方法派步骤

‘壹’ 《方法派 》电影是什么内容

《方法派 》电影内容是：

实力派演员李载河与人气偶像金英佑合作出演同性题材的话剧《UNCHAIN》，他们在渐渐融入角色后，开始分不清楚究竟是真的爱了上对方，还是只是沉迷到了剧中的角色中。

此时，李载河交往多年的女友熙媛开始担心他们的关系。在戏剧与现实之间，欲望带引他们开始了一场危险的拉锯战。

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在《方法派 》中，载河和英佑束手无策地彼此痴迷，他们连一个眼神和小动作都成为了剧情线索，与观众展开了一场关于爱情的游戏。

两个人陷入爱情的契机并不明确，就像仲夏夜的梦想一样，这是一场幻想和偶然造成的事故，也是层层积累的感情爆发。

简单开始的爱情，多少会遇到通俗而又早的结局，如果该片在这里结束的话，不过是单纯的爱情片而已，但是随着片中话剧舞台的到来，电影又迎来了一个转折点。

‘贰’ 方法派的介绍

方法派演技（method acting），又称“方法演技”或“方法派表演”，是一种影视戏剧表演技巧，脱胎自前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练，主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。它要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。后辗转传入美国，经过另一番诠释，改称“方法演技”。

‘叁’ 表演艺术中的“体验派”、“方法派”、“表现派”分别指的是什么

体验派、方法派、表现派意思如下：

1、“体验派”对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。体验派是在中国被误读最多的一个表演学派，目前市面上流行的对体验派的理解基本都是错误的。只有“自我”能完成真正的体验，即“真听、真看、真感觉”。

如果你已在模仿一个臆想出的形象，或把自己套入一个与你的生活常态不同的表演的状态下，那是无法完成真实体验的。所以必须要强调的是，“从自我出发”是体验派表演整个塑造角色过程中的基础，而并非其中一个阶段，也就是说体验派要求演员在整个表演过程中“始终从自我出发”。

2、“方法派”传承自体验派，同样要求演员达到下意识的真实反应，但有一点显着不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派则要求你必须从这个同性身上找到你爱的部分。

这是因为体验派认为替换交流对象不利于捕捉对手反应的细微变化，尤其对于舞台剧表演来说，一出戏演几十上百场，替换交流对象容易让演员在重复中失去临场新鲜感，最后使表演僵化。

不过在电影的拍摄中，演员不是每次都能有一个真实的交流对象，而且最真实的表演只需要一条就够了，不用反复重复。所以在电影拍摄中，演员替换交流对象有时既是必须也无伤大雅。美国的电影演员有许多使用方法派的成功例子。

3、“表现派”不强调从自我出发，而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”，强调模仿。同时表现派不提倡下意识生活在情境里，而是强调“跳出来”拿捏和设计。

有人说体验派就是斯坦尼，表现派就是布莱希特。前半句是对的，后半句不对。布莱希特提倡的“间离”是一种演出效果，更多通过编剧和导演手段来达到，而非一种表演手段。

布莱希特在他自己的演剧实践中，希望观众能间离，但仍然要求演员是体验的。国内某些表演者为了给自己的表演方法找理论依据，拉了布莱希特来当大旗而已，很多人受骗了。

各个派别的追求和方法之间泾渭分明，但在实际表演中不可能做到100%纯粹。表现派演员不可能完全不动真情实感，体验派演员也不可能完全不设计。所以“某派的演员”是说该演员认同某派的美学追求，主要使用某派的方法，而不是说他完全不使用别的方法。

另外，由于国内缺少成体系的表演教学，大部分演员并不遵循某一个派别，而是在实践中摸索合适自己的表演方法。

优秀的演员往往是感性强于理性，加上他们需要综合运用各个派别的方法，所以演员自己阐述自己的表演派别，未必能说得清楚准确。比如有的演员主要使用的是表现派的方法，却说自己是斯坦尼的追随者。这样的例子很多，也造成了大众的一些误会。

