电脑上作曲写歌方法

A. 怎么用电脑编曲

1 首先你需要一台电脑、一对音箱或者耳机

2 有条件的朋友可以选购一个MIDI键盘（其实用鼠标也是可以点出编曲的）

3 也可以选购一台专业声卡（音频接口）

4 编曲选用的软件，cubase、sonar、logic、FL studio 这些软件都可以进行编曲

5 你需要具备的知识 音乐制作需要2个技术 一是和声 作曲 配器的相关知识 二是MIDI编辑知识如果你的配器基础扎实 MIDI编辑水平高 做出来的东西可以以假乱真 绝对没问题 现在很多电影音乐都是MIDI做的啦 流行音乐更不用说了 有条件录当然可以 没有的话现在不用担心音色不够好 科技发展了

6 电脑的配置： 当然是越高越好，但是要把有限的预算重点投入到CPU、内存、硬盘上面，

CPU决定了你的电脑运算速度，因为很多的软件乐器是要用cpu来运行的，所以cpu的好坏决定了你运行这些乐器的质量与速度，内存建议加到16G甚至32G，很多采样音色也是会暂存到内存里，内存不大的话，可以加载的软件乐器就会受到限制，硬盘建议配到1T以上，因为现在的音色越来越大，动不动一个音色就好几百G

7 接下来就是软件的学习和熟悉，加上音乐知识的学习。这两项学习都可以和实践操作相结合。有关软件的学习可以到网上查资料，购买教材学习，也可以到各大论坛。

B. 电脑作曲 怎么在电脑上作曲

哈哈，我也在写歌词耶！
我今年11岁，是不是很小呀？如何作曲

写曲子可以很简单，也可以搞的很复杂。

作曲家常常被认定会以乐载道。巴哈的作品难逃宗教性的影响，浪漫派的音乐家多以音乐明志；从以前直到现代，除了莫扎特似乎只是在玩音乐以外，其它的作曲家大多赋予音乐一些音乐以外的任务。意大利歌剧、 Flamenco和拉丁美洲的bossa nova,tango等，是现代流行与所谓古典音乐的重要影响典范。有人认为巴哈是音乐发展史上的主流，其实，所有着名协奏曲及其它一大堆曲子的典范，都是古代的流行音乐-歌剧，或说歌曲。一个人独奏的协奏曲，或双协奏曲等，是模仿歌者，而不是巴哈那种“大家一起来”的协奏曲模式。

爱的罗曼史是民谣的产物，太自然了，自然到很多人以为它很简单，很俗。但是相较之下，以它为典范的小罗曼史，简直是狗尾续貂。这证明了爱的罗曼史基本上有一种魅力 -power，无人能取代。这就成了典范。没有爱的罗曼史这首曲子，世上可能要少了一半吉他人口(包含古典、民谣吉他)。

说到这里，好象还没说到重点。

重点是，写作音乐的方法很多，基本上，旋律、和弦、节奏、速度 ..等因素缺一不可。但是，大多数的旋律进行，是有和弦基础支撑的。基本上，先认识音程、和弦构成与进行，是很重要的。但是，这会花去不少功夫。所以，建议先以旋律下手。基本练习是，找一两首耳熟能详的曲子，例如Sor的月光、爱的罗曼史、台语老歌等，先以它的和弦进行为基础，编写一些主旋律。这时，完全不需改变它的节奏与和弦进行。我们可以利用midi编写程序，去掉主旋律，然后播放出来，感受一下别人是怎么做和弦进行的，该加入怎样的旋律才好听。

网络上可能找得到许多流行音乐的 midi文件，因为结构较简单，更是训练基本旋律写作的利器。

C. 怎么写歌编曲

1、学习作曲技法：比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。

有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。有的歌曲（段落/乐句）前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。

2、学习和声知识：通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要做一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。

而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里我们可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以我们也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。

其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。

3、了解音的性质：在简谱中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。

特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。

以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。

写歌的技巧

1、找准自己喜欢的曲风
每个人总会有自己喜欢的歌曲，有的人喜欢周杰伦的中国风，有的人喜欢张学友的情歌，有的人喜欢五月天的摇滚，当找准自己喜欢的歌曲风格后，就可以从自己喜欢的曲风里找感觉。

