世界上最常用的兩種記譜方法是

Ⅰ 常用的記譜法有哪幾種,分別是什麼

常用的記譜法分為以下幾種：

1、簡譜。用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7做音符，是指一種簡易的記譜法，有字母簡譜和數字簡譜兩種。

2、文字譜。用文字、數字等表示每個音的音高，用其他輔助手段來表示節奏。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜。

3、方格譜。太簇律由低到高列出十二律，在音圖最右邊一行注律呂字樣，每格代表一個半音，自左而右每格代表一個相對等長時值單位。

4、奏法譜。用文字、數字或其他記號表示樂器演奏方法，不表示具體發出的音高。

5、圖像譜。利用圖像、記號以及文字記譜，比較原始的有動機譜，不表示具體的一個一個音，而是表示構成音樂的基本旋律型或動機，例如中世紀的亞美尼亞聖詠、猶太教的聖詠等。

(1)世界上最常用的兩種記譜方法是擴展閱讀

古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。就中國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據文字記載，中國隋唐時期就產生了工尺譜、減字譜（古琴用），宋代又產生了俗字譜。工尺譜幾經沿變，至今仍有民間藝人使用。

不過近、現代在中國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。

在歷史發展過程中，由於樂曲的不同內容和需要而產生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現在普遍應用的五線譜、簡譜和在中國民間應用的工尺譜等便是。

Ⅱ 音樂的記譜方法

在中國幾千年的音樂文化發展史上，曾經產生過許多種記譜方式，如減字譜、律呂字譜、宮商字譜、工尺譜等，人們用它來記錄、保存和傳播轉瞬即逝的音樂。但是，由於這些記譜法的復雜、繁瑣和不精確，所以除了減字譜還在古琴記譜中使用、工尺譜在民間還有些老藝人在使用外，其他的幾種記譜方式已經逐漸的被人們遺忘了。
在中國近現代、當代的音樂生活中，人們記錄音樂常用的兩種記譜方式—五線譜與簡譜，都不是中國的「土產」，而是從國外傳進來的。 簡譜又名數字譜，它用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，休止以0來表示，通過在數字的上面或下面加點表示高八度或低八度；在數字的後面或下面加短橫線表示時值的長短，是一種簡捷、直觀的記譜法。簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時由法國天主教會教士蘇艾蒂加以改進後用來教唱教會歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家、文學家盧梭再將它加以改進，並編人他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。但由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、結構復雜的音樂，因此簡譜在歐洲幾乎從未普及過。
簡譜在20世紀初，於學堂樂歌時期經日本傳入我國，經過早期音樂教育人士的大力推廣及30年代抗戰救亡歌詠運動的開展，在我國迅速普及，成為國內音樂教育、表演、傳播的主要記譜方式。
簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜—工尺譜相當接近。如工尺譜是用「上尺工凡六五乙」幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數和附在數上面或下面的圓點來表示音的高低工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。
簡譜有著較簡單易學、便於記寫等多種優點，我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。這使它在中國有著比五線譜更為眾多的使用者，對於推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。 五線譜是今天世界上使用最廣泛的記譜方法，它用音符的符頭在五條平行橫線上位置的高低來記錄樂音的高低，用音符的不同形狀表示音的長短。與簡譜相比較，五線譜有標示樂音音高較為直觀、容納音樂信息量大的優點，在記寫音域寬廣、聲部眾多、轉調頻繁的大型樂曲時，五線譜比簡譜更有優勢，因此，它廣泛應用於專業音樂領域。
五線譜的前身可追溯到歐洲中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。五線譜就是在前兩種記譜法的基礎上發展起來的，到17世紀逐步趨於完善，18世紀開始定型而沿用至今。五線譜是與西方多元性思維的文化背景相適應，在記錄西洋器樂、交響樂等和聲性多線條音樂思維的作品方面具有無可替代的優越性，一直是西方音樂作品記載的主要書面形式。
五線譜這種記錄音樂的方法於17世紀中葉傳入中國。最初只是用於記錄和傳播天主教堂中演唱的贊美上帝的經文歌和聖詠。19世紀末隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而使五線譜在中國的使用有所推廣。20世紀初，由於蕭友梅等國人對西洋音樂理論、作曲技法以及西洋樂器演奏的系統學習、傳播和使用而確立了五線譜在中國專業音樂領域中的地位。如今五線譜在中國專業音樂家的音樂創作、專業音樂團體的演奏演唱、專業音樂院校的音樂教學，以至廣大琴童對鋼琴、小提琴等樂器的學習中，都起著非常重要的作用。在我國，五線譜的推廣能夠提高人們的演奏、演唱、欣賞水平，對於普及高雅音樂文化與促進中外音樂文化交流等都具有重要意義。

