线描风景速写的步骤方法

⑴ 钢笔风景速写技法

钢笔风景速写技法

钢笔风景速写技法都有哪些呢？赶紧看看吧。以下仅供参考！

1、线条画法：

线条画法又称线描，它是既古老也是最现代的描写形式。在表现手法上舍去或削弱光影、明暗等对物象所造成复杂的关系，用线条表现物象与空间的交接边缘(外轮廓)、用线条表现这一面与那一面过渡或衔接(称内轮廓)。做到细心观察和体验，注意线条的来龙去脉，看它从哪里来，到哪里去，两线怎样相交、怎样衔接以及上下、左右、前后关系。 通过运笔快慢、顺逆、顿挫、圆转、方折，准确地表现出来。表现物象的质感也是靠运笔的控制来达到。如运笔平稳，线条光洁，称实线，表示质地坚硬;运笔细而快，线条疏松，称虚线，表示质地轻软;运笔转折圆柔，表示软;运笔快而流畅，表示活泼;运笔慢而顿挫，表示稳固;运笔平稳、粗细均匀，表示严谨。

线条画法除了要注意运笔方法外，还要研究线条的组织方法。独线不成形，一条线画得再好只不过是条漂亮的线，不能反映任何形象，几条线在一起就应分清哪些是主要的，应该强化;哪些是偶然的，可以舍弃;有些虽是主要的，但从画面整体考虑可以减弱，使画面在线条分布方面有疏密变化，在物象与空间、形状与面积方面有大小对比。线条疏密组织方法没有一定程式，离开了描写对象的形体和切身感受，单纯从方法上寻找，不会得到满意的答案。意大利雕塑家米开朗基罗说“……要感觉到笔随形转这一原则多么永恒、常用常新。”

2、明暗画法：

三大面五调子是明暗变化的规律，由于各画种及其使用工具材料的差异，表现这一规律深入程度必然有所不同，尤其钢笔画远不如铅笔画、木炭画可以自由表现细腻的明暗层次，因此必须掌握概括的处理方法。

1) 明度递减白纸的亮度远远不及光源亮度，然而确可以魔术般地描绘出强烈的光感。这就是明度递减所产生的效果。如物体受光后产生受光面、灰面、和背光面，它们之间色调比例级差的关系为10：40：20;用铅笔、木炭笔描绘时可表现为5：20：10的色调比例级差范围;然而用钢笔表现只能达到2：8：4的色调级差程度，这在绘画中称明度递减，关系不变。钢笔画亦不例外。所谓看关系、画关系就是指的这个涵义，明度递减法对于色彩画同样具有普遍的指导意义。

2) 树立色平面观念。 明度递减作为明暗造型的观察方法，普遍适用于各画种。然而，用这方法去指导实践时还要树立色平面观念。即将实际所见的丰富明暗渐变，经归纳概括为几个不同明度的平面层，该平面层称色平面。

通常分三个区域：

A、高明度的'亮色平面区。凡与高明度相近的均归纳在此区域(一般指受光部)。

B、中明度的亮色平面区。凡与中明度相近均归纳在此区域(一般指灰面)。

C、低明度的深色平面区。凡与低明度相近的均归纳在此区域(一般指背光部和投影)。

将复杂而丰富的明暗变化控制在一定的区域内，这就极大地有助于作画全过程始终在整体概念的指导下深入刻画局部，在画局部时一刻也不脱离整体。法国雕塑家罗丹对作品的整体性有十分精辟的论断，他说：“一件真正完美的艺术品，没有哪一部分是比整体更加重要的。”整体是一切艺术之魂，没有整体意识，任何方法都画不出成功之作。

3) 突出重点，分辨虚实。作画最忌没有重点，不分虚实，处处详尽周到。因此，画前应明确你所感受到的对象美体现在哪里，并以此确定趣味中心(又可称表现中心或吸引中心)，并把描写形式和方法都围绕这一中心。通常有如下三种处理方法：

