沒計圖案時常用的基本方法有幾種

Ⅰ 平面設計常用表現手法有哪些

1、以小見大法

以小見大中的「小」，是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心，它既是廣告創意的濃縮和生發，也是設計者匠心獨具的安排，因面它已不是一般意義的「小」，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求。

2、運用聯想法

在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。通過聯想，人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈。

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平面設計這個術語出於英文"graphic"，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。因此，當時這個詞是與"藝術"連用的，統稱為"Graphic design"。

"平面"這個術語當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有批量生產的，並因此而與單張單件的藝術品區別開來。設計（design）這個詞，是由日文里以漢字翻譯"design"這個字而成。

日文在翻譯"design"這個字的時候，除了"設計"這個詞以外，也曾用"意匠"、"圖案"、"構成"、"造形"等等漢字所組成的 詞來表示"design"。 所以在了解什麼是"設計"時，我們可以先對這些字詞來解釋：英語的design則源自拉丁語的de－sinare，是為"作－記號"的意思。

在十六世紀義大利文disegno開始有現今design的含意，後經由法文的中介，而為英文所引用，成為現今英文中的design。特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課程里，從文藝復興開始，就慢慢的形成以建築專業技藝為首，並結合繪畫專業技藝與雕塑專業技藝的承傳，三者合稱為造型藝術。

合稱為設計。我們從這個角度就比較容易了解"設計就是具有美感、使用與紀念功能的造形活動或營造活動"的定義與解釋了。不過不管怎麼區分，純美術也好、手工藝也好、建築也好、設計也好，都要能符合"具有美感經驗、使用功能、紀念功能"的條件。

Ⅱ 裝飾圖案裝飾圖案方法

在裝飾圖案的創作中，有幾種常見的手法值得探討。

首先，"省略"技巧是通過簡化自然形態，舍棄多餘的細節，強調圖案的整體風格和獨特個性。這是一種提煉藝術，使圖案更為純粹，觀眾能更直觀地感受到設計的核心思想。

其次，"誇張"手法則是對自然形態進行藝術加工，對某些部分進行放大或變形，以此增強特徵的鮮明度和個性的表達，使得圖案更具辨識度和藝術張力。

"添加"手法則更為豐富，通過巧妙地將附加元素融入圖案，如圖案元素的組合或創新設計，使得作品更加飽滿和理想，展現出設計師的匠心獨運。

最後，"分解"手法則是通過形與形的交互作用，或者運用點、線、面的分割，對圖案進行再構造。這種手法能夠創造出豐富的層次感和視覺動態，使裝飾圖案在變化中展現出無窮的魅力。

每種方法都是藝術家們在表達美學理念和情感時的工具，它們共同構建了裝飾圖案的多樣性和深度，為視覺藝術增添了無盡的可能。
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裝飾圖案是各美術設計專業共同的基礎課。《裝飾圖案》教材是在繼承傳統的基礎上，總結了改革開放20年來的圖案教學及創作經驗，對裝飾圖案的概念及內涵、圖案的發展演變，不同工藝不同材料的應用所形成的特點等方面作了分門別類的敘述；對圖案的形式法則、寫生方法、造型規律以及黑白與色彩的不同表現方法作了詳盡的介紹，並輔以大量的圖例。