于与茶性是否相配。

3、汝窑：

宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。

4、钧窑：

宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。

5、定窑：

宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为"芒口"。

五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有"官"、"新官"铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。

6、南宋官窑：

宋代五大名窑之一，宋室南迁后设立的专烧宫廷用瓷的窑场。前期设在龙泉（今浙江龙泉大窑、金村、溪口一带），后期设在临安郊坛下（今浙江杭州南郊乌龟山麓）。

两窑烧制的器物胎、釉特征非常一致，难分彼此，均为薄胎，呈黑、灰等色；釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎，有"紫口铁足"之称。

16世纪末，龙泉青瓷在法国 场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是"雪拉同"成为青瓷的代名词。当今龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。

7、哥窑：

宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。

传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称"金丝铁线"。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。

8、建窑：

在今福建建阳。始于唐代，早期烧制部分青瓷，至北宋以生产兔毫纹黑釉茶盏而闻名。兔毫纹为釉面条状结晶，有黄、白两色，称金、银兔毫；有的釉面结晶呈油滴状，称鹤鸽斑；也有少数窑变花釉，在油滴结晶周围出现蓝色光泽。

种茶盏传到日本，都以"天目碗"称之，如"曜变天目"、"油滴天目"等，现都成为日本的国宝，非常珍贵。该窑生产的黑瓷，釉不及底，胎较厚，含铁量高达10%左右，故呈黑色，有"铁胎"之称。

9、景德镇窑：

在今江西景德镇。始烧于唐武德年间，产品有青瓷与白瓷两种，青瓷色发灰，白瓷色纯正，素有"白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐"之誉。它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷，上有"枢府"字样，还烧制青花、釉里红等品种。

至明代它成为全国瓷器烧制中心，设立了专为宫廷茶礼烧制茶具的工场。这时青花瓷有很大发展，日本茶道之祖村田珠光十分喜爱。此时，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现，还烧造了多种名贵蓝、红釉、甜白釉瓷器。

清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种。自宋代开始，景德镇瓷器就远销日本，明清时大量输入欧洲，同时也奠定了"景瓷宜陶"的瓷都地位。

10、宜兴窑：

在今江苏宜兴丁蜀镇。早在汉晋时期，就始烧青瓷，产品造型的纹饰均受越窑影响，胎质较疏松，釉色青中泛黄，常见剥釉现象。于宋代开始改烧陶器，及明代它则以生产紫砂而闻名于世。

11、德化窑：

福省德化瓷的制作始于新石器时代，兴于唐宋，盛于明清，技艺独特，至今传承未断。它一直是我国重要的对外贸易品，与丝绸、茶叶一道享誉世界，为制瓷技术的传播和中外文化交流做出了贡献。如今德化县内保存着宋元时代的碗坪和屈斗宫等窑址。

最早可追溯到新石器时代烧造印纹陶器，唐代已开始烧制青釉器，宋代生产的白瓷和青瓷已很精致，瓷器产品开始大量出口，元代，德化瓷塑佛像已经进贡朝廷，得到帝王的赏识。明、清两代，德化瓷器大量流传到欧洲，它的象牙白釉（又名奶油白）对欧洲瓷器的艺术产生很大的影响。