A、趣味中心放在受光部。运用增加亮色平面层次，减少灰色和深色平面层次。

B 、趣味中心放在背光部。运用增加深色平面层次，减少灰色和亮色平面层次(亮色平面可以用留白来表现)。

C、趣味中心放在中间灰调。运用增加灰色平面层次，减少深色平面和亮色平面层次(亮色平面可以留白)。

为熟练掌握这一方法，初习者应多练习，可根据实物，也可选用照片，先用水粉黑色与白色在纸上绘制色平面稿，然后保持明度不变，再将其转化为钢笔线影调。

3、 综合画法

在线条和明暗画法的基础上可以产生一种综合画法，大多数的钢笔画均采用此法。即在画面上以线条为主稍加明暗衬托，或以明暗为主加线条勾勒，故此法又称为线面结合的画法。这种画法能各避其短而扬其所长，具有较大的灵活性和自由性，因此应用十分广泛。

作者可根据个人爱好和当时的感受选定。具体应用时应将线面同步或交替进行，以免结合生硬。画家必须重视技法的修炼，但不要为技法而技法。因为，学习技法不是目的，而是作为表达你对对象的认识和理解并转化为具有美感的艺术形象的手段。为此，就博采多闻，努力学习多种画法，不断丰富自己的表达能力。

法国画家德拉克罗瓦曾说：“许多画家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样，才能保持自己的独立性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。”他又说：“应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生;应该把一切学到的功课化为自己的财产。”这应该是我们学习画法的同发点。

⑵ 速写的技巧

速写的技巧

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。那么下面是我为大家分享的速写的技巧方法，望对艺考的考生们有所帮助。

一、由简到繁

初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。

“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。

由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。

二、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

三、由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的'灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

五、临摹与速写相结合

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

⑶ 画速写的基本步骤是什么

1，临摹开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
2， 结构入手
人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
3，快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。
4，分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。 速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。
画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯

⑷ 怎么画好速写

问题一：怎样画好速写默画 要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显着。 速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

问题二：如何画好速写-画速写用线的技巧（速写如何画线） 导读：要想画好速写我们需要研究速写中线的方法，其具体表现为：一是主次线条的应用；二是穿插线条的应用：三是疏密线条的应用。一幅速写我们只要把这三个方面把握的得当，那么你的速写作品就是一幅好的作品。 在画速写的时候主要用线和次要用线，要分清楚，那么什么是主要用线？什么又是次要用线呢？一般情况下人物动势和主要结构可视为主要用线表现的部位，其他是次要用线表现；主要线条可画慢和收紧，次要线条可以画松动一些。疏密用线是画面更有层次和效果。画速写应该注意的几个问题：? 画速写应注意的问题一：线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 画速写应注意的问题二：线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 画速写应注意的问题三：线的对比? 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：? 线的曲直对比、线的浓淡对比、? 线的虚实对比、线的长短对比、? 线的疏密对比、线的粗细对比。 画速写应注意的问题四：关于结构? 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 另外除了上面四点我们应该注意的用线方法外还有一点必须注意，就是要强调观察的重要。因为绘画画面表现的是同一时空的形象，绝对不能让想象代替观察，在同一时空，作为一个人只有一条视平线，一个视觉心点，只能感知同一视点的一个视觉形象，所以大脑中关于一个事物的知识，不可能代替某一时空这个事物的视觉形象。要提出明确的要求，即：要观察，不要想象，看到的一定是合理的，原理的合理并不是视觉的事实，视觉的事实一定符合视觉的真理。绘画是视觉的艺术，视觉一定是对的，绘画的能力的训练，就是模拟自然的能力的培养，有了很完美的模拟自然的能力，就等于有了完美的绘画基本功。画速写时对用线的具体要求：? 画速写用线的具体要求是：不描，不接，不重老线；画长线；眼不离模特，手不停挥；绝不要使用橡皮去涂擦修改。要抛开一切用铅笔无法表达的内容，既不要花费精力去观察，也不要费力气去表现，提出一个口号，叫做：看形状，不看颜色，因为颜色，即使是黑颜色，铅笔也不善于表达。与其花长时间去涂一块黑，不如利用这段时间去刻画更多的其他内容。 不描，就是要动作快，笔尖移动要快，不要犹豫，要快速画，放的开，要让肘关节，肩关节活动起来。 不接，就是不用短线条接成长线条，再长的线条，只要画面需要，都要一笔画到头，中间不要停顿，一气呵成，这样线条才有生动的感觉。 不重老线，就是画过的线条，决不再重它，即便画错了也是哪错改哪，另画一条线就是了。错误的线条，再重一百次，画的再粗，再黑，仍然是错误的，不如不重，手不要停，反而更快，更连贯，更好。 画长线，是对描，接，重老线而言的。线条无论长短......>>

