拍摄方法在哪里找

A. 拍摄技巧有哪些

贴住顺线拍。

日常生活当中，像上图这种椅子非常容易遇到，拍摄的时候，把你的手机或者摄影设备贴到椅子上，或者不贴上也可以，但要顺着椅子向前的线路进行拍摄。

这样椅子上的线就变成了很好的引导线，你的照片就更有纵深感了。这个技巧不涉及到摄影参数，即使是零基础也能学会。

寻找特殊颜色。

这个摄影技巧同样不涉及到摄影参数，而是要告诉你，在拍摄时注意寻找特殊的颜色，像上图这张照片，树中的颜色都是一样的，没有什么特殊的点。

这就会导致整个照片看起来很平淡，而像下面这张照片，一片树中有一个黄色亮眼的树，这个照片就有了重点。你在拍摄的时候，也要注意去寻找照片就会更好看了。

B. 拍摄镜头有哪几种手法

1、推镜头

主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象。它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

2、移镜头

将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

3、跟镜头

在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面有所变化。

4、摇镜头

拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看。

视频拍摄技巧

1、三分法构图

将场景用3*3网格分割，得到4个交叉点，再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的任意一个，3*3网格上的线是双眼自动寻找信息的地方。

电影拍摄的画面中，由于剧情的需要，拍摄常用三分法构图，将电影主体沿着网格交叉点放置。拍摄视频的时候，同样可以用三分法的构图让视频更具电影感。

2、大光圈浅景深

可以使用F3.5和F1.2的光圈镜头进行拍摄，使画面景深较浅，突出画面主角。

3、拍摄移动镜头

拍摄移动镜头一定要使用稳定器来消除移动拍摄中产生的画面抖动。

4、调色

对于不擅长调色的拍摄者，可以直接在PR软件中选择Lumetri color面板调色，接近电影色调同时也可以丰富视频画面色彩。

C. 星空拍摄方法详解技巧

星空拍摄方法是：拍摄器材、相机镜头、拍摄季节、拍摄时间、拍摄地点。

1、拍摄器材：一台单反相机，只要是有B门的相机都可以。相机快门线和三脚架。

2、相机镜头：拍摄星空最好是用广角镜头进行拍摄，而且是越广越好，像什么鱼眼镜头、广角变焦镜头、广角定焦镜头都可以。像焦段的话是14mm焦点到35mm焦段是比较好的选择。

3、拍摄季节：夏季和初秋是最好的，因为这个季节星空的时间很长，星空的光芒也最好。

4、拍摄时间：晚上十点至午夜两点是比较不错的拍摄时间。

5、拍摄地点：越黑的地方越好，所以拍摄星空尽量到户外去拍，因为户外没有杂乱光线的干扰。

拍摄技巧：

1、相机设置：首先把相机固定在三脚架上，然后插上快门线，最后把相机调整到B门这个档位。如果你的相机有反光镜预升这个功能，那么就把这个功能打开。

2、镜头设置：将自动对焦调整到M档，也就是手动对焦，然后把镜头的对焦环转到无限远一端。如果你的相机是胶片相机的话就直接把对焦环转到无限远就行了，因为大多数胶片相机都是手动对焦，不需要再去调。

3、前景运用：单拍摄星空并不好看，给人的感觉很单调、很空洞。大家在拍摄星空时可以寻找一些树枝、山、公路等等来作为照片的前景。

4、补光技巧：因为前景的原因，可能曝光了很长时间还是死黑一片。为了使曝光准确以及让前景更加有层次感，大家在拍摄时可以使用手电筒或者汽车灯光在曝光即将结束前一两分钟为前景画面进行补光。

5、参数设置：快门速度：几十秒到两小时不等、光圈：F1.4到F5.6不等、ISO值：100到10000不等。根据你拍摄的环境来定。

D. 拍摄手法有哪些

1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

2、拉：被摄体不动，由拍摄 机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

4、移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5、跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