‘肆’ 表演艺术中的体验派、方法派、表现派分别指什么

“体验派”对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。
体验派是在中国被误读最多的一个表演学派，目前市面上流行的对体验派的理解基本都是错误的。这里有非常复杂的历史原因，我不细说了，就直接给大家说说这些误解是啥。
首先就是不承认“从自我出发”。请注意，只有“自我”能完成真正的体验，即“真听、真看、真感觉”。如果你已在模仿一个臆想出的形象，或把自己套入一个与你的生活常态不同的表演的状态下，那是无法完成真实体验的。
那么“从自我出发”与成为角色是否矛盾呢？不矛盾，因为你得生活在角色的情境里。举个例子，如果年轻人演一个老头，用体验派的方法不是去模仿老头，而是让自己去相信老头的情境发生在了自己身上，比如去相信自己关节不好、眼镜看不清、耳朵听不清……自己还是自己，只是情境变了。
那么“从自我出发”不就是本色演出吗？是否没有技术含量呢？错了，从自我出发是最难的。首先就要求暴露自我或许不想为人知的性格。比如体验派直男去演同性恋，他不能把自己伪装成别人去模仿，而只能把自己内心中哪怕只有一点点对男人的好感拿出来给角色，真的用自己同性恋的那一面来示人。其次要求相信情境，比如将一把假枪当成真的死亡威胁来相信，要求在情境中能下意识地反应，而不是设计好的表演，这种相信可比设计难得多。最后还必须做许多功课才能让角色的情境丰满，让一个虚构的情境如同生活一样丰满，其中需要填充的内容量是相当惊人的。
那么“从自我出发”是否意味着一个演员只能塑造一种性格的角色呢？不是的。因为人的性格是多面的，是一个大集合；而剧作家笔下的人物不可能像一个活人一样性格丰富，所以是一个小集合。一个大集合可以套住许多不同的小集合。也就是说一个演员可以一辈子本色演出，而又演出了许多不同的角色。所以体验派从自我奔向角色的过程先得做减法——将自我大集合中不符合角色小集合的部分去掉，尽量让两个集合重合，即是自我又是角色；而不是做加法，去添加一些不属于自己的东西。那么如果自我的大集合不包含角色的小集合该怎么办呢？一是拓展自我大集合，也就是挖掘自己的隐藏性格，解放自己未解放的天性。二是如果自我实在离角色太远，那就不要演那个角色了，用鸡肉做牛排是炫技，不是美食。
总的来说，体验派是三派中最难的，也最需要天分：解放自我的天赋，相信情境的天赋。能有天赋达到体验派要求的演员百里无一，所以有不少进行不下去的人不愿意承认自己天分不够，转而篡改或者反对体验派。

‘伍’ 表演艺术中的体验派，方法派，表现派分别指的是什么

1、表现派是在理解角色灵魂的基础上，通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作等等，特别走外的。比如夸张的喜剧表演，就属于表现派范畴。

表现派创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。

2、体验派是演员必须让自己变成角色，应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。效果是演谁“是”谁，要求一切必须都是绝对真实融入角色。

3、方法派是体验派的延续和补充，其核心思想还是体验派的核心。

方法派是演员在舞台上要真正的去想，情感是通过触发自身经历而爆发出来的，而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。

也就是说并不是直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情，而是通过调用自身的内在情感表现爆发带回到人物，不局限在人物的机械化演绎上，由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现。

方法派训练出的表演以细腻、真实、凝练、饱满的情感见长。

(5)方法派步骤扩展阅读

我们通常说表演学派中体验派是指斯坦尼斯拉夫斯基体系，表现派是指布莱希特体系。

体验派对生活的理解、经历采用不同的表现形式将生活重现。而表现派不太注重体验本身的实质，而侧重于表现形式。

表现派认为表演重要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。演员表演要十分冷静和理智地控制自己,不能听凭感情的驱使。

