Ⅰ 視頻後期處理剪輯的技巧
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Ⅱ 視頻後期處理剪輯的技巧
一、在當今這個時代，教程、素材、模版、案例均可以唾手可得:
1、「教程」可以幫你了解視頻製作、後期剪輯的基本知識，比如各種軌、各種層、各種合成、各種關鍵幀、各種關系、各個軟體之間的搭配使用，直到你融會貫通、信手拈來。
2、而一個視頻剪輯師都會有自己的[素材庫」，素材可以是圖片、可以是視頻、可以是音樂也可以是文字劇本。
所以你的電腦配置要足夠好，尤其是硬碟得足夠大。我最早渲染一部僅僅不到3分鍾的游戲視頻，耗時一個通宵!而且你渲染的時候什麼也不能幹，甚至還要冒著斷電死機重啟的風險。
3、 [模版」就不用多說了，現在隨便一搜什麼都有,你完全可以下載一些不同的模版來研究，研究別人做這個模版的時候運用了哪些方法，然後去研究它、學習它、掌握它。只要你學會了方法，那麼再DIY一個屬於自己的模版就非常容易了。
4、學會研究並分析[案例」是一項基本技能，比如你看一段廣 告、游戲片花、電影片頭等等，可以去揣摩它是如何完成的，用了什麼軟體、用了什麼手段，假想自己能否模仿著做一一個一模- -樣的。
二、關於使用什麼軟體，個人建議多學多用，不僅要學而且要勤用，如果不勤用就會日漸生疏，嚴重的會讓你喪失對軟體以及視頻編輯的創作能力和使用能力。
我不是專業學這個的，只會一點點Vegas +AE+PS, 3D部分也會-點點， 個人認為做一些普通的視頻是完全夠用的，至少我早年做游戲視頻不論是音視頻剪輯還是特效，都足夠。而我對軟體部分有以下建議:
1、多學多用熟能生巧，多參考多研究多嘗試，不懂的可以在網上請教高手;
2、雖然軟體特別繁多，但個人不推薦使用類似會聲會影這類的家用傻瓜軟體，此類軟體會讓你偷懶，不易於你進步。哪怕你今後要從事婚慶行業，也不能過度依賴會聲會影和各種模版;
3、視頻編輯涉及的行業很廣，不同行業對視頻的要求是不同的。例如游戲與微電影就有明顯的區別。所以建議題主要了解一些關於視頻類型的知識， 比如游戲視頻的創作過程、微電影的拍攝與剪輯過程、MV的製作過程、視頻動畫的製作過程、婚慶的拍攝製作過程、企業宣傳片的製作過程。
Ⅲ 攝影作品後期處理有哪些步驟
白平衡—色溫和色調調整
曝光—曝光補償、高光和陰影修復
降低噪點—對raw格式照片後期時
鏡頭校正—畸變、暗角和色差
細節—銳化，紋理增強
對比度—色階調整和曲線工具
圖像修正—拉直和裁切
微調—色彩調整和選擇性增強
1.白平衡
白平衡的英文為White Balance，其基本概念是「不管在任何光源下，都能將白色物體還原為白色」，對在特定光源下拍攝時出現的偏色現象，通過加強對應的補色來進行補償。合適的相機白平衡必須考慮光源的「色溫」，即白光的相對溫度或冷度。我們的眼睛非常善於判斷不同光源下的白色，但數碼相機在自動白平衡(AWB)方面往往有很大的困難——而且會產生難看的藍色、橙色甚至綠色的陰影。理解數字白平衡可以幫助你避免這些色彩投射，從而在更大范圍的光照條件下改善你的照片。簡單地調整好白平衡通常可以使照片的顏色得到最大的改善。一個不正確的白平衡會使你的照片顏色發生轉變，並能顯著降低對比度和色彩飽和度:
2.曝光
一張照片的曝光是極其重要的，雖然這主要取決於前期拍攝時相機的設置，有時候我們已經盡可能的獲得准確的曝光，然而還是不盡如人意，因此在這一步，我們需要對曝光進行調整：
▶直方圖
在使用數碼相機拍攝圖片時，圖像直方圖可能是要熟悉的最重要的概念。直方圖可以告訴你你的照片是否被正確地曝光，光照是強烈的還是平坦的，以及什麼調整是最好的。