2、学会模仿
很多人写的歌曲都是盗版，这就是模仿的过程。最简单的方法就是拿别人写好的曲子，自己填词，自己翻唱。模仿是创作歌曲的一个简单的方法。在模仿的过程中，掌握一些歌曲的最基本的技巧和要求。

3、尝试自己加入创意
当通过模仿掌握了一些歌曲创作的基本技巧后，可尝试自己的创意。创意灵感可以来自平时的生活，也可以来自网络的段子，或者来自古代诗人写的诗词。

比如尝试写一首伤感的歌曲，没有灵感，可以去找一首宋代李清照的《声声慢》来看看，学习李清照的意境，自己模仿着填一些字进去。

D. 怎么用电脑编曲

电脑与音乐乐器银色的结合产生了midi，电脑作曲就是用midi软件加相关的硬件来制作音乐。 首先你需要了解一些常识： 1）MIDI发送演奏指令而不是声音 当你在MIDI键盘上按下一个琴键，你不是在制造一个声音而是发出一条MIDI指令，叫做Note on（音符开）信息。至于这个信息能发什么声音，完全取决于电缆另一端的MIDI乐器（如果有的话）。MIDI电缆里完全没有音频数据。 2）In对Out；Out对In 许多MIDI设备的后面板带有3个MIDI插座：In、Out、Thru。连接设备的时候，主键盘的Out将连接到希望接收信息设备的In。MIDI设备可以做链形连接，使主键盘（或电脑等）发送的信息传送到连接的各个设备。链形连接的时候主键盘的Out连接到下一个设备的In，然后从它的Thru连接第三个设备的In，再从Thru连接第四个设备的In……如此连接。 3）过多的Thru使数据劣化 通过Thru口连接4或5台以上设备不是好主意。数字信号多次Thru之后累加的延迟容易使挂在链路后端的设备发生错码或其他意外情况。 4）MIDI通讯是单方向的 不像许多现代的数字通讯例如USB等，MIDI电缆中的信息只向一个方向流动。如果你希望两台设备之间能够对话（传送系统专用信息时经常用到），就需要把各自的Out接到对方的In。 5）MIDI用串行格式传送数据，速度相当快 在MIDI电缆中同一时间只能传送一个比特，技术上称为串行通讯。MIDI字节包含10个比特而不是常用的8比特。MIDI每秒传送31250比特，或者说3125字节。 下面将要讲到，一个MIDI音符开信息包含3个字节，不到1毫秒就发送完毕。即使一个20音的和弦也将在20毫秒之内先后发声，人类的听觉几乎不能感觉到这样微小的时间差异。 6）16通道共享同一条电缆 MIDI规定定义了两类信息——系统信息和通道信息。实际的音乐演奏信息（音符、控制器、弯音等）是通道信息格式。MIDI定义一条电缆同时可以传送16条通道，如果需要更多通道，就要使用更复杂的电缆设置。例如你的电脑配备了8个端口的接口，同时传送的通道数就可以达到16×8＝128。 一些合成器可以同时接收32通道，这时就需要2个MIDI输入口（或者其他形式的接口，如USB等）。 7）两种MIDI同步 最早的MIDI规定定义了时钟信息以及停止、开始、继续，乐曲位置指针等信息，使2台音序器能够同步运行。每个四分音符发送24个时钟信息，因此它是随速度而变化的。时钟信息是很简单的单字节标记，并不包含时间、位置等信息。 更复杂的同步信息要使用MIDI Time Code(MIDI时间码，简称MTC)，这是SMPTE同步码在MIDI的表现方法，它能够提供乐曲演奏的时间信息，但是不包含速度信息。如果两个用MTC同步的音序器工作在不同的速度，尽管有很好的同步，它们的音乐还是会逐渐岔开。 8)中央C编号60 MIDI为各通道定义了128个音符，中央C编号为60，5个八度的键盘编号可能就是36到96。但是音序器没有统一的规定，有的音序器显示60号音符为C3，另一些则为C4，并不统一。 9）MIDI音符开的3个字节包含4类信息 第一个字节包含状态（说明这一信息是什么性质的）和通道号1－16；第二字节是音符编号0－127；第三字节表示力度0－127。 10）力度0就是音符关（Note off） 有两种方法可以关闭已经打开的音符：一种是发送音符关信息；另一种是发送力度为0的音符开信息。当然这两种方法都必须包含相应的音符编号和通道号，否则就不能达到目的。除了力度0被借用来代表音符关，音符开的力度范畴变成1－127以外，这两种方法在音乐上并无区别，不过算起细账来后者能节省信息量。原来MIDI有一个“运行状态”，规定前后信息的状态完全一致的时候，后面的信息可以省略状态字节。如此算来一开一关是不同的状态，需要6个字节；两个开（第二个开力度为0，实际是关）状态相同，5个字节就够了。在发送一大片连续的快速音符时，运行状态可以有效降低MIDI信息的传送密度。 11）连续控制器并不连续 MIDI通道信息设置了128个连续控制器信息（Continuous Controller经常简写为CC），主要用来表示旋钮、推子、

