❶ 素描构图的步骤和方法
素描构图最主要的是抓住事物的主要特征，然后按照线条以及具体的比例进行有效的构图设计描绘，才能达到更好效果。
❷ 素描的基本方法
方法与程序的关系
素描的方法与程序，两者之间是紧密相连的，方法中有程序，程序中有方法。熟悉了方法和程序，画起素描来就能由浅入深地循序渐进。不管是画静物或画石膏头像素描，其方法与程序都是一样的，所达到的素描效果，也是一样的，即再现了对象。
学习方法的举一反三
既是最基本的也是最重要的素描原则，要求学生掌握这个方法和程序后，
反复运用。有的程序可以反复几次，所以要有程序，但又不死扣程序。
1 选好位置和角度
选好位置是指画者与对象的距离，一般是对象高度的二倍以上。位置固定好以后，不要随便移动，一直保持到画结束。选好角度是指石膏头像的角度，一般以三分之一侧面比较合适；对明暗的选择，以三分之二亮、三分之一暗比较合适；光的照明，最好是左上角或右上角射下来的光线（这个选择只适用于初学素描的学生,苏州素描培训）。
2 固定好画纸
用铅画纸用图钉或玻璃胶纸平整地固定在画板上，再将画板垂直放在离你一臂距离的画架上或斜靠在椅背上或搁在膝盖上，正好自己的视中线对准板的中心（即画面的中心）。
3 准备好工具
4 先观察几分钟
先观察几分钟。 这个问题虽然在前面章节已谈到过，但仍有必要再强调一下。画前工作准备好以后，不要急着就画，先坐在或立在自己选好的位置上，对对象仔细地、整体地看一遍、分析一遍。最好是能了解一下石膏头像的身份，是知识分子还是工人，是农民还是军人。图例上的是石膏头像，名叫海盗，三角形的脸，。。。。这些形象深深地留在你的脑子里，形成一个整体印象，这也叫“第一印象”。观察时，可把眼睛眯起来，这样能看到整体关系。
5 画面定位
你有了对象的第一个整体印象后， 就立即在自己的脑屏幕上构成一个美的轮廓，接着，用4B铅笔轻轻地定出形象位置的最高点、最低点以及左右最宽点。画出一个形象长与宽的平面几何形体（长方形），饱满地呈现在纸上
6 切大形
亦叫切大块面。用4B铅笔以简略、明快、挺拔、有弹性的直线轻轻切出形象的大形。切大形的步骤：一是在画面定位的三角形上切出头在三角形的位置，区分头部和颈部及石膏底座的大小比例关系；二是切出脸部的五官位置（不要盯着一个局部画），特别要注意脸部转过去那四分之一部位与四分之三部位的比例关系；三是切出额头发际至眉毛、至鼻尖、至嘴巴、至下巴的三段位置，定出颞处眉弓、内眼角、外眼角、鼻翼、嘴角等处的位置，以及这些位置与明暗的关系；四是找出面部、头部、额部、眼部、鼻部、嘴部、下颚部、颈部、肩部的明暗交界线位置，将这些位置同五官一起切出大块面；五是勾出投影，颜面部分的投影与背景投影， 一定要非常准确地勾出来
7 涂上第一层明暗色调
大形基本切好后，仍用4B铅笔涂上暗部色调与投影色调，这是第一层色调，不能太深、太浓，不必太拘泥，可用一个方向的短直线条排列成片。涂的时候从最深的明暗交界线处开始，要有一点速度。第一层色调上去后， 使形象出现立体效果
8 强调明暗交界线
明暗交接线亦称明暗交界面或无光带， 它是形象每块大面转折处的最暗部分。如头盖部分的明暗转折处；额面的明暗转折处；鼻梁与鼻底的明暗转折处；眼窝这个球体的明暗转折处，以及这些部分的投影等，在大块明暗的基础上，把它加深，使它有明显的转折感觉。涂明暗交界线不要画成一条很粗的一个色调的黑线，因为明暗交界线也是建立在形体起伏、高低不平的各个转折面上，有的地方显得很深，有的地方深的不明显，有的地方形体起伏变化比较会产生断断续续的深淡变化，有的形体起伏变化不大的地方会产生一长条深色。 这都要注意分析，画出来的色调要整体协调，明暗深浅过渡自然
❸ 画好素描的基本步骤
素描绘画主要是使用单一的颜色表现物体的结构、明暗关系等。
首先，任何一幅画、任何一种画都需要考虑构图，简单说就是：你所画的内容在画纸上需要有一个合理的位置，看着舒服——原则是宁上勿下，左右以黄金分割点为准。但画人物时，眼睛前方需要留有较大空间，具体情况具体对待。
其次，起型。起型是指将所画内容的形体结构用线条表现数来。原则是由简入微，慢慢深入。
第三，上调子。所谓调子，色调是表现物体立体感的主要方式之一。首先要注意色调的黑白灰关系。根据光线照射的角度，所画物体一定会有多层明暗关系，把握住光线照射产生的高光、灰面、明暗交界线、暗面、反光、阴影等要素。
以上三点把握住，加以时日联系就一定会有所成就的。
祝成功！
❹ 素描基本步骤
先起稿,建立大关系,深入刻画,调整完成!把握好人物的透视,明暗,以及形体感和人物特征!
❺ 素描的的步骤和要点是什么
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成 不知道这些能不能对有你点帮助 好好的学 自己努力了 就会有回报
❻ 素描，基础的练习步骤
基本素描，首先从排线条开始。 素描第二点结构非常重要。 一、可以帮助理解对象。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律
❼ 学素描的步骤。
素描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下：
1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。
2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。
3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。
4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。
5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。
注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。
❽ 素描绘画的五大步骤
第一步：安排结构
构图是一副画的关键，而安排一个构图最重要的是观察，先观察被画物体的形体特征，分析结构。在素描考试时可以现在草稿上画出基本的结构，其中构图要注意大小尺度，结构比例。
结构素描是对三维空间的理解。在结构素描绘画中，将对象想象为透明的物体，只用线描形式将对象的长、宽、高三度空间的结构、体面、透视关系画出来。在不上调子的情况下也能呈现出对象的体积感，使绘画的人在视觉中认识它们的内在形象，这就是结构素描。——引用自素描自学网
第二步：画三线
素描的三线分别为：明暗交界线、轮廓线、投影线。明暗交界线颜色较深，给予画面立体感；轮廓线线条虚实结合，画出物体大致轮廓；投影线统一方向，颜色最深，与物体边界明显。
第三步：统一暗面
暗面是为了衬托亮面，统一暗面也是为了统一画面，从明暗交界线入手。
第四步：擦揉
擦可以过度明暗部，也让暗部更加统一，用道德工具有：纸巾、擦笔，也可以用手指直接擦揉。擦的时候要注意，不能乱擦，要结合三线和整体结构，注意细节，从而达到最好的效果。
第五步：再次强调明暗关系，深入塑造
深入塑造说白了就是要完善细节，突出物体特征，凸显明暗关系。在艺术考试中，同一个作品大体看上去是一样的，但是有人却能拿高分，靠的就是细节。让一个作品有质感，这一步至关重要，最后记得将画纸整体清洁一遍。