3.降低噪點
如果你使用高ISO進行拍攝，那麼後期時你可能需要這一步。首先，在任何其他圖像編輯之前，降噪是最有效後期處理手段
Ⅳ 人像有哪九種常見的後期處理方法
1、小清新
適用范圍：三顆星
圖片適用要點：
曝光准確
最好有陽光
最好大光圈
滿足第一點基本上可以做這種風格，滿足後兩點是最好不過了。
下圖只滿足第一點，不過也還是能夠出效果的：
2、黑白
適用范圍：五顆星
接觸攝影這么些年，不得不說黑白簡直就是廢片的上帝，當調色彩調得心煩意亂的時候，直接黑白處理，別說有時候還真是就增加了那麼一些藝術的氣息。
朋友，請你記住，如果你對色彩不敏感，或者有時候沒有調色的靈感，或者照片本身就比較廢，黑白處理吧，一鍵省心又高效!
至於黑白處理方法，在圖像-調整-黑白。這個功能算是比較全面的了，可以對各通道進行調整，如果你不知道怎麼詳細調，直接自動吧，效果也還不錯哦!
3、HDR
適用范圍：兩顆星
要點：
一：老人的皺紋容易出效果。
二：大光比場景。
人像也還可以HDR?事實上的確如此。
因為適用范圍不廣，我就不展開陳述了。
大家看我這篇文章裡面：《超高手教程!如何模擬任意一張照片的後期?》
最後關於HDR的軟體介紹，就可以基本上有所了解了。
4、膠片
適用范圍：四顆星。
數碼時代如何凸顯自己的與眾不同?膠卷唄，膠卷時代所有的題材都是用膠卷拍攝的，所以理論上適用范圍是五顆星，但是吧，膠卷的一些特性決定了其相對於數碼的劣勢，所以忍痛四顆星吧!
至於處理方法嘛，我還是推薦那款我推了N次的插件：alien skin exposure 4
對比圖：
5、電影
適用范圍：四顆星。
照理說，電影的適用范圍也應該是五顆星，但出於對攝影的尊重(靠，這是什麼理由?好吧，我也不知道這是什麼理由)，所以，只給四顆星吧。
我這里討論的只是仿電影效果，而非電影效果，所以千萬不要來批判我這種做法的不合理性或非專業性 – - !
一般而言，營造電影感的要點有：加上下黑邊，加黑角，提高對比度，加文字，製造色偏。
Ⅳ 圖片後期怎麼處理的
一．裁剪
構圖的重要性，不用多說，對照片進行裁剪主要就是為了解決照片在拍攝時構圖欠佳的問題。
原圖片從構圖來說，問題在於主體在畫面正中，稍顯呆板，另外，主體周圍凌亂的枝葉，分散了觀者的視線。下面針對上述問題，進行調整。
Ø PS
在PS中打開圖片，在工具欄中選擇「裁剪」工具，填入裁剪比例，進行適當的裁剪。
Ø 光影
和PS中的方法類似，在光影中打開圖片，點擊工具欄中的「裁剪」按鈕，填入裁剪比例，進行適當的裁剪。
經過裁剪，主體位於了畫面偏左的位置，使主體產生了一種向畫面右方伸展的感覺，加強了主體的視覺效果
二．調整色階
照片曝光不準確，是經常發生的事情，即使一張准確曝光的照片，經過適當的色階調整，也可以加強畫面的對比效果。色階的調整，是整個處理過程非常重要的一步。
先說說色階的基礎知識。在PS和光影里，圖片的色階都使用一個直方圖的形式來表現。通過這個直方圖，一眼就可以看出來，照片是曝光過度（太亮），還是曝光不足（太暗）。
Ø PS
繼續處理圖片，在菜單中選擇 「圖像」->「調整」->「色階」，或者按ctl+L快捷鍵，就彈出了色階直方圖對話框。
Ⅵ PS後期處理怎麼做
1.透視-光照-解析度對應素材。
這是第一步，也可以說是最重要的工作之一。如果你的背景和前景素材都是在晚上拍的話，你的工作會相對輕松很多。假如你的前景素材有著高反差的光照效果（晴天的月光照射），那麼照亮背景的光線就不應該是散射光。同時，不同圖片有著相應的透視也很重要，畫面中透視關系不同會導致露餡。這一點可以擴展到「比例」、「質地」、「解析度」和「膠片顆粒」。盡管有些素材可以在照片合成的過程中達到一致，但如果你能夠在剛著手合成的時候就讓素材保持一致，你就能達到更好的效果。可以發現，最優秀的照片合成藝術家都是攝影師，他們可以自己拍攝素材，以此來讓各個素材之間的光照和透視互相對應。