体验派的基本观点是演员不能仅凭自己的形体、声音去表演，他必须要投入自己的思想、心灵和感情。一个冷漠的、缺乏热情的人不会成为一个好演员。对演员来说，最重要的是生活的磨炼，一个饱经沧桑，生活阅历很深的，经受过生活中酸甜苦辣、喜怒哀乐种种滋味的演员，他的实际生活感受是他表演的巨大财富。

体验不是目的，不能为体验而体验。体验人物的思想感情是为了达到表演的充实、真实、有强烈的感染力，人物的内心活动最终要准确、鲜明、细致地表达出来使观众感受到。表演反对内心空虚，反对没有充实的内在感受去装腔作势地表情，这被称作“表演情绪”，但不能错误地认为只要去体验的思想感情就行了，不用注重它的表现。

人的思想感情的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来，排练中需要逐渐把人物的地位调度、动作手势、表情变化；语气声调处理等都确定下来。应当每一次演出都具有“新鲜感”，要像第一次感受那样去感受。激起真挚、充实的内心情感进行表演。

内在情感要通过外部动作表露出来，外部动作又总是有其内心活动的依据，两者之间的关系是相互作用，紧密关联的，这还表现在不仅内在情感能激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感。

总之体验和表现是不可分割的同样重要的两个方面，不能只强调一面而忽视另一面，从这点来说“体现人物”这个词比较准确，它反映了表演艺术是体验和表现的结合统一。

‘陆’ 方法派和体验派的区别

体验派需要把自己情感80%投入，斯坦尼有一次谢幕就谢幕3个小时，之后精神崩溃一周，总之就是完全投入。而体现派是把表现派和体验派结合。

‘柒’ 表演中表现派和方法派到底怎么区别啊

同学你好

1、体验派的提出和倡导者是前苏联着名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家，斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼斯拉夫斯基体系只是系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚地去感觉，去想，去动作。

举个例子说，你在舞台上饰演一位老人时，你不可能真的成为一位老人，那么你只能从生活中去观察，去了解一位老人。观察他的动作，比如身体迟缓，眼睛看不清楚，耳朵听不清，或者关节不灵敏，去了解他的这些身体问题是怎么形成的，是单纯的上了岁数还是年轻的时候疲劳过度形成的，他的脾气秉性是什么样的，为什么会这样是成长环境还是经历了什么。了解了这些以后，你再把你自己替换到这个老人的身份中去，去体验去感受他的一切，然后再有感而发的将其演绎出来，而不是单纯的模仿这个老人的动作。这就是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演体系。

2、我们再来说方法派，方法派出自体验派，但又和体验派有些不一样，那就是方法派会使用一些小技巧用类似的情感去替换角色的情感以达到表演的效果，但是体验派却不允许这么做。

举个例子，在戏中有需要表现父母双亡的戏，体验派要求我们去想象去深入感受这种情感，但是方法派就是让我们将自己比较亲近的人去世的那种悲痛的感觉替换并加深到这个情感状态中去，以此来完成这个演出的过程和情感的表露。这样的方法和技巧常用于影视创作当中来表现人物。

3、最后我们来说表现派，表现派是先在内心先构建一个“角色人物形象”，然后再去模仿这个人物形象。表现派强调模仿人物，然后将人物体现出来，表现派是站在人物之外去审视和拿捏人物将人物塑造成型后，再去演绎人物，不像体验派那样，将自己的身心完全的替换到自己所塑造的人物当中去有感而发的演绎人物。

