二胡使用方法

『壹』 新二胡如何使用

慢慢運弓

拉空弦

每天拉那麼10幾分鍾

不光二胡的音色出來了

你會發現你的運弓也更平穩

音色更清亮了

『貳』 怎樣使用二胡

①將內外弦分別調成d1和a1
②在琴弓螺絲適當擰緊，馬尾上擦上松香
③使用結束後 一種是松琴弦，運用這種方法的弊端就是再次練琴的時候准備工作比較麻煩。另外一種方法比較實用，就是在琴馬上面架一根鉛筆，鉛筆的長度一定要超過琴筒，這樣的話可以轉移壓力，避免蛇皮被琴弦壓塌。
④將琴弓螺絲松開。
⑤將二胡裝進琴盒。

『叄』 二胡擴音器的使用方法

二胡擴音器需要有一個米頭鏈接音箱，
米頭就是麥克風頭，用小鑷子夾住固定在音箱上即可，
打開擴音器電源，這是拉二胡時音響就會從擴音器中播放出來。

『肆』 二胡都有哪些技巧

二胡弓法:長弓.分弓.連弓.快弓.顫弓.頓弓.斷弓.
斷弓
也稱之為「保持音」，它的符號是「-」，寫在音符的上方。 斷弓，顧名思義也是使音符斷開的一種運弓技巧，是頓弓的姐妹弓法，常與頓弓合起來使用。 斷弓與頓弓的相同之處是：不論是分弓還是連弓，音與音之間都要斷開。 它們的不同之處是： 1、斷弓的發音比頓弓略長。 2、斷弓要求發音時力度保持一致，不要帶有彈性。而頓弓則要求發音短促，富有彈性。 3、在演奏法上，斷弓要求右手手指始終保持對弓子的力量，不可松開。它的停頓是靠弓子停止運動來實現的，其中沒有弓毛對弦壓力緊松的變化。因此發音是頭尾平行的線段狀。而頓弓的發音則是富有彈性的點狀。 斷弓和頓弓一樣，也有分斷弓（即一弓演奏一個斷弓音）和連斷弓（即一弓演奏多個斷弓音）之分。演奏連斷弓時，要注意弓毛始終貼住琴弦，在連弓狀態下靠弓子均勻的停頓來完成音符之間的間隔.