问题三：如何才能快速的画好速写？ 首先要理解人物骨骼结构和比例
因为速写并不要求你把人物的衣服面孔刻画的十分仔细
反之对骨骼 结构 线条 比例这种概括性的理解要求比较高
最好先从比例入手，了解人体各部分所占比例
然后理解人体重要的部分骨骼衔接
练好线条才能将速写刻画的深入。
经常有学生画出的人物速写问我为什么看起来很别扭
而高手画出的速写尽管不是像的美观的
甚至很粗糙的，看起来整体却很和谐很舒服
问题就是对人体不了解，对骨骼的衔接和运动不理解
对人不同的姿势不同的角度的透视不清楚
所以画出来的人感觉很生硬很刻板甚至很扭曲
建议楼主看看艺用的人体解剖书籍
时间紧急虽然不必要把每块骨头都临摹
但是起码要了解人体骨骼肌肉的走向，人体各部分的比例
各种动作姿势的透视以及重心要领掌握好
然后多加练习线条的流畅 节奏的间疏
画画毕竟不是一日速成的一件事
想要画好 除了天分，就需要楼主在有限的时间内多揣摩上面的知识
并且在练习中有效的体现在画面上！

问题四：怎样画好速写？ 我速写是省内联考的第一，国美前几.起初的时候我的状况和你是一样的，首先最主要的是从人物的比例开始，我认为头和身体的比例在1：7.5~8比较合适，其次注意人物龚动态 看你的画面生动与否 然后你可以从局部头 手 脚 关节等地方开始练起，同时注意服饰和形体的关系 用笔的时候注意要稳，画错了没关系 尽量少用橡皮，最后要注意细节，我用的是纯线条，细节往往会让你的画面很丰富，如果你用面的话 要注意它的体积。不过最最重要的还是量，那时候我们画室里一个晚上要交20多张速写还都是写生 只有这样持之以恒手才不会生，过去半年多没动笔现在我带学生的时候都直接来的. 速写这东西费时费力费神，耐心练就行

问题五：速写时如何画好人物面部？ 人物速写： 物速写主要是抓动态，注意人体构造，肌肉骨骼在每个动作表现的形态。 想要画好人物速写，不单只在人物上下功夫，关键是你的造型能力，可以画一些你喜欢的东西呀！ 多多临摹，不但去临摹人家的动态还有就是表现技法，重要的是坚持。我们学画的时候早自习和晚自习都画速写，使自己养成一个习惯，即使在随意的时候也可勾勒一个造型。 建议你平时对人体结构 美学 物理学 数学等学科多加用心 并且要善于观察 多观察～再加上练习～就能够事倍功半～ 速写只要经常画就会好.你要做到的是随时随地都可以画.随身去哪都带上可以绘画的纸和笔,看到想画的东西就画下来.做绘画日记是练习速写的最好方法,又可以记录身边的事情. 刚开始的话建议你对着照片画画看,或叫人固定一个动作让你画.不要介意画得慢,虽然叫速写,但也不要求快.而且速写要宁繁莫简,就是不要可以去简化看到的东西. 速写不同素描.画的时候尽量用曲线去画,不要出现直线,而且线最好连贯. 我跟你说,速写不是别人教就可以画得好的,一定要练.如果你可以坚持每天画满10页A4纸以上,那么不出一个月你一定突飞猛进. 另外,速写多素描的构图很有帮助！

问题六：速写有什么作用？ 怎么学好画好速写？(zhuan) 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。速写可分为人物速写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显着。速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。

问题七：关于画手的速写怎么才能画好? 主要是将手的关节准确表现出来就好，画手时先用直线将手的外形画出来然后在刻画细节 还有平时要多观察各式各样的手

问题八：速写初学入门如何学得更好 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。
学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显着特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿 *** 行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多着名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