E. 如何用电脑写歌,做曲,做伴奏用什么软件呀

cubase 我用的是cubase 3.
calkwalk
FL Studio 6
这三个是作曲用的
adobe audition 2.0(这个是处理音乐用的)
sibelius 和finale是制作谱子用的!!!!
到网上搜吧,都有下载的,里面还有破解方法,不过专业人们都用的是英文版的!

F. 怎么在电脑上编歌

网络上的简谱制作软件有不少，但基本上都是共享软件，而且感觉也不太好用。这里我就强烈推荐（吐血推荐！！）一款非常优秀强大的国产音乐简谱制作软件（最重要的是：完全免费！），
这款音乐简谱制作软件的名字就是——QuickMake！！
官网：
http://www.13so.net/
华军下载：
http://www.onlinedown.net/soft/2250.htm
·简介：
绝对好用的打谱作曲软件。
1、打谱速度快，而且可以使用软件自带的电子乐器即时演奏简谱；
2、排版简单；
3、提供两种电脑键盘输入方式，支持MIDI键盘输入，输入更简单更方便；
4、所见即所得，超直观；
5、连线的方法更简单！选择要连线的音符
单击需要的连线按钮即可；
6、支持总谱；
7、可以直接打印高清晰的矢量简谱图。

G. 如何用PC作曲编曲录歌

用PC作曲编曲，硬件方面最好有一个midi键盘；用PC录歌，硬件需要一个话筒和一个声卡。

另外，录歌方面，要安装录音软件，这里推荐Adobe Audition，这个占用电脑内存小。作曲编曲方面，要安装宿主软件和一些乐器插件、乐器音源。PC电脑常用宿主软件有Cubase、FL Studio、Studio One，这些宿主软件也可以作为录音软件使用。常用乐器插件有RealGuitar、RealLPC、AddictiveDrum、TrilogyBass、TheGrand等等。有了这些软件以后，就可以开始作曲编曲了。

作曲编曲方面，就要有一定的乐理知识和乐感了。

H. 用电脑如何作曲用什么软件

电脑与音乐乐器银色的结合产生了midi，电脑作曲就是用midi软件加相关的硬件来制作音乐。

首先你需要了解一些常识：

1）MIDI发送演奏指令而不是声音
当你在MIDI键盘上按下一个琴键，你不是在制造一个声音而是发出一条MIDI指令，叫做Note on（音符开）信息。至于这个信息能发什么声音，完全取决于电缆另一端的MIDI乐器（如果有的话）。MIDI电缆里完全没有音频数据。

2）In对Out；Out对In
许多MIDI设备的后面板带有3个MIDI插座：In、Out、Thru。连接设备的时候，主键盘的Out将连接到希望接收信息设备的In。MIDI设备可以做链形连接，使主键盘（或电脑等）发送的信息传送到连接的各个设备。链形连接的时候主键盘的Out连接到下一个设备的In，然后从它的Thru连接第三个设备的In，再从Thru连接第四个设备的In……如此连接。

3）过多的Thru使数据劣化
通过Thru口连接4或5台以上设备不是好主意。数字信号多次Thru之后累加的延迟容易使挂在链路后端的设备发生错码或其他意外情况。

4）MIDI通讯是单方向的
不像许多现代的数字通讯例如USB等，MIDI电缆中的信息只向一个方向流动。如果你希望两台设备之间能够对话（传送系统专用信息时经常用到），就需要把各自的Out接到对方的In。

