水粉画荷花步骤方法

Ⅰ 水粉画荷花怎么画

水粉荷花一定是先把荷花提高，先把荷花画出来，然后呢，要先画荷花瓣，然后再画画荷叶，最后再画壶水

Ⅱ 荷花怎么用水粉画

先画轮廓，再挤出颜料，加一滴水，混匀后往轮廓内部涂抹

Ⅲ 怎么写关于画中荷花的作文400字

画荷花

今天下午，我去美术班学画画，吴老师教我们用水粉画荷花。她先在水粉盒里调好颜色，接着拿来一张纸，用黄色打搞，打完稿之后，就开始上色了。只见吴老师熟练地用粉红色涂花瓣，再用深绿色涂荷叶，然后，吴老师又用橙色画了一只蜻蜓，用淡蓝色画蜻蜓的翅膀，最后用蓝色画了一池的湖水。就这样，一幅漂亮的画画好了，那蜻蜓画得像极了，好像要飞起来了。

我就照着吴老师画的方法开始画了。过了很长时间，荷花终于画好了，看着自己画的荷花，我满意地笑了。

回到家，我给爸爸妈妈看了这幅画。妈妈问我：“你看到这幅画想起了什么？”妈妈这么一问，我忽然想起了曾经学过的一首诗：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”妈妈摸了摸我的头，说：“真棒！画画得好，诗也读得好！”听了妈妈的夸奖，我心里乐滋滋的，比吃了蜜还甜呢！

Ⅳ 水粉画中荷叶和荷花颜色怎么调底色用什么颜色好看

黄色

黄色象征着财富、欲望、温暖

黄色象征温和,成熟和光明; 黄色代表端庄、典雅、青春、可爱；

黄色代表着每一天的朝阳；淡黄能与多种颜色搭配出令人满意的效果，

像前面讲的蓝色、绿色、红色等等。

明快的杏黄色又会创造出青春的奔放意境。

Ⅳ 用油画棒画荷花,用水粉画出背景,请问这是什么绘画方法

油水分离法，因为油画棒不溶于水，所以用水粉刷的话不会覆盖油画棒

Ⅵ 小学生荷花图画

00今天下午，我去美术班学画画，吴老师教我们用水粉画荷花。她先在水粉盒里调好颜色，接着拿来一张纸，用黄色打搞，打完稿之后，就开始上色了。只见吴老师熟练地用粉红色涂花瓣，再用深绿色涂荷叶，然后，吴老师又用橙色画了一只蜻蜓，用淡蓝色画蜻蜓的翅膀，最后用蓝色画了一池的湖水。就这样，一幅漂亮的画画好了，那蜻蜓画得像极了，好像要飞起来了。
00我就照着吴老师画的方法开始画了。过了很长时间，荷花终于画好了，看着自己画的荷花，我满意地笑了。
00回到家，我给爸爸妈妈看了这幅画。妈妈问我：“你看到这幅画想起了什么？”妈妈这么一问，我忽然想起了曾经学过的一首诗：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”妈妈摸了摸我的头，说：“真棒！画画得好，诗也读得好！”听了妈妈的夸奖，我心里乐滋滋的，比吃了蜜还甜呢！

Ⅶ 水粉画荷花步骤方法

先构图，之后上底色，再细画。

Ⅷ 水粉画 荷花的颜色

荷花用淡粉色，花瓣顶上用大红，荷叶墨绿色，茎用淡绿色，加上墨绿色的刺

Ⅸ 荷花水粉画步骤图解

我画水粉画的步骤呢，就是先把水粉纸钉在画板上，然后把荷花的形状用水粉的颜料用湖蓝水粉颜料起稿起出来，然后先化荷花瓣的

Ⅹ 国画都有哪几种画法

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

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国画起源

古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。