舞蹈练习方法与步骤

‘壹’ 学舞蹈的基本功技巧有哪些

1、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。

2、形体训练

形体训练使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练

学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。

4、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，步法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。

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学习舞蹈的禁忌：

1、切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等。

是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。

2、切忌要求不严格

舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高。

总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。

3、切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达

舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。

‘贰’ 练习舞蹈基本功的具体步骤

艺术类专业的学习十分注重基本功，例如舞蹈专业，基本功主要有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等，所有的优美的舞姿，都是由这些基本动作组合而成，因此学好基本功的重要性不言而喻。

一、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

‘叁’ 怎样自己练舞蹈基本功

1.最重要的是压腿，这是你跳舞的基石，压腿分为三种，分别是超前压腿，朝后压腿，侧压腿。在压腿的时候注意姿势的正确与否。坚持下去，可以拉长韧带。

2.压跨，压跨对舞蹈的帮助非常大，压跨压的好，跳舞不发愁，压跨可以用劈腿的方法练习，有利于拉伸韧带。在训练的时候，注意背部不要塌下去。

3.压肩是对肩部的柔韧性练习，压肩不宜动作幅度太大，可以找专业人士帮忙，压肩时记住调整呼吸，要舒缓一点。

下腰，这是舞蹈动作里很常见的一个，也是基本功之一，初学者练习的时候旁边一定要有人帮忙，以免造成不必要的损伤。

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韧带拉伤：

1.积极进行早期修复

以免因早期未得到合理治疗而造成晚期的严重功能障碍。

2.休息

马上停止运动，不要让受伤的关节再负重。

3.冷敷

冰块或者其他它冷敷可以帮助减少疼痛和肿胀，因为降低温度可以减少血液循环。每次冷敷15到20分钟，每天三到四次。

4.压迫

用绷带或其他办法压迫受伤局部可以减少出血、淤血。绷带缠的紧度要适中，能感觉到有压力但又不会使末端发麻或缺血。

5.抬高患肢

抬高患肢的主要目的是减少肿胀，促进血液回流。

网络：舞蹈教学

网络：舞蹈基本功训练教程

‘肆’ 舞蹈技巧如何练习

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。