⑴ 素描时，如何用笔量比例
画图定形的时候，手臂伸直，先将最高点和最低点取好，然后再取其中心，将整个形状的比例取好。之后松开掐着的拇指，然后按照1：3的比例放大在画纸上，可以多做一次测量（3次左右），将测量的偏差尽量减小。
不过在用铅笔测量的时候，需要注意的是量物体的时候最好只使用铅笔的小半截，但用在纸上的话，则需要整支笔附在纸上测量。
(1)铅笔测量比例计算方法扩展阅读
素描注意事项
1、缺乏整体美感
一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。
2、敏锐感加强
像不像确实衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。
⑵ 素描怎样用铅笔测量
如下图所示：
“铅笔测量法”是西方素描的一种技巧，这种技巧的目的也不是确定所画事物的“比例”，而是帮助自己在画纸上确定所画事物的精确位置。通俗讲“铅笔测量法”就是如何更好地把现实中的所画事物“照搬”到画纸上。
掌握绘画中“比例”的技巧你就必须先学会观察，然后学会比较。眼睛和脸的比较，头和身体的比较，人和背景的比较等等。“比例”是这样通过“比较”产生的。
“观察”是一切绘画艺术的根本。这里的“观察”不仅仅局限在我们的双眼，我们应该通过我们身上所有的感知器官来“感受”所画事物在现实中的“存在感”，用心来观察，这才是“观察”的最高境界。
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总结
绘画是眼、脑、手三者的配合。眼即观察和眼力；脑即分析和思考；手即锻炼和掌握。只有这三者达到和谐与统一，绘画才能得以不断地突破。在长期的教学实践中，我愈来愈感觉到培养正确的科学的观察方法的重要性。
绘画中，很多的问题大都是由于错误和片面观察而产生的。如果眼睛看不到整体，手就画不出整体；眼睛看不到变化，手就画不出变化；眼睛看不到统一，手就画不出统一；眼睛看不到本质，手就画不出本质……敏锐的观察能力是作为一个画者必须具备的条件。学画之前，先学会如何训练你的眼睛，提高观察能力作为绘画入门的基础。
⑶ 素描问题。用铅笔测量比例问题。
画画其实是用眼睛测量的。真正画画的人不会用笔测量。凭感觉画。如果你要是想画的和原物体一模一样。那么照相机可以做到。画画要主观处理。外形准确。通过眼睛对比。多练习不测量。多了感觉就准了
⑷ 素描中如何用铅笔测量物体大小
关键是测量比例，即用铅笔作为工具测量长和宽的比例。然后确定了一项的长度，即可根据比例确定另一项的长度。
⑸ 初中物理测量铅笔长度
首先我们先看线圈的横向长度，起始点为10cm，千万别弄错，终点为14.95cm，则长度为：14.95-10=4.95cm
线圈的长度是由32圈钢丝的直径加起来的，则d=4.95/32=1.55mm
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⑹ 美术怎么量比例
就是在当你画一个东西位置的时候，拿另外一个东西的位置做参考！比如说画人体速写，可以拿头做参考，手应该在头部位置的偏左还是偏右，偏多少，手的大小比头部小多少等等！这些都是要注意的！或者说画素描构图，画好所有物体的大概位置以后就拿其中的某一个物体做比较，最好是主体物！还是跟画人体速写一样，其它物体应该在主体物偏多少的位置！拿笔比其实是初学者要做的，但是时间长了或者发现规律了就可以大概用眼睛去看！或者再简单的例子，画两个瓶子，一高一矮，矮的再高的颈部还是身体部位，矮的比高的胖还是瘦，大概胖多少瘦多少！都要去领会它，你还是初学者慢慢就会懂得的！总之就是要学会观察，观察好了以后再开始动笔！不知道说的你有没有理解，希望对你有所帮助！ 是比出一个东西的高度宽度 剩下所有的东西都跟这个物体比么 这样能比准么？对于这个问题，可以这样理解！准不准要看你的方法对不对，没有所谓特别准的！
⑺ 怎样用铅笔来测量物体的尺寸和比例，素描画网
铅笔作画的优点是易于修改，画错的部分可随时用橡皮或胶泥进行修理，也便于反复深入绘画。画者还可以用铅笔来测量物体的比例和尺寸。
