『壹』 唱歌氣息訓練及控制方法之唱歌時如何控制氣息以達到最佳狀態
唱歌時如何控制氣息以達到最佳狀態？
過去，人們總對通俗歌曲存在一種偏見：只要樂感好，嗓子好就可以了，有沒有方法無所謂。這樣一來，我們許多歌手就對呼吸、咬字、聲音的位置都不研究，造成中、低音發白、發干；高音干拔，從喉頭擠出。雖然經過錄音棚的處理能騙過外行的耳朵，但一到現場就現了原形。當今著名的歌星，無論是大陸的毛阿敏、韋唯、劉歡，港台的鄧麗君、童安格、優客李林，或者是國外的萊昂內爾·里奇、傑克遜及麥當娜，一聽便知他們經過了嚴格的聲樂訓練，都有著科學的發聲方法。我們作為吉他愛好者，不要求很高的聲樂技巧，但懂得一些方法，使自己的歌聲圓潤、鬆弛也是很必要的。
一、歌唱的呼吸
我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲*氣傳」。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法
1．吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2．呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發「u」音，正確的 氣息是火苗倒而不滅。
3．怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：
(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。
(2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。
二、歌唱的共鳴
有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是「聲音的高位置」。
1．歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2．共鳴的位置
一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。
以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等
唱歌練聲法
唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。
一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。
好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。 基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「」。
（之二） 話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。 方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。 此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，…… 詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。
（之三） 話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸？用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。
（之四） 第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。
為什麼須要兩手輕按小腹？這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。
既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。
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(之五) 丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━ 合咀「Hum」1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區「Hum」回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。 目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。 又是一句老話，溫故知新。
(之六) 第六式，震音及彈跳音━━