2.蒙版沒做好是業余的表現優質的蒙版處理。
蒙版可以成就或毀掉你的作品。優質的蒙版處理是天衣無縫的，而糟糕的蒙版處理可以很容易看出來而且彷彿在對你喊停。Photoshop的蒙版工具組件一直在改進，而且有一些第三方插件也可以幫助處理蒙版。然而，本人主張設計師們能夠熟練運用傳統的方法來處理蒙版，也就是用鋼筆，筆刷工具和通道來處理蒙版。從這種觀念而言，用更新的工具只是加速和加強處理而已。
3.不要讓光效看起來很突兀光效就是一切。
調整不同素材以及前景和背景之間的光效，使它們給人以光效相同之感很重要。這意味著你需要利用曲線和其他調整圖層來增加或減少對比度，用筆刷工具來給素材增加高光或者輪廓光，乃至改變高光的顏色，讓高光對應光源。
素材中的黑色色階需要格外注意，因為隨著素材和相機的距離增加，它們上面會出現出一定程度的「空氣」，致使黑色越來越不純。從根本上而言，黑色色階就是圖中越靠近相機的素材，拍出來的黑色就會越深。這一點實際上可以進一步理解為素材整體的對比度。素材越靠近相機，它的對比度就越高；距離越遠，對比度就越低。
4.色彩就像凝結空間的地毯同一色彩。
在整合設計的時候，請嘗試將所有的色彩都調整為一種中性的白平衡。簡而言之，灰色就應該調成灰色，這可以讓你一開始的所有的素材都在某種程度上達到白平衡統一。只能在素材整合完畢之後再整體調節圖片的白平衡，然後可以根據照片的特點來選擇將照片處理成暖色還是冷色。通過對整張畫面進行上述調整，可以使完全不同的素材融到一起，給人以和諧之感。
5.剪裁、疊加圖片的好助手圖層和混合模式。
在發明電腦之前，照片合成是手工完成的，真的是用刀片修刻照片，再多次曝光完成。按照如今的標准來看，那時候的成品都不盡如人意。但是在當時，這些圖片都如同「魔術」一般。
不同於正片疊底和濾色這些「單一」的混合模式，疊加同時具備兩種功能，它可以使圖層的一些地方比背景層更亮，也能使另一些地方比背景層更暗。柔光和疊加的功能一樣，但是更加精細。
6.將主體放在中景中間是最理想的位置。
如果要將某個素材加入到畫面里，請將它放在中間，而不是畫面頂部。你的合成應該有前景，背景和中景。中景是放置主體的地方，並不是所有的背景都會把自己的地位讓給「中景」，這就意味著你更需要具有創造力，要求你合成額外的前景素材，這樣你的主體在合成作品中就處於中景的位置了。像使用霧氣、火焰、碎片、雨雪和閃光，都是一些常見的竅門。在前景增加這些素材可以將主體推進合成圖裡面，進而營造更真實的畫面。
Ⅶ 照片的後期處理技巧
1
整體曝光調整
我們可以按照曝光去劃分照片的區域，例如把照片劃分為最亮的區域、較亮的區域、較暗的區域和最暗的區域，這樣我們就可以實現對照片的精細調整。
2
色溫色調矯正統一
曝光調整完後，我們一般會利用色溫和色調工具來鋪墊畫面的色彩基調。當我們提高色溫的數值時，畫面就會偏暖（黃色），當我們降低色溫的數值時，畫面就會偏冷（藍色）。
3
高光暗部修正
運用曲線工具，提亮人物眼睛、鼻樑、額頭、下頜、鎖骨、胸、手臂、腿等高光部位。利用正片疊底，壓暗暗部。
4
二次構圖
在拍攝人像照片時，有時會因為抓拍人物的表情或者某個動作，而忽略了畫面的整體構圖，使得拍攝出來的照片缺乏整體的美感，利用ps中的裁剪工具或命令，可以對照片進行重新構圖，使人物更加完美的呈現於畫面中。
細節