頓弓
是二胡常用的弓法之一，它的符號是「▼」，寫在音符的上方（它與跳弓「▽」是兩種不同的弓法技巧）。頓弓的「頓」是停頓的意思，它是使音符之間有所停頓的一種弓法。頓弓是依靠手指敏捷的動作，使弓毛在弦上一緊一松地交替進行，同時配合弓子的拉推運動，以發出短促的、富有彈性的聲音來。它的實際發音只佔音符的一半時值，另一半時值休止。 演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左（擰松螺絲的方向）轉一下，這樣拇指就會對弓桿施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓桿，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音。當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放鬆，使弓毛浮在弦上（不離開弦），聲音而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地「勾」一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短處的推拉運動，以發出聲音。在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放鬆，使弓毛浮在弦上，聲音而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前後晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。 在演奏頓弓時要注意： 1、手腕要放正，不可偏於內屈或偏於外伸。 2、右臂要保持自然鬆弛，不可緊張僵硬。 3、弓子只可左右運動，不能有類似擊打的上下動作，以避免打琴筒發出雜音。
頓弓包括「分頓弓」和「連頓弓」兩種。
分頓弓，就是一弓演奏一個頓音，一般都用中弓部位來演奏。
連頓弓，就是一弓演奏兩個或兩個以上的頓音，多則可奏二三十個頓音。 中速的連頓弓在演奏方法上與分頓弓大同小異，所不同的只是在完成一個頓音動作後，連頓弓要以相同的弓向來演奏第二個、第三個、乃至更多的頓音。快速的連頓弓也稱「飛弓」，在演奏方法上與中速的連頓弓有所不同，它是依靠右臂在非常緊張的狀態下來奏出頓音的。將快速連頓弓的動作分解一下，也可以理解為近似顫弓加拉弓（用推弓的情況很少）的結合。在演奏快速連頓弓時，全右臂都要處於較為緊張的狀態，一面顫弓一面往外拉（或往裡推）來奏出連續的快速頓弓。其關鍵在於顫弓要勻，拉弓（或推弓）要穩，兩者在速度比例上要恰當，左手的按指動作還要與之默契地配合。
頓弓是二胡常用的弓法之一，它的符號是「▼」，寫在音符的上方（它與跳弓「▽」是兩種不同的弓法技巧）。頓弓的「頓」是停頓的意思，它是使音符之間有所停頓的一種弓法。頓弓是依靠手指敏捷的動作，使弓毛在弦上一緊一松地交替進行，同時配合弓子的拉推運動，以發出短促的、富有彈性的聲音來。它的實際發音只佔音符的一半時值，另一半時值休止。 演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左（擰松螺絲的方向）轉一下，這樣拇指就會對弓桿施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓桿，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音。