A. 工笔画的步骤及详细过程
我是画工笔的,一般初学者都是从勾线开始,线稿可以在网上、书店里找,如果你有本事,也可以用一种特质的光滑的塑料纸或者是绢(一般像大型书城、美术工具点、国画店有卖),按照线条描下后拿去复印店复印。
染色一般有平染、分染两种,平染是直接涂上颜色(工笔不像写意,一般颜料一定要涂在线条范围内)。分染是先用墨(也可以是彩色,视情况而定)按照物体的明暗深浅,用两支笔,一只蘸墨,一只保持干净,先用墨笔在深处画点或线,然后用干净的笔染开(这个过程很复杂,很难说明白,画多了就能保持染得干净而且没超出范围)。
上面只是我的一部分经验,我建议你去买几本书看看,我一般是看天津杨柳青画社和荣宝斋的书,都很不错的说。
还有问题的话,HI我。
以上纯手打,如有复制,定为山寨。
B. 工笔画入门步骤
牡丹工笔画-示范:
1、选好线稿,画工笔画的线稿的选取是十分重要的,初学者在可以我的专栏里面还是网上等找到自己喜欢的线稿,这是第一步,画自己喜欢的工笔画,选好线稿之后就是画线稿。
C. 工笔画四个步骤是什么
一、构思立意
深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动,只是为了创作打好基础或是准备条件,并不等于创作过程。而进入创作的第一步,则是如何将在生活或大自然中的发现、感受和体验等,通过一定的艺术形式和手段反映出来,这就是构思和立意的过程。
二、章法布局
章法布局首先应该考虑采用何种幅式以及幅式的尺寸大小。中国画的幅式多种多样,如中堂、横披、立轴、条屏、手卷、斗方和扇面等,待幅式确定后则主要考虑如何将要表现的各种物象(包括题款与用印的位置)巧妙地安排在画面上,并能达到预期的艺术效果。
三、定稿制作
构图的过程也是一个边思考边打草稿的过程(先打小草稿),一旦小草稿确定之后,便须根据预定的尺幅的进行放大。如画工笔画,则需要先放大草图,草图确定后再行拷贝正稿,然后勾线、赋色、三矾九染等;如画写意画时,除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。如一次失败,还要进行两次、三次,直到成功为止。
四、收拾整理
一幅作品大体完成后,还要挂在墙上反复审视,上墙后的效果往往是和在画案或地面观察不一样的,如有不足之处,则需进一步收拾和调整。
注意事项
工笔画在勾线时行笔不要太快,要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面,以手指活动为主;勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面,以腕部活动为主,手指执笔要实,使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起,线随腕动(不要随着手指动)。
无论勾哪一种线,在行笔的过程中,都要摒住呼吸,不要太快,一气呵成。总之无论哪一种执笔方法,都应保持线条的圆浑与流畅。 例如:白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”,而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。
工笔白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感和美感,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。 勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。
D. 工笔步骤是怎样的
一般工笔画需要以下几个步骤来完成。
一、草稿:使用铅笔打草稿,纸张不要求。
二、过稿:将草稿放置在拷贝台上,上面覆一层熟宣,使用勾线笔(花枝俏、小叶筋等均可)将画稿勾在宣纸上,这样的做品称为白描。
三、渲:在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗,方法是:使用两支较大的笔(一般为大白云)一支蘸墨,一支蘸水,先点墨,在墨没干之前用水渲开,造成一个自然的过渡。
四、染:方法和渲的步骤差不多,不过使用的是国画颜料,这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实,一般要进行多次,有“三矾九染”之说。
五、勾线:在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖,要重新勾一次线。
用墨技巧:墨分五色,干黑浓淡湿。古人说运墨而五色具矣。阴阳明暗,凹凸远近,苍翠秀润,动静巨微,尽在五色之妙。
工笔画的过程和技法非常复杂多样,这只是基本的过程。
E. 中国工笔画的制作过程、求详细。
1.新建文件,然后用钢笔绘制人物。
注意:
⑴在画之前,选择完钢笔工具后,要确定钢笔的选项栏上选择的是“路径”,而不是“形状图层”。
⑵画的时候,一定要根据实际情况对线条进行适当的“断”,尽量不要一笔连续画很长。断的方法是,画到一个长度后,按ctrl点其他空白位置,然后回头再接着画,不要和原来的线接上。
⑶都画完后,可以把路径保存起来。
2.选择画笔,设置一个相对细的笔刷,然后到路径调板,点击“用画笔描边路径”。
3.再次选择一个较粗的画笔笔刷,然后按alt键,再次点击“用画笔描边路径”。这个时候,PS并不是直接用画笔描边,而是弹出一个对话框。记得,勾选“模拟压力”。
如果觉得还不够的话,可以再描一次更粗一些的线条
F. 工笔画步骤
步骤一:用重墨勾头、胸、腹、足,中墨勾翅膀,浓淡墨勾背景花卉,注意构图布局。
G. 工笔画上色的步骤
鸟类着色法(八哥、山雀)
步骤一:
浓墨勾轮廓。
(7)工笔画的方法和步骤扩展阅读
历史
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》 :“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰, 奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。
绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾的《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果,如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中,不论是人物画,还是花鸟画,都力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位,与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。
明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》:“ 关中 马振 ,近时画家之着名也,善工笔。
一时风气,凡馈大宪礼,必有秘戏图册,而 马振 之所画者,即景生情,能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》:“言 明 画之工笔者,必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》:“偶然翻阅齐白石的画册,从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中,得到了很大的启示。”
参考资料来源:网络-工笔画
H. 工笔国画的绘画步骤和方法
工笔国画的题材有工笔人物、工笔花鸟,,工笔花卉,下面就工笔花鸟中的伯劳鸟的方法和步骤作以说明:
第一步:用较深的墨勾嘴、眼、脚、飞羽,其余部分均用淡墨勾出。
I. 工笔画怎么上色 简单的方法哦
1、工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
3、在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
9、分碟调出二至三种图案色,各色厚薄相同,多为同类色或类似色,分几枝笔将各色铺于纸上,迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。
10、在宣纸或绢的反面上色,经过反面上色,使其正面色彩更为厚重,均匀,造成丰富的层次感。
(9)工笔画的方法和步骤扩展阅读:
工笔画平涂法上色时应注意的事项:
1、笔上含水、含色要适度,含水、含色少则易燥,容易出现飞白或“睁眼”现象,含水、含色多则干后容易出现淤积的水渍花斑。
2、要处理好下一笔与上一笔颜色的接茬处,不要出现明显的接痕与笔触。可以利用线描将大面积色,化整为零。将色块的衔接处在有线描处,即是每蘸一笔颜色,先沿一条线涂起,到邻近的一条线结束。
3、再蘸取颜色从上一笔颜色结束的那一条线接染,再到下一条线处结束,这样,便会看不出接茬。如果实在没有线条可利用,或两条线之间面积太大,则要注意虚起虚收,防止接色处颜色堆积过厚。
4、涂色可采用走十字法,即将颜色先横排一遍,干后再竖排一遍,每一遍颜色都相对薄些;亦可用较饱和的颜色横排一遍,趁湿再用不蘸取颜色的干净笔竖排一遍,也会匀净。前一种适用于涂大面积色,后一种走十字法适用于涂小面积色。