正确唱歌方法是哪里震动

㈠ 唱歌从哪里发声正确的方法

有的人 唱歌 很好听，但好听不代表发声部位正确。唱歌时正确的发声部位能够让你更轻松地把歌曲唱好。那么，唱歌从哪里发声才正确呢?我来告诉你吧。

唱歌发声的正确部位
发声器官

发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。 声带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。

声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。

声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动亏中作无法直观体凳蔽现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。
练习唱歌时运用正确发声部位的 方法
1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径

“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”

“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2.找到胸部的支点有利于打开喉咙

“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”

“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙

“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论枣空州对哪一个声部都是同一的要求。”
唱歌发声的6大恶习
(1)头位不正：就是发声时头位习惯性偏向一方，这样由于喉外肌牵扯，使喉内肌失去平衡，双声带不在一个水平面上，两侧声带张力不等，容易造成歪侧声带受损，发生单侧声带炎。矫正办法：首先要重视正位。其次对镜练习使头正位。以体会正与歪的不同感觉，掌握并巩固正确的头位(不包括病态)。

(2)过度低头和仰头：若喉头不稳，可以用低头帮助喉头下降稳定，但不可过分，它只能作为辅助手段。要使喉头 稳定下降主要靠内在感觉控制的正确歌唱方法。过度低头压迫喉头会影响喉肌正常运动，声音发僵以致影响高音的发出。过度仰头更不好，它不但造成喉内外肌肉紧 张，而且将喉管拉长影响高音的发出，并容易使喉头上提。所以要设法改正这两种不良形态。正确的形态：头位平正可以略低，眼睛平视并扩宽视野。

(3)下巴前突：这是下颌肌、肩胛肌、颈肌、舌根肌共同作用的结果，这种现象多发生在单纯的胸式呼吸用嗓。在发声时下巴要向下向后放松下来。这样口腔才可正常地打开，并造成良好的口腔共鸣通道，以沟通上部与下部的共鸣腔体。

(4)全身肌肉紧张：由此使呼吸肌失去弹力而失去控制，以致影响各部发声器官的正常运转。应该首先放松上躯、颈、肩、背、臂、胸等，造成含胸拔背之势。下部两腿脚稳如站桩，以便于施发托举之力利于歌唱。

(5)捂耳、指天、指地、手势重复等毛病都不利于歌唱，为了寻找、体会声音发出的内在感觉而反射到外形的僵持动作要及早清除，至于“捂耳”等动作更不必要(不包括苗族等的歌唱习惯)。

(6)目光呆滞、面孔冷漠、口形僵化等也属歌唱的外在不良形态。这都是内心紧张、临台 经验 少或教学忽略养成不良的演唱习惯所致，要及早矫正。

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㈡ 正确唱歌的方法

正确唱歌的方法如下：

1、打开喉咙

打开喉咙，也就是将喉头稳定在正确的位置上，然后舌根放松，上颚向上收缩成拱形，舌根平放在下牙齿后面，下巴自然放松。

可以用打哈欠的方式让口腔自然放松、打开，使口腔内的空间增大，口盖抬起，打开喉咙。可以采用微笑的状态打开喉咙，主要是将笑肌抬起来，牙关打开，鼻腔、咽腔打开，脸部两边的笑肌微笑，更容易获得高位置的声音。

2、学会呼吸

呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。

还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，这个需要通过练习才能达到很好的换气。

3、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

4、咬字、吐字准确、清晰

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

㈢ 唱歌技巧颤音怎么发

唱歌技巧颤音怎么发

唱歌技巧颤音怎么纤明发，唱歌是很多人的兴趣爱好，在日常生活中我们身边有很多朋友都很喜欢唱歌，有些朋友唱歌就特别好听，下面我就来分享一下唱歌技巧颤音怎么发，希望对大家有所帮助！

唱歌技巧颤音怎么发1

唱歌技巧颤音怎么发一

一丶颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。

二丶只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。

三丶颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。

对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：

1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。

2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误隐竖碧习以为常就不易纠正了。

3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。

四丶颤音掌握方法：

1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。

2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。

3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

唱歌技巧颤音怎么发2

没有颤音的朋友如果对颤音灶举垂涎三尺，就从模仿开始吧模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的 声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的.滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧呜呜的发音转变成嗯嗯的发音，再慢慢的转成你～ 的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但每件事都需要循序渐进， 慢慢揣摩，不妨试试。

