合唱呼吸方法的教学步骤

① 唱歌的发声技巧、怎么换气呼吸

发声技巧：1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

换气呼吸：首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟。

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。

(1)合唱呼吸方法的教学步骤扩展阅读----唱歌的好处

当我们烦闷苦恼时，找不到派遣的方法。但只要放声的歌唱，过会儿就会感到心情轻松了许多。因为唱歌的时候我们要集中注意力，所有的烦恼就会被我们抛在了脑后。从而摆脱了烦闷，让自己感到了心旷神怡。

经常唱歌可以预防疾病。经常唱歌会消耗一定的热量。因此，唱歌也是锻炼身体的方法之一。在唱歌时长短呼吸，使机体代谢增加，促进了身体的新陈代谢，降低了高血压，心脏病，糖尿病发生的可能。

唱歌时，特别是选择自己喜欢的歌曲，大脑会生成和释放类似于吗啡的脑内激素，并促进和激发免疫球蛋白和抗压力激素的增加，从而使大脑和身心感觉轻松愉快，增加身体的免疫功能。

② 合唱中的单纯呼吸训练方法

从生理角度上说，歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是重要的艺术手段。古人云：“善歌者必先调其气也”就是这个道理。也有人夸张 地说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧。”这虽然言过其实，但却也说明了呼吸技巧的重要性。要使合唱团获纤橡得优美的音质，良好的音准，以及清晰的语言，无一不是 以正确的呼吸方法为基础的。下面是我为大家带来的合唱中的单纯呼吸训练方法，欢迎阅读。

呼吸训练，除艺术要求外，主要是要解决三个问题：

1.吸气量

2.控制机能

3.气与声结合的正确比例关系

关于吸气量的问题，不能得出“气吸得愈多愈好”的概念，而应该是在自然呼吸状态下的加深，加大些胡竖喊，只要能维持到乐句唱完即可：不要把自然呼吸状态与歌唱呼吸 状态对立起来，在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸 大多是下意识的，是人的本能。对团员来说，不需要对他们灌输什么是“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形 象的'比喻去让他们体会。进行训练时要求合唱团员保持在生活中的自然吸气状态(如仰卧时的呼吸状态、轻声说话时的呼吸状态)的 基础上进行。可以双手叉腰，先做自然地吸，自然地吐。开始只要求吸与吐时值相等进而再做到吸气时比自然吸气时的吸气量要多一些，而吐气的时值尽量延长，吐 气越慢越好。要求做到“匀、慢、稳”，而且要形成平直的线条，注意恒速持续，好像在吹蜡烛的火苗，而又不让火苗有左右晃动般的感觉。为了在集体训练时教师 能清晰地辨别学生吐气是否均匀，所以吐气时可用(丝)进行，当然有的指挥用[f)(夫)也未尝不可，但我认为还是以为妥。常按如下程序进行：自然吸缓 吸急 吸自然吐缓 吐缓 吐。

在以上三种吸气状态下缓吐时，可以逐步加上适当的停顿(此时不吸也不吐)即：

自然吸——吐——停——吐——停——急速吐出剩余的气。

缓吸——缓吐——停——吐——停——吐——停……急速吐出剩余的气。

急吸——停——吐———停——吐——停……急速吐出剩余的气。

训练要领：

1.吸气寸切忌抬肩。此时要求团员双手叉腰，体会腰部的膨胀感，以及缓吐时的收腹感觉。

2.缓吐寸逐渐增加停顿次数，但每次停顿不要超过6秒， 否则会引起肌肉及精神的紧张，从而增加心脏的负担，那样效果将会适得其反，首要的是要让大家找到正确的感觉。例如：缓吸时要求他们像闻花或像用麦管吸汽水 的感觉;急吸时像受惊或吞东西的感觉。指挥判断合唱团员的吸气是否正确;最主要的标志是看他们的肩部是否上抬，只要上抬那就是错误的。吐气要慢而长，就像 医生推注射器一样，腹部的感觉也犹如抬重的东西时那样的感觉。呼吸状态的统一是发声状态统一的基础。训练团员时，要在协调、平衡运动的基础上，逐步做强化 运动。