‘捌’ 方法派的方法派名人

他认为：“演员不要用传统舞台习惯来表演，而要用日常生活中所使用的说话、姿态的方式来表演。”作为表演理论的大师和莫斯科艺术剧院的导演，斯坦尼着作等身，他赋予“lifeonthestage”一词新的涵义。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年时间探索及实验新的方法，试图找到让没有艺术天赋的人迸发出创作灵感的秘密，以达到一种真实的表演境界。
当年率领莫斯科艺术剧院造访美国的时候，斯坦尼斯拉夫斯基的两个下属玛利亚·奥斯彭斯卡娅（MariaOuspenskaya）及理乍得·博尔拉夫斯基（RichardBoleslawsky）“犯了错误”，他们留在美国，并开始在美国实验剧场教授表演。从此，斯坦尼斯拉夫斯基的理论和方法进入美国戏剧界和电影界，后来博尔拉夫斯基去好莱坞发展，在上世纪30年代导演了一些电影。第一个根据斯坦尼方法表演的是1931年成立于纽约的“团体剧场”（GroupTheater）。 可能没有多少人认识他，即使看了《教父II》，也不一定有多少人知道HymanRoth是他演的。他是谁？美国表演教育界的头号人物。年轻时的李·斯特拉斯伯格曾师从博尔拉夫斯基，算是斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他从一接触斯坦尼斯拉夫斯基体系开始，就立即沉浸入其中，并最终学有所成。
由燃烧着的渴望所驱使，斯特拉斯伯格和哈罗德·克鲁曼（HaroldClurman）、谢里尔·克劳福德（CherylCrawford）等年轻人为了实践革命性的表演方法，于1931年创办了推广新方法的“团体剧场”。很快，他们邀请了罗伯特·刘易斯（RobertLewis）和伊利亚·卡赞（EliaKazan）加入，卡赞还很快成为剧团中的主角。剧团最着名的代表作是克利福德·奥德茨（CliffordOdets，1903-1963）导演的《等待左翼分子》（WaitingforLefty，1935），一出好战激进题材戏剧。该剧团并没有支撑多久，然而其影响却延续到好莱坞，直到“演员工作室”（ActorsStudio）成立。
斯特拉斯伯格的表演理论核心包括“即兴表演”（improvisation）和“情绪记忆”（affectivememory）。“即兴表演”强调非剧情文本出发的灵感火花，但包含的感情要与剧本所呈现情绪相似。“情绪记忆”要求演员回忆过去生活中的事件，从而激起真实情绪，进而转化到类似演出情境中。他认为：“演员不要试图去表演而是要成为自己来回应或反应。”
“方法派”是一种心理学方法，需要演员以自身经历来激发表演，而不是仅仅作为僵化的类型人物。“冲动会找到属于自己的表现方式。”或者说：方法演技派标榜的是,心中有所体验,才能融入角色,所谓由外而内再由内而外,也就是对角色感同身受。
罗伯特.德.尼罗在演《出租车司机》时就亲自开了一段时间出租车好好体验了一下。
有人是这样评价马龙.白兰度的：如果让他演魔鬼，他说不定能找到地狱的入口。
斯特拉斯伯格自1949年开始在“演员工作室”教授表演，并于1951年起成为工作室的艺术指导，直到1982年去世前，他一直担任这个职位。
他门下的学生包括马龙·白兰度、保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯廷·霍夫曼、杰克·尼科尔森、哈维·凯特尔、詹姆斯·迪恩、玛丽莲·梦露、丹尼斯·霍珀、梅丽尔·斯特里普…… “团体剧场”最终由于财政以及艺术观念冲突等原因解散于1941年。6年后，当初的部分伙伴为了避免新兴理念的火焰完全熄灭，由克劳福德、卡赞与刘易斯出面再度建立新的组织，即“演员工作室”。一开始工作室邀请了50名专业演员，由刘易斯负责管理高级会员，而卡赞则负责初级会员的培训。第一年底，刘易斯退出。随后的1948年及1949年，桑福德·梅斯勒（SanfordMeisner）、丹尼而·曼（DanielMann）加上卡赞等几名老师依旧维持着工作室的运转。
当然，这么些年，卡赞等人一直和斯特拉斯伯格保持着比较密切的联络。终于，1949年，斯特拉斯伯格顺理成章地加入工作室，“演员工作室”从此进入一个新的时期。
自20世纪50年代起，工作室逐渐成为所有演员心目中的圣地，由卡赞等人所发掘培养的演员很快都大红大紫，比如詹姆斯·迪恩通过《天伦梦觉》就一跃成为国际巨星。
在拍《天伦梦觉》时，卡赞将方法派演技的精神发挥到极致。在现实中，詹姆斯·迪恩与饰演他父亲的雷蒙德·马赛（Ray鄄mondMassey）相处非常糟糕，然而卡赞不但不试图消弭矛盾，反而刻意积极鼓励，以至于在拍摄《天伦梦觉》中的父子冲突时，双方的演技就产生了震撼性的特殊效果。
“演员工作室”如今已经成为演员的名人殿堂，会员不收费，但想成为会员需要接受两个阶段的演技考试，一旦被接受后会员终身有效。ActorsStudio还与纽约的NewSchool学校戏剧系合作大师班课程，比如“演员工作室”的终身会员罗伯特·德尼罗便担任过该班演技课程的讲师。 他被称为“方法派”演技集大成者，而卡赞导演的《码头风云》更是“方法派”演技实践的舞台。影片结尾的出租车对话场景，是由两位工作室成员出演的，白兰度扮演特里，而他的哥哥查理则由罗德·斯泰格尔（RodSteiger）扮演。
在他之前还没有过这样的表演，可以说他的随意所致的发挥，让大家大开眼界，很多后来着名的方法派的演员都受到他的影响。所以他的影迷都敬称他为方法派的教父。
提到，他的经典之一《欲望号街车》可称里程碑式的。在片中马龙·白兰度和费·雯丽采取完全不同的两种表演方式表演，经放在一起却那么和谐。 他的表演可以说入木三分，在电影《我的左脚》中的表演使人望洋兴叹，在电影《血色将至》以及《纽约黑帮》中也有精彩的表现，打破了风格。凭借《我的左脚》、《血色之至》、《林肯》获得三次奥斯卡最佳男主角
继丹尼尔·戴·路易斯这位表演精彩的英伦演员后,英伦方法派还有 艾玛·汤普森、凯特·温斯莱特、艾伦·里克曼、裘德·洛、伊万·麦克格雷格、拉尔夫·费因斯、克里斯蒂安·贝尔、本尼迪克特·康伯巴奇、汤姆·希德勒斯顿再到更年轻的 凯拉·奈特利、凯瑞·穆丽根、鲁伯特·格林特、本·威士肖、艾德·维斯特维克等更年轻的一派更是被寄予厚望的一帮年轻人。