问题九：怎样画好速写简便方法 先观察对象，迅速勾出感受，理智分析并加以调整，回归感受。
在这之前要勤加练习，多画，多临摹，当速写纸画堆到脚背高时就离入门不远了，当堆到腰你已经是一个速写高手了，当速写纸堆到一人高你就小有名气了。
开始学画一般是做加法，画的充实完整，画到最后一般都是做减法，精简往上多画一笔都多余，那时候就是大师了。
速写只是在中国这么叫，其实都是素描，中国人喜欢分类，速写在中国就是短期的素描，
想画出简便的速写，首先要思路清晰，知道自己要画什么，表现什么，把你想强调的部分通过画笔记录下来，其他位置简单概括就可以了，几个线条稍微带过就可以了。

问题十：怎样画好速写？？ 你好啊 我是今年艺术类的考生 考了素描 速写 和水粉 素描和水粉都不是很高 但是靠速写的分把我整个成绩提上去了
其实开始接触速写时我也很头疼 画出来的人就不是人 不管是五官 还是人物比例 还是衣纹 都很难看
由于速写重在衣纹 五官不用描述太多 所以开始画的时候可以先不画五官 只打出大概的轮廓 先把衣纹练好
练习衣纹 可能开始时你没有能力去写生 我建议你最好找些杂志上面的人物去临摹 要找些便装 还有生活上常有的姿势 但切记不要找各种大家画好得去临摹 那样你还是不知道该怎么画 只会照猫画虎 有些人可能会给你讲 一些关键部位的衣纹要去背 但我觉得不需要 联系得多了 自然就知道哪有了 一边照着书上或杂志上的画 一边练习写生 进步会很快的 并且记住 主衣纹深 副衣纹浅
至于人物比例 你开始的时候可以用笔量一下模特是几头身 然后轻轻的在速写纸上分几等分 等分时 上下都要留有一定位置 一般上少下多 但也不能留的太多 画面要饱满 然后照着你分得再来画就不会错了 到后来画的熟练了 掌握速写纸的大小后 就可以量完直接画了 当然如果你不是已经熟练到一定境界了 最好不要省略此步 开始时 不要觉得要等分纸会很慢 要记住 到后面你是可以摆脱他的
虽然说无关不是很重要 但是还是避免不了要画五官 但是你要记住 这个真的不是特别的重要 不用描绘的和原模特有多么的相像 毕竟不是在画人物头像 你可以找一张纸 专门用来练习类似简笔画的五官 具体地说 你可以先找一个你自己认为好看的五官 或者自己想象出来的五官 眉 眼 鼻 嘴的练习 如果你是要考试 那就练习一种就够了 如果是要给不同的人作画 那就在你练的基础上稍改一些 像我画的五官 画正面 鼻子就是一个竖勾 然后左右各一半类似括号的两笔当作鼻翼就好了 嘴也就3、4笔 眼镜更是好画
还有手和脚 开始时 我手画的和鸡爪子一样 同样 你可以先不练习这些 等先把人物比例练习准确 人物衣纹画的自然了 再练习手和脚也没什么不可以 手脚的练习 就像衣纹的练习一样 找些照片来临摹 也要找那些常有的姿势 练练就好了
其实速写很简单 我开始学的时候也觉得很难 衣纹都不知道该怎么走
但是你画多了就知道 其实不看模特 知道他怎么站的 就能画出来 总的来说就是 画的不要生硬 你自己看着自然 舒服就可以了
另外 我建议你用铅笔画的差不多后 可以改用炭笔 我刚开始 由于听说炭笔不能改 所以一直不敢用 后来用了同学的发现特别的好用 比用铅笔画的有力度 而且用好些得橡皮 还是可以擦掉的
这是我画速写的经验 希望可以帮到你

⑸ 如何画好风景速写

问题一：如何画好风景速写？应该注意些什么呢？ 1.要大胆
2.要经常画.当画到一定的时候有一个模糊期在这个时候要经常去想.去看下书.
3.要了解速写的重要几点1.线条的流畅2.比例.动态.3所画的对像的待征及所做的事(也就是动态)还要注意主次结构
风景速写
在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。
一、风景速写的方法步骤
(1)取景
取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观叮和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。
角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。
确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。
(2)构图
首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
(3)刻画
风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。
风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。
二、风景速写的基本表现技法
一是勾线法 近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。
二是水墨画法 利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的......>>

问题二：怎样画好速写默画 要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显着。 速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