这里我想提醒大家，有一种学派主张先扩大胸腹再吸气，这令人不能理解，也毫无必要。比如：一个皮球，在没有充气之前只是一个皮囊，怎么可能先扩大再充气呢?可 以想象，如果在歌唱寸先进行人为的扩大再吸气，肯定会造成很多肌肉的紧张与僵硬，我个人是不主张这样做的。我认为应该是以吸气来扩张腹部。练习时请大家双 手叉腰，胸部平直，切忌弯腰与挺胸。吸气时，可以用口鼻同时进行，但有时可单独用鼻吸或口吸。在慢速歌曲中，尽量用鼻子吸气。快速及强有力的歌曲可用口、 鼻同时吸气，此时吸气时间短而迅速，内口是张开的，但切忌有吸气声。无论是哪种吸气方式，都要感到横隔膜向下，下腹部扩张。吐气时不能放松下腹部肌肉使之 向内收缩，使气息在有控制的状态下徐缓而出，同时要注意孩子颈部肌肉要自然而放松，不要有憋气时的紧张状态，经过训练就可以使团员们将呼吸的“本能”转化 为“本领”。

这里需要再一次强 调在进行呼吸训练时，不能误解为吸气越多越好。正确的吸气是很自如而通畅的。因此，吸气时如果出现胸部高挺、脸红、脖子胀，裤野则说明呼吸器官已僵硬，吸气过 多反而会憋气。在这种状态下根本发不好音，也无法歌唱，即使能唱出声来，声音也是紧、挤而榅糙，而且音准一定不会好。所以，不少歌唱家都要求学生吸气时像 打哈欠一样，实际上打哈欠的最初阶段，就是一种很舒畅的吸气过程，同时有利于使歌唱腔体呈打开状态，

3.要求团员注意不吸不吐(停顿)时的腹部保持控制状态的感觉，并自行对吐气长度进行计数，这是很有价值的。

4.每种练习最后均要将余气迅速吐出，腹部要有挤压动作，好像从漏气的皮球中挤出所有的气一样，这可以使横隔膜得到锻炼。

5.每次练习结束时最好要做一些缓解和放松练习，即自然吸气，然后加速吐气，以便使全部呼吸器官松弛。

③ 合唱呼吸训练的基本方法

歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是重要的艺术手段。下面我来给大家介绍合唱呼吸训练的基本方法，希望对大家有帮兄者咐助!

合唱呼吸训练的基本方法 篇1

呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。

呼吸的训练方法有三种

1 慢吸慢呼

全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。这种呼吸要求自然、平稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。一定要注意吸气时肩膀要羡纯放松，不要有上提的动作。呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。

2 快吸快呼

快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。有人常用“狗喘气”来形容。将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。这个练习可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。

3 快吸慢呼

放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。喉咙保持进气状态，然后发“啊”元音，并尽可能延长，腰部的'扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练习。歌唱中用得最多的就是这种呼吸。

吸气量的多少根据歌曲的需要而定。既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。

合唱呼吸训练的基本方法 篇2

呼吸一致才能歌唱一致

多年的专业声乐训练，让翟珺对于呼吸在歌唱中的重要性有清晰的认识。她说，呼吸是发声的动力和基础。声音的准确度、音质的优美和纯正，都取决于正确的呼吸。歌唱时产生的许多问题，很大一部嫌咐分是由于歌唱者呼吸方法不当造成的。如果呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。这是因为一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系：有气才有声，有声必有气。国内外的声乐大家、当今歌坛名家都对呼吸极为重视，他们提出了许多关于歌唱呼吸的见解和说法，譬如：“谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”“善歌者必先调其气”“气动则声发”“吸气要深”“气要保持”等。这些都说明了歌唱呼吸的重要性及歌唱呼吸是歌唱发声的“动力”这个道理。