5）MIDI用串行格式传送数据，速度相当快
在MIDI电缆中同一时间只能传送一个比特，技术上称为串行通讯。MIDI字节包含10个比特而不是常用的8比特。MIDI每秒传送31250比特，或者说3125字节。
下面将要讲到，一个MIDI音符开信息包含3个字节，不到1毫秒就发送完毕。即使一个20音的和弦也将在20毫秒之内先后发声，人类的听觉几乎不能感觉到这样微小的时间差异。

6）16通道共享同一条电缆
MIDI规定定义了两类信息——系统信息和通道信息。实际的音乐演奏信息（音符、控制器、弯音等）是通道信息格式。MIDI定义一条电缆同时可以传送16条通道，如果需要更多通道，就要使用更复杂的电缆设置。例如你的电脑配备了8个端口的接口，同时传送的通道数就可以达到16×8＝128。
一些合成器可以同时接收32通道，这时就需要2个MIDI输入口（或者其他形式的接口，如USB等）。

7）两种MIDI同步
最早的MIDI规定定义了时钟信息以及停止、开始、继续，乐曲位置指针等信息，使2台音序器能够同步运行。每个四分音符发送24个时钟信息，因此它是随速度而变化的。时钟信息是很简单的单字节标记，并不包含时间、位置等信息。
更复杂的同步信息要使用MIDI Time Code(MIDI时间码，简称MTC)，这是SMPTE同步码在MIDI的表现方法，它能够提供乐曲演奏的时间信息，但是不包含速度信息。如果两个用MTC同步的音序器工作在不同的速度，尽管有很好的同步，它们的音乐还是会逐渐岔开。

8)中央C编号60
MIDI为各通道定义了128个音符，中央C编号为60，5个八度的键盘编号可能就是36到96。但是音序器没有统一的规定，有的音序器显示60号音符为C3，另一些则为C4，并不统一。

9）MIDI音符开的3个字节包含4类信息
第一个字节包含状态（说明这一信息是什么性质的）和通道号1－16；第二字节是音符编号0－127；第三字节表示力度0－127。

10）力度0就是音符关（Note off）
有两种方法可以关闭已经打开的音符：一种是发送音符关信息；另一种是发送力度为0的音符开信息。当然这两种方法都必须包含相应的音符编号和通道号，否则就不能达到目的。除了力度0被借用来代表音符关，音符开的力度范畴变成1－127以外，这两种方法在音乐上并无区别，不过算起细账来后者能节省信息量。原来MIDI有一个“运行状态”，规定前后信息的状态完全一致的时候，后面的信息可以省略状态字节。如此算来一开一关是不同的状态，需要6个字节；两个开（第二个开力度为0，实际是关）状态相同，5个字节就够了。在发送一大片连续的快速音符时，运行状态可以有效降低MIDI信息的传送密度。

11）连续控制器并不连续
MIDI通道信息设置了128个连续控制器信息（Continuous Controller经常简写为CC），主要用来表示旋钮、推子、踏板的运动状况，每一个CC的范畴是0－127。例如合成器的调制轮或调制杆总是1号控制器，转到一端为0，另一端为127。但是数值并不是平滑地变化，而是台阶式的变化。比如数值可以是56或57，但不可能是56.329或57.1。如果用CC控制一些比较敏感的声音参数，有可能听得到台阶式的效果变化。

12）一些CC是预先定义的
一些CC保留给特别的用途，例如CC64分配给延音踏板。实际上有一些（例如64、65、66等）控制器定义成开关式，如CC64踩下去发送127；抬起来发送0，并不使用中间的数值。CC00－CC31可以与CC32－CC63结对使用表示MSB和LSB，构成16384的控制值。是否使用14比特数值由设备制造厂商决定，没有一定之规。

13）弯音音域由接收合成器决定
弯音是一个很特别的MIDI信息。虽然它被定义为14比特，但是许多合成器省略了LSB数据而只用MSB的7比特（0－127）数值。也许这样是对的，因为许多弯音硬件只提供7比特数值，音序器也经常把弯音定在－63到＋64的范围。弯音是一个双极信息，中心为0，控制器常常带有回0的弹簧。
有一条MIDI信息（是一个注册参数号RPN）可以给接收弯音设备定义弯音音域，但并不是所有合成器都响应。

