日本小學音樂課常用方法

① 著名的四大音樂教學法是什麼

四大音樂教學法包括達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法鈴木鎮教學法。

它們的主要內容是：

達克羅士教學法：達爾克羅茲認為：「人類的情感是音樂來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」

柯達伊教學法：歌唱是培養音樂素質的最好途徑；採用具有藝術價值的民間和創作的樂曲；音樂應當成為學校重要的課程；重視音樂教師的選擇，強調學校的教育作用。

奧爾夫教學法：一切從兒童出發；通過親身實踐，主動學習音樂。

鈴木鎮教學法：鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。

拓展資料：

音樂教學法課程目標是分科教學法之一。高等師范院校音樂系、音樂學院和教育學院有關專業和中等師范學校的必修課。研究音樂教學的理論及其運用。以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。主要任務是培養師范生和在職教師將教育學、心理學原理及音樂專業知識、技能應用於音樂教育實踐的能力。

② 日本音樂教育家鈴木鎮一主要提倡怎樣的兒童音樂教育方式

鈴木教育法主要是以動兒為對象，主要提倡通過孩子們的直覺與聽覺以及每天的反復練習形成習慣，在良好的家庭環境中所進行的一種訓練，鈴木認為才能是人們在後天通過教育環境所刺激培養而成的，不是與生俱來的。
鈴木用極其簡單的方法，從記憶力注意力，運動能力，表現力四個方面展開了能力的開發。
（1）記憶的發展：通過背誦日本的詩句來訓練。
（2）「注意力的養成—用鉛筆訓練」
（3）「運動能力的培養」運動能力一般分為：肌肉力量運動神經（反射神經）以及持久力這三種。
（4）「表現力的發展」—用說與聽得方式訓練。
作為培養一個具有完整人格的人的最基本素質來說：「鈴木教學法」是最行之有效的方法之一。

③ 小學音樂教學方法有哪些

小學生音樂教學方法主要有以下：

1、激趣法

激趣是提高音樂教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種:一是認識;二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣，使學生表現出巨大熱情，從而提高學習效率。

2、換位法

新課程實現了教師與學生的換位，教師是課堂的組織者、引導者。學生是課堂的主人，學習者、參與者。

六、表演法

學生天生愛表演，也善於表演，尤其學低、中年級學生。當學生理解和熟悉歌時，試著讓學生在自由放鬆的氣氛用姿體、手勢、表情、眼神，自我表演，過中喝邊舞，學生自由發揮，教師擇優、鼓勵，或者在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色。

④ 小學音樂教學方法

小學音樂教學在學校教學工作中占著舉足輕重的位置。怎樣上好音樂課，使學生受到良好的 教育 ?接下來我為大家整理了常見小學音樂 教學 方法 ，歡迎大家閱讀!

小學音樂教學方法

一、激趣法

激趣是提高音樂教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生 學習態度 的因素有兩種：一是認識;二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：「教學效果基本取決於學生的學習態度。」學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣，使學生表現出巨大熱情，從而提高學習效率。激發學生學習興趣我主要運用以下方法。

(一)創設情境：

學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像片等現代化教學手段，運用影視圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛，不僅可以映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探究知識興趣。

(二)巧妙設疑：

古語雲：學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，刀是啟發式教學的核心。在音樂課中，巧妙設疑，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，從而推進教學目的與任務的實現。例如：在教《國旗國旗真美麗》一課時，導課是這樣設計的：為什麼每當奧運會健兒取得金牌時，會升國旗、奏國歌?為什麼中國北京天安門升國旗是旅遊中最亮麗的一道風景?

(三)實踐操作：

音樂課上要用許多打擊樂器。上課前，每生准備一份。根據小組特長在節奏學習中，各小組競賽，每名學生利用自己手中的樂器練習節奏。在練習中，學生嚴肅認真唯恐自己組落後。通過學生邊演邊唱邊擊的教學形式，用朗讀、拍手、拍腿、跺腳等由簡到繁、循序漸進的方法訓練節奏。在實踐操作中，增加了學生學習音樂的興趣。

二、換位法

教師再也不是課堂的主宰。新課程實現了教師與學生的換位，教師是課堂的組織者、引導者。學生是課堂的主人，學習者、參與者。在換位過程中，我努力研究認真思考認為換位決不是教師不主要。電視劇里的男女主角固然重要，沒有導演的精心編排，就不會有精彩的表演。所以換位：是教學態度教學方法的換位，不是放手不管，是角色的換位，決不是與教師毫不相關，我試著從純粹的師生關系轉換成朋友關系，這樣做提高了教學效果。