问题三：怎么画好速写 画速写观察方法很重要，采用剪影式的观察可以帮我们解决很多问题，比如比例、特征、透视缩减。这样可以快速提高观察能力、快速把我形体的能力，迅速画出对对象的感受。
线描训练：针对明暗虚实手段容易出骗人的效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意的画线描，线是很残酷的，也是最见真功夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好很难看，因为线是明摆着的，线的优点是错得清楚对的明白。开始画的丑，却看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，总之不要以明暗来画形，明暗是在理解形的基础上画的，刚开始一定稳扎稳打的画出真功夫。当你有一定基础可以去尝试不同风格，找到自己喜欢的风格。
另外多临摹大师、前人的作品，推荐丢勒和伦勃朗，丢勒的观察方法及对形的理解和伦勃朗的明暗很值得我们去学习。临摹的时候可以临摹一张然后找一个同角度的写生，这样提升是很快的，临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成！

问题四：如何画好头部的速写 楼主你好，我今年刚参加湖北美术联考。速写考得还可以。总分230。其实画好速写的捷径就是勤奋！多临摹，多看看别人的画和书，注意头、手脚的表现。我们在武汉培训时老师要求我们每天最少15~20张速写！用心点，时间一长自然就提高了。
无论画什么：注意比例结构！
祝你好运！

问题五：如何才能快速的画好速写？ 首先要理解人物骨骼结构和比例
因为速写并不要求你把人物的衣服面孔刻画的十分仔细
反之对骨骼 结构 线条 比例这种概括性的理解要求比较高
最好先从比例入手，了解人体各部分所占比例
然后理解人体重要的部分骨骼衔接
练好线条才能将速写刻画的深入。
经常有学生画出的人物速写问我为什么看起来很别扭
而高手画出的速写尽管不是像的美观的
甚至很粗糙的，看起来整体却很和谐很舒服
问题就是对人体不了解，对骨骼的衔接和运动不理解
对人不同的姿势不同的角度的透视不清楚
所以画出来的人感觉很生硬很刻板甚至很扭曲
建议楼主看看艺用的人体解剖书籍
时间紧急虽然不必要把每块骨头都临摹
但是起码要了解人体骨骼肌肉的走向，人体各部分的比例
各种动作姿势的透视以及重心要领掌握好
然后多加练习线条的流畅 节奏的间疏
画画毕竟不是一日速成的一件事
想要画好 除了天分，就需要楼主在有限的时间内多揣摩上面的知识
并且在练习中有效的体现在画面上！

问题六：请问哪位大师的风景速写画的比较好？ 大师的都要看 我个人比较喜欢梵高的 其他大师的也可以多参考下 风景速写风格不是差距太大

问题七：怎样画好速写？ 我速写是省内联考的第一，国美前几.起初的时候我的状况和你是一样的，首先最主要的是从人物的比例开始，我认为头和身体的比例在1：7.5~8比较合适，其次注意人物龚动态 看你的画面生动与否 然后你可以从局部头 手 脚 关节等地方开始练起，同时注意服饰和形体的关系 用笔的时候注意要稳，画错了没关系 尽量少用橡皮，最后要注意细节，我用的是纯线条，细节往往会让你的画面很丰富，如果你用面的话 要注意它的体积。不过最最重要的还是量，那时候我们画室里一个晚上要交20多张速写还都是写生 只有这样持之以恒手才不会生，过去半年多没动笔现在我带学生的时候都直接来的. 速写这东西费时费力费神，耐心练就行

问题八：如何用钢笔画风景速写 开始可以先用2b到6b的铅笔，打形，然后用美工弯头钢笔做大型，然后用平头钢笔画大关系，最后用尖头做细节。

问题九：速写初学入门如何学得更好 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。
学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显着特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿 *** 行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多着名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

问题十：怎么把速写画得又快又好？ 速写重在写 要自信 连贯 初学可以先不管型 感受线条 但最后一定要抓型准 毕竟速写是要为应试素描快速抓型做基础的
当然 学画画 临摹是必须的 找些大师的速写多临摹 像门采儿 鲁本斯 什么的都可以临临 其他速写书也可以
最后 可以出门什么的随身带上速写本 看到喜欢的有感觉的就速写下来 虽然数量不等于质量 但速写这东西 你画上厚厚一沓跟几张一定是有很大区别的 坚持住