素描静物的方法步骤

⑴ 素描静物作画步骤

介绍一下素描静物的作画步骤，以苹果的画法来举例子。

• 01

  画出整体轮廓，不要在意细节，第一步只要大体上的形态即可。

• 02

  开始上调子，区分亮面与暗面。注意调子铺匀。

• 03

  画灰面。用颜色不太重的笔，按照苹果的纹理、光源、形态，均匀的铺调子。勾画出基本形态。

• 04

  画亮面高光。在灰面上，用橡皮突出的地方按照光源位置，轻轻擦一下，亮面高光就画好了。

• 05

  画阴影。阴影也分浅灰、深灰、暗部。按照光线不同，反射光线不同，注意区分。

⑵ 静物素描绘画六步骤

静物素描绘画六步骤

静物素描学习者要掌握如何利用线条表现出形体结构，让绘画的静物具有立体感，凸显静物的结构。下面就来看看静物结构素描绘画六步骤，是如何让静物具有空间立体感的。

静物结构素描绘画步骤1：审题后，分析静物的结构

在开始画结构素描之前绘画者首先要审题，分析所要描绘的静物的基本造型结构。建议绘画者在时间允许的情况下可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，这样可以帮助学生了解各物体造型结构的来龙去脉。

静物结构素描绘画步骤2：确定基本构图，勾画形式构图

构图一般是我们强调的重点，在构图阶段学生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。我们曾经反复的强调过在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心位置，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，另外从从视觉效应上来说，对象主要构成空间应大于次要空间。

静物结构素描绘画步骤3：按照静物比例关系，勾画大体轮廓

在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。当然比例因素并没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在结构素描绘画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。另外在结构素描默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系，是考生默画中解决造型能力的关键问题之一。

静物结构素描绘画步骤4：注意结构关系，以免素描的静物单调

在我们取得了正确的比例关系之后，要进一步默画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从解剖的角度出发，默画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，默画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面。

静物结构素描绘画步骤5：深入塑造形体，强调空间关系

结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。

静物结构素描绘画步骤6：整理调整

当我们完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

⑶ 静物素描写生的具体步骤和方法

静物素描写生的具体步骤和方法

导语：初学静物写生，重要的是学方法。以下是我为大家精心整理的静物素描写生的具体步骤和方法，欢迎大家参考！

有些学习者苦练很长一段时间，画出来的素描仍是平面、零碎和松散的，事倍功半，这与起步阶段的方法不当有关。正确的方法首先是要解决“怎么看”的问题。没有绘画基础的人，习惯于用孤立静止的眼光来观察事物，面对一个物体，总是逐个看完对象的每一局部来获得对物象的全部认识；而画家则着眼于整体，一眼看到对象的各种对比关系，从整体中把握主次虚实、大小比例，做到全面观察又重点突出，这体现了绘画思维的逻辑性。科学的观察方法应该是整体地看，立体地看，本质地看，联系比较着看，以辨别根本和表面因素，排除干扰大局的琐碎细节，归纳出最基本的因素，最终获得对事物的整体感受。对于初学素描者来说，“整体”是学习中最大的难题，同时也是最重要的课题．它还是衡量一个人造型能力的尺度。

学习者可以在整体观察的过程中，不断提高对形式感的理解力和判断力，发现普遍存在于事物中的视觉美感，从而逐步形成绘画的形象思维，所谓“绘画的思维实质是眼睛的思维”就是这个道理。

观察能力的培养必须通过艺术表现——画来实现。画包含思维和方法技术两个层面，即动脑和动手。多年以来，我们一直坚持的方法为整体人手——局部深入刻画——整体调整。以全因素素描为例，面对一组静物，抓住新鲜生动的第一印象．在观察、理解、分析的基础上，整体地落幅布局，把物体的大中小配置，黑白灰分布，点线面分割构成，疏密简繁对比，进行全面的经营，明确大的体积和空间关系；再从整体出发，依次刻画每一局部，将形体、结构、明暗、质感等因素逐步表现充分，使画面从简约到丰富，并注意突出主体，在局部深入刻画过程中，随着新鲜感的隐退或因局部细节的吸引，我们的画面难免会留下一些疏漏甚至败笔，因此，深入刻画之后还应进行整体的调整——删除影响整体感的琐碎部分，检查主体是否突出，层次变化是否丰富，空间、虚实是否得当，形体交代是否明确，第一印象是否被破坏了。调整实际上是在进行艺术的再加工，为的是艺术地再现客观事物从整体局部，义从局部回到整体这是个常规的方法，它可以具体地分勾以下四个步骤：

第一步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系： 这一步要做到构图得当，形体比例准确．遇到复杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数：在打形时，注意轮廓线要尽可能轻淡一些，以防给以后的深入塑造带来不便。

第二步、分析大的体面转折，抓住明暗交界线，铺设大的明暗色调，形成画面大的体积空间关系。找明暗交界线铺大体色调时要注意结合物体结构本质．深入分析物体的转折关系，画固有色要从画面整体需要出发，不能破坏体积关系和大效果。