6、升：上升摄影、摄像。

7、降：下降摄影、摄像。

8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

13、切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

15、短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

16、长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

拍摄雨景时，要注意以下几点：

1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光
量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。

(4)拍摄方法在哪里找扩展阅读

拍摄技法：

1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

12．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。

15．市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。

16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

E. 摄影技术与技巧

• 寻找倒影或反射

利用水面或镜面，为你所要拍摄的主体创造出倒影或镜像，让主体和镜像呈现出对称的结构，这类拍摄常见于水面、镜子、橱窗、后视镜等物体，只要找到自己想要表达的主题，画面就不会空洞。

• 用好光影

摄影是一门用光的艺术，用好光影，常常能拍出一些很有创意和艺术效果的人像在，比如在室内拍照，学会利用阴影和光照之间形成的对比，拍摄情绪人像大片。

F. 摄影拍摄技巧有哪些

现在要拍照，手机举起来，随手一按就可以了，所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的，下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

①用光篇

都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。

1、逆光拍摄

在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。

提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。

这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线

冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光

这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。

提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

5、坏天气产生好照片

最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。

7、充分运用光线的优势

摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

②色彩篇

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。

2、对比色

存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。

剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。

在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。

在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

7、坏天气也能拍出好照片

糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。

有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

③快门篇

想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

1、长时间曝光

每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。

提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

后帘同步

使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。

在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。

3、手持操作

了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。

高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。

4、动感拍摄

尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。

是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。

在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。

G. 华为快速拍照方法

 第一步：打开手机的相机，    
第二步：切换相机至后置摄像头，    
第三步：左滑进入设置界面后，
    第四步：将“息屏快拍”设置为“启动相机并拍照”，   
 第五步：设置后在黑屏或者锁屏状态下，双击音量下键即可拍照。

H. 广角镜头拍摄技巧方法

广角镜头拍摄技巧方法

广角数码相机的镜头焦距很短，视角较宽，而景深却很深，比较适合拍摄较大场景的照片，如建筑、风景等题材。那么，下面是我为大家提供广角镜头拍摄技巧方法，欢迎大家阅读浏览。

1、找出刺点

广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点(punctum)，才可以让照片更突出。刺点是文学批评家Roland Barthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。

2、以宏观来看影像

因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及the law of Pragnanz，构图时想象将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的.构图。

3、引导视线

使用广角镜时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线，让观者加倍注意摄影师想要展现的主体。

4、走近一点

这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情，捕捉他当下的神态，就需要走近一点。这也可以让习惯使用长镜头的玩家走出comfort zone，尝试与被摄者有更多的交流。

5、以风光照的思维来拍照

拍摄山景、海景等风光照时，因为拍摄远景，景物宽阔，取景时会非常讲究景物的位置，线条的安排等。使用广角镜拍摄时也要用这种心态，即使是拍摄街头巷尾，也要留意街道的线条，以及行人、车辆的前进方向，耐心等待构图最好的一刻，才按下快门。

6、勇于拍出夸张的广角效果

使用广角镜时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形(Perspective Distortion)，配合照片题材，好好利用，就可以拍出独特的效果。

7、善用空间

广角镜可以摄入更多的景物，如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面，可以尝试在画面中留白，做出更多变化。

8、框中有框

既然广角画面太广，就自己重设画框吧!以阴影、建筑物的外观等作为主体的背景，就可以引导观者的视线，突出主体。

9、尝试不同拍摄角度

要拍出与众不同的好作品，不妨多作新尝试。以比较少用到的角度来进行拍摄，也许会带来惊喜!

