缠枝莲修复方法视频

① 各位前辈，瓷器上的折枝和缠枝的区别是什么，小弟不胜感激

摘要 您好，缠枝莲大量被运用在盘、碗、瓶、壶、杯、炉等瓷器中，主要是以辅纹为主，多以青花，粉彩饰之，又以暗刻，淡描为精。

② 大明建文年制瓷器有什么特点

大明建文年制的瓷器有两个特点，具体分别如下：

1、大明建文年制瓷器属于明代建文年间瓷器纪念款。

2、清代瓷器寄托年号款。

安徽省博物馆收藏一件青花瓷砚，砚外底中心部位有长方形青花双框款，双框线粗细基本相同，框内青花料楷书“大明建文年制”六字双行款；

字体工整秀丽，笔法道劲，但结合器物造型、胎釉、纹饰等诸方面特征观察，此砚系清代雍正时的仿制品。建文(1399--1402)为明惠帝朱允坟的年号。

(2)缠枝莲修复方法视频扩展阅读：

明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。

明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。

明代瓷器上的款式以书写为主，官窑款工整端庄，民窑款则多种多样，以吉祥语款为多见。

③ 缠枝莲和缠枝牡丹纹的区别

缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹以牡丹组成的称“缠枝牡丹”；以莲花、葡萄组成的称“缠枝莲”和“缠枝葡萄”；以人物和鸟兽组成的称“人物鸟兽缠枝纹”。

④ 瓷器中什么叫勾莲

从历史角度看，雍正后期和干隆前期的御厂制瓷种类、技术以及督陶官同属一脉，因此可将两者看成为同一时期的前后发展阶段，即后者属前者的发展壮大时期。

一：干隆缠枝纹的形成

干隆初期制品与雍正后期制品比较相似，因此干隆早期单色釉、青花方面制品与雍正后期的没有明显区别。但在洋彩方面，干隆初期开始出现使用锦上添花这一装饰风格，表现出自己独特的时代气息，器物装饰显得愈来愈豪华、甚至达到奢侈的地步。造成干隆这种繁缛风格的主要因素有：

1、制瓷发展的必然过程。

制瓷总是由简单趋向复杂，装饰纹也不例外。进入历史新时期后，社会各方各面都会积极去体现一种变革新风采，因此装饰变革、趋于繁华应是历史必然性。此处主要归于督陶官唐英的功绩，随着干隆二十一年唐英的去世，御厂再没有出现得力督陶官，导致官窑瓷质量迅速下滑，难有创新。

2、统治者向往国泰民安的直接体现。

做为一国统治者，追求国家富庶、安定团结是其必然心愿。瓷器装饰在某种程度上是国家经济发展的高度体现，因此豪华的瓷器装饰对统治者来说可产生一定心理安慰。

3、干隆时期经济富庶的体现。

经过康、雍的发展，干隆前期是整个清王朝中最稳定、富庶时期，因此清政府有足够的经济财力来支持这种豪华装饰瓷器的制作。后来，随着种种腐败现象增多、加重，官窑瓷的装饰也逐渐出现显得力不从心。
干隆御厂瓷的发展至干隆二十年左右应属于高峰时期，之后，历史上出现种种负面因素，导致御厂瓷的衰败，也直接影响了缠枝纹的发展。

二.干隆缠枝纹的分类

干隆时期的缠枝纹与历代基本一样，主要分传统类型与创新类型。与以往所不同的是：干隆时期大量使用勾莲纹代替缠枝纹，导致缠枝纹制品数量减少。

1.传统类型的缠枝纹

干隆时期的创意多体现在粉彩瓷上，青花、单色釉制品与雍正后期基本一致，因此该类瓷的缠枝纹也变化不大（图1、2）。由于干隆时期粉彩瓷制作还在飞跃时期，因此，使用艳丽的粉彩釉制作的创意缠枝纹（图3）也成为该时期一大特色。

2.创新类型的缠枝纹

干隆时期的创新类型缠枝纹种类并不多，比较典型的创新制品应是唐英为迎接甲子年而制作的“锦上添花万年甲子笔筒”：
“干隆八年六月二十一日，员外郎常保 ，司库白世秀 ，七品首领萨木哈 ，副催总达子将唐英焼造得……奉旨：照从前进过的锦上添花万年甲子笔筒再焼造几件送来。钦此。”（《江西》）
“于八月十九日，将唐英焼造笔筒五件持进，交讫。”（《江西》）
十二月初一日：唐英呈《恭进万年甲子笔筒折》。
“内务府员外郎管理九江关务奴才唐英谨奏：为奏闻事。
窃奴才于十月内在窑厂办理瓷务，因是时工匠尚皆齐集，复敬谨造得万年甲子笔筒一对，循环如意，辐辏连绵，工匠人等以开春正当甲子万年之始，悉皆欢腾踊跃。更逢天气晴和，坯胎、窑火、设色、书、画各皆顺遂，不日告成。奴才即于十一月初二日回关办事，今专差奴才家人赍捧笔筒恭进，伏祈皇上睿鉴。谨奏。
朱批：览。”