在德语或法语中有时是要大舌音和小舌音兼顾使用的。大舌音是西班牙、意大利以及葡萄牙语言的发音。首先，大家先发|t|，然后在加上|l|，就是 “特了”发快了就成了大舌音。其次，在上述的基础上，大家请着力送气大口腔，一下子就发出来了！最后，不管大舌音还是小舌音，最重要的是常说常练。可以先 用TR，DR练出点信心，再还原R来练。

练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让 它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至 可以用漱口的`办法让小舌颤动起来。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。

练习发舌尖颤音，开始舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量。舌面两侧的边缘不动。呼出 气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张更可能是两侧漏气。若吹的时候听到一声 th ，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx，那么把舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖不要向上顶得太紧。

练习要点

先学会舌尖上齿颤音。这个比较简单。舌头轻抵上齿，想办法把舌头吹颤。如果不行，不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度，最后总能颤起来的练熟舌尖上齿颤音。此时可以不在乎发音的力量：如果你觉得要很大劲才能吹动，吐沫四溅，那也没事。只要练熟就行了。

一边发舌尖上齿颤音，一边试着翘起舌头，不要让舌头停止颤动。这时你发的就是人类语言中常见的大舌颤音了。尽量减短舌尖上齿颤音的发音时间，尽快让舌头翘起来。最后，你会发现你发出的音是变成了"drrrrrrrrrrr"练熟之后，设法摆脱前面的d.至此，大舌颤音就完全练成了。尝试在吐气力度尽量小的情况下发出大舌颤音。

㈣ 唱歌如何正确发声

唱歌如何正确发声，唱歌是正确的发声方式很重要，下面带来唱歌如何正确发声相关文章，一起来学习下吧。

唱歌如何正确发声【1】

明亮圆润的歌唱发音，良好的歌唱呼吸，为歌唱提供了最重要、也是最基本的条件。

没有呼吸就没有歌唱。

然而，有了歌唱呼吸是不是就等于有了歌唱呢?这是不能划等号的，因为声音的产生既离不开呼吸，也离不开发声器官的作用。

发声器官亏粗是怎样发生的呢?我们先了解一些发声生理方面的知识。

一、发声器官及发声原理

发声器官是由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。

气管的上部是喉头，喉头中部有一个器官叫声带，共有一对，左右并列，性质相当于两条很强的韧带，表面很均匀的盖有一层粘膜，声带是唱歌的发音体，声音便是由声带的振动发出来的。

喉头是一个精巧的小室，在软骨和肌肉的相互作用下，能够对声带进行调节，吸气时使两条声带分离，声门打开;呼气发声时，两条声带又相互靠拢，在呼吸的作用下，能调节其长度、厚度和张力，使声音产生高低强弱的变化。

在发声开始前，声带进入发生准备状态。

开始发声时，两声带达到必要的紧张度并相互靠拢或闭合，使声门关闭。

此时由于呼吸肌群的作用，储存在肺泡、支气管里的空气被排出，使声门下气压开始增高，当兆含气压超出声带闭合紧度时，空气就会周期性地迫使声带稍向两侧分开冲出来。

在冲出后的一瞬间，声带借本身的弹力以及缩小声门肌肉的作用，声带重又恢复原来闭合的状态。

接着又是增高气压、冲开声带和随之闭合。

由于声带有节律地冲开与闭合一系列振动，气流通过声门形成一系列“气喷”造成空气稠密和稀疏相间的动荡状态而形成声波，即声门波。

此声门波再经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣体的放大与美化，就成为人的嗓音，即人生。

二、真声、假声和混合声

真声：音色明亮而饱满的一种声音。

其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动;声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。

真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便。

如，与人平时讲话的音质比较接近。

真声发出的声音具有强烈的“个性”。

如：当我们听某人说话就知道是谁。

但真声的音域不宽，音域约从g-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。

由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。

假声：音色带有特殊矫揉意味的声音。

其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强;声带在拉紧的状态下，作边缘振动;声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动(固体)震动的成分。

音质不同与真声。

假声的音域从c-a2/c3,在#f2 以上声音的威力得到充分发挥。

但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。

如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。

混合声：是真声和假声两者想混合的声音。

其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。

中声区真假声近于相半，混合共鸣较好。

混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。

声音统一连贯，无明显换声区或换声点。

这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。

一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。

混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。

混销猜镇合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。

其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。

民族唱法所追求的自然混合声，必须经过科学的训练才能获得。

唱歌如何正确发声【2】

如何打开喉咙：

若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。

在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。

“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”大家可以将两只手自两肩像推 开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径

“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”

“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2.找到胸部的支点有利于打开喉咙

“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”

“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙

“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开

5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。

美国着名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣 是歌者能明显感觉得到的。

“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。

就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。

这种感觉是世界上许多着名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

如何寻找面罩共鸣

我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。

就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他(她)的鼻咽腔是完全打开的。

如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。

所以所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。

……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢?