10、善用光线

使用广角镜最难的，就是让观者的目光焦点落在主体上。善用光线来引导观者也是突出主体的好方法。

;

I. 海景拍摄技巧知识

2017年海景拍摄技巧知识

海水的蔚蓝，夕阳的美好，这幅美景我们应该拍摄留念。那么下面由我为大家推荐2017年海景拍摄技巧知识，欢迎大家点击查看。

1. 拍摄空旷的海滩

空旷的海滩上似乎没有什么兴趣点，而天上云的形状非常突出。这时候你可以放低角度，采用稍微仰拍的方法，把地平线放在画面中央，或者是上下三分之一处，都能得到不错的效果，此时使用中灰渐变镜平衡天地的曝光非常重要。

2. 拍摄海边的植物

在海边拍摄，不一定要以海水为主题，陆地上盛开的花朵也能称为不错的拍摄对象，这张照片中，我们将花朵作为画面的主体，而海水则作为背景画面中间海路交接的地方可以作为一条引导线，把你的视线引向远方。在拍摄时要注意色彩和形状的搭配。

3. 充分利用前景

风光摄影中，前景的运用非常重要。利用好前景，能让画面有层次，构图饱满。前景运用失误，可能导致画面失衡，喧宾夺主。这张照片中，前景的岩石占据的篇幅虽然不是很大，但是让画面显得很平衡，暖色的阳光打在上面，和中景、远景非常协调。

4. 日出日落的风景

无论是在哪里拍摄风光，日出和日落的短暂时间都是不容错过的美景。在这个时候，太阳的光线很暖，而且倾斜角度很大，会在水面上留下粼粼的波光。你可以用长焦镜头拍摄特写，或者像图中所适的这样，寻找合适的前景，等待太阳到达合适的位置，按下快门。

5. 寻找制高点

如果不想在柔软的沙滩上进行拍摄，你可以在周围走走，比如爬上海滩旁边的山上，寻找俯视全景的制高点。从高处拍摄很容易显得前景空虚，所以构图时要特别注意。比如这张照片中，沙滩和岩石组成了前景，悬崖和海水为中景，而远处天空作为背景。

6. 表现纵深感

拍摄大海，如果没有参照物，就无法体现它的宽广。我们可以采用海上的船只等作为参照物，通过对比的方式表现画面的层次，也可以拍摄海岸线，用纵深的方式表现海岸的绵长。拍摄这样的照片，色彩对比很重要，本片中，绿色白色和深蓝色形成了鲜明的对比。

拍摄必备：三脚架、广角镜头、清洁设备、水平仪、偏振镜、中灰渐变镜。

海滨摄影的基本技巧

1. 避免前景欠曝或天空过曝。

2. 使用f/16左右的小光圈保证景深范围。

3. 切换到手动对焦模式，以场景纵深1/3处为对焦点，这样做能保证整张照片前后最大限度的清晰。

4. 注意前景中的元素与纹理，使用广角镜头拍摄时，它们能丰富画面的纵深与层次感。

5. 如果前景画面感较强，将地平线置于照片上三分之一处; 如果天空气势较强，将地平线置于照片下三分之一处。这样拍摄的照片构图更加均衡。

6. 卵石、沙滩的纹理变化、天空中的云彩形状等能增强照片的纵深感，这是常规海景照片所缺乏的元素。

7. 当画面中没有参照物可供分辨时，观众很难判断画面的尺度。在照片中加入几个人物、房屋或船舶，更能让观众感受到海景风光的场面宏大。

进阶技巧

从天空拍摄

为什么不试试从天空拍摄的感觉?这种独特的视角能给你的海景照片带来更强的震撼效果。我们很少有人买得起自己的飞机或直升机，但某些旅游景点有专门的公司提供乘机观光服务，价格都比较贵，你也可以尝试从建筑或山顶等制高点进行拍摄。

从高处拍照其实是一件很简单的事情，只要保证你的快门速度足以凝固动态即可。从1/500秒开始尝试，如果设备支持，还可以打开相机或镜头上的防抖功能。

大多数直升机都是全封闭式，所以在拍照时应尽量让相机靠近窗户。橡胶遮光罩能完全贴在窗玻璃上，消除反光，非常实用。如果你乘坐的直升机可以开门或开窗，拍摄时千万要把相机抓牢。它们很容易因为飞行时的巨大风力而从你手中滑落。另外，在拍摄过程中还要保管好其他器材，最好避免在飞行过程中更换镜头，这样做很容易让相机进灰。