根据以上历史资料看，干隆八年制作的万年甲子笔筒至少有三次以上，时间分别为干隆八年六月二十一日之前（数目不祥）、八月十九日（五件）以及十月（一对），总数量应多于七件。可惜现在北京故宫与台北故宫仅各有传世品一件（图4、5）。

从文献中可知，现在遗留下的两件笔筒应代表了干隆八年的制作工艺，使用色地锦上添花、描金的装饰手法，使器物不留丝毫空白。器4还使用了“暗八仙”、群鹤、红蝠、祥云等纹饰，将器物装饰的密密麻麻。

“暗八仙”又可称为“道家八宝”，区别于佛家的“佛家八宝”，它是指八仙所持的八种法器，用其代表八仙，既有吉祥寓意，也代表万能的法术。应该说主要功能与“佛家八宝”大同小异，代表了佛道两家的各自不同境界与追求。
在长期的民间流传及民间艺人的演绎中，现在的暗八仙主要有如下功能与特点：

鱼鼓，张果老所持宝物，“鱼鼓频敲有梵音”，能占卜人生；
宝剑，吕洞宾所持宝物，“剑现灵光魑魅惊”，可镇邪驱魔；
笛子，韩湘子所持宝物，“紫箫吹度千波静”，使万物滋生；
荷花，何仙姑所持宝物，“手执荷花不染尘”，能修身养性；
葫芦，李铁拐所持宝物，“葫芦岂只存五福”，可救济众生；
扇子，钟离权所持宝物，“轻摇小扇乐陶然”，能起死回生；
玉板，曹国舅所持宝物，“玉板和声万籁清”，可静化环境；
花篮，蓝采和所持宝物，“花篮内蓄无凡品”，能广通神明。

三：干隆时期的勾莲纹

干隆时期缠枝纹减少的主要原因是该时期制品在很多以往使用缠枝纹的位置改用了勾莲纹。勾莲纹在干隆时期制作极其广泛，且与缠枝纹极其类似，比较容易混淆。从造型特征看，两者主要有如下区别：

1.连接方式

从绘画连接方式上看，缠枝纹主要体现根脉相连、缠绕不断的整体特征；而勾莲纹多体现根脉不接、相互勾搭的核体特征（图9-1、9-2）；应该说，后者在衔接时较前者更加灵活。

2.发展空间

“缠枝纹”一般善于横向绵延，在高度不大、横向围绕连接的平面中具有较大优势。若纵向空间过大，则需要数次分段绘画，使整体造成分散、隔区的零乱感觉；“勾莲纹”在纵横两方向都不受约束，可以四面八方延伸、随心所欲，因此在横向区间受局限时使用“勾莲纹”会更加便利、谐调。这一优点弥补了“缠枝纹”的不足。例如器10（图10），勾莲纹可以在纵向宽广、横向变化的器物上绘画一个整体图案装饰，绝非“缠枝纹”所能胜任。

四.总结

御厂缠枝纹使用至干隆初期基本达到发展顶峰，随后，由于种种历史原因，包括唐英的去世、之后督陶官的不力、新兴勾莲纹的发展扩大，以及经济的衰弱等因素，使缠枝纹的创新显得停滞不前。慢慢，勾莲纹在与缠枝纹相互并存、取长补短中占据上风，逐渐替代缠枝纹，走向“勾莲纹”的发展高潮。

无论是“缠枝纹”还是“勾莲纹”，正是这些看似无足轻重的简单纹饰才使得历代官窑绘画装饰显得丰富多彩、魅力无穷。

⑤ 缠枝纹名词解释

缠枝纹名词解释

缠枝纹，全称"缠枝纹样"，俗称"缠枝花"，又名"万寿藤"。因其结构连绵不断,故又具"生生不息"之意，寓意吉庆。缠枝纹是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代汉族艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。

缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或称为"转枝"，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹以牡丹组成的称"缠枝牡丹";以莲花、葡萄组成的称"缠枝莲"和"缠枝葡萄";以人物和鸟兽组成的称"人物鸟兽缠枝纹"。