(1)、测高时，将铅笔垂直竖起，手臂指向目标。手臂伸直，闭上一只眼，把铅笔的顶端和花瓶的瓶口对齐，拇指下滑，对齐花瓶底部，测得花瓶的高度约为铅笔长度的三分之二。
(2)、测自身比例。为比较花瓶全高和瓶颈的高度，握笔并伸直手臂，铅笔顶端对齐瓶口。然后，移动拇指至瓶颈结束的部分测得瓶颈高度约为全高的三分之一。测量时要站在同一位置，不能前后移动。
(3)、测量宽度。为比较高和宽，转动手腕使铅笔水平。把铅笔顶端与花瓶一侧对齐，移动拇指直至指尖与花瓶的另一侧对齐。可测得花瓶的宽度大约为高度的一半，另一表述方式是花瓶高两分。宽一分。
（4)、测量坡度。用铅笔测量不失为测定斜坡坡度的好方法。如测山坡的坡度，转动手腕。使铅笔的倾斜程度与目标的坡度一致，然后迅逵转到画纸上，画出一倾斜程度约等于铅笔的辅助线。按辅助线画出山坡，然后擦掉辅助线。
⑻ 素描怎么下笔怎么用工具测量比例
先用直线定出大致位置，然后用直线切出大轮廓。分析光源，用线铺出暗面，带出阴影。接着画灰面，不断丰富层次。再卡明暗交界线，加深物体或人物立体感。最后亮面一带而过。离光源很近或材质问题，导致的高光，再用橡皮提一下。偶尔反光的地方，一般在暗部，轻轻提一下。大致就这样。（其实就是素描六要素：反光，暗部，明暗交界线，灰部，亮部，高光）
没有什么特殊的工具来测量比例的，大多是目测，担心不准的话用手测一下，再不行就用笔杆。再定比例的时候，往往会参照很多相对的比例，比如说这个鼻子里眼睛有多远，眼睛和耳朵有多远，那么如果鼻子和耳朵都是对的，就容易知道眼睛的位置是不是对的了。定比例就是不断对比不断修改的过程。但画多了之后，这个过程的时间会不断缩小。
如果你初学者，建议一定要多练线条
⑼ 画素描时如何利用铅笔测量比例
伸直手臂，然后头部保持不动，闭上一只眼，拿笔瞄准对象。这是目测法中最基本的一种姿势。
三种目测技能：
1、找到中点。
2、使用垂直线和水平线。
3、对比测量。
这些既有益又通用的步骤能马上产生效果。你要学会根据自己的观察测量比例，而不是根据实物的大小。当然物体表现的是它们应有的形状，但我们还是要根据观察作画，而不是根据常识。人体平均身高是七个人头的高度，这是事实。
但如果你的模特是坐在椅子上，拿脚对着你的话，那么这个事实在画画时意义就不大．在作画中运用找中点、垂直线和水平线以及度量单位这些目测法的技能，都能更为直接地让你精确作画。
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素描题材
（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）：实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
画素描最开始就是练习打形，怎么打好形，下面素描网就讲解几个重点。
1、先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。
例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2、学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。
3、放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。
4、概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
5、画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
6、实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
7、排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。
参考资料：网络-素描的观察方法
⑽ 怎么用铅笔去量比例
手要尽量伸直，闭着一只眼睛，用另外一只眼睛看物体。记住手举的要稳，而且要注意用笔间和自己的大拇指之间的距离来定。
比如你定的第一次是一份或是两份，就在画面上用这个比例来起稿就行了。此外，自己掌握是最重要的，这样就应该行了。