三、整合法

音樂教學緊緊與體育與健康、美術學科相關。只有巧妙地把體育與健康、美術知識運用到音樂教學中，才能更好的上好音樂課。例如：我在教學〈兩個小酒窩〉時，先讓學生聽音樂，然後根據聽到的音樂讓學生想像畫面，自創舞蹈動作。再放音樂，根據自己創作的畫。有的同學兩眼注視畫面;有的同學輕輕拍打著節奏;有的同學隨著樂曲小聲哼唱;有的同學隨著節奏點動著頭。在這里，音樂美加上畫面美展現了音樂深遂的意境美，使音樂一股暖流緩緩流入孩子們的心田，實現了音樂與美術學科的整合。我校常年開設 武術 課，我常把學生學到的武術動作做為我授課的律動內容，使學生感到音樂舞蹈並不陌生。

在節奏教學中，我把體育與健康的游戲運用到音樂課中。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。如：《火車進站》該節奏游戲要求拍出正確的節奏。方法是：做幾張大型節奏牌子，由二個一組拿著，作為火車站，另外由五人至八人為一列，搭成火車，2/4拍音樂開始，「火車」自由跑到「火車站」前集體按音樂節奏拍出「火車站」牌子上的節奏，如果全體同學能拍對，「火車站」牌子上舉，「火車」進站，游戲繼續。如果說拍錯或不齊，「火車站」牌子放下，表示不能進站，搭火車的第一人退到最後一個位置。活躍了課堂氣氛，實現了體育與音樂學科的整合。

四、創新法

培養創新精神是各學科的教育學的核心任務，音樂也不例外，通過音樂教學，大力開發學生的創造、幻想能力，全面培養學生的創新精神和幻想能力。教學中，我做到教學內容與學生的生活 經驗 相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低、中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等。中高年級學生進行節奏、旋律設計或簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個盎然，連平時怕羞膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作慾望還會在課後得到延伸和發展。學生的 想像力 、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。

五、欣賞法

隨著電教媒體的廣泛應用，音樂課件的出現，許多音樂教材都能以聲像狀態呈現。所以在音樂教學中，欣賞教學法又是一種不可缺少的教育教學手段。它改變了過去那種只聽音樂，看教科書上的圖想像。例如：在教<紅燈記>李奶奶片段時，我事先給學生准備了〈紅燈記〉影片，從電影中，學生深深體會到這段唱詞的情感與。在教學中，學生很容易掌握所教內容。欣賞法生動形象，克服學生好動、注意力不集中的缺點。所以這時適當的運用欣賞法教學更有利於音樂課堂教學。

六、表演法

學生天生愛表演，也善於表演，尤其是小學低、中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我是試著讓學生在自由放鬆的氣氛中，用姿體、手勢、表情、眼神，自我表演，邊唱邊舞，學生自由發揮，教師擇優、鼓勵，或者在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，表演能夠提高課堂教學效率。

綜上所述， 小學生音樂教學中， 學生音樂素養的培養十分重要， 是當下所有小學音樂教師應該重視的問題。新課程背景下小學音樂教學， 應該「以學生為中心」, 根據學生的情況， 不斷創新和改善教學方法， 培養小學生音樂素養， 提高學生的綜合素質。小學生音樂素養的培養， 需要教師不斷完善自身專業水平、教學能力以及自我修養。同時， 小學生音樂素養的培養需要教師在工作中根據學生的年齡特性及其 興趣 愛好 ， 不斷創新教學方法， 提高學生的學習興趣和學習熱情。培養學生音樂素養的方法多式多樣， 教師可根據學生的具體情況及當地的教學條件， 應用游戲、多媒體、素材引入等方式進行不斷探索和創新。

三種常見音樂教學法

世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界范圍內被廣泛採用。

達爾克羅茲音樂教育

其特色是體態律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同於舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。

它以游戲為課程方式，發現個別學生鬆懈、渙散時，會立即變換，永遠處於新鮮狀態。

柯達伊音樂教育

其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。

聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。

這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，並發揚光大。

兒童 不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。

奧爾夫音樂教育

奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。於是他發明了一套「元素性」的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，並冠以「人體樂器」的美稱。