1．吸氣，氣要吸得深。2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳 。3．咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。 目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。
(之七) 重點是練習咬字清楚。 首先把發聲部份調整，
一．拍拍胸口，清清腔口。 二．吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。 三．放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字，原因━━開，是把口腔張大；齊，發出齒音；撮，讓字音集中；而合的意義是鍛煉唇音。 這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。
（之八） 有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何？」
這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就「走音」作題目。 1．慢慢擴張「橫膈膜」，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。 2．支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍；拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。 3．兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升注意：這招非初學者的歌唱「良方」，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。
九 練習連音━ 首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。 唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i 再以MA音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。
記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。
目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。 一連九式高唱入雲音波功，各位有心練歌朋友；可有一招一式按部就班練聲練氣練唱歌？
我用「暫別篇」這名字；是有用意的。「聲音」是看不見的東西，要擁有一把好嗓子，要經過很多不同的訓練方法，很多時不是依書而習，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理條件而判斷練聲方法，是至理名言。 我這九式練聲法，是獻給各方朋友作為打好聲底基礎的歌唱良方。請各位朋友持之以恆，將每一式反覆練習，時間定然證明你們聲音亮麗了。
通俗唱法的藝術特徵
1.質朴的聲音
通俗歌曲內容與形式的廣泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是說，多為未受過專業聲樂訓練的人員。因此，通俗唱法的聲間運用，大都接近自然形態，也就是一種質朴的本色的聲音。即使在其發展過程中，吸收融合了多種聲樂藝術的發聲方法，並且自身也在變幻升華，但其基本特徵仍是質朴的。在現代社會，許多專業性質的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的這一重要的藝術特徵，從而使之既有別於已形成成套科學理論體系的美聲唱法，又有別於飽含著豐厚的文化積淀的各種類型的民族唱法。從某種意義上說，質朴的聲音已不僅是一種天生的自然形態，也是通俗唱法為區分於其他唱法的一種刻意追求。
2.獨特的韻味
韻味獨特亦是通俗唱法重要的藝術特徵。在業余歌唱愛好者中，大多並未接受過聲樂訓練，嗓音條件一般，但演唱通俗歌曲時，仍頗具藝術感染力，這正是因為通俗唱法的平民化與廣泛性，造成一種純真動人的韻味。這種韻味，可以是歌曲演唱風格質朴率直的體現；也可以是其獨特的聲音技巧，包括聲音的控制與放開、強烈與輕柔的對比以及氣聲、啞聲、嘶裂聲、喊唱聲等等的靈活運用；也可以是情感表達的本色與自然。總之，是一種天然去雕飾的本色意韻。