‘玖’ 谁能给我介绍一下方法派

“方法派”是一种心理学方法，需要演员以自身经历来激发表演，而不是仅仅作为僵化的类型人物。“冲动会找到属于自己的表现方式。”

或者说：方法演技派标榜的是,心中有所体验,才能融入脚色,所谓由外而内再由内而外,也就是对角色感同身受。

罗伯特.德.尼罗在演《出租车司机》时就亲自开了一段时间出租车好好体验了一下。

有人是这样评价马龙.白兰度的：如果让他演魔鬼，他说不定能找到地狱的入口。

‘拾’ ”，“方法派”，“表现派”分别指的是什么

体验派的提出和倡导者是前苏联着名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家，斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼斯拉夫斯基体系只是系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去想，去动作。

我们再来说方法派，方法派出自体验派，但又和体验派有些不一样，那就是方法派会使用一些小技巧用类似的情感去替换角色的情感以达到表演的效果，但是体验派却不允许这么做。

举个例子，在戏中有需要表现父母双亡的戏，体验派要求我们去想象去深入感受这种情感，但是方法派就是让我们将自己比较亲近的人去世的那种悲痛的感觉替换并加深到这个情感状态中去，以此来完成这个演出的过程和情感的表露。这样的方法和技巧常用于影视创作当中来表现人物。

最后我们来说表现派，表现派是先在内心先构建一个“角色人物形象”，然后再去模仿这个人物形象。表现派强调模仿人物，然后将人物体现出来，表现派是站在人物之外去审视和拿捏人物将人物塑造成型后，再去演绎人物，不像体验派那样，将自己的身心完全的替换到自己所塑造的人物当中去有感而发的演绎人物。