快速布光安装方法

㈠ 什么是摄影布光

摄影是光影艺术，就是要有光线；
布光就是对被拍摄对象进行打灯；要把被摄影物表达出来；
布光简明的说法：
1，调整光线的角度和高度：上下左右移动位置；上下移动，就旋转三脚架是的调节器；和移动整个灯的前后左右位置。
2，还有光线的物理亮度，影室灯上有控制光线强度的旋扭：八分之一，四分之一，二分之一，全光等等，光的强弱会随着控制扭的旋转，摄影灯的照明灯会变暗，或是变亮。
3，光线也用硬光和柔光，硬光就是影室灯：最前面的那个柔光布拿掉，裸灯就是硬光，换上聚光罩，蜂窝罩，这些方向性很强的光线也是硬光灯；
柔光，就是加上柔光箱的，光线变得柔和，光线面积大，漫射性好，被摄对象的反射光也控制的比较好。

灯光的亮度要有主次之分：主灯就是最亮的；
辅灯是用来抵消主灯产生的阴影；也可以叫补光。
辅灯有好几种：侧面的就叫:侧灯；打到背景上的灯叫:背景灯；打在人物的头发上的后侧灯叫：发型灯；这些是常见的辅灯，也叫辅光，有多种：在前侧的就叫前侧光；后面的侧光就是后测光；正后面的光，就是对着相机镜头的光，叫逆光；等等，不必在意这些叫法，只要知道这些灯的作用就可以了。
逆光就是迎面对着相机的光线就叫：逆光。和相机一个朝向的光线就叫：顺光。相机的左右两侧是：侧光；

一个实例让你了解经典的布光的方法:
一个模特面对你，把左灯设置为主灯，（也可以在右边），光的强度调节为：全光，距离在模特左前方为2米处；角度为模特的正面的45度角；灯的高度也是升之模特的脸颊的45度角，相对于灯比模特高出30CM,角度朝下。
设置好主灯，那么模特的右边就是辅灯了，高度，距离，都和主灯一样，就是把光的强度调节成：二分之一，就是全光的一般的亮度。
还可以在媒体正面地板上放置一个前辅灯，直接放到地板上，不用三脚架；光的强度可以设置成八分之一。
模特的身后放置一个背景灯，安装上蜂窝罩，角度朝上，光的强度设置成二分之一，或是四分之一。

这样一个布光就完成了，这个列子里面有：1个主灯；3个辅灯。
先是拍一两张照片看看：照片的曝光量是否准确？看看布光的效果是否达到你的摄影要求？
再对灯的位置进行相应的移动和调节。以达到你的布光和摄影的要求。

希望对你有帮助.

㈡ ps如何处理人物脸上的太阳光

1、打开原始图像，按“ctrl+j”进行复制，将复制后图层混合模式改为“差值”，然后用黑色填充背景，在背景层上新建一层图层。前景色设置为“#FFE8BF”，然后使用画笔工具涂抹曝光过度的区域，如下图所示：

㈢ 时装摄影如何设置布光的，有什么技巧

时装摄影常用的布光方案有很多，按照不同光效分布大致有伦勃朗式布光、侧向立体布光、碟形布光、平面布光、强调结构轮廓的布光等经典布光方法。除此之外，依据模特气质和时装特点对灯光进行灵活运用，可以创造出更加丰富多彩的多种布光方案。

伦勃朗式布光是传统、经典的立体布光方法，因荷兰画家伦勃朗惯用的绘画用光而得名。伦勃朗式布光的特殊之处在于，光线从一侧射来，照亮了1/4面部的全部和3/4面部的局部，主光照射形成的暗形出现在离拍摄者较近的那半边面部。布光时将主光放在照相机的左边，主光照在鼻子上形成的暗影从鼻子一直延伸到嘴边，同时还在面颊上形成一个三角形的光区。伦勃朗式布光常用来表现经典的时装形象，具有一种庄重、有力、神秘、古典的个性特征。由于这种布光法的目的是塑造戏剧性的肖像，所以阴影要浓重一些才好，辅助光可以相应减弱，为了使被摄者的轮廓显现，还可以使用发光和轮廓光来进行形象的勾勒与强调。

(焦距75mm，ISO200，光圈F9，快门1/125s)

以上这些布光方案是时装摄影中常用的布光方法，虽然过于程式化但行之有效，如果拍摄者能在此基础上进行灵活地补光运用，或寻求一些新的补光变化，就会创造出更多、更丰富多彩的补光方法。

㈣ 求教拍证件照如何布光

1. 证件照这个高度有点影响，除非你让人站着拍摄。而且挂定了以后你怎么调整呢？

2. 您说的这个柔光灯是指摄影灯加柔光箱吗？？？这个距离柔光箱当然可以，两灯高度要一致，越近光越柔。但要注意鼻子两侧是否产生阴影了。你的背景不需要打光吗？

3. 持续光源对闪光的影响比较小，你可以拍一下试试呢，先确定常用的闪光输出和光圈，关闭闪光，用AV档锁定这个光圈，将快门从1/100一直测试到1/250，看下画面是否全黑。如果1/250都不能保证全黑的话，就要进行遮挡了。1/125能够保持全黑比较好。
   

㈤ 3D室内灯光怎样打才能达到最佳效果

3D室内灯光按照以下布光原则才能达到最佳效果：

1、灯光的设置过程简称为“布光”。虽然说一个复杂的场景由100名灯光师分别来布光会有100种不同的方案与效果，但是布光的几个原则是大家都会遵守的。对于室内效果图与室内摄影，有个着名而经典的布光理论就是“三点照明”。

2、三点照明，又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。

3、主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如主光灯在1 5度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上，称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。

4、辅助光：又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%。

5、背景光：它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。

㈥ 如何在室内布光，使人物后面的白背景上看不到影子

找块白墙或者白棉布、摄影布用盏大功率的灯把背景整个打亮使其曝光过度。首先我们要确定光源，是来自室外的自然光还是室内的人工灯光，以及光的方向、光的色温、光的强弱，这样我们的照明师可以较好地配合摄影师把人物尽可能地安排在有光区的位置。一般来说，室外进来的光都比较强大，利用这些已有的强大的自然光，配合我们自己带来的人工光进行“混搭”，是我们纪录片照明最常见的照明方式之一。“混搭”反映在屏幕上也是冷光和暖光的不同，一般拍摄纪录片的工作人员都比较少，外出拍摄很少带太多的灯光器材，而且国内一般都是以红头3200K的低色温灯较多，这时候准备足够的蓝纸是必不可少的。其目的就是要把3200K的色温提高到5600K，只有这样才能保证色温的一致性和拍摄人物颜色的准确性。 在人物的拍摄过程中，用3200K的低色温灯打人物的面光背景的色温仍然是室外光，这。时人物的面光可能正常，背景光却发蓝。最大的可能就是摄制组带的灯光器材太少，无法平衡背景的色温，给人物一个面光都OK。但是这样的用光方法实不可取，危险性很大，因为我们看不到真正颜色的变化。如果环境光压过了人工光，人的脸可能就会呈现一些蓝色，因为周围的光线肯定都会对人物的面光形成一定的干扰，从而造成混合光。混合光就意味着颜色的不确定性，自然人物的肤色就不准确。加入拍摄是按照脸部确定3200K色温的话，室外进来5600K色温的光线会造成后背景上所有的物体都呈蓝色，包括人物的某些部分也会出现蓝色，这种蓝反映在画面上显得非常平，红的不红，绿的不绿，黄的不黄。