使用俯拍角度拍摄的时候，尽量不要出现远处的天，这样很容易让画面看上去很空。拍摄角度最好垂直于地面，比如拍摄沙滩上错落有致的遮阳伞和晒太阳的人们。海水和沙滩的交汇处也可以成为你构图的工具，尝试让这条连接线和照片的边框成一定的角度，也能拍出不错的抽象照片。

从高空看去，海水的`颜色更加多变，因为海水的深度不同，色彩就会有变化。不要把某个事物作为拍摄的主体，拍摄更多的抽象画面更加有趣。

温馨提示：

清洁设备

软毛刷可以很方便地清理干净机身上的沙尘，特别在更换镜头之前。在清洁镜片上的灰尘时一定要特别小心，如果使用衣角或毛巾的话，坚硬的沙砾很容易将镜片划伤。

拍摄更多样的题材

在海滨，拍摄微距、家人和宠物。在海滨，我们很容易被宏大的场面吸引。其实，在海滩上的礁石和流水以及丰富多彩的独特生态群落，同时也是微距摄影的绝佳地点。

礁石水潭

每当潮落之时礁石形成的水潭，就会在我们面前露出它深藏的美。礁石水潭中被海水反复洗刷的水下植物色彩丰富，平日里很少有机会看到。你还能在其中发现几只没有被海水带走的小蟹、 小鱼或其他海洋生物。

水潭本身就是一个很好的拍摄对象，你可以使用长焦或者微距镜头，这样可以更近距离地拍摄海草、植被或岩石的细节。这时候，如果你有偏振镜，就能消除水面上的反光，这类照片拍摄起来还会更加轻松，让你看到一个更加清晰的海底世界。

海边的野花

花海大体有两种表现方式。一是使用传统的微距拍摄技巧凑近拍摄，二是使用广角镜头拍摄大环境。但无论选择哪种方式，都需要避免海滨拍花的一个常见问题，海风造成的被摄对象抖动。除非你运气特别好，遇上了一个风平浪静的天气，否则你最好还是想点办法解决这个问题。最简单的办法就是用相机包或者反光板充当风挡，再或者找个帮手把外套撑起来挡风也可以。

海滨人像

和家人一起去海滨玩耍是练习你人像拍摄技巧的好机会。在海边很容易找到一个没有人打扰的空旷场地，轻松的氛围是拍摄优美人像作品的一个大前提。

大部分人在阳光明媚的情况下都会乐于合作，但这并不是拍摄人像的理想情况。让他们面对太阳，他们睁不开眼睛，如果逆光，前景就会漆黑一片。告诉大家几个解决这种问题的简单方法，避免你拍出失败的照片。

最好的办法就是让被摄对象的脸略偏向太阳，然后使用反光板或闪光灯给面部阴影部分补光。闪光灯或反光板需要放在与太阳正对的位置，光线强度刚好能提亮而不至于完全消除阴影。更极端的方法是让被摄对象完全背朝太阳，然后根据被摄对象的光线条件曝光或使用大功率闪光灯补光。如果阳光很强，只有少数闪光灯能满足这个要求，最好还是使用带电箱的外拍灯或影棚灯。使用手动模式拍摄，能更加全面的控制光线。将快门设置为相机支持的最高闪光同步速度，主流数码单反在1/125秒到1/250秒之间。根据期望的背景虚化效果设置光圈大小，不过这样做也许会导致太阳周围的画面过曝。

设置好光圈快门后，接下来需要用手动方式设置闪光输出值。使用小型电子闪光灯时，从全功率输出开始尝试，然后根据被摄对象的曝光效果逐步降低输出功率。想获得最佳拍摄效果，最好使用离机闪光方式。使用专业影棚灯或外拍灯时，还需要使用柔光伞或柔光箱来柔化光线。如果是面朝太阳拍摄，可以让被摄对象戴上太阳镜，这是海边日光人像的经典做法。这时只需要注意太阳镜表面的反光即可。还有一个窍门，你可以让被摄者先闭上眼睛，然后抓拍他睁开眼睛的一刹那。这个方法在拍摄合影的时候也很常用。

