素描的绘画过程步骤方法

⑴ 怎样学素描初学者步骤

1、素描初学者绘画步骤：
画画姿势：正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。握笔姿势：
画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动这样画出来的线就直；只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。

⑵ 简单素描画 初学者 步骤

素描入门基础画步骤：

1、素描基本型画法

物体基本扒悉形是物体概括后形成平面化剪影图形。它具有长（高）宽、的可比量度，借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线，可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度，从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。开始要养成整体观察物体形状的习惯，分析形体特征，比例关系。

画法：找出物体体块特征，将物体简略为方形、圆形、三角形或多边形等几何形来认识，先定高、低点，标出中垂线、再定宽度。再用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。

2、结构形态造型键搜的表现要素

结构素描的表现要素就是线条，即结构线，对线的理解：

①线是最原始的造型手段，又是最高级的造型语言，用线的活动，是一种造型的活动。

②线条的丰富性。

③以线造型。

结构素描基本画法

①面对作画物象，采用剔除或减弱明暗光影的办法，从整体出发，观察找准物体的基本型与基本比例及物象在视平线上下与视中线左右的位置关系，用点标出或用线画出。

②用推导造型方法，通透地看物体，理解被遮挡的结构线位置及形状，用线条画出物体大致的形体结构、构造结构、空间结构。若画一组物体，首先观察时应把一组物体当作一个物体看，然后找出一组物体中主次前后、大小的物体之间的比例关例。用线要有轻重、浓谈、宽窄变化。

③准确、深入地画出体积感，塑造细节，注意内外结构线，主次结构线的处理，略加大致明暗。

④反复调整修改，使画面主次关系明确虚实相宜，结构坚实有力，空间感强，效果整体、完整。

明暗素描基本法则

明暗素描训稿此历练的要求是要表现客观对象的形体结构、明暗层次、光影效果、空间感、质感、量感等，从而使物体达到更有立体感。

⑶ 素描初学者绘画步骤有哪些

素描的学习也是一个循序渐进的过程，要按照步骤来，一步一步学习扎实了，作品才会完美，那么素描学习的步骤有哪些呢，我们一起来看一下吧。

素描学习步骤

1、练习线条一直达到排线有规律，可以被手控制长短粗细，倾斜角度。

2、再到单个几何石膏体，知道基本的光源，投影，明暗交界线，暗面，反光面，亮面等等知识点。

3、组合几何石膏体，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。

4、单个静物，练习苹果，香蕉，各种瓜果蔬菜，了解生活中物体的造型特征，结构转折。

5、组合静物，主要练习构图比例定位，以及近实远虚，近大远小的知识点。

6、石膏五官。

7、伯里曼、石膏像、人头像。

8、胸像、人体。

素描眼睛怎么画

第一步：根据我们的分析绘制眉毛眼睛的大致轮廓，有个大概就行，下笔要轻用HB铅笔画线。

但比例一定要对，注意眉毛与眼睛的位置关系。

第二步：细化眼睛，把眼瞳的的内部结构线条绘制出来，同时要把眼睛暗部的位置画出来。然后把眼睫毛的线条轻轻的勾画一下。

第三步：绘制眼睛的暗部，做好明暗区分，留出高光段祥部分，注意眼瞳的纹路。刻画一下眼角、眼尾以及眼眶的阴影，表现立体感。

初步绘制出眉毛的毛发，注意眉毛的生长方向，有的眉毛是向上长的，有的是向下生拦举长的，自己区分一下。

第四步：用2B铅笔加深眼睛暗部，让眼瞳更有质感，更真实。细化上睫毛和眉毛，注意根根分明的感觉。眼角、眼尾和眼眶的暗部也要刻画。

顺便加深一下眉骨的阴影，让画面的立体感更突出。

第五步：继续深入刻画各个细节。眼瞳再次加深，调整明暗关系。

刻画出双眼皮的褶皱感，凹陷部分加深线条。细化上睫毛，睫毛根部要显得浓密颜色重，画出睫毛的卷翘感，注意线条方向。

下睫毛对比上睫毛要短一些，稀疏一些，颜色也淡一些。眉毛再次加强，画出浓眉大眼的感觉。

第六步：补充一下眼白部分的毛细握衡搏血管，轻轻的画上一些细线条，让眼睛看上去更为真实。最后再调整一下整个画面，素描眼睛就画好了。

⑷ 素描绘画步骤

素描绘画步骤：

第一步：安排结构

构图画一幅画的关键，而安排一个构图最重要的是观察，先观察被画物体的形体特征，分析结构。在素描考试时可以现在草稿上画出基本的结构，其中构图要注意大小尺度，结构比例。

