作画步骤与方法

❶ 素描静物的作画步骤

素描静物的作画步骤如下：

以两个静物素描为范例，教大家怎么画素描静物，大家可以根据教程一步一步的学

素描烧水壶：

1观察起形

以上为素描静物丹步骤

❷ 怎样画油画 我需要详细的步骤

工具/原料：油画颜料、铅笔、橡皮泥、油、画架、画布、围裙、背景大笔刷、中笔刷、细笔刷。

1、然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。

❸ 水彩作画步骤 方法 技法的讲解 最新水彩的咨讯和介绍

1，当然是主要工具。纸张可以选择保定纸厂生产的水粉纸，价格适中，但总体质量偏差。时间久易发黄。当然还有天津生产的等等，如果条件可以，选择国外进口纸时最好的。颜料，普通马力即可，再配上阿拉伯树脂液，增加流动性和色彩光彩。画笔可选专业水彩笔。也有羊毛，尼龙等选择。作画是先将纸裱在画板上。可以先用清水侵湿画纸，乘未干直接上色。也可以用2b铅笔轻轻构出轮廓。注意不要多用橡皮擦，容易将纸特有的纹理擦去。轮廓经可能完整仔细，方便后面作画。
2，上色先从亮部画起，用色稍淡。也可以从后及近，至于技法，个人倾向湿画法，运用水彩的流动，自然晕染。当然也可结合干画等技法。重要的是效果并体现水彩的优势。

中国水彩网不错。要视频的话，可以到电驴上找。

❹ 谈谈油画棒画的材料、技法与作画步骤有哪些

油画棒是我们儿童绘画中常用的一种绘画材料，油画棒的特点是颜色鲜亮，覆盖力特别强，画出来的色彩比较厚重，比较适合年龄小的孩子进行涂画。油画棒的绘画技法一般有两种，一种是，厚重的涂抹法：使用油画棒的时候涂厚重一些，表现出一定的机理。另一种方法就是平涂法：这种方法主要是用纸或者是棉棒进行均匀地涂擦，这种方法画出来的画，可以画出渐变的感觉。
油画棒的绘画步骤一般是从纸由上到下，由浅到深的，这种绘画过程进行图绘，当然，根据不同内容的绘画，也有不同的绘画方法，要根据实际的情况来进行改变，灵活运用

❺ 正常绘画的步骤

一.工具
1.用铅笔画

三菱绘画铅笔（2.5一支/少于这个价格容易买到假货）B数买HB 到 6B B数越高颜色越深

中华绘画铅笔 买3H 2H H数越高颜色越浅

樱花橡皮一块（一般切掉成一个三角形用，擦高光超级干净）

老人头橡皮一块（适合大面积的擦，减淡画面的作用）

可塑橡皮一块

面巾纸，用来擦画

小号纸笔

铅笔画效果如图：

蓝色为脸部连贯的一条明暗交界线。

粉色标注为颧骨，一般鼻底往上15度，眼角往下15的交界处。

绿色标注为眉弓的形状，先画眉弓再往上加眉毛。

橙色标注为口轮匝肌，连过去有一块咬肌要含在暗部里。

黄色标注为鼻底的形状，注意转折不要概念（有人问不要概念是什么意思，这里说明一下，就是不要想当然的画，要观察它实际的转折）

红色标注为胸锁乳突肌，是脖子上比较重要的一块肌肉。一般要表现出来。

黑色标注为脸部灰部和亮部的走向。

❻ 怎样作画步骤,讲授作绘画方法,怎样公鸡

素描作画步骤
1、观察 这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察,带有情绪、想法地去感受对象。
2、构图 构图要逐步解决：
①布局 完整、饱满、舒服、上紧下松、均衡、疏密
②形 物体形的特点、比例、透视
③透视
3、大关系 逐步铺大关系：
①明暗 受光、背光、投影
②空间 前强后弱、前亮后灰
③黑白灰 画面的层次构成
4、深入刻画 加强素描四要素包括：形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实。
以上介绍的就是关于素描画的作画步骤，以后作画的时候就要在这些方面多加注意。