第三步、深入具体塑造。通过深入分析和反复比较，突出物体间的肌理、质感，固有色的差异及前后虚实、主次强弱的节奏变化，在整体的基础上尽可能充分地、完美地表现对象的特征。这是一个复杂而艰辛的阶段。深入刻画对学习者眼和手提出很高的要求，既要目光敏锐，又得技术全面，因此能练就一手过硬的表现本领，这一点在长期作业中体现得更为明显。注意在丰富中间色调时不要破坏大的黑白灰关系，深入刻画时切忌丢掉整体，要做到在任何时候停下来画面都是整体的。

第四步，整体调整。按照局部服从整体的原则，根据画面需要进行一次全面的检查和调整，该加的加，该减的减，去掉表面的、琐碎的细节，突出重点，强化本质，使“方者更方．圆者更圆”．力求在经过长时间的描绘之后，还能回到最初的感受上来。调整的目的就在于使画面更概括、更生动、更完美。

素描头像写生技巧

素描头像写生在美术学习中是一个极为重要的环节，他是在完成几何形体、静物素描、石膏头像等基础上进行的一项提高型的素描训练，要求有扎实的绘画基础，在构图定位、形象比例、结构以及素描色调的表现时都要求达到较高的水准，下面就来介绍一下素描头像写生的绘画技巧。

结构

人物头部结构在素描表现中主要有以下几点：头盖骨、前额骨、眉弓、颧骨、颞骨、下颌骨等内容，从形象上看还有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等几项内容。 这些结构的特点分别为：头盖骨--向外凸起;前额骨--在眉心上方略微内陷，但整体看也呈凸起状;眉弓--较为明显的凸起状态;颧骨--位于鼻子两侧的眉弓下方，呈向外凸起状;颞骨--位于前额骨两侧，向内凹陷;下颌骨--位于口的下方，呈弧形状。 而在眼耳鼻口中具体为：眼睛的外部形状为平行四边形，内眼角略低、外眼角略高，眼缝位于黑眼球的中下部位;耳朵的外轮廓型为近于半圆形，所以人们在简笔画中常常用数字中“3”的形状来表现耳朵;鼻子的外部形不管是从正面还是侧面看都为三角形;口的外形正面为六边形，半侧面为五边形，侧面为三角形。

比例

头部比例简单说来分为上下、左右两部分，上下部分为：从发髻线到眉弓、从眉弓到鼻底、从鼻底到下颌为三个等份，也就是说“三停五眼”中的“三停”。 左右部分为：从左颞骨到右颞骨分为五等份，其中两眼各占第二、四位置，也就是说“三停五眼”中的“五眼”。这些比例为人像的标准比例，如果发生一些变化，也就称之为“特点”，也便于在绘画中充分表现出人物的形象特征。

素描人物头像写生的结构画法

首先要在准备好的素描纸上进行构图定位，也就是说，按人物眼睛所看的方向为前来分：上窄下宽、前宽后窄。

其次在画面定位完成后要进行大的形刻画，这个步骤使用的线条要用长直线，概括的找出头部的大体形状。

第三步准确找出五官在头部的位置，这个步骤要根据视平线(指眼睛平视所形成的隐形线条)来确定头部表现时的弧线变化，以眼和耳为例：画者的视平线高于被画者时，眼睛在画面上的位置要低，而耳朵要高，反之视平线低于被画者的眼睛时，眼睛的位置要高，耳朵要低，这样才能较好的把形象的透视形表现出来。

第四步是画出五官及其他结构内容，这个步骤用线要轻一些，可以用复线来表现。

第五步是对画面进行深入刻画，这时要求画者要按前重后轻、前粗后细的结构素描的用线规律来表现，把前面的结构形画的重和粗一些，才能够表现出较强的空间感和立体感。

素描人像写生的调子画法

素描人像调子画法写生前四步和结构画法基本相同，也就是说先要构图定位，再要找准比例，第三要找出五官位置，第四步是画出五官的基本型。在进行第五步的画法时发生了变化，首先要铺设大的明暗色调，这个步骤要根据被画者的受光照射所形成的效果来确定。

在背光部分用统一的大的.暗色块来整体画出，只考虑画面的黑白灰层次，画时要用十字交叉线一遍遍的完成，用线不要太重，让画面的层次感加强。其次是进行对人像的细致刻画，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一画出，达到良好的视觉效果。

素描入门：素描的基础技巧

1、线条的组合

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

2、线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

3、把握透视感

把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

让素描打准形的七种技巧

1.画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

2.学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。

3.拉长直线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准。

4.概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

6.实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

7.排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。

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⑷ 素描静物步骤分析

素描静物步骤

1、观察

动笔前应该先认真观察所画的对象，分析整幅画面的构图、色调，做到心中有数。观察一般包括整体观察、比较观察、形体观察、结构观察、虚实观察等方法。这些观察方法对于素描以及绘画基础都十分重要，运用好可以有效提升素描的画面效果。