14)音色库的选择
MIDI刚创建的时候合成器通常只有32、40、最多不过64个音色可以记忆，没有谁能够预见不久以后合成器竟能拥有数百以至数千音色。结果只定义了128个选择音色的程序变换（Program Change），为了解决这个问题，发明出音色库选择信息。
音色库选择（Bank Select）借用了连续控制器CC0和CC32构成14比特的数值，使音色选择的范围达到16384个音色库，每库包含128个音色。数值非常巨大。
问题是厂商对于音色库选择信息的执行有很大差异，一些合成器仅用CC0选择音色库，舍弃了CC32（虽然MIDI规定要求二者连续发送），另有一些合成器则按规定使用命令，没有包含数值的控制器也发送数值0。
一些合成器立即转换到新选择的音色库，而另外一些则要等待到接收一条程序变换命令后才转换。一些合成器没有把音色库装满，因此一条音色库选择命令可以同时选中2个库，具体选择音色时还需要加上偏移值。Kurzweil在音色库选择规定出现之前就开始支持多重音色库，在K2000/2500合成器上使用不同的音色库选择方法。还有的合成器忽略音色库选择命令。一些音序器试图帮助用户完成音色库选择，但是并不能对所有的合成器生效。

15）有4种方法关掉“粘住”的音符
相信大家都遇到过“粘住”的音符。可怜的合成器只接收到音符开而没有收到关掉这些音符的命令，于是就讨厌的响个不停。如果发音的音色包络已经把音量衰减下去，你就不容易发现“粘住”的音符，一般都是带有保持包络的音色造成明显的问题。引起问题的原因可能在音序器，也可能在合成器的系统软件，更有可能是MIDI连接出现问题（MIDI能够检测到连接出问题而自动发出关掉音符的命令，但不是全部合成器有这样的功能）。
MIDI定义了关掉全部音符的命令，音序器软件经常备用一个“救急”按钮，点击它就可以把关闭全部音符命令发送到16个通道，但是有的合成器不能识别这条命令，因此“救急”按钮同时经常还需要给16个通道的每一个音符发送关闭命令，16×128＝2048，幸亏机器不知道累。
如果“救急”按钮不管用，可以试着发一个程序变换（Program Change），许多合成器在转换到新音色时关闭正在发音的音符。如果这一招不管用，下面还有一手可以对付32复音数以下或音色多层次布局的合成器：用手和胳膊尽可能多的同时按下琴键，放手的时候也许有效。
最有效的办法是关掉电源然后再打开，一定管用。不过如果出问题的不是合成器而是采样器，重新载入64MB的样本也要花一些时间呢。

16）时间延迟能减少
MIDI相当快，虽然串行传送，基本上听不出时间的参差。如果回放的开头发音迟缓，有以下几种可能：试图发送过多的控制器数据，通常是多通道回放的信息包含有弯音和CC数据，它们挤占了音符到达的时间。音序器通常备有“减薄”连续控制数据的编辑功能，能够有效地减少这类延迟。触后是另一类连续数据，历来是引起延迟的声名狼藉的嫌疑犯。如果触后信息用处不大，建议根本不用或全部删除。
试图同时让过多的音符同时发音也会造成延迟。例如一种音色由4Voice构成，各Voice使用2个振荡器，如果同时让10个音符发音，对于合成器来说就要同时启动80个振荡器，时间上很容易出现延迟。解决的方法或者减少音色的层次，或者把音符前后错开一些。
（译者注：乐曲开头处经常有许多MIDI设置数据需要发送，常常影响到第一个音符的准时出现。我们过去建议音乐家把第一小节空出来专门写命令，音乐从第二小节开始，效果非常好。）

17）标准MIDI文件使MIDI音乐广为传播
在MIDI的“幼年”时期，开发者就明确地预见将会有一种文件格式，像Microsoft的RTF(Rich Text Format)一样供所有的音序器读写，不久以后果然以.MID做后缀的SMF格式出现了。用音序器创作的音乐除了以自己的格式存储，也可以存成标准MIDI文件格式，在任何音序器上回放。
MIDI文件最初定义了3种类型——0、1和2——但是通常只用0和1。0类文件将全部数据放在一条音轨中（因为MIDI事件带有通道标记，0类文件可以通过编辑命令分成16轨）；1类文件包含多轨，各自可以命名。文件甚至支持多口MIDI输出（例如64通道）。MIDI文件后来添加了歌词等其他成分，最近升级的XMF文件格式支持DLS（可以下载的声音）数据，但是还不能描述音频和音频效果。