⑥ 元青花缠枝莲纹瓷器如何断代，怎样鉴定真假

元青花缠枝莲纹瓷器鉴定真假的方法：
（一）看胎质、胎色
胎质、胎色。景德镇窑宋代和元早期皆用单一的瓷石来制坯泥，称为一元配方。这类坯泥属高硅低铝性质，烧成温度通常在1200℃以下，窑温稍高即易造成器物变形。元代中期，发展成瓷石加高铝含量高岭土的二元配方，耐火度可达1300℃以上，在保证器物不发生变形的条件下，胎质的瓷化程度和釉质的玻璃化程度都得到提高。
（二）看釉色
元青花瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮，但也有青花瓷偏白或偏青。元代中早期（延祐期）的瓶、罐之类青花瓷施透明的青白釉，抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色，近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色，细看青花釉面上粘有疏朗的白色小点，少数器身釉面上能看出细密的皮壳层，斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹，从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花瓷，胎色多为偏白，微闪青，为含青的白釉，呈现带透明的玻璃质感。

⑦ 如何区别忍冬纹、卷草纹、缠枝纹

文献转自：博宝艺术网。
一、忍冬纹
忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。

二、卷草纹
中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。
汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。

三、缠枝纹
缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。

缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。”对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者，莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。 缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹样成熟，被用于漆器、丝织工艺，如“万事如意绵”与“鸟兽葡萄纹绮”等。到了唐宋时，缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中，如唐李德裕《鸳鸯篇》诗云：“夜夜学织连枝锦，织作鸳鸯人共怜”，又如唐镜中的“海兽葡萄纹”，就是一种着名的缠枝纹。再例如在唐代出土的金银器直接出现了缠枝花纹饰。缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了青花工艺的最重要装饰语言。除瓷器外，缠枝纹还广泛用于各类艺术品中，如传统的插屏，其雕刻牙板几乎都用缠枝纹，而由插屏造型衍的“南京钟”更是离不开缠枝纹，因为对于一种计时器来讲，生生不息，万代绵延是最贴切不过的了。 缠枝纹之所以具有强盛的生命力，还在于它的变化多端，婉转多姿，它与不同的花卉组成不同的纹饰，常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”，以及“人物鸟兽缠枝纹”等。

⑧ 缠枝莲寓意是什么

缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆。因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意。是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。

缠枝莲纹饰是缠枝纹的一种，为传统吉祥纹样。作为瓷器装饰的纹样形式之一，因其图案花枝缠转不断，故称缠枝纹，明代称为“转枝”。其构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉并点以叶子，便形成枝茎缠绕，花繁叶茂的缠枝花卉纹或缠枝花果纹。

背景

植物纹样在我国有着悠久的发展历史，从新石器时期的简单植物陪衬纹饰到隋唐时期植物纹样第一次大发展，植物纹样逐渐展现出灵活、生动的装饰面貌。随着宋元时期花鸟绘画的重视和发展，加之明清吉祥寓意和世俗文化的浸染，促使植物纹样在明清时期又发展到一个新的高峰，呈现出丰富多样而又一脉相承的时代特征。

明代是中国吉祥文化高度发展的时期，“明代的纹样，在传统图案的基础上，凝练升华，达到了高度的样式化，具有浓厚的装饰美。如果说汉代的纹样是我国古代前期工艺文化成熟的缩影，那么，明代的纹样则是我国古代后期工艺文化结晶的标志。”

缠枝纹正是明代这一特殊时期，最具表现力和融合性的代表性植物纹样。它在前代纹样的发展基础上，在明代吉祥文化的充分浸染下，延续极具特色的传统构图样式，加之丰富多样的构成要素，演绎出鲜明、直观的时代特色，体现出中国传统装饰纹样极具生命力和包容性的突出特点。

⑨ 什么叫青花缠枝纹盘

雍正朝的青花器，被公认是清代青花艺术黄金年代的代表，而且比康乾器都名贵，它不但时间短，而且做工之严谨工细在清各朝之上，雍正缠枝纹大盘正是其中的代表品种之一。

缠枝纹又称缠枝花或缠枝莲，属青花图案中应用最广的一类图案，通常由缠绕交结的荷花、牡丹或菊花等所组成，这种花至少可以追溯到元代，到明初永乐宣德两朝已很成熟。在雍正朝讲求严谨整饰的风气下，缠枝纹更达到了前所未有的高度程式化、严格化，也形成了高度的装饰美。

⑩ 各位前辈，瓷器上的折枝和缠枝的区别是什么，小弟不胜感激

朋友你好，我是瓷库中国网站的专家，让我来回答你的问题吧。

缠枝纹：

我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。因其图案花枝缠转不断而得名，明代称为“转枝”。构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四力‘连续展丌，形成波卷缠绵的基本样式，冉在切圆空间中或波线上缀以花卉。并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花茎纹或缠枝花果纹。缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝石榴、缠枝灵芝、缠枝宝相花等纹样，统称缠枝纹。

折枝纹：

构图方法系截取花卉或仡果的r-枝或一部分，形似折下的花枝或花果，习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。如折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样，也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。以一枝单独使用者居多，也有作连续式或交织式组合。