當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放鬆，使弓毛浮在弦上（不離開弦），聲音而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地「勾」一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短處的推拉運動，以發出聲音。在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放鬆，使弓毛浮在弦上，聲音而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前後晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。 在演奏頓弓時要注意： 1、手腕要放正，不可偏於內屈或偏於外伸。 2、右臂要保持自然鬆弛，不可緊張僵硬。 3、弓子只可左右運動，不能有類似擊打的上下動作，以避免打琴筒發出雜音。 頓弓包括「分頓弓」和「連頓弓」兩種。分頓弓，就是一弓演奏一個頓音，一般都用中弓部位來演奏；連頓弓，就是一弓演奏兩個或兩個以上的頓音，多則可奏二三十個頓音。 中速的連頓弓在演奏方法上與分頓弓大同小異，所不同的只是在完成一個頓音動作後，連頓弓要以相同的弓向來演奏第二個、第三個、乃至更多的頓音。快速的連頓弓也稱「飛弓」，在演奏方法上與中速的連頓弓有所不同，它是依靠右臂在非常緊張的狀態下來奏出頓音的。將快速連頓弓的動作分解一下，也可以理解為近似顫弓加拉弓（用推弓的情況很少）的結合。在演奏快速連頓弓時，全右臂都要處於較為緊張的狀態，一面顫弓一面往外拉（或往裡推）來奏出連續的快速頓弓。其關鍵在於顫弓要勻，拉弓（或推弓）要穩，兩者在速度比例上要恰當，左手的按指動作還要與之默契地配合。 在演奏連頓弓時，有兩點需要特別的注意：1、合理分配弓段，使每個頓音都能擁有一份長度相等的有效弓段，要避免前面的頓音用弓過多，而後面的頓音弓子不夠用。 2、如果一弓內頓音較多，一定要在前一弓將弓子推（或拉）到弓根（或弓尖）部位，以爭取獲得盡可能多的有效弓段。 二胡學習者在頓弓方面容易出現的問題主要有以下三個點： 1、演奏頓弓時弓子向上翹起，給頓弓增加了「喀嚓、喀嚓」的雜音。 2、發音後右手沒有放鬆，致使弓毛壓迫琴弦，制止了餘音，這樣演奏的頓弓缺乏彈性。 3、發音過長，使頓弓與保持音相混淆。

顫弓
也稱為抖弓或碎弓，是二胡常用的弓法之一，它的符號為「///」，寫在音符的右下方。顫弓是利用弓子快速地反復推拉運動，從而發出類似琵琶輪指一樣碎密的聲音，其實際效果為三十二分音符的同音重復。這種弓法演奏漸強、漸弱或自由延長等都較為方便。弱奏時多用於描寫遼闊、寧靜、遙遠的意境。強奏時多用於表現激動的情緒和渲染熱烈的氣氛。 顫弓在演奏方法上與快弓很相似，它也是將動作的「軸」放在小臂的中部，使肘和腕成為平衡的兩端。以大臂微微的緊張顫動，帶動肘部振動，通過「軸」的作用，腕部及手指自然地也就帶動弓子快速地左右平行運動了。顫弓與快弓的區別在： 1、顫弓的換弓頻率遠比快弓要快；2、快弓在音符的個數上是可控的，而顫弓在音符的個數上是不可控的，一拍顫動八下或十下都可以； 3、顫弓常根據力度的強弱變換用弓部位，而快弓的用弓部位一般都放在弓子的中部； 4、快弓要求發音清晰，每個音要呈點狀，因此貼弦要實；顫弓則要求震顫細密，使發音由點組成線狀，因而貼弦度與快弓相比要小一些。