拍摄宠物

海滨同时也是拍摄宠物照片的最佳地点。拍照时最好找个帮手，让他帮助你把宠物逗引到合适的位置，而你只要专心拍照即可。

拍摄静态的宠物肖像，可以选择和拍人完全相同的技巧，当然这还取决于你的宠物有多听话。拍摄运动中的宠物，最好选择一块人烟稀少的开阔沙滩，给宠物留下足够的空间，让它们不受打扰，可以自由活动。拍摄这类照片，需要将相机设置为连续对焦模式捕捉动态，并将驱动模式调整为连拍，这样在抓拍宠物的动态时，你就可以一次拍摄多张照片，并从系列照片中挑选自己最满意的瞬间。

无论选择那种拍摄方式，都需要蹲下来，从和宠物等高的角度拍摄。和从上往下的照片相比，这类照片视觉冲击力更强，但是在拍摄时要注意，不要把沙子弄在相机上。

另外还要小心，玩耍的宠物很可能把相机和海水弄在你和你的相机上，所以不妨使用长焦或大变焦镜头，给自己和宠物和你的宝贝相机中间留下足够的安全距离，尤其是在岸上抓拍水中嬉戏的宠物时。

温馨提示：

保护好你的设备

海边风沙大、湿度高，尤其需要保管好自己昂贵的摄影器材。不要频繁更换镜头。如果天气特别恶劣，在更换镜头时，最好找一个够大的干净塑料袋把机身和镜头都包裹在里面。相机包能有效保护器材不受风沙的侵扰。

拍摄必备：长焦镜头、微距镜头、闪光灯、反光板、偏振镜。

进阶技巧

户外影棚

使用简单的设备就能拍摄到不错的海滩人像，但如果你希望得到更加专业的画面效果，就需要加强一下自己的灯光器材了。最常见的办法就是使用带电池供电的外拍灯。想在日光环境下拍摄全身人像，最好采用功率强大的闪光灯。这类外拍灯使用大容量电池供电，和影棚灯一样，可以选择反光伞、柔光箱、束光筒等控光设备根据需要布置各式各样的光线效果。这类器材笨重、复杂，在拍摄时可能需要好几个助手。另外，别忘了在拍摄时找人固定灯架，以免被突如其来的海风掀翻。

野生动物的天堂

只要你了解野生动物的生活习惯， 就很容易找到它们。

海边可以拍摄的对象除了人物和风景，还有数不清的野生动物。海边视野开阔，很容易发现野生动物的行踪，但我们自己也同样无所遁形，很容易吓跑害羞的动物们。但这正是野生动物拍摄乐趣的一部分。

海豹

可爱的长相和妙趣横生的表情，海豹是海边最适合拍摄的野生动物之一。从林肯郡的唐娜角到诺森伯兰的法恩群岛，英国可以拍摄到海豹的海滩数不胜数。秋天过去大半，冬天还没到来的那段日子是海豹的生育期，这时在海滩上随处都能看到它们的身影。

和所有野生动物摄影一样，拍摄时首先要关心的就是如何靠近它们，而又不被它们发现。靠得过近可能会让它们紧张，甚至因此让它们伤害到自己。保持距离非常重要，特别是小海豹围在母海豹身边的时候。使用长焦镜头慢慢靠近拍摄位置，只要耐心等待，一定能拍到绝佳的作品。为了等到合适的机会，可能需要在滚烫的沙子上待很长一段时间。