處理
1
面部皮膚非細節瑕疵處理
對人像照片進行處理時，皮膚的美白磨皮是一個非常重要的環節，通過對人物的皮膚進行磨皮處理，可以獲得通透白皙的皮膚效果，從而展現人物最美的一面。
2
五官的後期處理
人物的五官是人像照片中重要的部分，精緻的五官可以提升畫面的美感，在後期處理時，運用圖像修復和調整工具對人物的五官進行修飾，可以調整至完美狀態。
3
身形的修飾
完美的身材比例是很多人都夢寐以求的，在人像照片後的，後期處理中，運用多個調整命令，特別是炫酷吊炸天的液化濾鏡，可以對人物的身形進行修飾，可以使原來並不滿意的區域變得更加完美。
調
色
1
HSL分色調整飽和度/明度/色相
色彩調整在人像照片的處理過程中，有著很重要的地位，適當的色彩調整可以彰顯出人物的個性，表達出人物的感情，photoshop中包括用於調整畫面飽和度、明度、色相等多種調整命令，這些可以使原本色彩平淡的畫面產生不同的意境，從而增強畫面的感染力。
2
色階調整
色階主要是調整圖片的明暗的，圖片的色彩豐滿度和精細度由色階決定。
輸出
階段
1
使用目的決定輸出尺寸
將照片用於網上展示時，你大可不必將一幅照片放到最大。伺服器上的存儲空間、論壇管理者的規定以及有利於觀看的屏幕顯示格式都會給照片大小設置限制。邊長為800-900像素是比較常用的格式。你可以隨意把照片大小調成你想要的尺寸。
2
呈現材質決定輸出銳度
在進行最後的後期銳化時
Ⅷ 建議收藏!影視後期製作的5大技巧
剪輯
1.有時候剪輯師因為要調整時間、空間的關系，或者為了延長時間而擴大空間，為調整節奏、加重戲劇渲染，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法。
2.畫面中間挖格省略法、畫面拼接延長法。
3.聲帶的刪、挖、串、改移位法。
4.利用動作銜接鏡頭、利用動作錯覺轉換鏡頭法。
閃白
剪輯師在視頻製作後期合成時，如果沒有直接用白幀疊化，反而是在原素材上提高gamma和亮度，然後再疊化，這樣畫面的亮部會先泛出白色，然後整個畫面才會顯白。
這樣就會感覺就像光學變化一樣，不會那麼單調，並且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
構圖
除了嚴肅、力量等表現場景以外，其餘表現場景是盡量採用不對稱構圖的，盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度去考慮構圖，不要太執著於單畫面的構圖。
與電視的長寬比，單個鏡頭的構圖是非常困難的。構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是在電視上展現出來的那一部分，而是應該全面考慮時間與空間都有變化的、動態的立體構圖。
畫面色彩
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。
如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。
聲音與畫面
對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。
有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲。對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
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