演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂。但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過於緊張會使發音僵硬，且不能持久；過於松垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放鬆，做到上緊（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。顫弓在弱奏時用弓部位可靠近弓尖，貼弦不要太緊，震顫的幅度要小，一般在一二公分左右，但頻率一定要快。在強奏時用弓可靠近中弓部位，貼弦要實，震顫幅度要大，一般可在五公分以上，頻率不一定太快。顫弓不論強弱，都要注意震顫均勻和避免拉推弓發音不統一的不良傾向。 二胡學習者在顫弓方面容易出現的問題主要有三點： 第一，手臂的緊張度控制或分布不恰當； 第二，頻率過慢或震顫不均勻，使顫弓的效果變成了「一盤散沙」； 第三，弓子運行不夠平直，呈斜線運動或呈圓圈狀運動。

快弓，
是指以每分鍾120拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一種弓法。快弓是二胡演奏必須掌握的一種高難技法，也是目前學習二胡的朋友感覺到最難把握的。為什麼說快弓比較難掌握呢？這是因為它需要演奏者兩手的密切配合，而且必須做到音位準確，時值均勻、發音清晰、富有顆粒性，而且在快速的樂段中，常常包含有快速換弦、快速換把等高難技巧，這就更增加了快弓的難度。因此，快弓技法的掌握情況常作為衡量一名二胡演奏者掌握技術程度的高低。 在以往的二胡教科書里，有人一直認為快弓是分弓的加快縮小，就是分弓的動作，分弓動作動作再加快縮小，就是快弓的演奏動作。但隨著現代二胡技法的飛速發展，對這個觀點已經有了不同的認識。「長弓的動作加快縮小，就是分弓的動作」是正確的，但快弓的演奏動作，就不是簡單的分弓動作的再加快縮小了。我們仔細地分析一下長弓與快弓的動作樞紐（即運動的「軸」），就可以清楚的知道二者之間的差別了。長弓：在拉弓時，隨著以腕部為先動點向右拉出，右臂逐漸向外伸展，直至弓尖；在推弓時，以大臂內收為先動點向左推進，小臂和手腕隨之而回歸，直至弓根。由此我們可以看出，演奏長弓時，上至大臂部位，下至腕、指部位，都是向同一個方向運動的，即拉弓時都向右伸展，推弓時都向左回歸，它們運動的「軸心」在肩部。 分弓：因其速度並不太快，其動作的「軸」仍可放在肩部。 快弓：在拉弓時，手指帶動弓子向右運動，而肘部卻要向左擺動；推弓時，手指帶動弓子向左運動，肘部卻要向右擺動。 從以上的分析中可以看到，演奏快弓時，手和肘是同時向對方的相反方向均勻地擺動的，它們運動的「軸心」應放在小臂的中間。這些就是長弓、分弓和快弓在運動「軸心」方面的差異。 快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的。就是說，在換弓時弓毛也要緊貼著琴弦的，每一弓都要有「嘎」的一聲音頭。這樣的奏法如果放慢來演奏，聲音會很噪，不好聽，但加快演奏，其發音就會顯得清晰、飽滿。如果在換弓時貼弦度不能保持，使每個音都失去了音頭，奏成棗核形，那麼快弓的發音就會是「呼嚕呼嚕」地含混不清了。 那麼，我們演奏快弓時，左右手都各自需要達到什麼要求能？ 在演奏快弓時，右手是主動因素。節奏的快慢、句首的音頭、強弱的變化等等，都由右手來掌握和控制。因此演奏時必須做到： 第一，十六分音符的時值非常准確、均勻；
第二，每個音的音頭要清晰、果斷；
第三．強弱變化或快速換弦等都不能影響速度的穩定。
在快弓演奏過程中，左手是處於被動因素的，對它的要求就是要使按指的「點」准確地和右手每個音的音頭對在一起，不論音符多麼復雜，或是換把、跳把多麼困難，都不允許使動作滯後，而與弓子的音頭錯開。但實際上，快弓的「難」主要就難在左手上，因為兩只手相比，左手的動作要復雜的多，按指、換把、跳把等動作，都是由左手來完成的，而且都必須在音與音之間極為微小的間隙中完成，同時還要保證其音準，這確實是具有相當大的難度，需要演奏者通過大量嚴格的訓練才能達到運用自如的程度。因此，練習快弓需要循序漸進，不要急於求成，可以先從慢拉開始，達到一定的熟練程度以後，再按照樂曲中所規定的演奏速度來演奏快弓。
（另外我感覺拉快弓手的動作形式很重要,左右手要套准.拉弓有點像生煤爐搖扇子的動作.）