18）系统专用信息有助于硬件升级
十年前的合成器或效果器升级（添加新功能或修正缺点）需要到服务中心，交款之后让技师为你换一块芯片。感谢MIDI和互联网，今天操作系统升级已经简单和便宜得多了。许多厂家定期在网站提供系统升级，升级文件经常是标准MIDI文件形式，可以载入音序器回放。通常的做法是：
①下载升级文件到电脑硬盘
②把文件载入音序器
③把音序器的MIDI输出连接到合成器的MIDI输入
④将合成器设置成准备读入系统专用信息的模式
⑤开始回放音序
⑥文件回放结束之前不要停止，也小心不要断开MIDI连接。
事情就这样简单，你不需要知道MIDI文件的内容，也不用打开机箱，升级就完成了。
系统专用信息经常还用在音色编辑方面，可以用它在电脑中建立庞大的音色库。

19）通用MIDI不能包医百病
1991年制定的通用MIDI规定(GM)未能有效克服MIDI的一些局限。例如最初的程序变换信息（Program Change）只是一个数字编号，与它代表什么声音毫无关系。GM定义了128个音色名字，包括乐器音色和效果声，也定义了打击乐器音色在键盘上的排列，规定了一些控制器的使用。GM使得音乐家创作的MIDI文件有可能在不同的合成器上回放，互联网上的MIDI文件可以在配有GM声卡的电脑上回放。
问题是名字相同的某一件乐器的音色在不同的合成器或声卡上可能差异很大，结果得到出乎意料的合奏声音。
Roland和Yamaha分别开发了自己的GM规定称为GS和XG，都比GM复杂，但是互相不兼容。
GM规定目前并没有什么压力，GM2规定虽然已经存在，但使用并不普遍。
当前有2种让MIDI携带采样波形的格式，一种是MIDI协会开发的DLS，另一种是创新科技开发的SoundFonts，它们之间有许多不同点，但都已经占有一部分市场。

20）MIDI协会出售全套MIDI规定
MIDI协会的官方网站上开列了所有MIDI规定的名字和版本，美元售价。网址www.midi.org

=====================================
再给你介绍一下相关软件：

这是sonar的软件介绍，并有详细的图文教程。
http://ch.midifan.com/static/tech/sonar.htm

这是cubases的软件介绍，临时打不开，也有详细的图文教程。
http://ch.midifan.com/static/tech/cubasesx.htm

更多请见：
http://ch.midifan.com/

I. 用电脑如何写歌

首先AU只是一个音频处理软件..是用来录音,混音,母带处理的;然后关于你的问题有很多误区;首先不识谱是不可能进行写歌这一个过程的,或许你心里会有一个动机,一段旋律,但你根本不可能把它记录下来.即是用软件也一样..除非你一个个音地扒,但这种做法实在是没有可取之处,同时写歌涉及到的乐理知识是非常多的..对于一个音乐小白来说即使是手头上有一个编曲软件,他也不知道从何做起...所以写歌还是要掌握好稳扎的知识.

不过有一个叫"唱作魔方"的软件倒是可以直接把你哼唱的旋律自动生成MIDI,你可以去试试.

至于我们平常用到的编曲软件有很多,像是cubae,sonar,水果这些比较主流的..国产的相对而言比较傻瓜式,比如作曲大师,天才音乐家.

这是我之前用的sonar8.5的界面

J. 电脑是怎样作曲的

这是因为电脑具有惊人的处理信息和进行逻辑运算的能力。如果想要让电脑作曲，只要先把谱曲的规则和示范曲的旋律输入机器，那么，它就会根据所输入的旋律进行组合，产生各种可能形成的旋律，尔后按照示范曲调的风格，谱出一首新曲。

过去，作曲家大都利用钢琴来作曲，现在则可以同时使用钢琴和电脑来谱曲。作曲家只要即兴弹上一曲，一首乐谱就会立即出现在电脑的显示屏上。与以往不同的是，作曲可以在电脑上反复演奏、试听，并随意进行修改，直到获得一支悦耳动听的乐曲为止。

由于电脑不但会唱歌、作曲，而且还擅长演奏，因此，人们称它为多才多艺的音乐家。