2、构形

构形最关键的一步，就是要把握好物体的透视和比例，如果没有把握好这些，就不容易把物体的体积表现出来。物体体积表现也是构型的一部分，体积感表现的好与坏，和画面的生动与否有着很大的联系，不注重物体体积表现，会给人一种很死气沉沉的感觉。

3、塑造

充分理解明暗交界线的本质，是加强塑造的关键。通俗来说，明暗交界线就是在一个物体中，两个不同的面之间转折地方的界线，也是物体结构中，重点要表现的地方。

4、细节刻画

不仅仅是构形和塑造，如何把边缘线处理的自然，背景与物体如何对比等等问题，这些在绘画过程中也是不能忽视的细节部分。细节刻画包括物体的质感，顾名思义，就是在一幅绘画作品中，能不能表现出来物体是什么材料做成的，以及物体的光滑粗糙、软硬程度等方面。这些都要在绘画过程中逐渐培养。在静物素描的练习过程中，有针对性的多接触一些不同材质的物体，对于表现物体不同的质感很有帮助。

5、整体调整

作为静物写生的最后一步，是一个调整统一、完善画面的过程。深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构，还包括色调、质感、空间、主次等），做到有所取舍、突出主体。

二、素描要点

1、画素描时要从整体上看一个物体的结构，将眼光放的长远一些。要考虑各个物体之间的关系，将整体的绘图画好。只要将物体的结构和明暗关系处理好，画出来的物体看上去就会非常饱满。

2、透视对于素描也是一个要点。透视关系决定了物体的立体效果，一般透视关系在表现的时候有三大重点：近大远小、近实远虚、近宽远窄。

3、掌握物体各部分之间的比例关系，比如局部长短的比例，明暗层次的比例关系等。要学会精确的测量，根据自己测量出来的比例将物体表现在纸上面。

⑸ 画静物素描的基本步骤是什么

1、分出明暗两大面。
2、找出明暗交界线。
3、把暗部铺上一层，投影、反光等跟上。灰面同时进行。
4、表现质感，深入刻画。注意各种对比，如明暗层次的对比，明暗强烈的对比，各物体的虚实关系，前后的空间关系，物体与背景之间的关系等。

1.找出大体结构
2.找出明暗交界线
3.找出投影和暗度
4.由明到暗把暗部铺一层
5兼顾整体的铺调子
6.找出对比进行铺调子同时兼顾整体

⑹ 画静物素描的八个步骤

素描静物的作画有素描静物起型、铺大关系、深入关系、完善关系、素描静物作品呈现这五个步骤，具体如下：

第一步：素描静物起型

素描首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。素描作画主次关系要很分明。

⑺ 画静物素描的技巧

很多学习画画的同学都会经常遇到素描色彩画不好，也不知道怎么去画好素描色彩，接下来小编就就给大家来讲讲素描画不好怎么办？色彩画不好怎么办？小伙伴们来和小编一起来学习吧！

⑻ 素描静物的作画步骤

素描静物的作画步骤如下：

以两个静物素描为范例，教大家怎么画素描静物，大家可以根据教程一步一步的学

素描烧水壶：

1观察起形

以上为素描静物丹步骤

⑼ 素描静物的步骤

1、首先准备好铅笔和素描纸，先打形，在这一步要确定出物体在画面中相对的位置。

⑽ 静物素描步骤 素描静物步骤详细介绍

1、观察

动笔前应该先认真观察所画的对象，分析整幅画面的构图、色调，做到心中有数。观察一般包括整体观察、比较观察、形体观察、结构观察、虚实观察等方法。这些观察方法对于素描以及绘画基础都十分重要，运用好可以有效提升素描的画面效果。

2、构形

构形最关键的一步，就是要把握好物体的透视和比例，如果没有把握好这些，就不容易把物体的体积表现出来。物体体积表现也是构型的一部分，体积感表现的好与坏，和画面的生动与否有着很大的联系，不注重物体体积表现，会给人一种很死气沉沉的感觉。

3、塑造

充分理解明暗交界线的本质，是加强塑造的关键。通俗来说，明暗交界线就是在一个物体中，两个不同的面之间转折地方的界线，也是物体结构中，重点要表现的地方。

4、细节刻画

不仅仅是构形和塑造，如何把边缘线处理的自然，背景与物体如何对比等等问题，这些在绘画过程中也是不能忽视的细节部分。细节刻画包括物体的质感，顾名思义，就是在一幅绘画作品中，能不能表现出来物体是什么材料做成的，以及物体的光滑粗糙、软硬程度等方面。这些都要在绘画过程中逐渐培养。在静物素描的练习过程中，有针对性的多接触一些不同材质的物体，对于表现物体不同的质感很有帮助。

5、整体调整

作为静物写生的最后一步，是一个调整统一、完善画面的过程。深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构，还包括色调、质感、空间、主次等），做到有所取舍、突出主体。