Ⅲ 記譜法都有哪些

簡譜
東方各國包括印度、日本及中國也一直使用不同的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜，後兩種至今仍在民間通用。
文字譜
用文字、數字等表示每個音的音高。用其他輔助手段來表示節奏的記譜法，古代即已出現。如古希臘音樂是以兩組不同的文字元號分別用於聲樂及器樂的記譜。仍可見到的文字譜是19世紀初出現的數字簡譜和字母簡譜。亞洲各國包括印度、日本及中國使用不同的文字譜。中國特有的是宮商譜、律呂譜、工尺譜及鑼鼓譜。
琴譜
是用文字將古琴曲的定弦法、彈奏手法和分句法等記錄下來。 燕樂半字譜所用的符號大多形似半個漢字，多用於記錄燕樂！故得名！ 弦索譜是一種指位譜，原理與今吉他指位譜相似。至今已失傳！管色譜是一種音位譜，最初可能是管樂器指法符號的演變。 俗字譜即工尺譜的前身。 律呂字譜使用十二律呂名記錄曲調中各聲音高的一種記譜法。我國曾用此記錄雅樂。目前仍廣泛用與日本和韓國。
音位譜
根據固定的線條，以不同的位置來記錄音位的高低，始見於古希臘。五線譜教程當時在歌詞上方用符號來表示音調的起伏和重音,並不表示音高,後來也用於格列高利聖詠等。這種方法到7世紀時發展為用一根線表示F音的固定音高，而用高、低於該線的符號表示不同音高的
奏法譜
用文字、數字或其他記號表示樂器演奏方法，不表示具體發出的音高。16世紀前後歐洲的古彈撥樂器如琉特、西滕、比韋拉的演奏者常用這種記譜法，具體記譜法因樂器的構造及演奏方法的不同而異。五線譜通用以後，少數樂器仍在五線譜上方另附加奏法譜以便於演奏,如吉他、班卓等。第二次世界大戰前,按紐式手風琴，還曾使用十線譜的奏法譜。
圖像譜
利用圖像、記號以及文字記譜的方法。比較原始的有動機譜，它不表示具體的一個一個音，而是表示構成音樂的基本旋律型或動機，例如中世紀的亞美尼亞聖詠、猶太教的聖詠等。20世紀中葉以來，西方一些現代派作曲家不滿足於通用的五線譜，往往自行發明或創造一些新的記譜法，有的是在五線譜基礎上加上奏法譜或新標記，再用文字說明；有的利用圖像來記譜，如具體音樂、偶然音樂及電子音樂，均使用圖像譜。
方格譜
是太簇律由低到高列出十二律，在音圖最右邊一行注律呂字樣，每格代表一個半音，自左而右每格代表一個相對等長時值單位。 雅樂譜是明代記載祭祀孔子所用的音樂的曲譜形式.曲線譜是用曲折的線條來記寫曲調進行的樂譜。央移譜是藏傳佛教使用的曲譜，是在七條平行線上劃出各種曲線組成的一種曲譜。 查巴譜是一種在方格中劃曲線的曲譜。 鑼鼓經是一種打擊樂的曲譜。又叫「鑼經」、「鑼鼓譜」和「法器譜」等。贊同22|評論

Ⅳ 世界各國通用的一種科學的記譜方法是什麼

世界各國通用的一種科學的記譜方法是五線譜，五線譜是通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，屬於運用最廣泛的樂譜之一。

五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。

五線譜分類。

五線譜一般分類為：

1、總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。

2、分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。

3、大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。

以上內容參考網路——五線譜

Ⅳ 什麼是五線譜如何學五線譜

簡五線譜，簡單的說，是在五線譜的基礎上經過改進加工而成的，是學習五線譜的一種輔助方式，大家都知道五線譜是國際上最標准、最通用的記譜方式，然而要想認識五線必必須有專業的知識，通過系統學習才能完全熟悉掌握，而簡五線譜是在不影響五線譜學習閱讀的基礎上發展起來的一種新型的記譜方法。
簡五線譜實際上是在五線譜的符頭上加上數字，使剛開始學習五線譜的朋友們更加迅速的熟練五線譜，對於新手在學習五線譜初期面對復雜的五線譜往往無從下手，有的參考學習資料、有的通過圖解學習，一個一個音符對應著練習，速度又慢而效果又差，當然當達到一定的識譜能力後就不存在這種情況了，然而簡五線譜可以幫助大家在學習五線譜之初實現既不影響學習五線譜而又加快學習的一種不錯的方法，當然五線譜是最正宗音符記錄方法，而簡五線譜是一種不改變原五線譜的結構及節拍，只是提供一種簡便的標注而以。
中文名
簡五線譜
外文名
Jane staff
相關分類
1、五線譜 (Musical Notation) 世界上通用的記譜法。在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂，歌詞發音的高低長短是用A、B、C……等字母表示的，到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為"紐姆記譜法"(Neuma)。
2、簡譜，是指一種簡易記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可唱法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜中的一個4分音符。
3、簡五線譜，是將上述兩種記譜方式合而為一的一種新型記譜方式，即保留了五線譜的特點，又有簡譜的易懂優勢，是金諾簡鋼琴譜翻譯工作室，通過多年實踐總結出來的一種新型的記譜方式。
主要特點
1、簡五線譜相對於簡譜五線譜，可能剛開始的時候簡譜簡單，但是越到復雜的譜子，五線譜的價值就越顯現出來，總結起來可以這樣學，開始先學學簡譜，然後通過簡五線譜學習五線譜，找找感覺，在這個過程中學習簡五線譜，慢慢向五線譜過渡。
2、簡譜適合用來最初的創作，比如說作曲者突發靈感，想出了一段優美的旋律，就可以先用簡譜記錄下來而五線譜則用來加工，完善，編排。使一首曲子更加完整，更富有層次。
3、兒童學會讀五線譜十分必要，就像必須識字才能讀書看報寫文章一樣，就像學習漢字必需要從學習拼音一樣，只有學會了五線譜的基本知識，才能入音樂之門。然而在學習之初由於五線譜的特性，很多孩子產生厭學心理，難道非要通過強行的死記硬背方能學習好五線譜，其實不然，金諾簡鋼琴譜翻譯工作室，通過多年實踐總結出完全可能讓孩子通過學習簡五線譜的方法，學習五線譜，這樣會給孩學造成一種輕松的感覺，當然我們提供的方法最終目的就是學習好五線譜，可以循序漸進慢慢來，這樣會提高孩的自信能力。五線譜知識僅僅是藝術學科各種技術中的一種。讓兒童從小重視與學習五線譜的基本知識，也是為他們今後開展各種豐富多彩的音樂活動做鋪墊。掌握五線譜，也是為了進一步在較高的層次上理解音樂和音樂創作打基礎。因此可以說，兒童五線譜知識教學對兒童學習音樂基礎、提升音樂素養，以及對於音樂美感的鑒賞能力與陶冶情操有著深遠的意義。
4、對於成年人學習由於工作學習的壓力學習五線譜有時候顯得力不從心，然而很多朋友又酷愛音樂，簡譜學習鋼琴、電子琴簡其它樂器，畢竟資料有限，簡五線譜其實是不錯的選擇，只要是懂簡譜完全可以看懂五線譜，並且可以通過學習簡五線譜學習五線譜，通過實踐發現很多人在通過學習簡五線譜的同時不知不覺的五線譜學會了。

Ⅵ 怎樣快速背樂譜

快速背樂譜的方法如下

1、動作慣性記憶法。

這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以「心不在焉」的狀態也能准確、流暢地演奏才算是達到了登台的基本要求。

慢速段落往往由於技術上的輕松而容易被忽略，練習不足會導致動作熟練程度的欠缺，繼而引發忘譜。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。

2、鍵盤位置記憶法。

這種方法特別適合調性比較復雜、調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A，而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，這樣可以大大降低樂譜的復雜程度。

3、樂譜視覺記憶法。

顧名思義，通過反復看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。

4、無琴無譜記憶法。

在背譜的後期階段可以嘗試完全在頭腦中「默彈」的方式來加深印象，如果能夠清晰地在想像中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登台的標准了。

5、無琴無譜記憶法。

在背譜的後期階段可以嘗試完全在頭腦中「默彈」的方式來加深印象，如果能夠清晰地在想像中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登台的標准了。

(6)世界上最常用的兩種記譜方法是擴展閱讀

1、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。

數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。

19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校里已是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。

2、五線譜，是世界上通用的記譜法．在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。

譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後三種用 C』譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。

參考資料：網路-樂譜

Ⅶ 現在普遍使用的記譜法是什麼

現在普遍使用的記譜法是五線譜及簡譜。

1.音符

記錄長短不同的音的進行，就叫音符，由符頭、符干、符尾三部分組成。

2.休止符

記錄長短不同的音的間斷，就叫休止符。

每個較大的音符的時值和它最近的較小的音符時值，是2與1之比。如全音符等於兩個H分音符，全休止符等於兩個二分休止符。

3.五線譜

線與間都自下而上計算。五線譜上面或下面的音符使用的短線就是加線，加線之間為間。

4.譜號

用來確定音的高低的記號就是譜號。常用的譜號有三種：（1）G譜號，又叫高音譜號，表示小字一組的gl，記在五線譜的第二線上。

（2）F譜號，又叫低音譜號，表示小字組的f，記在五線譜的第四線上。

（3）C譜號，又叫中音譜號，表示小字一組的C1，記在五線譜的第三線上。

5.增長音值的記號

（1）連線：連線是連接音高相同的弧線。其時值等於這些音符時值的總和。

（2）附點：附點加在音符的右邊，增長音符的基本時值的一半。附點同樣適用於休止符。但在簡譜中現在通用在四分休止符以下的休止符後加附點。如0·0·等。

（3）延長號：在半圓形中間加一小圓點：「?」。如?P、?5等，按作品的風格特點及表演者的意圖自由地增長音符或休止符的時值。

6.省略記號

（1）移動八度記號：用8——|記在音符上方，表示虛線范圍內的音移高八度：記在下方，表示移低八度。

（2）長休止記號：|4|上面的數字表示休止的小節數。用五線譜時，則畫在第三線上。

（3）反復記號：在樂曲的部分或全部反復時用。某一旋律音型重復時，用斜線表示，斜線的數目與音符的符尾相同。

樂曲中一次或多次重復某一小節時，用·∥或·／·表示。

樂曲中較大的反復，用反復記號‖∶∶‖表示。

如果樂曲從頭反復，則前面的‖∶記號可省去。如果重復時結尾不同，則用記號1.2.來標明。第一次唱1.；第二次略去1.唱2.。

如果樂曲由三部分組成，而第三部分是第一部分的重復，則可不抄寫第三部分，在第二部分結尾處標上D．C．（從頭反復），並在第一部分結尾處標上Fine或「曲終」字樣，也可用雙縱線上加延長記號來標明。

如果樂曲的反復不是由從頭開始，就在第一部分的開始重復處標上，第二部分結尾處標上D．S．（從記號開始）

Ⅷ 記譜方式有哪些

你好

現在記譜方式太多了，歸為幾個大類為
1、六線譜
2、五線譜
3、簡譜
4、即興記譜……
這幾個大類中又有不同方式的記譜，但原則上都是為了通俗明了化。

希望能幫助你
音樂與作曲技術（團隊）-旋律霄霄

Ⅸ 怎樣快速記憶五線譜

多背口訣，具體方法如下：

1、要快速記住五線譜，背口訣是最簡單有效的。五線譜的音符位置決定音的高低，音符形狀決定音的長短；

拓展資料：

五線譜 (Musical Notation)是目前世界上通用的一種記譜法，通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，屬於運用最廣泛的樂譜之一。

最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂。到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為「紐姆記譜法」。

五線譜主要服務於鍵盤樂器，熟識五線譜是鍵盤手進行出色演奏的基礎。

五線譜優勢與缺點：

相對於簡譜，五線譜的優勢是在視覺上音的高低有明白的顯示。比如那些復雜的和聲（在一個位置上有幾個音同時出現）很容易識別，視覺非常清楚；在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是一目瞭然，因此在國際上廣為使用的基本都是五線譜。可以說五線譜是音樂中的「世界語」。

但除基本譜表的五條線外，上、下方常會出現繁雜的臨時加線，譜號後面及譜中，還有密密麻麻的調號或臨時升降記號，不同音組的同一音處於不同的位置，缺乏規律性，初學者使用起來十分困難，需要長時間反復練習。