❼ 水粉画的作画步骤

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❽ 素描五个作画步骤，素描六个作画原则都分别是什么

我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。步骤一和步骤二是观察阶段，步骤三至步骤五为表现阶段。在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否，会影响以下步骤的进展甚至整体的成败，所以必须做到严谨、果断。步骤三至步骤五这三个环节应该不断循环重复进行，直到整幅素描的最后完成。
步骤一：三维观察。在这一步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。许多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，因此，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足，并且能够帮助我们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存在于太空间内是以立体状态呈现出来的，在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。
通常我们在观察物象时虽是多角度的观察，但有些物体仅从外表观察还是不够的。在植物中有很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更加本质。例如番茄、石榴、橘子、苹果等外形都是圆的，看似很接近，但剖切后内部结构的区别非常太，所以只有通过剖切才能了解形态内部的构造，才能更准确、更清晰地描绘物体的外部形态。
通过这一步骤的学习，我们要改变被动接受视觉信息的观察习惯，全身心地去探索对象，在对象面前观察越全面，发现就越多，观察力也会越敏锐。
步骤二：二维观察。在对物象进行了全方位的三维观察之后，我们再选择几个固定视点，从二维角度来观察对象的轴线方向和动势。先观察形体的长轴线、主方向和主要动势，后观察形体的短轴线、局部方向和次要动势。这是一个为了有效地简化和把握复杂的形式而经过的过程。
对于几何形组合或对称性形体来说，平、立、剖面图所记录的二维信息能够帮助我们理解、记忆并完整地还原出三维形体结构．。所以，画三视图是观察阶段的重要环节。
在这一阶段，我们的观察角度应不断地在二维与三维方式之间转换，以取得两者间的对应和协调。
步骤三：构图。这一阶段应把注意力转移到二维画面上来，即从三维形体结构的分析转入对二维平面结构的分析。首先是横构图或是竖构图的选择，应注意画纸的长宽比例，明确画面的空间限定。特别是当我们画速写时，由于眼睛要不断捕捉对象的动态，对画面的大小和比例，更要借手的触觉帮助把握。其次是注意形在画面上所占面积及其与纸面边缘的位置关系．这涉及构图的平衡和力动国素的处理。除此之外，明暗与黑白关系也是构图的一个重要因寨。这一阶段我们主要通过画构图小稿来进行推敲和选择。很多作画者由于不注意构图问题，造成精力的反复浪费。形画小了，可以用裁割画纸来解决，但画大了，就一筹莫展了。所以要特别注意，在画构图小稿时一定要按照画纸的实际比例进行构图。
步骤四：画整体关系。在确定构图之后，在画纸上按小稿进行构图定位，然后开始画整体关系。这一阶段，眼睛不要过多停留在对象的局部上，要注意画大关系。首先是找形的大关系，以简单的几何形来概括复杂形，用直线来构成形的比例、透视和结构等关系。如果是画明暗素描，辅助线则要尽量轻淡些。明暗素描在这一阶段要确定大的明暗关系，不要被光影的微妙变化所迷惑。我们常常看到作画者眯着眼睛观察对象，这正是寻找大的黑白关系的好方法。在画明暗大关系的同时，还要反复调整形的太关系，要尽可能做到准确。另外，更重要的是这一阶段所抓到的对整体关系的感受应该一直保持到最后。
步骤五：深入塑造和整体调整。在整体关系初步确立之后，要开始深入画面。所谓深入，并非是一味地刻画局部，而是局部塑造和整体调整互相协调，使整体关系逐步深入，使对象的结掏、体量、明暗效果及对空间感、色彩感、材质感等因素的表现更清晰和明确。局部担造不要求一次到位，常常须要回到整体关系中加以调整才能照顾到局部与局部间的相互关系。备局部同时深入便于把握住整体关系，而整体关系的调整能够使画面经常保持完整的视觉效果，使短期作业准确、生动，也能使长期作业严谨、深入。
结构绘制具体作画步骤如下。
(1)、全方位地观察了解空间位置、形态特征。
(2)、结构分析，透视分析。
(3)、起稿，大体位置，空间形态，透视关系。
(4)、进一步肯定形态特征，作虚实推移、透明表现。
(5)、调整整体画面。

画素描的基本原则是从整练造型能力的基本手段，同时也是训练和物象作简单照相式的显现，就是通过眼睛体到局部。

❾ 画油画的具体步骤

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。

起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

(9)作画步骤与方法扩展阅读：

直接着色法：

在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。

为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。

厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

参考资料：

网络--油画

❿ 水彩画的作画方法、步骤

(1)观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。

(2)用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步水彩画色彩造型打好基础。

(3)轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。

(4)细致刻划这是最后阶段的工作，部分作重点处理。不是做普遍加细工作，用笔、落笔要审慎，检查一下整体效果，发现问题及时纠正，该加强的加强，该减弱的必须减弱。但对个别地方，在不影响整体效果的前题下，为保持水彩画特有韵味，尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。

总之，要注意提炼取舍，不能平均对待，把对象充分的表现出来，这幅作品才算完成。水彩画作画方法、步骤的内容小编就说到这里了，更多水彩画基础知识、入门教程、学习技巧等内容，小编会持续更新。各位可以多学点知识，充实自己。

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