連弓
用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法，我們就稱之為連弓，在二胡的樂譜上，是用連線來表示的。
連弓通常用在抒情、優美而富有歌唱性的旋律中，要求發音圓潤、連貫。連弓的組合是千變萬化的，少則兩個音一弓，多則二三十個音一弓，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常復雜了。 演奏好連弓有如下四條原則：
1、要掌握好弓段的合理分配，演奏幾個音的連弓，就要將有效弓段平均分成幾份來使用，只許略有「盈餘」，不許梢有「超支」，以避免弓子不夠用。如果是時值不同音符的連弓，就要以最小的時值為單位來分配。2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此，在演奏這種連弓時，也要考慮到這個因素。如在弓根部位起弓，弓子的壓力和速度就要稍減，前半弓分配給每個音的有效弓段就要盡量地節省，以留有更多的弓子來滿足拉到弓尖部位時加速、加壓的需要。如在弓尖部位起弓，則壓力和速度就要適當增加，以求得音質的平衡。一弓內音符少、用弓較短的連弓，運弓上與分弓有相似之處，但在換弓時應遵循第四條原則。連弓的音質與音量變化和長弓、分弓一樣，也是「壓速比例」不同調配的結果。
3、運弓要柔軟與均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子，但如果是樂曲的需要，增另當別論。
4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要盡量地減少痕跡，使歌唱性的樂句尤如以一弓奏出，這樣才能發揮出連弓應有的效果。連弓顧名思義是一種連貫的弓法，但音樂是變化無窮的，有時候會遇到要求連弓奏出顆粒性的情況。那麼，如何奏出連弓的顆粒性呢？這種極富動感的連弓大體上有兩種奏法：
一種是運弓相當連貫，利用左手手指有彈性的擊弦來奏出顆粒性。
另一種是用連續的波弓奏法來使音符帶有顆粒性。當然，這種顆粒性並不十分顯著，而更多地帶有保持音的成分。 在實際的演奏中，連弓大多不是等長的，而且常常是與分弓等其它弓法混合使用的，這就要求演奏者在不同的弓區、不同長度的弓段中獲得均衡的音質。要做到這一點，仍需要用調整貼弦度的方法來解決，其方法與演奏分弓時相同。