❿ 日本瓷器发展

日本瓷器发展：
日本的陶瓷历史或许可以讲很久，但是单拿出瓷器来讲，无论怎么算都只是有500多年的历史。相较中国在东汉时代就出现了真正的青瓷，日本的瓷器历史可以说非常短。关于日本瓷器的开端，我们可以把故事讲的很感性。甚至可以用来解释当年丰臣秀吉 对高丽的出兵。在丰臣秀吉的时代，或许是因为厌倦了战乱，武将之间开始流行饮茶。日本茶道的鼻祖千利休接受了来自中国的茶道文化并将它完全民族化，利休的影响远远超出了茶的本身，扩大到了日本文化的各个方面，有所谓的“利休馒头”、“利休牡丹”、“利休豆腐”、“利休头巾”、“利休木屐”、“利休扇子”、“利休缎子”等等无处不在。可见这个人对当时日本国民审美的巨大影响。这个人在茶道中最偏爱的是当时的“高丽茶碗”。丰臣秀吉 早年对茶道相当痴迷，和千利休的关系相当紧密。“高丽茶碗”不只引发了国民的推崇，也引发了丰臣秀吉对出产地朝鲜的极大关心。不久之后他就出兵朝鲜，回国之时带回了上千名朝鲜陶工。事实证明他的目的却是达到了，在这些人一个叫做“李参平”的人在1616年，开启了日本的瓷器历史。当时的佐贺藩主把他从朝鲜掠走时，他肯定没有想到自己对日本瓷器会产生怎样的影响。
李参平最初是在佐贺县炼胚烧制瓷器，当时当地土质并不适合生产。他开始在全日本的范围内寻找瓷土，终于在有田的泉山发现了优良的瓷石，这一年是1616年。以此处为中心，周边窑炉兴盛，制瓷业急速的发展起来。到了江户初期，日本首次烧制出了白瓷。这便是代表着日本瓷器的“有田烧”，李参平因此也被尊称为白瓷的鼻祖。从此日本的瓷器结束了完全依赖进口的时代。
但是当时的白瓷就真的只是白瓷，没有彩色装饰。之后酒井田喜三右卫门经过反复的试验，终于在正保三年(1646)应用赤绘技术成功烧制出第一件彩绘瓷器。为了这一天的到来，喜三右卫门付出了三十年的心血，这位初代“柿右卫门”和他开创的“柿右卫门”
彩绘瓷器一起被载入了日本陶瓷的史册。在大片的余白上，用青蓝色或者红色，描绘上艳丽的图案，是其特点。色彩之所以会产生一种既明亮鲜艳又典雅脱俗的感觉，关键在于表层的独特白色，那种独特的温和的白色。经过大概40小时，1300度的高温烧制下，才会产生出了那种柔和的白色，烧制后产生的白色称之为“浊手”所谓的浊，用当地的方言来说就是淘米水，画出瓷器所独有的精致图案，然后第三次放进窑里，于是，浊手之白上，各色颜料尽显其魅力。仿如在纯白的画纸上描绘水彩画一样，充满透明感。柿右卫门的特色，便是在浊白的瓷器上，活灵活现的表现出鲜艳的色彩。
日本的瓷器历史虽然短暂，但是在此之前它也经历由土器到陶器再到瓷器的变化。这个变化的过程是相当漫长的。日本陶瓷的历史开始于绳纹土器。一些学者提出：根据放射性碳十四的测定结果，绳纹土器最早可以上溯到12000年以前，存续时间达一万年以上。绳纹器一般用粘土泥条盘筑而成，野烧，即烧成时不用窑室，烧成温度在800度到900度。从这个观点出发那么日本的陶瓷经历了相当漫长的演变。
日本陶器始于7世纪后半期，这时出现的是以绿釉陶为代表的施釉陶器。这是日本受到的中国和朝鲜半岛影响的结果。奈良?平安时代(公元538年至公元794年)的陶器大致有两类，一类是三彩和绿釉的低温铅釉陶，一类是高温灰釉陶器。前一种是中国唐三彩和朝鲜半岛绿釉陶器影响下的产物，主要有以正仓院三彩为代表的奈良三彩和绿釉陶器等彩釉陶。文献记载它们在当时被称作“瓷”、“瓷器”或者“青瓷”。但值得注意的是它们虽然被称为瓷器，但还并不是真正意义上的瓷器。
日本陶瓷闻名于世的风格是古朴，禅意。但事实上，在日本500多年的瓷器发展史上大部分的经典风格和作品都是工巧、细致，色彩华丽鲜艳、或者大量使用对比色。时间来到1655年，这一年日本出现了后来闻名于世的“九谷烧”。当时是日本的江户时代，加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机，派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术。后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器。从此，九谷窑诞生。
九谷窑的瓷器大都色彩华丽，气派较大，符合当时贵族的消费心态。最显着的一个特点是它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。中国瓷器也用金，但是都非常少量的的装饰，比如杯口、壶钮等位置常出现，而且一般都出现在通体素色的器物只上，给予点睛的作用。但是九谷窑就金则是非常大规模的使用，并配以精细的、色彩鲜艳的图案描绘九谷窑的装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出一种厚重的审美情趣。
九谷烧的绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案。许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道，绘画作品一丝不苟、精工细描。