學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言 文化 的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。

奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。

三種教學法既可以各自成一體系，也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性，從而讓每個孩子都能夠更好地體驗、感受和表現音樂。

⑤ 音樂課常用教學方法

音樂課常用教學方法

導語：音樂這門課程，往往因為它的互動性和欣賞性深受師生的喜歡。但作為一名合格的音樂輔導老師並不能因為課程的愉快輕松而懈怠課程的教學方法，必須不斷地學習課程建設方法，而改變一成不變的授課方式。同時作為一門課外必修的活動課程，自然它的教學方法也因它的活動性質而多種多樣，在不同類型的課程中選擇合適的教學方法也極為關鍵。下面我為大家整理了音樂課常用的教學方法，希望對大家的拓展有所幫助。

1、講授法

教授法又稱「口述教學法」。提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：

a、使音樂教師有較充分的主動性；

b、易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識；

c、使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2、演示法

演示法是教師展唯梁宴示食物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3、練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4、談話法

談話法又稱「問答法」、「提問法」，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5、討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

6、欣賞法

欣賞法式學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7、發現法

發現法又稱「探索法」，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行「再發現」，以掌握知識並發展創造性思維與發現指銀能力的一種教學方式。

8、情境法

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

9、參觀法

擴大學生的視野，從現實生活中受教育，音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術、音樂與相關文化的學習各年級應有的傳統的音樂藝術活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經濟文化條件限制。

10、律動法

發展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協調性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。

11、創作法

發展學生音樂創造精神和創造能力即興創作與表演，在教師知道下的.作曲學各年級無具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。

12、游戲法

發展學生節奏感、動作協調性及對音樂速度、力度、音色等表現手段的感受力、表現力和創造力。以動作形象的模仿、創作為主要內容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內容與兒童年齡聯系密切，受年齡特徵及教學時間、教學環境的限制。

幼兒園音樂的教學方法

一、游戲中融入音樂，提高幼兒對於音樂的敏感度

游戲是幼兒喜聞樂見的一種形式，他們活潑好動，利用游戲的形式來對他們進行教育再合適不過了。在幼兒教學中教師可以充分利用游戲的魅力來吸引和感染學生，讓學生能夠被游戲所吸引，從而樂於接受游戲中所包含的一些。教師教授音樂也可以利渣清用游戲的形式來感染和吸引學生，讓學生能夠在游戲中快樂地體會音樂的韻律和節奏。例如教師可以讓孩子們扮成「小兔子」，教師彈奏音樂，音樂節奏快，孩子們就像小兔子一樣快快地蹦；如果音樂節奏慢，孩子們就慢一點蹦；聽到高音就讓小朋友拍拍手，如果聽到低音就讓小朋友跺跺腳。這組游戲的技能要求並不高，目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動，在難度不高的藝術表現中體驗成功。

二、發揮幼兒想像力，用多種方式來展現音樂內涵

音樂看上去好像只是需要幼兒認真聽的一種藝術，但是實際上教師在進行教學的時候可以充分地調動幼兒多方面的能力和感官，讓幼兒去積極地參與到教師的音樂教學中。教師可以把音樂轉化為其他方式，例如寫的方式、繪畫的方式，讓幼兒可以去展示自己的能力和才能。教師要善於激發幼兒的潛能，讓幼兒可以發揮自己的聰明才智，展現自己的能力。例如在學習《數鴨子》這首兒歌的時候，教師就可以帶領孩子們一起去學習兒歌中展現的畫面：門前大橋下，游過一群鴨。快來快來數一數，二四六七八……。趕鴨老爺爺，鬍子白花花。唱呀唱著家鄉戲，還會說笑話……孩子們完全可以理解歌詞中所表達的含義，所以，教師可以鼓勵他們換一種方式來表達，用繪畫的方式去展示歌曲中的畫面。孩子們就會成分地發揮自己的想像力，畫出小河、畫出大橋、畫出鴨子、老爺爺……。孩子們繪畫的能力不一定很高，但是他們卻可以換一種表達方式來展示自己對於音樂的理解，促進了幼兒對於音樂的欣賞。當幼兒欣賞自己的作品的時候，幼兒對於音樂的理解也上升了一個層次，促進了幼兒對於音樂的理解和陶醉在音樂之中。