结构素描是对三维空间的理解。在结构素描绘画中，将对象想象为透明的物体，只用线描形式将对象的长、宽、高三度空间的结构、体面、透视关系画出来。在不上调子的情况下也能呈现出对象的体积感，使绘画的人在视觉中认识它们的内在形象，这就是结构素描。

第四步：擦揉

擦可以过度明暗部，也让暗部更加统一，用道德工具有：纸巾、擦笔，也可以用手指直接擦揉。擦裂陪笑的时候要注意，不能乱擦，要结合三线和整体结构，注意细节，从而达到肆含最好的效果。

第五步：再次强调明暗关系，深入塑造

深入塑造说白了就是要完善细节，突出物体特征，凸显明暗关系。在艺术考试中，同一个作品大体看上去是一样的，但是有人却能拿高分，靠的就是细节。让一个作品有质感，这一步至关重要，最后记得将画纸整体清洁一遍。

⑸ 素描的步骤

定位置--概括形状、透视关系--找明暗关系--刻画暗部和阴影--擦出大关系--刻画灰部和亮部

⑹ 素描入门基础画步骤

素描入门基础画步骤如下：

1、认识素描工具：

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、铅笔、毛笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

对于初学者而言，一般备好铅笔、橡皮、素描纸、画板、素描本、美工刀、转笔刀等工具就可以开始作画了。

6、写生训练

素描写生训练分为为静物写生和人物写生训练，主要是训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系的把握等。素描静物首先应注意到的就是构图。要做到主观处理，灵活运用，使画面的静物能够合理的出现在画面上。

⑺ 素描的步骤

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画以下是有我为大家整理的素描的步骤，希望能帮到你。

素描的步骤

1、观察

这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察，带有情绪、想法地去感受对象。

2、构图

构图要逐步解决：1.布局 完整、饱满、舒服、上紧下松、均衡、疏密 2.形 物体形的特点、比例、透视 3.透视?

3、大关系

逐步铺大关系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空间 前强后弱、前亮后灰 3.黑白灰 画面的层次构成

4、深入刻画

加强素描四要素包括：形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实

注：适当表现质量感，即把握处理好细节、色彩+色彩关系

5、调整

把画推远3—5米远，远看大关系要有铺面而来的感觉，空间、黑白灰强烈，主次、松紧、节奏舒服。近看细节，立体刻画深入。

素描的美术理解

昌袭是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的帆御训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。

革命艺术家沙季同的《素描驷马奔腾图》在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全态迅岩证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

山西画家刘强先生素描作品轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式

炭笔素描头像(窦中亮作品)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。

暗部一般还为反光,灰部和暗部;亮部则是画中最明亮的部分;此外还有投影,和背景。

在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描的定义(摘自康和教师手册)

法文Dessin--英文Drawing--中文称为“素描”。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并借此训练来掌

《仙人掌》窦中亮作品握物体的明暗层次和基本形象。

速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。

⑻ 素描人物入门基础画步骤

素描人物入门基础画步骤如下：

工具：铅笔、300克康颂细纹水彩纸

步骤：

1、画素描人像首先就是要打型，先把人物的头部的基本比例画好。

⑼ 素描的绘画步骤

1.第一步先画出物体的轮廓线,注意物体的透视关系
2.第二步把物体的暗部和阴影的部分铺画出来
3.第三步深入刻画物体的暗部和阴影,注意加强明暗交界线,阴影注意虚实变化
4.第四步刻画物体的亮面和灰面,注意整体的黑白灰关系
5.最后刻画物体的背景,注意背景的深浅变化