分弓通常是指在中速的情況下，每弓只演奏一個四分音符或一個八分音符的弓法，用中弓部位來演奏。一般來說，樂譜中凡沒有連弓記號者，都表示用分弓來演奏。但快速的分弓我們稱之為快弓，在運弓動作上與中速的分弓是不同的。
下面我們來談談分弓在演奏動作上的特點。
分弓在運弓動作上是長弓速度的加快與幅度的縮小，仍然要求拉弓時以手腕為先動點向右拉出，推弓時以大臂為先動點向左推進。由於用弓幅度較小，因此手腕動作也要相應地減小。因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中佔有重要的地位。可以說分弓的性格，主要體現在換弓方面。反過來說，換弓的軟硬度，也就決定了分弓的軟硬度。而這種軟硬度與長弓一樣，也是通過手腕動作的剛柔程度來實現的。如果是較為連貫的換弓，手腕動作就要適當地柔和，使手臂的力量通過手腕餓緩沖作用到達手指。如果是強勁的換弓，就要求每一弓都帶有音頭，那麼手腕的動作就要適當地加大，使手臂的力量在手腕處積聚，通過腕部的突然甩動，來帶動弓子爆發性地加速，以奏出剛健的音頭。還有一種帶有保持音狀態的分弓，這種分弓介於柔和與剛健之間，既不帶音頭，又要求每個音十分清晰。此時手指就要始終保持對弓子的作用力，手腕的動作應盡量減少，而依靠手臂的動作直接帶動弓子的左右運動來完成，這樣才能演奏出這種分弓應有的效果。
二胡學習者在分弓方面容易出現以下四個問題：
1、拉推弓聲音不平衡；
2、拉推弓動作上下掂動；
3、演奏分弓時手腕或肘部動作過大；
4、兩手配合不佳。分弓的時值是不同的，
那麼，對於不同時值的分弓怎樣保持音質上的統一？我們知道，分弓的組合可以是千變萬化的，拉推弓的時值往往也是不同的。如：切分音、長短弓組合等等。音的時值不同，所用弓子的長度也必然不同，但發音卻要求是一致的，這就需要用調整貼弦度來做到了。一般來說，音符的時值長，用弓也必然較長，弓速往往較慢，要保持一定的音量，貼弦度就要稍大；而時值較短的音符，有時為了將弓子拉（推）到預定部位，必須在很短的時間內走完較長的弓段，弓速就很快，為了使發音和其它音符相統一，貼弦度就要適當地減小。前面已經講過長弓貼弦度的增減要依靠小臂細微的旋轉動作來完成的，這一點在分弓的演奏中也是完全一致的。

長弓，是指在慢速的情況下，用全弓來演奏的一種弓法技巧，它是二胡運弓的基礎。由於此種弓法要求從弓尖到弓尾保持一種穩定的音色和音質，所以需要長久的、耐心的練習，才能達到專業演奏的要求。
要拉好長弓，我們就要掌握長弓的一些基本要領和動作。
長工的基本動作是：
拉弓時，右手腕要稍稍向外突起成「外伸狀態」，以腕部為先動點向右拉出。要注意，大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成「大臂架起」的不良傾向。大臂應在弓子運行至靠近中弓的部位時才逐漸地向外展開。另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個圓弧狀。每個人的手臂長短有一定的差異，不必強求都要拉到弓尖部位，所以，當拉到右臂伸直時，就可以看作弓已拉滿。在右臂伸直後，手還要帶動弓子向右拉出幾厘米，使腕部逐漸轉換到「中間狀態」。
推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應成「內屈狀態」。當大臂收完後，小臂繼續向左推。小臂收完後手還要將弓子推進幾厘米，使手腕再次轉換成「中間狀態」，以便開始下一個拉弓的動作。在演奏中，這些動作需要自然、融合、協調地來完成。
二胡的長弓具有以下兩個最基本的要求：一是「平」，二是「直」。
什麼叫「平」呢？我們所說的「平」，就是弓毛要與弦始終成90度角。從二胡的構造來看，千斤與琴桿的寬度要比琴碼與琴桿的寬度略小，也就是說，當琴桿處於正直狀態時，琴弦是有一定斜度的。因此，要求弓毛與琴弦成90度角，弓根部分就要微微地抬高一些。但這只是「微微地」抬高一點兒，而有很多的演奏者是將弓根部分過多地抬高了，以致弓毛與弦的角度小於90度，這是不正確的。
什麼是「直」呢？所謂「直」，就是要求弓毛在運行過程中始終靠近（注意！不是靠緊）琴桿。要使弓子沿著一條正直的軌道運行，這條軌道正是弓桿的延長。在過去的藝人圈中，就有「會拉的一條線，不會拉的一大片」的說法，說的是早期的二胡都把松香直接燙在琴筒上，弓子的運行會在松香上留下痕跡。如果弓子走得直，將所燙上的松香拉出一道凹槽，留下的痕跡就是一條線；如果弓子走的不直，那麼留下的痕跡就是一大片了。
初學二胡的人，如果不能很好的掌握長弓要領，就會很容易地出現以下9個方面的問題：
1、弓子運行不平直；
2、運弓時手腕動作不正確；
3、換弓時腕部有上下動作；
4、運弓的始動點不正確；
5、在換弓中手腕轉換的瞬間，左手手指突然松開，造成換弓痕跡過大；
6、運弓中壓速比例不恰當，致使音質不理想；
7、有的演奏者習慣於多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而對右（弓根）三分之一的弓子卻很少用到，甚至根本不用；
8、演奏時，弓毛不能呈扁狀貼弦，而是呈圓狀，以致碰到兩根弦而發出不必要的雜音；
9、運弓過程中拇指位置游移。
因此，我們在練習長弓時，必須達到以下要求： 好的長弓演奏應該是動作正確、運弓平直、力量傳導通暢、壓速比例恰當，在發音上要做到圓、松、凈、通、勻。長弓訓練不單是練習長音而已，它還是氣息控制、發音意念，以及音色質感的訓練途徑。初練時要用意識來控制，熟練後慢慢變成下意識的動作，最後達到「意到即氣到，氣到即音到」的程度。