三、教師要積極引導，促進幼兒主動探究音樂情感

教育的目的就是「以人為本」促進幼兒的全面發展，教師在教學中也要從幼兒的發展出發。教師要採用積極的方式去引導和啟發孩子，讓幼兒可以在教師的帶領下，積極地學習音樂，了解音樂知識。教師可以通過自己先范唱的形式，激發幼兒對於音樂的理解和感悟，讓幼兒可以沉醉在教師的演唱中，感受到音樂的美。例如在學習《健康歌》的時候，教師給孩子進行范唱並且教師可以加上一些動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣。音樂歡快的節奏和動人的旋律會吸引孩子，教師在第二次范唱的時候，還可以讓幼兒根據教師唱的內容展開豐富的想像，讓幼兒去理解鍛煉身體的重要意義。透過歌曲進行深入地思考和探究。在觀看和傾聽中，幼兒的想像力和表現欲都被激發出來了，他們非常渴望在教師的帶領下一起來感受音樂給他們帶來的什麼魔力。這樣幼兒在進行學習的時候就會動力十足，信心百倍。

教師為了讓幼兒更加全面去認識和欣賞音樂可以通過多種方式去引導他們。讓幼兒認識二拍子時，可以讓他聽《進行曲》，威武雄壯，整齊有力；認知四拍子時，就讓他們聽一些較舒緩的曲子，如《小小鳥》、《小燕子》等，認知三拍子時，就放一些圓舞曲讓幼兒來表現。幼兒在教師的帶領下會感到新奇和好奇，他們有時對於音樂的認識可能並不是十分理解，但是他們幼兒一個基本的認識，可以說在教師的帶領下，幼兒可以更快地感悟音樂的形式和內容，增加了幼兒對於音樂的學習興趣。教師除了自己給幼兒展現音樂外，還可以給孩子們提供機會，讓他們親自去動手創造音樂，進行音樂的學習。例如教師可以讓幼兒充分地利用打擊樂器，先讓他們了解各種樂器的聲音，讓孩子們自己去動手進行打擊和體會，孩子們感覺就像是在玩一樣，他們在這個過程中，它他們會聽出什麼是清脆、是渾厚、是長音、是短音…這種做法在無形中就增加了幼兒學習音樂的興趣，促進了幼兒的音樂創作能力的提高。

四、科學創設好問題，激發幼兒積極思考音樂節奏

教師是引導幼兒進行音樂學習的領路人和指導者。教師要善於利用問題來激發和引導幼兒。「學起於思，思源於疑」，幼兒思考起來了就會促進幼兒的進步和能力的提高。教師在教學中給幼兒創設問題情境就會激發幼兒對於音樂知識的思考和體會，從而提高幼兒音樂欣賞能力的提高。例如在學習《我是粉刷匠》的時候，教師就可以讓幼兒去思考歌曲表現的內容是什麼？從歌曲中你學習到了什麼？幼兒在思考中會感受到歌曲曲子風趣、活潑，通過簡單的旋律刻生動的刻畫出小小「粉刷匠」的性格特徵。小粉刷匠在粉刷房子的時候表現的非常快樂和喜悅，表達了他熱愛勞動的一種精神。同時他也非常認真，一心只顧勞動，弄得鼻子也刷了白灰的頑皮神態。這是歌曲中的形象展示，但是最重要的是教師通過讓幼兒對於歌曲的思考讓幼兒了解到要熱愛勞動和樂觀向上的精神。

總之，幼兒教師要結合幼兒的實際情況，從實際出發，採用適合幼兒發展和學習的方式去激發幼兒學習音樂的興趣，教師要充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。當幼兒有了學習音樂的慾望後，幼兒的音樂學習能力就會提高，自己的審美能力有所進步，從而提高幼兒的音樂表達能力，促進幼兒的全面發展。

;

⑥ 音樂常用的八種教學方法

音樂常用的八種教學方法分別是：講授法、演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、發現法、情境法。

音樂的簡介：

音樂是一種藝術形式和文化活動，其敬鄭芹媒介是按時組織的、有規律的聲波(機械波的一種)。

它的基本要素包括強弱、調性、時長、音色等。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的"形式要素"，例如叢談：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

不同類型音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏， 分為器樂、聲樂(例如不帶樂器伴奏的歌曲)以及將唱歌和樂器結合在一起的作品。