3.誇張的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，即往往藉助於誇張性的表演，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種誇張的表演形式推至極致。這種表演所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自已投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
4.自彈自唱，歌舞一體
通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演。有的藉助一樣樂器（一般是吉它），自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排，都是根據歌曲的風格及情緒來設計，大部分通俗歌手，多隻在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表演，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設計動作。通俗唱法的形體動作，多是借鑒現代舞的某些步態和身段，如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的這一藝術特徵，最能吸引青年人的參與。
三種共鳴的問題
人的發聲要用各種共鳴支持,我稱之胸、口、頭腔的立體聲。最低的共鳴是胸腔共鳴,可以練習發出牛的哞叫,很低很渾厚。這時候你如果手扶胸膛的話,會明顯地感到它的顫動、它的共振。要發出這種共鳴就要放低喉頭,使喉的基音和氣管胸廓的振動結合起來。用好這種共鳴才可以使你的聲音音量大聲音豎,具有美聲的特點。當然,若學民族唱法和通俗唱法的可以略關一些低音共鳴。注意,只是關一些,不是沒有。只有做好低音,你的聲音才會有根基,才會有收放的本錢。
口腔共鳴也就是打開口腔,放出這一部分的共鳴,具體的做法可以用吞湯圓的方法先打開喉與口腔的空間。再找共鳴。口腔的共鳴要先做一松一提。松就是放鬆放平舌根。有的說法舌是歌的大敵,而中國人語音發音機制復雜,用舌根輔助語言的作用大。中國戲劇的發音又以咬字清楚為出發點,這樣使有些唱歌的人會因為咬住了字而行不好聲。如果你發現有人唱歌發聲有困難,十有八九他的舌根是綳緊的。檢驗方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否綳緊。
放鬆舌根有許多方法,我的做法是:請你把舌全部吐出口來,左右搖頭使舌晃動,不晃就是緊了。要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。有了舌的放鬆,再做發中高音的練習。這時候,舌在口外沒了，不能後縮。習慣了不用舌發音的唱,再一點一點地把舌放回口中,最後舌完全回到原來的地方,為了防止它的故伎重演,請發聲時用舌緊抵下齒,防止它後縮緊張,堵了聲音的通道。
一提是,要注意用面部的表情來幫助口腔中小舌頭的提起。小舌頭在咽的上方,有時我們感冒會發現它軟塌下來。我們要有意識提起小舌頭,使口腔獲得向上發展的空間。解決了舌和小舌頭的問題,口腔共鳴比較容易做到做好。
頭腔共鳴是一般的人不容易體會的。有人說我們頭上有許多擴音器,我們要打開它,就有了共鳴。這種擴音器就在我們的頭腔和兩頰,那裡有一些空腔,可以作為頭聲的共鳴箱體。
怎樣使自已感受到自己聲音音質的微小變化?我這里有小竅門告訴你:一般人,第一次聽自己錄音時會說,那是我嗎?這種懷疑的根本原固是,平時你聽自己的聲音是通過固體(你身上的骨骼)傳播的,而聽錄音才是通過空氣的途徑來聽你的聲音。這才是真正的你的聲音,別人一貫聽到的你的聲音。我們想知道自已聲音的細小變化,用聽錄音的辦法最好。有時我們也用"大耳朵"的方法去直接聽,那就是對著牆角用雙手擴大耳廓面積,*牆的反射和"大耳朵",使我們聽清了自己的音的本色。
頭腔共鳴的練習要在高音區,具體說要在D2以上的區域才能很好發出。把臉上幫助發音器官都動員起來,揚眉、瞪眼、聳鼻、毗牙,把發高音的面部器官統統提起來。聲音出咽後,把它引向硬顎和鼻咽結合部,使一半的聲音從口中放出形成基音,另一半向上從鼻腔出,帶動蝶頜竇振動形成共鳴。這種有泛音加強和支持的基音,會使你感到聲音突然明亮，這就是我們想往的頭腔共鳴。此時你若用手摸鼻眼處會有振動,有時振動在頭頂出現,我們人人自備的擴音器終於打開,美妙的頭聲會使你的歌聲更美。
胸腔口腔頭腔的共鳴不能在各自的音域里分割使用,我們要把它按一定的比例混和使用。唱低音要開一點頭腔,唱高音要留一點胸腔,這種"立體聲"才沒有過渡的坎,別人聽起來也更覺自然統一流暢。當然特殊的唱法如約克調和高腔唱法另當別論,他們人為分割共鳴區,使之具有特殊的效果,為特殊的歌曲服務。這與我以上所說的"立體聲"是兩碼事。
聲樂專業的教學是對學生系統地進行技能訓練、藝術訓練和專業思想教育的課程。筆者通過多年的教學、科研和藝術實踐，對聲樂專業的技能結構及其訓練、知識結構及其治學方法作了一些探討和研究。一是希望能給已在學習或准備學習聲樂專業的學生有所啟發和幫助，同時也希望能和廣大的聲樂教師探討交流我國聲樂
