素描起型的测量方法

1. 画素描时如何利用铅笔测量比例

伸直手臂，然后头部保持不动，闭上一只眼，拿笔瞄准对象。这是目测法中最基本的一种姿势。

三种目测技能：

1、找到中点。

2、使用垂直线和水平线。

3、对比测量。

这些既有益又通用的步骤能马上产生效果。你要学会根据自己的观察测量比例，而不是根据实物的大小。当然物体表现的是它们应有的形状，但我们还是要根据观察作画，而不是根据常识。人体平均身高是七个人头的高度，这是事实。

但如果你的模特是坐在椅子上，拿脚对着你的话，那么这个事实在画画时意义就不大．在作画中运用找中点、垂直线和水平线以及度量单位这些目测法的技能，都能更为直接地让你精确作画。

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素描题材

（1）：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

画素描最开始就是练习打形，怎么打好形，下面素描网就讲解几个重点。

1、先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。

例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

2、学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。

3、放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。

4、概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

5、画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

6、实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

7、排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。

参考资料：网络-素描的观察方法

2. 素描怎样用铅笔测量

如下图所示：

“铅笔测量法”是西方素描的一种技巧，这种技巧的目的也不是确定所画事物的“比例”，而是帮助自己在画纸上确定所画事物的精确位置。通俗讲“铅笔测量法”就是如何更好地把现实中的所画事物“照搬”到画纸上。

掌握绘画中“比例”的技巧你就必须先学会观察，然后学会比较。眼睛和脸的比较，头和身体的比较，人和背景的比较等等。“比例”是这样通过“比较”产生的。

“观察”是一切绘画艺术的根本。这里的“观察”不仅仅局限在我们的双眼，我们应该通过我们身上所有的感知器官来“感受”所画事物在现实中的“存在感”，用心来观察，这才是“观察”的最高境界。

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总结

绘画是眼、脑、手三者的配合。眼即观察和眼力；脑即分析和思考；手即锻炼和掌握。只有这三者达到和谐与统一，绘画才能得以不断地突破。在长期的教学实践中，我愈来愈感觉到培养正确的科学的观察方法的重要性。

绘画中，很多的问题大都是由于错误和片面观察而产生的。如果眼睛看不到整体，手就画不出整体；眼睛看不到变化，手就画不出变化；眼睛看不到统一，手就画不出统一；眼睛看不到本质，手就画不出本质……敏锐的观察能力是作为一个画者必须具备的条件。学画之前，先学会如何训练你的眼睛，提高观察能力作为绘画入门的基础。

3. 素描时，如何用笔量比例

画图定形的时候，手臂伸直，先将最高点和最低点取好，然后再取其中心，将整个形状的比例取好。之后松开掐着的拇指，然后按照1：3的比例放大在画纸上，可以多做一次测量（3次左右），将测量的偏差尽量减小。

不过在用铅笔测量的时候，需要注意的是量物体的时候最好只使用铅笔的小半截，但用在纸上的话，则需要整支笔附在纸上测量。

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素描注意事项

1、缺乏整体美感

一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

2、敏锐感加强

像不像确实衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。

4. 素描绘画中，如何起形

把形画准一直是困扰美术初学者的一大问题，需要应用科学的方法和长期的训练才能达到，下面我们来介绍几种画形的方法。

1：十字交叉法
这是一种最常用的方法，就是用眼睛或者铅笔来比较对象在直线上横向与纵向之间的微差（我们建议最好还是用眼睛来判断）。这是一个比较简单的找形方法，只能将横线看水平、竖线看垂直就可以。下面我们以图1“阿里亚斯”为例，来寻找它横向与纵向的参照点。大家可以用此方法来量大的形与局部形在上下、左右中的细小差别。