在最一般的形式中，將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的創作(歌曲、曲調、交響曲等)，表演，對音樂的評價，對音樂歷史的研究以及音樂教學。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律而垂直排列為和聲的音調。

諸如"各個領域的和諧 "和"這就是音樂在我耳邊"之類的俗語指出了這樣一種觀念，即音樂通常是有序且聽起來很愉快的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇(John Cage)以為任何聲音都可以是音樂，例如說:"沒有噪音，只有聲音。"

音樂的創作、表現、意義甚至定義都根據文化和社會背景而有所不同。確實，在整個歷史中，一些新的音樂形式或風格都被批評為"非音樂"，包括1825年貝多芬的大賦格， 1900年代初的早期爵士樂和1980年代的硬核朋克。

⑦ 音樂課常用的教學方法

音樂教學並非讓學習者單純的聆聽，而應該結合音感、認譜、演唱、演奏等活動，並以創造性的引導帶領孩子進入音樂的內涵。為了讓你更好的體會音樂的美，我准備了幾種教學方法。

小學音樂教學方法

一、學會“聽”音樂

二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

二、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到聖誕節了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

三、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的心情?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行!”於是我扮導游，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

四、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

音樂欣賞教學方法

一、隨音樂身體律動

聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”

達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低之各種變化的動感，均可以身體的動作予以外顯，特別是節奏。凡有節奏者，就有律動;凡律動均有節奏。而孩子對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。

二、隨音樂畫圖

隨音樂身體律動是用身體動作反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音。正如前者，孩子需要引導對音樂特定的要素、概念做出身體反應，畫圖也要有所目標。

三、以游戲的動作表現音樂

一邊聽音樂，一邊玩游戲，音樂帶動游戲動作，若不仔細聽就玩不好游戲，音樂絕不是可有可無的背景而已。

游戲的目的在於以游戲動作表現對音樂的反應。游戲不要太復雜，配合音樂的拍子傳玩具、傳球、拍手(個人拍、兩人對拍、小組合拍)、猜領袖，或是兩人一組，配合音樂，一人即興動作，另外一人模仿。游戲動作不應過分復雜，而且必須根據音樂的強弱、快慢、長短、高低隨時做適當的反應。

四、配合圖片、影片欣賞

欣賞音樂的同時，配合圖片或影片可以引起學生的興趣，但不要連續實施太長。最好是在欣賞過程中，老師家長適時地引發一些與內容有關的問題，讓孩子及時回答。

五、引導發問

在欣賞標題音樂時，家長往往會把重點放在解說與標題有關的各種事物，卻忽略音樂的聆聽。其實，真正引導式教學不是事先告訴孩子們所謂的“正確答案”，而是讓孩子聆聽然後發表他們的感想。

在聆聽音樂故事的過程當中，家長也並不是一味的講故事，而要在適當之處向孩子發問，讓孩子從音樂當中思考答案“這段音樂是快的?還是慢的?”“你覺得這是描寫哪一張動物?”“為什麼?”“這段音樂特別激烈，到底發生了什麼事情?”

六、哼唱主題

以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是孩子從樂曲中發現他們所熟悉的歌曲來引起興趣，然後配樂音樂哼唱主題。孩子從回憶舊經驗的過程中自然而認識了偉大的名曲。

七、配合音樂表現節奏

凡是結構單純、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。隨音樂演奏，最簡單的就是打強拍、打拍子或是某一個固定的節奏型，孩子可與家長分組用不同的樂器演奏不同的節奏，就可以形成合奏，完全靠聽奏不需要視譜。家長可根據樂曲節奏的結構設計節奏型，並用不同的符號畫成“圖譜”。每一個符號代表某一種節奏，而每一種節奏可用人聲、身體樂器或節奏樂器不同的方式來表現。

八、配合音樂演奏曲調

當孩子具備了演奏曲調樂器的能力之後，可以配合音樂演奏曲調。適合一邊聽一遍演奏曲調的樂曲原則上是：曲調簡短、節奏簡單、音程多級進，多反復性、速度較慢。再者，樂曲中的頑固低音也是很適合演奏的。