專業教學的方法和經驗。
一 聲樂專業的技能結構
技能可相對地分為兩類：心智技能和操作技能。心智技能主要是大腦對事物的分析綜合和描象概括的能力。它的主要特徵是這種運動形式的動作是在大腦內部實現的；操作技能是指人對一定的對象的控制和運用的能力。它的主要特徵是這種運動形式的動作是在大腦外部實現的。而聲樂專業所需的技能主要是操作技能，它大體可以分為五個方面：歌唱器官的控制運用技能、聽覺技能、音樂表現技能、語言技能和戲劇表演技能。這五種技能既有密切的聯系，又各有相對的獨立性，它們的分工合作，保障了歌唱者歌唱能力正常發揮。
1 歌唱器官的控制運用技能的訓練
歌唱器官的控制運用技能的訓練是歌唱訓練的中心環節。它的目的是完善尚有某些機能欠缺的歌喉，使聲音通過訓練在兩個半八度左右的全音域中上下轉換自如，音質純正，音量宏大。這就明確提出了訓練前提，即需要有一個比較好的嗓音作為聲樂訓練的基礎。美國聲樂教育家庫克從終極的成果來看一個潛在的歌喉，他認為：「必須有這樣一種嗓音，既經過發展後，足以包括為它作的偉大作品的全部音域。它必須發展到足以響徹整個宏大劇場的音量和魄力。它必須有吸引普通人音樂興趣的那種個人特質」。美國另一位聲樂教育家卡吉對於初學者自然嗓音的低限標准有如下的見解：「准備以歌唱為職業的初學者在學唱之前至少有一個半八度的音域，在一個延長音上聲音不搖晃，要能發出至少有幾個接近一定音質穩定性的聲音，也就是發出人們期望於專業家的那種聲音。」若以這個標准來衡量我國聲音隊伍的現狀和潛力，我們的潛力則是極大的，趕超世界聲樂水平也是大有希望的。然而，為什麼我們有這么大的潛力，而真正出類拔萃的歌唱家又是如此之少呢？可見成為一個歌唱家，好的嗓音只是訓練的基礎和成功的重要因素，而不是唯一的因素。因此可見，聲樂專業的成功不但需要好的嗓音基礎，更需要經過後天的刻苦努力，同時還需要多種技能和知識的全面發展。
歌唱技能訓練的另一個重要方面是提高分析和運用聲音的能力，或者叫想像聲音的能力，它的最終結果是獲得全音域中各種狀態下的聲音映像和模式。通過分析信息，證明聲音較好，發聲狀態合理，就要憑感覺記憶在反復的練習中把它掌握和鞏固。只有長期不斷觀察、辨識和體驗人聲的特點，才能提高這種能力，在這個基礎上就有可能逐步掌握各音區相應音色和聲音特點及其成聲規律，從而建立正確的歌唱感覺。
2 聽覺技能的訓練
音樂是一門聽覺藝術，培養敏銳、聰慧的音樂聽覺，是音樂藝術各專業的基礎。聽覺技能的訓練的主要目的就是提高內耳指導聲音的能力，它最終應當在演唱時得到充分地體現，也就是切實地完成聽覺和發聲的轉換過程。那麼，這種能力是否是先天就具備的呢？根據專家們的實驗和調查表明，除去極少數真正的「五音不全」症外，音高的辨別能力並不是天生的，而是可以經過訓練提高的，並且它的提高與年齡沒有多大關系，而與一般智力以及歌唱能力有很大關聯。當然，由於人們與音樂接觸的早晚和程度不等，有人很小就獲得了富於音感的耳朵，甚至獲得了絕對聽覺。盡管音高的辨別能力不是天生的，但晚期的聽覺訓練畢竟是一個比較艱巨的工作。從現實中我們可以觀察到，學唱者在幼年、少年時學習過器樂演奏（尤其是鍵盤器樂）或較多地接觸音樂，一般說來，他在從事聲樂藝術後，在聽覺技能的訓練上將是事半功倍。相反，成年以後再從頭開始這種訓練，往往是事倍功半。倘若此人的自然聽覺又較差，那麼成功的希望甚小。
筆者對世界上五十七位著名的歌唱家做了粗略的統計，這方面的數字顯示是：自幼或少年時就愛好音樂或十八歲以前登台演出整部歌劇的佔60%，其中如基利少年時曾充當教堂歌童，基普尼斯很小就唱童高音。至於早年學習過器樂演奏或較多地接觸音樂的就更多了，舉世聞名的瑪利亞·卡拉斯，八歲學鋼琴，十歲唱《卡門》中的詠嘆調，十三歲進雅典音樂學院，十五歲就在《鄉村騎士》中飾桑土查一角。由此可見，她之所以獲得巨大成功，成為本世紀聲樂史上三大傑出人物之一，與她在音樂上的早惠，從而有一個樂感的耳朵是分不開的。
3 音樂表現技能的訓練
音樂表現技能有的認為有六種要素：（1）音的高低感；（2）音的強弱感；（3）時間感；（4）節奏感；（5）和聲感；（6）音樂記憶。有的則認為音樂表現技能是由三方面構成的：（1）曲調感，即區別旋律特點的能力，它表現在對音調的准確性的感知和對旋律的情緒反應上；（2）音樂表象，即能隨意地反映音高關系和音強關系的聽覺能力，它表現為能再現聽過的旋律，並能實現聽覺與發聲之間的遷移和轉換；（3）節奏感，即感受音樂節奏的能力，表現在音符之間的時間關系的敏銳感覺和准確的再現能力。
不論是分為六種要素、還是分為三個方面，音樂表現技能的獲得和提高，基本上有三種途徑：（1）專門的單元訓練。例如：視唱練耳、加強音樂感知能力的合唱、民間音樂、音樂欣賞等等。（2）從事實際演唱，在實踐中直接獲得。（3）學習器樂特別是鋼琴的演奏。藉助演奏提高自身的音樂素養和表現途徑，同時也將促進自身嗓音的器樂化，只有這樣，才能把歌聲與音樂緊密地結合起來，因為無論是藝術歌曲的演唱，還是歌劇，都需要與伴奏（鋼琴或樂隊）密切配合。
