素描画衣服的方法步骤

1. 素描 半身像 怎么画衣服

素描半身像的衣服可以用速写的方法画出来就行了。。。既简单又大方，，又能和头有疏密的对比，，，和速写一样画出大概备李的转折和衣仿余迟服的褶皱就行了。。千万别画的太多，，要想画的跟细致些，，最多只能把衣服的明暗分下就行，在衣服的暗面用手指随着衣服的起伏感擦下就行了。你要毁伍是画多反而会越画越画不好，只要一个大感觉出来就行了。。
千万要记住，，衣服是在画速写，，不是画素描，，要不然就会画混了。。依靠着画速写的感觉画衣服，就会发现很简单的就画好了，，至于详细的就是速写了，，速写应该会画吧

2. 请问素描人物的衣服怎么画

先画结弊虚构，再从衣服的褶皱开始画起，注意，褶皱不能完全一样，最好笔凯卜饥法也换一换，然后褶皱的明暗也不能相同盯返，要明暗有秩，最后在着笔于其他部位的细节描绘

3. 求教素描半身像衣服怎么画

注意整体的前提下根据体态走势确定好卜芹服饰的走势，根据服物老饰的走势分析明暗关系，确定服饰好材质，开始画了，首先观察整体体积关系，铺好大色调，然后根据走势显现出来的褶皱的体态关系，找到突出性的褶皱的明暗交界线，照顾答题的情况下明确一些决定转折的形体的关系，不要花太多时间去抠细小的转折，整体才是罩弊升王道~头和手才是王道

4. 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

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学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格饥宴。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复轮肢带杂的传统。

5. 素描衣服质感处理方法

衣缝线的塑造，衣领边缘厚度，衣领表面小的布褶起伏。

牛仔衣领的质感：偏硬、比较厚重。牛仔衣领塑造起来轮廓线会相对清晰一些。同学们经常会忽略衣服上的配饰，比如上图就可以细节清信刻画一下扣子，这就是牛仔衣领塑造上的加分点。同学们作画时，经常会只关注衣领前后的空间关系，反而忽略到衣领左右的关系。所以要注意离我们视线最近的，左边衣领下的投影是最敏笑重、最实的，右边的相对弱一些。

毛衣衣领的质感：柔软、松动、厚实，衣领靠近脖子的边缘线，应该随着脖子的形体结构而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住关键点（与脖答拿轮子接触的地方），阴影部分的边缘线要虚化、松动一点。衣领下部边缘线整体松动处理。衣领的宽度注意透视关系。近处投影边缘线要实、要重。

皮衣的质感：与牛仔衣质感相似，偏厚重但是表面光滑有光泽感处理皮衣光泽质感的时候，切忌高光太多，会显得太碎。反而变现不出它的皮质质感。只在边缘和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而质感强！

其他素描的质感表现：

素描的主要目的是处理结构比例光影等各种关系，这些关系处理好了皮肤的质感也就出来了。还需要处理好画面黑白灰调子，在结合相应的笔，纸，橡皮，胶泥，就可以搞定，皮肤质感这个东西，其实就是你对人物的细节分析，对光影关系的理解，毕竟不同的人在不同的时间。

不同的地点的皮肤反映出来的感觉其实都是不尽相同的，最重要的还是要把自己的绘画基础和技能熟练，通过不断的学习，练习。就可以摸索出自己对于皮肤质感的刻画方法。

要对铅笔的硬度敏感，另外对光要敏感，明暗交界的地方各种硬度仔细分辨，画少女的皮肤，先学学画玻璃球里的各种影像，画老年人的皮肤质感，要仔细掌握明暗交界处线条突兀的部分。平时多分析，石膏质料和木头质料的区别和肌肉质料和骨胳质料的区别。伦勃朗画的那个头盔能把金属的重量画出来，多画，逐步去体会。

6. 素描的衣服领子怎么画

首先，根据光源分析好衣领的受光、背光、过渡三个部分。离你近的部分要相对远的部分要实一些。但是一定要分清梁物主体，不能过于头部。还要注重衣领的质感。简单来说，速写和素描差不多，衣领的绘画注重打的阴影和线条以及整体布局就行了。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调陆基子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然早渣谨，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

7. 怎么画模特服装素描画

准备材料：素描笔，白纸。

1、现在白纸的上半部分画出模特的肩膀部分。