lz，打不下了，指法方面在下一張。。。。

『伍』 二胡的基本操作

1．持弓方法問題。

小孩持弓不大重視大姆指、食指與無名指三者之間的相互配合。如果在持弓中這

三指的要求、要領都模糊不清，對自己要求又不嚴，那麼就很難起到力點、支點、重

點的杠桿作用的協調。由於食指端不平（指弓桿）而造成手腕部下塌，運弓手腕

無力，力點不清，往往對弓桿失去控制而造成了弓桿的2咪在食指上打滑、轉圈或手

腕僵硬等毛病。教師一旦發現學生有這些問題要引起高度重視，及時給予糾正，讓學

生真正體會到：食指有種往上抬起的感覺，大姆指有種往下壓的作用，中指拉外弦時

有種往裡勾的作用。因此手指持弓一般就用「抬、壓、頂、勾」四個字來概括。因為

持弓的好壞直接影響二胡音色、音質及二胡演奏樂曲的成敗的大問題，教師在課堂上

要反復檢查，反復糾正，直到真正符合要求為止。

2．運弓常見毛病。

少兒運弓往往存在弓速不穩、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不規

范動作或者是拉弓快、推弓慢、出弓強、進弓弱、弓根重、弓尖輕的常見毛病。這些

常見毛病都是要及時提醒，講清發生這些問題的根源，讓孩子把弓子先穩下來，並按

拍子合理分配弓段，同時還要啟發學生把弓子拉直並向右前方伸展，琴弓與琴弦成直

角，在運弓中要信弓根部，弓根部越離開琴筒則用力也越大，相反越靠近琴筒力量要

逐漸減弱，使運弓的力度達到均勻、圓潤。

3．左手持琴問題。

左手持琴往往是由於左手虎口持琴的方法不當，造成了虎口緊夾琴桿，大姆指過

於上翹，發生了左手緊張，以使琴桿太直或者由於大臂的舒展松馳不夠，把琴桿推向

右側，遮住了臉部，嚴重影響了演奏的形象。對這一毛病，教師要注意學生虎口平伸

、松開\，大姆指很自然的平放在琴桿的內側，使琴桿自然的倒向，演奏時虎口要盡

可能松動自如，減少磨擦，這對將來學習換把也是極有利的。

4．左手切弦的手形問題。

切弦的手形要求要規范，有些學生就不太注意自己的按弦手形，也不按教師的要

求去做，很隨意的橫側在琴弦上手心向里幾乎形成橫握琴桿，以致影響切弦的力度、

力點和操法，或者左手指伸得太直或分得太開，影響按弦音準和換把，正確的切弦手

形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴桿的千斤下方，四個手指順著音位方向排列，

指關節彎曲，指尖應順排在各音的上方要求自然放鬆的持在琴桿上，這種切弦手形既

美觀 大方，又方便操作，對將來技術的發揮是大有好處的。

5．指力與音質問題。

一般認為只要手指能觸及到琴弦上就行了，其切弦的指力與力點怎樣？音質如何

？不去分析。切弦時常常出現音質松垮、皮塌，手指無力，音型模糊不清等現象，或

者手指過分緊張，手指關節不靈，起落遲鈍、呆板。正確的切弦方法是在左手持琴規

范的基礎上，手指的起落要干凈利索，顆粒般清晰，手指的各關節都富有彈性，使其

力量全部輸送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音質顯得蒼白無力。總之，二胡

的學習是一個系統工程，不能顧此失彼，在注意右手運弓的同時，還要注意左手的各

種技能的發揮。

6．音準的問題。

二胡的音準是初學者遇到的一個較難的問題。在一般情況下，只要學生聽力沒有

問題，在練琴時能按老師的要求去做，音準問題是不難解決的。就怕在練琴當中不嚴

格，又不用耳去辯聽，養成了些不該出現的音準毛病。如常見的指距不準確，一指容

易偏高，小指習慣性偏低，半音關系模糊，換把時忽高忽低等問題。在課堂上，教師

糾正一下好一點，一回家又回生了，這種反復不能及時糾正音準問題，對深化二胡學

習是很有害的。對於音準教學，我一般是採用一聽、二看、三糾正的方法。即要求學

生重視聽覺，音準與否主要依靠耳朵來辨認，這是主要的方法。其二是看，是藉助目

測來鑒別音準（則利用目測指距、把位的方法）。三是經常糾正，凡碰音不準就要及

時糾正，決不輕易放過每一個不準的音，開始糾正速度上可慢一點，到聽覺靈敏度提

高了，糾正的速度就快了。

7．節奏問題。

節奏問題也是少兒學琴又一個容易出現的毛病。往往是由於識譜上的障礙而造成的。遇到這種情況，教師一方面要耐心地糾正節奏上的問題。另一方面要安排時間教學生的樂理和識譜，教師在上新課時，首先要讓學生唱譜，講解樂曲中的節奏和應注意的問題。少兒學琴一般在節奏上容易出毛病的是在換小節時拖節奏或搶節奏，切分音、休止符的節奏不穩定，強弱拍節奏不清。有些

問題的解決是有一定的時間，對初學二胡的少兒來說，邊上專業課，邊上樂理課邊上識譜課是件非常有效的方法。往往能起到潛移默化和事半功倍的效果。

8．關於放鬆問題。

放鬆是二胡演奏中一個最普遍、最基本，也是最關鍵的問題，有些孩子一拉琴，渾身緊張，從頭部到兩肩及整個身體都處於僵硬狀態，僵硬的動作是沒有彈性的，音質呆板，音色晦澀，其原因主要是不注意練習方法。二胡的放鬆，首先是要在思想上放鬆，演奏時兩肩、兩臂及手部（包括整個身體）都要鬆弛，運弓時，手腕不能僵硬，弓毛壓弦的力量不宜過大、過重，推拉弓要有程序（注意手腕靈活），演奏中還要注意呼吸均勻自如。放鬆是要通過反復練習和實踐才能達到。總而言之，要想獲得最佳的音色效果，放鬆是本。放鬆並非不用力，而是用力恰到好處，要在放鬆的基礎上來用力，這樣發出的音色才優美動聽，音質結實飽滿，旋律流暢而圓潤。