翟珺强调，合唱的根本在于“和谐”，和谐来自于合唱团员相互配合而产生的“一致性”。一个合唱团必须有了呼吸的统一，才能拥有合唱的一致性。为此，合唱中的呼吸训练是非常重要的。掌握与学习呼吸以及气息的运用和控制，是合唱团员在歌唱学习中的重要内容。

合唱呼吸重在循环

实现合唱呼吸的统一，除了每个合唱团员自身调整呼吸之外，还需要特殊的配合技术。相对于独唱而言,合唱有着音域宽广、和声音响饱满、音色变化丰富、力度对比多样、气息要求悠长的特点和优势。其中，气息悠长，指作品中需要超过一口气才能够完成的旋律,演唱这些旋律，通常需要使用循环呼吸。

翟珺表示，合唱过程中，循环呼吸时需要注意到几个问题。首先是“弱进弱出”。换气前,应该有意识淡出；换气后,有意识地渐进。这样可以避免出现合唱队员的声音“冒”出去。其次是保持元音相同，即换气前与换气后，口腔状态注意保持元音相同,不要滑向其他元音。这样可以避免出现咬字上和音色上的改变。第三是做到无声换气，尤其要控制住吸气时可能发出的任何杂音,不能让听众发现在交替换气。最后是换气时机的问题，对于不适合做循环呼吸的地方要格外注意。针对不同作品、每个声部的人数不同，指挥需要单独对循环呼吸的时机进行分析，并对团员进行有针对性的训练。

多方法巧练习

翟珺根据自己的声乐专业优势及带团指挥的实践经历，在合唱团日常排练中总结了一些呼吸训练的方法。对于合唱团而言，集体的气息训练很重要。指挥或声乐指导可以引导团员用鼻腔吸入气息后保持身体的放松状态，同时保持高位置的歌唱状态。当要呼出气息时，腰腹部用力，给气息支撑并用“s”字发出，直到气息彻底呼出后放松腰腹部再做新一轮的练习。在一个完整的吸呼换气环节中，练习者用加强音头的方式体会气息的力量。以上的呼吸训练环节可以分为急吸慢呼、急吸急呼、慢吸慢呼、慢吸急呼四种情况进行练习。

声部间的呼吸训练，在演唱复调作品时要着重练习。翟珺表示，在循环呼吸的训练上，她通常要求团员们绝不能把气口出现在小节线上，每个团员都不在乐句头换气。坚持这样训练，假以时日就可以使合唱队员学会轮流换气，最终实现演唱时合唱音响不间断、没有句逗间隙的效果，进而表现出合唱作品中连绵高远的意境。

④ 唱歌的呼吸方法有哪些

歌唱的呼吸是平时生理呼吸的夸张和放大行为，它更是艺术，是要随着歌曲的需要灵活运用的。那么就让我我来告诉你们一些 唱歌 呼吸的 方法 吧?下面就让我给大家分享一些唱歌的方法吧，希望能对你有帮助!

唱歌的呼吸方法一
慢吸慢呼法

按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。气息松弛，呼气时要均匀而有节制。这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。

急吸缓呼法

按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。这是歌唱中常用的一种方法。急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。

缓吸急呼法哗樱

这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。
唱歌的呼吸方法二
急吸急呼法

这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。

揉气法

联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。

送气法

联想用手摁响的胶皮娃娃。用手摁下的速度要快要用气。这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。

收气法

联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。多用于表达思念情感的歌曲。
唱歌的呼吸方法三
停气法

联想气息中断片刻后，再继续流动。适用于演唱音断意不断的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成声。

顿气法

联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。

弹气法

与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的乱棚丛力度和长度进一步加大。

抢气法

抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。抢气允许瞬间的停止，哪怕 歌谱 上没有休止符号。另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。

偷气法

偷气是对瞬间补充吸气的一种比喻，一般在切分音的重音之后。在歌唱中偷气时，必须保持气息的连贯，不能影响到歌曲旋律和节奏的进行。

循环呼吸法

歌唱者的呼吸不在同一个点上，给人的听觉上造成拖拍没有换气，声音不断延长到十几拍的艺术效果。一般运用在小组唱或合唱中。

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5. 正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法

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