海鸟

海边居住的鸟类品种繁多，有的集群而居，有的形单影只。想拍好它们，需要丰富的技巧。使用长焦镜头拍摄单只鸟类是最传统的方式，在同一画面中装入多只鸟类也未尝不可，甚至还可以使用摇拍法或广角镜头拍摄。在旅游景点，鸟类对人一点也不感到陌生，很愿意与人亲近，这时候正适合使用广角镜头拍摄不同寻常的照片。

海鸟的集群行动提供了丰富的拍摄选择，这时不妨试着放慢快门速度，使用移摄法拍摄一张抽象的画面。日出日落时分是拍摄的好机会，天空提供了完美的背景。一群海鸟在海边觅食的场景也是一种选择，从较低的视角拍摄，能让它们看上去靠得更近。使用大光圈长焦镜头拍摄，能让某一只鸟突出，虚化周围的其他动物。

海鹦

色彩斑斓的海鹦在英国海滨很容易见到，是所有野生动物摄影师们都不可错过的题材。诺森伯兰的法恩群岛、威尔士的斯科莫尔岛以及苏格兰的锡特兰群岛是最棒的几个拍摄地点。这些地方都有专门的旅游线路，五月到八月之前是海鹦的最佳观赏季节。大部分拍摄地点都位于野生动物保护区，所以在拍摄地点并不能到处乱跑。但即便如此，想靠近它们依旧不难。最好的办法就是找到海鹦固定的歇息位置，趁它们刚刚觅食归来，嘴里还塞满食物的时候给它们拍一张。

水獭

水獭很讨人喜欢，但非常精明。如果你只想趁放假拍拍玩玩，或者没多少耐心，就别和它们浪费时间了。想拍到它们，除了需要足够的耐心，还得要一支长焦镜头。当它们出现在取景器中，结果一定会让你满意。

海豚和鲸鱼

鲸鱼和海豚并不如你想象的那样遥不可及，事实上在离海滩不远的地方就有可能拍到它们，在海滩附近发现它们身影的报道比比皆是。但尽管如此，想直接站在岸上拍到它们，依旧不是那么容易。但岸边供租借的观光小船，可以让你靠得足够近。拍摄海豚时，除了靠运气，还需要足够快的反应速度，这样才能在它们跃出水面的一瞬间抓住它们的身影。拍摄鲸鱼的难度更大，因为它们很少会跃出水面。不过加装偏振镜后，同样有可能在它们靠近水面的时候透过波光拍摄。

拍摄必备：长焦镜头、掩护或和沙滩、颜色类似的衣服、三脚架、豆袋

水下摄影

海边是尝试水下摄影的好去处。一开始不妨在礁石水潭里试试深浅，拍摄那儿的植物生态，然后再体验潜水的感觉。奥林巴斯、宾得、松下、富士都生产专门的防水小数码，能在水下十米拍摄。如果要求更高，还可以为自己的数码单反配一款对应的防水罩。在淘宝上搜索，就能找到很多合适的卖家。

发挥想象的力量

使用创意技巧，拍摄不一样的海滨摄影作品。

如果上面的内容让你意犹未尽，那么下面丰富的特殊创意技巧也许能激发你更多的想象。类似于慢门虚化等效果，虽然我们可以通过后期模拟，但即便如此，也要在按下快门前就考虑好自己需要的画面。

尽管照片拍完了以后还要进行处理也没什么，但不要因此就把后期当做一种补救手段，而是要把它当做自己工作流程的一部分。看看下面这些技巧，想想它们是否能运用在自己以后的拍摄之中，然后找时间尝试一下。

慢门

无论是惊涛拍岸还是风平浪静，海面的各种动态都是我们尝试慢门效果的极佳对象。最经典的做法之一，就是用慢门模糊海面，形成梦境般的虚化效果。

根据海面的状态，得到“梦境般虚化”的效果所需的快门速度也不一样，但一般都要在一秒以上。如果想让水面模糊到分辨不出半点纹理，那么快门速度至少要延长到15秒。如果是在太阳落山之后或者还没升起之前拍摄，这很容易办到，否则的话就需要Lee Big Stopper或豪雅NDx400等中灰密度镜才可能做到这一点。