筆者對世界五十七位歌唱家的統計中，除在音樂學院受過這方面的嚴格訓練的佔54%外，在沒 有進過音樂學院的歌唱中有40%的人有過專門學習器樂演奏的歷史。如費里爾、吉諾·貝基。特別值得注意的是，其中有七人是器樂演奏家。被世人稱作幾十年來音樂上三大奇跡之一的德國男
中音菲舍爾·迪斯考自幼從母學習鋼琴演奏，這一點與他後來在聲樂上的輝煌成就，特別是在演唱德、奧藝術歌曲所獲得的巨大成功不無關系。多明戈不僅是舉世聞名的男高音，同時還是一位出色的鋼琴家和指揮家。上述這些歌唱家們早期器樂訓練的成果以奇妙的方式在他們完美的演唱中得到了充分的體現。此可見。一個從事聲樂藝術的人，應對一種器樂，最好是鋼琴的演奏藝術給予極大的關注，並付諸一定的時間和精力進行訓練，終生不渝，這樣將對自身的聲樂藝術產生無形的，然而又是巨大的影響和幫助。
4 語音以及語言技能的訓練
歌唱與器樂演奏的最大區別就在於歌唱是音樂和語言的結合，而不僅僅是單純的音樂。正如人們所說：「詞是歌的靈魂，沒有詞就沒有歌手。」語言發音的准確對於歌者來說是非常重要的，這僅是表達詞意的需要，同時美好的歌唱也需要語音的准確，因為，在任何一種歌唱的風格中，語言是構成這一風格的主要因素。語言、語音訓練首先是在母語發音中學會准確地運用和控制咬字發聲器官。對於外國作品的演唱來說，這樣也將給學生的外語發音帶來極大的益處。難以想像，在給予極大的努力之後，仍不能解決母語發音時如何准確運用咬字發聲器官的人，會在外語發音上呈現出特殊的才能。當然，任何一種語言也不可能囊括人類語言的全部音素。所以，即便是在母語中能很正確地運用咬字發聲器官的人，也還是要下一番功夫的。
除了掌握本國語言的正確語音之外，起碼要做到通曉一門外語，同時還應掌握兩、三種外語的正確語音和一些基本語法。在這一點上是不能含糊的。一首好的外文歌曲一般來說是詞曲俱佳的，而且兩者的結合是很緊密的。因此，學生應在通曉詞義的基礎上，練慣用原文演唱某些經典作品。通過這種訓練可以使學生在演唱過程中把握到某種特定唱法的特點和基本規律，從中將一些有益的、規律性的東西借鑒到中國作品的演唱中來。應當指出的是，學生在訓練的最初階段用語音記憶來完成外國作品的演唱，加強對特定風格的感性認識是可以的。但長此以往，將發生不良的後果。（1）造成記憶紊亂，而且容易遺忘。（2）單純依*語音記憶，不是逐詞逐句地明了歌詞而進行演唱，將造成演唱上的情感空白。如果這樣的作品演唱過多，久而久之甚至可能波及到中國作品的演唱。（3）把握不住詞與音樂之間的關系，因而不能盡情地表現出作品的內容。另外，根據心理學家艾賓浩斯的實驗研究證明，語音記憶和理解記憶的效率為一比十。可見，語音記憶的效率是很低的。因此，學生應在外語上有所突破，這樣既可准確地演唱外國作品，同時也為認識世界又打開了一扇窗戶。
除了掌握運用咬字發聲器官使語音準確之外，還要學會對語調、語態的變化控制。而學習朗誦正是這一訓練的重要途徑。首先，它能夠促進對不正確發音的糾正。其次，可找到詩詞的語言重音和邏輯重音，從而更深刻地體會和把握作品的情感基調和內在的思想感情。這就有利於將詩情和音樂結合起來，通過音樂加強詩詞的感染力，通過詩意豐富音樂的效果。鑒於目前中國歌劇中念白的比重較大，要求演員處理語言的能力相應增強，因此，在語言方面的訓練就更加不容忽視。
5 戲劇表演技能及其訓練
無論將來從事歌劇或從事歌曲演唱的演員都要重視表演技能的訓練。即便是一個音樂會的獨唱演員同樣需要心理體驗、情感交流、語言表達以及具有特定涵義的形體動作。斯坦尼斯拉夫斯基曾針對歌劇演員的工作特點指出：「歌劇演員的工作不是單方面的，他要一下子對付三種藝術，即聲樂、音樂和舞台三種藝術。這樣一方面存在著困難，但是另一方面也存在著他的創作勞動的優越性。」這種優越性就在於歌劇演員較比話劇演員有更多各色各樣的藝術手段來影響觀眾。 由於目前絕大多數的中國歌劇與中國的傳統戲曲藝術有著不可分割的血緣關系，以及中國觀眾的欣賞習慣，在要求歌劇演員唱、念、做俱佳上較歐洲古典歌劇為甚。因此，做為歌劇演員就不僅僅要學習以斯坦尼斯拉夫斯基和布萊錫特各為代表人物的表演體系，以及傳統的歌劇表演體系，更要認真學習和掌握以梅蘭芳為代表人物的中國戲曲表演體系。在演唱中國新歌劇中使兩者緊密結合，相互借鑒。只有這樣才能更貼切地表現和塑造中國新歌劇中的角色。也只有這樣才能夠切實促進歌劇演員與廣大中國觀眾的情感交流。
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事實上，真正的歌劇演唱大師無一不是在戲劇表演藝術上有深刻造詣的。斯坦尼斯拉夫斯基曾高度評價俄國著名的男低音歌唱家夏利亞平是「在舞台上把歌劇的三種藝術融合在自己身上的一個驚人的榜樣。」正是由於這一點使夏利亞平走向世界歌劇舞台後，不被所謂有義大利美聲學派所左右，而是吸取其精華，獨樹一幟，以唱、做俱佳，表達樂曲感情細