而关于古朴我们可以回到日本茶道的鼻祖干利休。干利休发展了村田珠光的所谓“和汉”境界——完美无缺的“汉”与不完全的粗野美“和”的结合，达到了纯日本的简素美——“和、敬、清、寂”。他推崇的美学也是带有禅意的古朴，前面我们提到的高丽茶碗就是其中之一。而这一时间相对应的窑厂则是濑户和美浓。
它们是日本中世窑业的中心，是这一历史时期唯一烧造施釉陶的窑口。从镰仓时代后期到市町时代，茶汤文化勃兴，世人追崇从中国进口的所谓“唐物”。以此为背景，从14世纪开始，濑户窑模仿中国陶瓷器大量生产天目茶碗(黑釉茶碗)和茶叶罐等茶具陶器(这一点将在后文更加详细的介绍)。进入15世纪，濑户系施釉陶器的生产中心转移至岐阜县的东美浓地区。从室町时代后期开始，美浓窑一度模仿中国陶瓷生产的态势陡然一变，开始烧造以濑户黑和黄濑户为代表的自己独特的产品。前者是半筒形的茶碗，釉色漆黑为其特征。后者用黄釉，有时也用叫做“胆矾”的绿釉。釉色有独特的胎土映衬，再配以端正的造型，别具一格。这类器物产生的背景依旧是茶文化的兴起与流行，以及人们对唐物的喜爱追崇。那时，在京都等地方，闲寂茶文化盛行于市井阶层之间，因此茶具的需要也更多了。也就是这个时候所谓的“高丽茶碗”等从朝鲜半岛进口的陶瓷器也十分流行，对日本的和物茶具产生了影响。
续“高丽茶碗”之后的另一个古朴风格的陶器窑是唐津。
唐津陶器诞生于天正年间(公元1573年至1592年)，推断的依据是一件带有天正20年(公元1592年)铭文的遗物以及各地的考古发掘调查结果。文禄、庆长年间(公元1592年至公元1614年)，不少朝鲜的陶工从朝鲜半岛迁居到佐贺县、长崎县一带的备前地方，刺激了当地的制陶产业。同时这种日本从未有过的窑炉也开始向美浓等地乃至日本全国传播开来。拥有这样的技术背景，唐津的产品开始大量在国内流通，一跃成为着名的陶瓷产地。产品的面貌体现出来自朝鲜半岛和美浓的影响。高级品多是茶道用具，有模仿高丽茶碗的产品，还有净水罐、花瓶、小碟等。到后来这里生产的一般餐具也超过美浓，占领了国内市场。代表器物有铁锈花釉下彩绘陶和挂有长石釉的“绘唐津”。从此以后，在西日本，唐津逐渐演变成为陶瓷的代名词。
日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经非常成熟，日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后，中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了完全仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是完全仿制永乐青花扁壶。同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝色和红色一起使用，通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密。这种风格在中国并不典型。
其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是，看上去与中国某名窑风格有相似之处，但是你又觉得这种相似之中还有一股子别扭劲，那么你翻过来看底下的题款，很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字。歪斜的程度就可以知道这绝不是中国人写出来的。这很有可能是就日本当年仿造的中国名窑瓷器。当年中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后，立刻引起了日本各阶层的追捧。但供不应求，因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场。有观点认为：“17世纪后期，日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈。从目前的传世物来看，其所仿制传世品的范围，上自宋代的龙泉、黑釉瓷，下自明代五彩、青花及德化窑瓷器。其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊，为了达到目的，诱使购买者的信任，他们往往在日本本土烧制这类器物，然后经商人带来中国，在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……”
来华学习瓷艺，当时应该是是日本一代又一代陶工的梦想。他们中间的成功者大抵如加藤四郎和五良太甫这样。其中的加藤四郎曾在镰仓时代初期，来到中国浙江天目山学习制做黑釉瓷器的技术，回国以后，仿制了很多黑釉瓷器，日本陶瓷界称之为“濑户天目”。到了14世纪，濑户烧已成为得心应手的仿制窑了。五良太甫是于明万历时期来到中国学习制瓷技术的，带有“五良太甫祥瑞造”款识的青花瓷器。
资料来源中奢网：
http://collection.chinaluxus.com/Itm/20111226/107131.html