正常情况下，想同时捕捉常见的海边风光中天空、沙滩和水面的所有明暗和影调，几乎是一件不可能做到的事情。但是通过一种被称为“高动态范围”的技巧，就能使用一张照片记录从最亮的高光到最暗的阴影部分的完整影调。使用该技巧，至少需针对同一画面按照不同曝光设置拍摄三张以上的照片，这些照片的曝光值成梯度，可以记录高光、中等亮度和阴影等不同区域的细节。为了保证照片画面一致，就必须将相机架在一个稳固的三脚架上。

你可以使用恒定光圈，然后调节快门速度，反之亦然。但要注意，照片的景深、虚实不要有太大的变化。

HDR

然后在后期使用Photoshop中的“合并至HDR”命令或HDRsoft公司的Photomatix软件就能将它们合并在一起。实现这种效果不难，但在设置软件参数时需要谨慎，以免留下明显的处理痕迹。特别在光线变化明显的位置，一不注意，就很容易出现明显的亮斑等现象，这些问题在前期拍摄的时候，也需要着重考虑。

黑白摄影

海滨风景天然的画面感为黑白摄影提供了理想素材。前景中的礁石或沙滩、中景海面的丰富纹理变化，还有天空中的云朵等引人注目的元素，这些都是在拍摄时需要关心的对象，在拍摄前就要预想转换后的效果。

当你发现彩色照片缺乏层次和色彩时，转化为黑白也许能给你的照片带来新的活力。你可以调节局部的明暗和锐度，让画面看上去更加深沉。

抽象创意

沙滩、石碓、贝壳等几乎在所有海滩上都能看到，它们形成的纹理与形状是拍摄抽象画时的完美题材。单纯将镜头对准海面或天空，也是一种选择。这样的照片画面中没有任何其他细节，只留下了色彩形成的单纯冲击。

海水和礁石的虚实对比也能成为创意的源泉，你可以使用慢门和三脚架拍摄风浪中岿然不动的岩石。

中灰渐变镜

如果你不是Photoshop高手，想平衡海面和天空的曝光，最好还是选择中灰渐变镜。这种滤镜更是拍摄日出日落时必不可少的装备。中灰渐变镜多使用玻璃或树脂制造，从一端透明渐渐过渡至另一端的中灰。我们可以通过透明一端按照正常曝光拍摄前景，而亮度较高的天空光线则被上半部分的灰度削弱。具体削弱程度依中灰渐变镜的型号而定。

拍摄剪影

如左上方这张孩子正在玩耍的照片，海边一望无际的天空是拍摄剪影时的理想背景。在海边拍摄剪影很容易，唯一需要的就是让人物出现在你与天空之间，然后根据天空正常曝光。主流单反相机上的平均测光系统在这种情况下，通常需要使用曝光补偿功能，那么也可以将相机设置为中央重点测光，然后将曝光补偿降低1到2挡，得到人物完全欠曝的拍摄结果。

温馨提示：

使用三脚架

在海边使用三脚架有很多问题需要特别注意。

首先，在沙滩上很难把三脚架放稳。拍摄前，可以把三脚架往沙里压深点，以免它们因为自己的重量而下沉。不过在比较湿的沙滩上，如果使用长时间曝光，还是会因为这个问题导致画面模糊。在这种情况下，应该想办法分散每个脚的压力，例如说找几块扁平的石片垫在每个脚下，或者不妨切半个网球垫着试试。

第二，细小的沙砾和含盐的水分很容易进入三脚架的云台和其他部分，这个现象很难避免，所以你只能在拍摄之后立刻使用清水洗净，避免腐蚀。

第三，有时候你需要将三脚架放置在水里进行拍摄，海水可能会侵蚀三脚架的内部，如果你对自己的动手能力有信心，可以自己拆开三脚架，进行清理。

拍摄必备：三脚架、快门线、渐变灰滤镜、中灰渐变镜

;