九、配合音樂表演戲劇

戲劇與音樂是一體的，歌劇更是戲劇與音樂結合。在音樂欣賞的同時，配合音樂表現戲劇是音樂、舞蹈、美術等多種藝術統合的表現。活動之前，先要對樂曲內容有所理解。在設計戲劇動作時，盡量從音樂要素的各種表現中引發想像，以音樂來設計動作，不應以完全憑空想像的故事勉強和音樂湊在一起。

十、配合“樂曲提升卡”來欣賞

“樂曲提示卡”是將樂曲整體的架構以圖表的方式呈現在圖卡上，讓孩子邊聽邊對照。它主要功能有：

①引導孩子欣賞有所方向：不論欣賞什麼音樂，一定要讓孩子“聽之有物”。提示卡將樂曲的音樂要素、結構，按照音樂發展的順序以視覺的型態呈現，引領孩子有方向地去聆聽音樂的內涵。

②培養孩子專心聆聽的習慣：在提示卡的引導下，必定要“耳聽目視”才不會迷失方向，自然而然就培養了專心聆聽的習慣。

③復習、介紹、加強音樂要素、樂理：藉助提示卡，孩子在聆聽的同時，將聲音、符號、樂理三者連結，對音樂將有整體的認識。

④作為家長老師評量的工具。可以立刻知道孩子的反應，隨時掌握哈子學習的狀況而給予適時的幫助。

教小朋友認識五線譜的方法

第一種：教條式

樓房識譜法

將高音譜號和低音譜號分管的不同音區形象地比喻為高音樓和低音樓，將其中的五根線與線之間的四個間比喻成不同的樓層，然後讓小小音符們來爬樓房。爬到一個樓層或者是房間小小音符們來爬樓房，爬到一個樓層的時候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼兒一邊做游戲，一邊唱歌，就將一個音階內的音都學會了。

身體音高對應法

高音譜號與低音譜號所對應的音階，有上行和下行。孩子在音與音高的關系及音高的概念上很容易混淆和不理解。為此，我設計了一個利用身體位置的高低，讓幼兒掌握音階上行和下行的方法。即在學習上行音階時，將“do”的位置放在腳上，並隨著一個八度音階的上行逐漸上移，讓孩子利用對身體高度的認知，感知音在五線譜上的高度。下行時則從頭頂開始，逐漸下移，來感知音高逐漸降低。這樣做可以讓幼兒將音符與鋼琴上的鍵盤位置對應，學習起來比較容易。

音階推移法

在掌握了音階的高低位置後，我將認識音符和整個八度音階聯系起來。讓幼兒學習唱的時候，進行自我推算和學習，對於一些空間知覺特別差、認譜能力弱的幼兒，這是一個補救的好辦法。

行動學習法

學習的最大興趣與成功的關鍵莫過於自身的參與。因此，我將五線譜製成一個大的地圖，貼在運動場地上，利用戶外活動時帶領幼兒去跳、走。通過邊唱邊跳，讓幼兒參與到認識音符的活動中來，起到良好的作用。幼兒參與的積極性很高，認識的主動性也明顯提高。

反復運用鞏固法

在新認識一個音符之後，需要一個反復鞏固、加深印像的過程。我們需要選擇幾首含有該音符的樂曲，讓幼兒來彈奏，在彈奏曲子的同時認知該音符在五線譜中的位置。一般在幾首曲子彈熟練以後，該音符就能被幼兒牢牢地掌握了。

第二種：兒歌

孩子的小手就是認識五線譜的最好工具——輕便並且隨身攜帶：開始學時可以邊念兒歌邊在自己手指上比劃，要不了多久就熟了!

下加一線敲敲門 do do do (哆哆哆)

下加一間打招呼 re re re (來來來)

第一線上小貓叫 mi mi mi (咪咪咪)

第一間里放沙發 fa fa fa (發發發)

第二線上把話說 sol sol sol (說說說)

第二間里把手拉 la la la (拉拉拉)

第三線呀笑嘻嘻 si si sI (嘻嘻嘻)

第三間里歌兒多 do do do (哆哆哆)

讓孩子伸出左手張開〔將手心對著自己橫擺〕，把五根手指當成五條線，手指間的縫當成間，用右手不斷變換地指著“線”、“間”，口唱相應的唱名。這樣孩子隨時隨地都可以練習五線譜，慢慢地就記住音符的位置了

五線譜兒歌五線譜 五條線，中間夾著四個間，下加一線唱作1，一線3，二線5，一二三間461，1上2，1下7，1234567。