9．換把問題。

在二胡演奏技術中，換把非常重要，是擴展二胡表現力的一個重要手段，也是學習二胡的重要一課。剛開始學習換把，學生在心理上容易產生緊張狀態，其主要原因是由於放鬆不夠，虎口緊夾琴桿，造成換把時堵塞、不流暢，同時由於學生換把時不注意持琴角度。換把時，音不準或者動作又沉重又笨拙。教師要給學生多做換把示範，講清換把的要領和注意的問題，換把是從一個把位移到另一個把位的演奏動作。初學換把時，要嚴格遵守以手帶指的方法，也就是上行換把時，手腕要領先下去；下行換把時，手腕要先帶上來，這種手先行的動作，雖然在快速換把時不感明顯，但仍然存在，因為換把是由上臂、小臂、手及手指的聯合動作來完成的，學習換把時可採取分階段進行，在第一把位音階熟練的基礎上進行第二把位的練習，然後再繼續一、二、三把的換把練習，換把練習要特別注意音的准確和減少虎口對琴桿的磨擦力，這不但使上下換把靈便，而且還可使琴身保持穩定，同時在練習中要有計劃，有步驟地進行，一步一步地深入，從慢練起，待熟練後再逐步加快。

10．揉弦的問題。

二胡的揉弦是為了美化音色，是為樂曲服務的。在少兒學習二胡一個階段後，為配合樂曲教學，即可進行揉弦技術練習，對少兒來說，初學揉弦應該掌握腕揉法。對其它的揉弦（壓揉、滑揉）可暫不接觸，因為腕揉法是二胡揉弦技法中較常用的方法，必須首先學會，少兒手形小，軟度好，接受快，提前開始學習揉弦是較有利的。只要教師示範動作做得清楚，要領講得透徹，學好揉弦是不會有困難的。關鍵是以手腕（上下揉動）來帶動手指的各關節上下波動，使手指均勻的揉幅振動琴弦發出圓潤、柔美的音波，增加音樂的感染力。在學習揉弦過程中，對少兒的常見毛病要及時糾正。如由於左手的放鬆不夠而造成的揉速不均勻，發出陣陣的壓弦的緊張感，或者忽快忽慢，忽重忽輕現象，還有由於手指力度的緣故，往往指尖部按不住弦，手指隨著揉弦往下滑，越揉越高，同時還要提醒學生注意揉弦的速度、力度要適當，過大、過快、過重、過輕都會影響揉弦音色的。

『陸』 新二胡首次怎樣使用

給弓毛擦上適量松香
安裝琴弦：上軸為外弦，下軸為內弦。
安裝琴碼在琴皮中央，弦卡在弦槽里。
校正空弦音高，內弦為D，外弦為A。可以用專用的電子或哨子的校音器或鋼琴。
然後就可以拉了~~正確的坐姿和持琴方法，老師已經教你了吧~~~

『柒』 二胡使用和調式

調式;後幾段分別表述了線譜和簡譜中調性的表示方法,並且將其與二胡相聯系,解釋了二胡指法的 原理.本文完全是給有一定基礎的二胡初學者看的,因

『捌』 二胡的用法

二胡是用來拉的
打人要慎重會打壞的

『玖』 怎樣練習二胡基本功

坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

基本指法形成四種手型：

1、【一 一 二型】三四指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

2、【一二 一型】二三指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

3、【二一 一型】一二指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

4、【一 一 一 一型】一二三四指全部分開成大二度關系，空弦與一指成一個小二度關系。

(9)二胡使用方法擴展閱讀

二胡使用注意事項

二胡琴皮的保養對保持二胡的音色來說是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最關心的。二胡琴皮如能得到精心保養的話，會有很長的使用壽命。日常生活中所見的琴皮已損壞的二胡大多是由於存放不當、不經常使用而引起的。

經常使用的二胡琴皮就會保持一定的彈性，二胡的發音質量也較穩定。二胡的音色是在不斷的使用中，慢慢拉出來的，平時經常使用二胡就是對二胡的一種很好的維護和保養。為了做好對琴皮的保養，需要對琴皮的加工工藝有所了解。