1.面带微笑声音容易进入面罩位置

古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。

就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。

2.用哼唱的感觉到面罩共鸣

“在哪里哼就在哪里唱。”当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。

另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣

除不张大嘴外，歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。

4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。

5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。

说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。

关于高音问题

1.唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。

我理解这句话包括两个方面的内容。

其一是说，在你的头脑里必须 树立起正确的声音形象，其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。

2.声音的动作与音高正好是相反的。

就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。

这种反向动作可以概括为三个方面，“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”

3.高音最需要面罩共鸣。

4.唱高音要有自信感。

练声时应该注意的一些问题

1.练声是一项艰苦的劳动

2.练声时要保持良好的歌唱状态

3.练声时要培养歌唱意识

4.练声时要力求主客观统一

5.练声要有的放矢

6.练声时不要过于追求音量

7.练声时注意力要特别集中

8.要用科学的态度练唱

歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐 步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。

第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

这了阶级的练 习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

这样我们 歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

唱歌如何正确发声【3】

如何打开喉咙：

若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。

在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。

贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。

歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。

……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。

……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。

……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。

除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。

美国着名男中音歌唱家舍瑞尔?米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。

用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。

就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的'事实。

这种感觉是世界上许多着名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的

如何寻找面罩共鸣?

我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。

就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他(她)的鼻咽腔是完全打开的。

如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。

所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢?我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。

1.面带微笑声音容易进入面罩位置。

贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙;二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”

2.用哼唱的感觉到面罩共鸣。

他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。

另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。

……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。

4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。

5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。

正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”

关于高音问题

1.贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。

其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。

2.贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。

贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉;二是横膈膜有力的控制呼吸;三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”

3.贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”

4.贝基先生说：“唱高音要有自信感。”

练声时应该注意的一些问题

1.练声是一项艰苦的劳动

2.练声时要保持良好的歌唱状态

3.练声时要培养歌唱意识

4.练声时要力求主客观统一

5.练声要有的放矢

6.练声时不要过于追求音量

7.练声时注意力要特别集中

8.要用科学的态度练唱

歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。

第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。

练声曲可以用各个元音或混合元音或子元音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。

发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。

一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。

但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的元音来练习。

我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、元音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行元音的练习，如a，i，o，u，e等单元音练习，也可用混合元音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。

为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。

要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。

练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。

力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。

大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。

“百分之十的智慧，百分之九十的努力。

㈤ 唱歌时候如何发出颤音

唱歌的颤音是通过气息发出的。如果只是嗓子的颤动形成的所谓颤音，就会非常难听了，而气息的颤音，是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音。

所以歌唱的颤音是由气息形成的，关于歌唱时的气息问题,是声乐学中的基本问题，也是最难解决的一个问题，如果气息问题学好了，声乐就不会太难。

(5)正确唱歌方法是哪里震动扩展阅读：

1、练习颤音可以练长a音或其它单音，然后这个a要一轻一重的去练，并气也要一轻一重往外反"压"（既声音反拉），速度可慢慢加快，加到好听为止。

㈥ 唱歌时喉核怎样才能震动

教你几个小技巧： 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动； 2、降低喉头的位置：（同上）喉部放松、放松、再放松； 3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化； 4、提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了； 5、挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声（注意周围有没有人哦！）。 以上技巧其实就是打开口腔的几大要点，以后在大声说话的时候，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。但是，切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而把你说话的内容给忘了，这就本末倒置了。 再说气息的问题。 发音靠震动，震动靠气息，所以要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做一些深吸缓呼的练习，最好在练习说话的时候先站起来，容易寻找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 最后，顺便说说声音的线路问题。 我们的发音，有一个不易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让声音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而明亮。 讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：“唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬” 胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下： 吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。 呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。 这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的“气”，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。

㈦ 唱歌颤音的技巧和训练方法

发颤音技巧：只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。

训练发颤音的方法：发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

(7)正确唱歌方法是哪里震动扩展阅读：

1、练习颤音的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2、颤音练习时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3、练习颤音要打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要。这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮。