常用透視方法

1. 在西方繪畫中，通常都用什麼透視方法

中西方的思維差異在繪畫中表現得更為明顯，西方繪畫講究透視，主要有一點透視、兩點透視、頂點透視，繪畫中多用（焦點 ）透視來虛擬性地表現空間感，古典藝術還比較注重黃金分割發布置畫面，其次西方繪畫注重光影關系，明暗對比都是十分有講究的。以文藝復興時期達芬奇為代表的西方繪畫是建立在解剖學的基礎之上，藝術思維則更重局部細節。如在宗教、醫學等方面還有很多。 油畫畫面的立足點，取決於創作者的立足點，並且物體呈「近大遠小」狀態，稍遠些的物體則會逐漸消失不可見了。

2. 請問透視一共有哪幾個種類

藝術分類：

透視有三種:

1、色彩透視

2、消逝透視

3、線透視

其中最常用到的是線透視。

廣義透視學方法在距今3萬年前已出現，在線性透視出現之前，有多種透視法。

①縱透視。將平面上離視者遠的物體畫在離視者近的物體上面。

②斜透視。離視者遠的物體，沿斜軸線向上延伸。

③重疊法。前景物體在後景物體之上。

④近大遠小法，將遠的物體畫得比近處的同等物體小。

⑤近縮法。有意縮小近部，防止由於近部透視正常而擋遠部的表現。

⑥空氣透視法。物體距離越遠，形象越模糊；或一定距離外物體偏藍，越遠越偏色重，也可歸於色彩透視法。

⑦色彩透視法。因空氣阻隔，同顏色物體距近則鮮明，距遠則色彩灰淡。

(2)常用透視方法擴展閱讀：

透視圖的基本畫法有很多種，我們常用的就是建築師法、量點法、距點法和網格法。

1、建築師法

1）利用跡點和滅點確定直線的全線透視（直線的透視方向），然後再藉助視線的水平投影與基線的交點確定各點的透視位置，進而得出直線的透視長度的方法稱為建築師法。

2）由於要利用視線的水平投影確定透視位置，故建築師法畫透視圖時，必須將水平投影圖置於畫面的上方。

3）與視線跡點法相比，建築師法不需要在畫面上連接心點與各點的正面投影，故畫面上線條較少，圖面更清晰。

4）對於復雜建築形體，通常先將建築物的平面圖的透視（透視平面圖）畫出來，在此基礎上再將各部分的透視高度豎起來，從而得到整個透視。

5）因為不論按原基線、降低的基線或升高的基線所畫出的各個透視平面圖，其上相應頂點總是位於同一鉛垂線上，故實際作圖時通常拉大基線與視平線之間的距離以得出准確的透視交點。

2、量點法

1）與跡點結合，將平面圖中各直線線段的真實長度轉移到基線上，再利用量點確定各點的透視位置，進而得出其透視長度的作圖方法稱為量點法。

2）某一方向直線的透視長度，只能用對應的量點來求；每一方向的直線都有自己的滅點和量點；同方向直線共滅點和量點。

3）量點法畫的也是透視平面圖，在此基礎上豎高度才能得到完整透視。

4）應用量點法畫透視平面圖時，不需要將水平投影圖置於畫面的上方，因此可以擺脫水平投影圖的束縛。

3、距點法

與畫面垂直的畫面相交線的量點就稱為距點。

4、網格法

1）在繪制某一區域的建築群的鳥瞰圖或一些平面較復雜的建築物的透視圖或室內透視圖時，通常是利用網格法來解決的。因為這些描繪對象，其透視輪廓不是向一個或兩個滅點消失，而是多方向消失的。用前述各種方法繪制透視圖很不方便，甚至是不可能的。

2） 網格法的作圖原理是首先將建築物或建築群的平面圖納入一個正方形的網格中來進行透視定位，畫出透視平面圖，然後求出各部分透視高度，以此畫出透視圖。

參考資料來源：網路-透視

3. 數據透視表10大常用技巧是什麼

常見的十種技巧種類分別如下：

1、樣式改變為表格樣式。

2、計數項改為求和項。

3、套用樣式。

4、隱藏和顯示匯總項。

5、合並單元格。

6、列寬及格式保持不變。

7、數據透視表的排序。

8、數據透視表數據源更新。

9、數據透視表切片器的使用。

10、數據透視表插入公式。

數據透視表（Pivot Table）是一種互動式的表，可以進行某些計算，如求和與計數等。所進行的計算與數據跟數據透視表中的排列有關。

之所以稱為數據透視表，是因為可以動態地改變它們的版面布置，以便按照不同方式分析數據，也可以重新安排行號、列標和頁欄位。每一次改變版面布置時，數據透視表會立即按照新的布置重新計算數據。另外，如果原始數據發生更改，則可以更新數據透視表。

4. 中國畫通常採用的透視方法是

中國畫散點透視比較多。
特點是高遠，平遠，深遠。

5. 有哪幾種透視關系

透視有三種：色彩透視、消逝透視、線透視。

這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視，透視學在繪畫中占很大的比重。

它的基本原理是，在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置(用一隻眼睛看)，連接物體的關鍵點與眼睛形成視線，再相交與假想的玻璃，在玻璃上呈現的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置。這是西方古典繪畫透視學的應用方法，如《最後的晚餐》。

(5)常用透視方法擴展閱讀

透視圖

通過這種方法可以歸納出視覺空間的變化規律。 用筆准確地將三度空間的景物描繪到二度空間的平面上，這個過程就是透視過程。用這種方法可以在平面上得到相對穩定的立體特徵的畫面空間。

視點、畫面和物體的相對位置不同時，物體的透視形象將呈現不同的形狀，從而產生了各種形式的透視圖。這些形式不同的透視圖，他們的使用情況以及所採用的作圖方法都不盡相同。

習慣上，可按透視圖上滅點的多少來分類和命名，也可根據畫面、視點和形體之間的空間關系來分類和命名。不管怎麼樣分類和命名，透視圖都分為以下三類。

一點透視

建築物只有一個方向的輪廓線垂直於畫面，其滅點就是主點；而另兩個方向的輪廓線均平行於畫面，沒有滅點。

兩點透視

如果建築物只有鉛垂的輪廓線平行於畫面，而另兩組水平的輪廓線均與畫面斜交，於是在畫面上就會得到兩個滅點，這兩個滅點都在視平線上。

三點透視

如果畫面傾斜於基面，即畫面與建築物的三組主要方向的輪廓線都相交，於是畫面上就會形成三個滅點。

透視圖是在人眼可視的范圍內。在透視圖上，因投影線不是互相平行集中於視點，所以顯示物體的大小，並非真實的大小，有近大遠小的特點。形狀上，由於角度因素，長方形或正方形常繪成不規則四邊形，直角繪成銳角或鈍角，四邊不相等。圓的形狀常顯示為橢圓。

透視圖以作畫者的眼睛為中心，作出的空間物體在畫面上的中心投影（而非平行投影）。它具有將三維空間物體轉換或便於表面到畫面上的二維圖像的作用。

我們常把經典透視圖分為一點透視,兩點透視和三點透視，它們之間的區別在於，對象的3個主視方向與投影平面的平行個數。

6. 什麼叫透視法

幾何透視法
幾何透視法產成於數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要藉助於遠大近小的透視現象來表現物體的立體感。 平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化。 成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點 視點至心點的距離叫視距，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法
空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由於光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為「三面五調」
散點透視法
透視，是繪畫術語。畫家在作畫的時候，把客觀物象在平面上正確地表現出來，使它們具有立體感和遠近空間感，這種方法叫透視法。困為透視現象是近大遠小的，所以也稱為「遠近法」。西洋畫一般是採用「焦點透視」，它就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點 上，把能攝入鏡頭的物象如實地照下來，因為受空間的限制，視域以外的東西就不能攝入了。中國畫的透視法就不同了，畫家觀察點不是固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。這種透視方法，叫做「散點透視」，也叫 「移動視點」。中國山水畫能夠表現「颶尺千里」的遼闊境界，正是運用這種獨特的透視法的結果。 中國山水畫透視法的形成，有著悠久的歷史。早在南北 朝時代，宗炳的《畫山水序》中就說：「去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬（昆侖山）之形，可圍千方寸之內；豎畫三寸，當千切之高；橫墨數尺， 體百里之迥。」他說的是用一塊透明的「絹素」，把遼闊的景物移置其中，可發現近大遠小的現象。這是在繪畫史上對透視原理的最早論述。到了唐代，王維所撰《山水論》中，提出處理山水畫中透視關系的要訣是：「丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱，」眉（黛色），遠水無波，高與雲齊。」可 見當時山水畫家都是重視透視規律的。到了宋代，中國山水畫透視法已形成 了完整的體系。

7. 中國山水畫常見的有哪些透視法

散點透視
透視，是繪畫術語。畫家在作畫的時候，把客觀物象在平面上正確地表現出來，使它們具有立體感和遠近空間感，這種方法叫透視法。困為透視現象是近大遠小的，所以也稱為「遠近法」。西洋畫一般是採用「焦點透視」，它就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，把能攝入鏡頭的物象如實地照下來，因為受空間的限制，視域以外的東西就不能攝入了。中國畫的透視法就不同了，畫家觀察點不是固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。這種透視方法，叫做「散點透視」，也叫「移動視點」。中國山水畫能夠表現「颶尺千里」的遼闊境界，正是運用這種獨特的透視法的結果。
中國山水畫透視法的形成，有著悠久的歷史。早在南北朝時代，宗炳的《畫山水序》中就說：「去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬（昆侖山）之形，可圍千方寸之內；豎畫三寸，當千切之高；橫墨數尺，體百里之迥。」他說的是用一塊透明的「絹素」，把遼闊的景物移置其中，可發現近大遠小的現象。這是在繪畫史上對透視原理的最早論述。到了唐代，王維所撰《山水論》中，提出處理山水畫中透視關系的要訣是：「丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱，」眉（黛色），遠水無波，高與雲齊。」可見當時山水畫家都是重視透視規律的。到了宋代，中國山水畫透視法已形成
了完整的體系。
六遠法
宋代郭熙著《林泉高致》，其中提出「高遠」、「深遠」、「平遠」的「三遠」透視法。後來韓拙在《山水純全集》中，又補充了「闊遠」、「迷遠」、與「幽遠」，共稱「六遠」。這是山水畫透視法的重大發展，現分述如下：
1．高遠。郭熙說：「自山下而仰山巔，謂之高遠」。這是自下向上看的仰視法，即所謂「蟲視」透視。宋。范寬的《溪山行旅圖》是典型的高遠法。畫面上一座巍崖，雄峙正中，宛如一個頂天立地的巨人；氣勢逼人。「高遠之勢突兀」，這種透視法宜於表現高大雄偉、氣勢磅磷的景物，使人油然而生「高山仰止」之情。
2．深遠。郭熙稱「自山前而窺山後，謂之深遠」這是站在山前或山上遠眺，並要移動機點，繞過前面近山，才能看見山後無窮無盡的景色。落到畫面上，就出現山重水復，「使人望之莫窮其際，不知其為幾千萬重」的藝術效果。這種方法，宜於表現幽深的意境。元代黃公望的《九峰雪霧圖》即為深遠法。圖中曲曲折折的溪澗，不知有多深多遠；重重疊疊的山峰，不知有幾千萬重，使人有「江山無盡」的感覺。
3．平遠。郭熙說：「自近山而望遠山，謂之平遠。」這是在「平視」中所得的遠近關系。「平遠」所看到的對象，一般不甚高，多屬於山林獲澤，遠浦遙岑之類，在我們的生活中最為常見。元代倪雲林是描繪平遠山水的聖手，他的畫多取材於大湖一帶的肢陀汀淆，意境顯得悠閑寧靜、坦盪開闊。
4．迷遠。韓拙說：「有煙霧瞑漠，野水隔而彷彿不見者，渭之迷遠。」可見，「煙霧」與「野水」是，「迷遠」的條件，而「不見」則是「迷遠」的特點。王維詩日：「江流天地外，山色有無中」，他在《山水訣》中又說：「遠景煙籠，」「深岩雲鎖」都說的是「迷遠」的景色。「迷遠」，可以產生空檬遼闊、神秘迷離的藝術境界，明代文徵明的《風雨圖》只有船隻是清楚的，四周迷濛、恍愧，不知這片浩森的江水有多少遼闊。清代王原祁《松溪山館圖》，畫出了煙籠霧繞、莫測其深遠的境界。「迷遠」與「深，遠」的區別在於：前者遠而不見，後者遠而可見。
5．闊遠。韓拙認為「有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之闊遠。」另一種版本的這句話說得更具體，它是「山根岸邊，水波亘望而遙，謂之闊遠」，可見這種透視的內容是：近景是岸，中景是寬闊的水，遠景是山。這種透視法與郭熙的「平遠」沒多少差別。
6．幽遠。韓拙的解釋是「景色至絕，而微茫縹渺者」，這種透視似可以包括在他提出的「迷遠」之中，沒有多大特色。 宋以後，歷代畫學家對透視問題，不斷有所論述，他們或著眼於觀察方法，或著眼於表現方法，雖有補充，但缺乏完整的、系統的論述。當代中國畫理論家王伯敏把中國畫對透視的處理歸納為「七觀法」（《新美術》1980年第2期《中國山水畫「七觀法」芻言》），把觀察與表現統一起來，成為一個較完整的理論系統，這是中國畫透視學研究上的重要成果。現把「七觀法」簡介如下：
1．步步看。這是一種按一定路線活動的觀察方法。郭熙《林泉高致》指出「山近看如此，遠看又如此」，因而得出「每遠必異，山形步步移」的結論。因為立足點不同，所看見的山形也不斷出現變異，所以畫家要採取「步步看」的觀察方法，不如此就不能窮山川之勝景，把這種觀察方法所得到的景象，移置到畫面上來，就能「步步有景」，引人入勝。所謂「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，正是「步步看」所形成的藝術境界。
2．面面觀。如果說「步步看」是「線」的觀察活動，那麼「面面觀」就是面的觀察活動。畫家對存在於空間中不同方位的景物，逐個觀察。把這些觀察所得組織到一個畫面上來，就戍為「多方面」、「跳躍似的」構圖方式。如明代的《西湖圖》，畫的是西湖全景，對斷橋、白堤、孤山、葛嶺、蘇堤、雷峰塔等都一一作了描繪。這顯然不是從一個角度所能看到的，倒象是坐著直升飛機繞西湖看了一圈，將各個不同角度所看到的景物，組織成這幅畫。
3．專一看。在觀察活動中，除了「步步看」、「面面看」以外，還要停下來對某一物象作重點格子細觀察、理解，這就是「專一看」了。所謂「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝、所謂：。千山皆入畫，只取一峰青」；還有「遠取其勢，近取其質」，都說的是觀察要有重點。有重點的觀察才能發現美，才能理解描繪對象的本質。觀察上要有取捨，畫面上更要有取捨，如此，畫出來的東西才能重點突出，具有典型意義。
4．推遠看。山水畫最講氣勢。如果畫家置身於山水之中，則很難領略山水的氣勢，所以說：「不識廬山真面目，只緣身在此山中」。這個道理是容易理解的。郭熙指出：「山水大物也，人之看者須遠而觀之，方見得一障（幅）山川之形勢氣象」。郭熙說的是看畫時，距離要遠一些，才能看出一幅畫的氣勢，其實觀察真山水也是一個道理。畫家在觀察景物時，常要把近景推到遠處去看，「如人觀假山」。沈括《夢溪筆談》稱之為「以大觀小」法。把雄偉的高山當做園中的「假山」來看，就能領略其氣勢，把它作為表現方法，就能以「颶尺之圖，寫千里之景」，表現山川遼闊壯麗的景色。
5．拉近看。與「推遠看」相反，把遠處不清楚的景物，拉到近處來看清楚。也稱為「以小觀大」法。這種方法反映到畫面上，就是把遠景當做近景來畫的一種誇張處理的方法。如《清明上河圖》，雄跨沛河兩岸的虹橋與河中僧船是遠看的，按距離橋上和船上的人物都看不清楚，應是「遠人無卧」，但畫家卻把他們畫得須眉畢現，神態清晰，大大、地增強了這幅畫的藝術感染力。
6．取移視。即採取工程制圖中的「軸側投影法」。這種方法主要用於描繪建築物，避開成角透視法，使所畫物象不受「推遠」、「拉近」的影響，達到整個畫面和諧統一的效果。有人指責中國畫里的建築物不講透視，其實這正是中國畫的高明之處，它有意避開成角透視的局限，如清代袁江的《果園飛雪圖》所畫的迴廊台樹，即是如此，它不象成角透視那樣有空間大小的變化，但與整幅山水的散點透視和諧統一，取得了很好的藝術效果。
7．合六遠。通過以上幾種觀察方法，畫家可以窮自然之奧秘，得山水之精微，然後匠心獨運，置陳布勢，把觀察所得，匯聚到一個畫面上來。一張山水畫，不只運用一種透視，它可以說基本上是「平遠」但也有「深遠」、「高遠」甚至「迷遠」，有的地方「推遠看」，有的地方「拉近看」，有仰視所得，也有俯視所得，畫面變化十分豐富。於是奇峰突起，疊嶺連綿，溪谷幽深，煙波浩渺，各種景物銜接自然，大小、遠近、高低、起伏，和諧統一，使有限的畫面表現出無窮的景色來。傅抱石、關山月合作的《江山如此多嬌》生動地運用了「合六遠」的透視方法。這幅畫的近處是饞岩突兀，草木蔥籠，遠處是雪嶺連綿，千重萬疊；中間是丘陵起伏，長城透迄，平原莽莽，河水滔滔；西邊是飄著瑞雪的昆侖，東邊是煙波浩森的東海。視野縱橫萬里。只有太空梭上才能看得到的壯麗奇景，中國畫家卻能在一個畫面上表現出來，原因在於他們掌握了合六遠這種獨特的透視法。李白詩雲：「峨眉高山西極天，羅浮直與南濱連，名工繹思揮彩筆，驅山走海置眼前。」生動地寫出了「合六遠」這種表現方法所產生的藝術魅力。
從古代的「六遠法」，到王伯敏綜合整理的「七觀法」，可以看出中國山水畫家在觀察與表現上，有一整套獨特的傳統方法，這就是中國透視法。這是經過中國山水畫家千百年的苦心探索，逐步形成的，它使中國畫家在創作上獲得了極大自由，提高了表現能力，無疑是值得繼承的寶貴傳統。但在科學發達的現代，為了增強中國畫的表現力，吸收西畫透視法中可用的部分，是十分必要的。一些現代山水畫家，在描繪祖國建設中的巨大工程，也採用焦點透視法。如魏紫熙在《天塹變通途》中描繪的南京長江大橋，運用焦點透視後，顯示出橋的長和江面的寬闊，增強畫面的氣勢，突出了工程的宏偉氣魄；關山月的《碧浪涌南天》亦運用了此法。

8. 素描有幾種透視方法

素描常用透視法除了你說的這三種還有一種叫空氣透視，就是平時我我們說的近實遠虛，這是最常用的，其他的有就不是在素描中常用的了，比如中國畫常用的散點透視，建築、工業設計涉及到的傾斜透視，陰影透視，
反影的透視。
透視的分類分為廣義透視學與狹義透視學你說的三種稱為形體透視或者焦點透視，另外還有個隱形透視。

9. 透視的3大原理和基本方法是什麼

平角透視，成角透視，斜角透視
1、單點透視又稱為平行透視，由於在透視的結構中，只有一個透視消失點，因而得名。 平行 透視是一種表達三維空間的方法。當觀者直接面對景物，可將眼前所見的景物，表達在畫面之上。通過畫面上線條的特別安排，來組成人與物，或物與物的空間關系，令其具有視覺上立體及距離的表象。
2、 兩點透視又稱為成角透視，由於在透視的結構中，有兩個透視消失點，
因而得名。 成角透視是指觀者從一個斜擺的角度，而不是從正面的角度來觀察目標物。因此觀者看到各景物不同空間上的面塊，亦看到各面塊消失在兩個不同的消失點上。這兩個消失點皆在水平線上。成角透視在畫面上的構成，先從各景物最接近觀者視線的邊界開始。景物會從這條邊界往兩側消失，直到水平線處的兩個消失點。
3、三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。
三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。如第三消失點在水平線之上，正好象徵物體往高空伸展，觀者仰頭看著物體。如第三消失點在水平線之下，則可採用作為表達物體往地心延伸，觀者是垂頭觀看著物體。

10. 中國畫是什麼透視方法

多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則

中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要．伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花．也可架高於祝平線之上，而取得透視的最佳效果。
中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑．即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。