2：自由组合法
主要是靠感觉，是难度最大的一种找形方法，但假如运用熟练，这个方法是极其准确和便捷的，我们是靠感受不同形状的特征以及形状之间面积大小的对比来找形的（包括经常提到的正形与负形）。
首先，从面积大小来说，最大的是胸廓，其次是头发，然后是脸部。也就是说，大家对这种大的形要有一种感觉，起稿时直接就画出它们之间的大小关系，比如头发和脸部的面积相比，脸小头发大。那头发到底比脸大多少呢？这就是视觉上的问题了，咱们没办法说它比它到底大了1.5倍还是2倍，因为这是一种感觉，画画是需要感受的。我们一定要相信自己的直觉，假如错了就一定要从形状、面积和各部分的长短来修正，直至准确。
其次，我们要去感受它的形状特征，比如我们可以感觉头发是偏圆的，脸是偏三角的，而肩则是一种偏方的感觉，如此丰富的几大形体恰恰就是形准确与否的关键（如下图黑线所示）。
在此郑重提示：在起稿时一定要先从大的形状特征、面积大小入手，逐渐再确定小的形，之后我们再反过来用局部形来核实大形是否准确，这样反复几次后，形基本就确定了。
至于局部的形，我们同样要看形状和面积。最复杂、也是大家最关心的肯定还是五官，以下图为例，脸是一个大的三角形，那鼻子和眼睛合起来又是一个什么形状呢？是一个偏长的、有点类似梯形的不规则形状。那形状是靠什么建立的呢？当然还是靠它的边线长短和角度。也就是说，我们要去感觉到它到底是一个什么样的形状。比如再细分下去眼睛又形成了一个相对较小的三角形，假如这个三角形与下半部分不规则形之间的面积对比画准了，那眼睛的投影就不准了。（如下图所示，包括嘴部周围和头发大、小形之间的划分）再比如脸部的这个三角形，假如只把面积的大小比例与头发和胸腔画对了是不够的，还要将它的形状和角度画对。假如将脸部的倾斜角度画的竖直了一点点，那么五官也同样需要往外一些对吧？如果这时候没有及时更正，那就会一错再错。包括胸腔的方形，假如将左右两条边的角度再斜一些，那么有可能面积是对的，形状却错了，也就说明你对形状不够敏感（如下图绿线所示）。此时借助拿笔“量”的方法来辅助把握形状与角度的表现。比如阿里亚斯的头部到底部到底到一个什么程度？为了画准我们可以将铅笔拿的与视线垂直后，对准头部后方两个发髻的斜度（如下图中的铅笔盒后脑勺与肩，以及脑门和下巴之间蓝线所示），平行挪到画面中画一条线。随着形的逐步完善，我们还可以拿“十字交叉法”来核实下巴的位置与头发和肩膀的关系是否准确。
再有，我们还可以通过石膏像的负形来检查所画的形是否准确。如下图的黑色斜线区域所示，我们可以去感觉后脑勺部分与底座上的负形，到底是一个什么样的形状，是个什么样的感觉，如果觉得对了，那肯定就准了，要是错了就要及时改正。

3：直接对比法
将画摆在石膏像上面进行直接对比。也许大家都会笑一下，觉得这也算方法吗？但是就这么一个小动作，却是找形最便捷的一种方式，可以让形快速的准确起来。你可以什么原理都不懂，什么找形方法都不知道，但一定要将你的画摆到石膏像或静物周围，将视线迅速在画面与所画对象之间转换，此时画面中哪个部位来回变动，就说明哪个部位的形画错了，将其改正后再摆过去对比，这样反复几次之后，大形就可以确定了。这个方法我们在起稿或者深入的过程中都是要经常使用的，因为这样做能够时刻提醒我们注意形体的明暗关系。

总结：以上三种找形方法是相互交叉结合使用，是理性与感性的结合，能力弱就一、三多用一些，能力强就二、三多用一些。

5. 请教画素描头像起型的方法

工具：模特、素描纸、6B铅笔、4B铅笔、擦笔、画架

1、绘画前，先观察模型，感受其图像特征，分析图片的处理关系。