奧爾夫樂器的使用方法

『壹』 如何在幼兒音樂教育中運用奧爾夫教學法

音樂是人類共同的語言，他可以跨越國界，種族，年齡，讓不同國家的人，不同膚色的人，不同年齡的人產生共鳴，甚至胎兒能理解音樂。如果給胎兒聽古典音樂如舒伯特的《聖母頌》，孩子出生以後，當孩子在哭鬧時聽到這個音樂時便會安靜了。一首好的樂曲就如同一幅優美的畫卷給人帶來的內心感受一樣，他可以引起你情感的共鳴，讓人的心靈為之震盪。 一、幼兒音樂教育的重要性 音樂可以使幼兒體驗快樂。音樂帶給人類無盡的美好，幼兒對音樂具有一種本能的反應。豐富的音效，鮮明的節奏，動聽的音調這些都讓幼兒情緒愉悅。事實證明，在音樂中成長的孩子與很少接觸音樂的孩子成人後在很多方面都存在一定的差異。 首先，在音樂氛圍中成長的孩子內心的豐富多彩的，是快樂寧靜的；其次，長期接受音樂熏陶的孩子在個性上大部分性格開朗活潑；再次，音樂的沉澱提高了他們的審美能力。可見，幼兒的音樂教育十分重要。 幼兒時期是一個人一生當中大腦發育的最高峰期。早期的音樂教育不僅可以促進幼兒的智商和情商的發展，培養孩子的音樂素質和能力，還有助於開發人的右腦、增強人的記憶力，也是培養孩子創造力的不可或缺的好方法。 二、奧爾夫音樂教學法契合幼兒音樂教育的特點 奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國作曲家、音樂家卡爾。奧爾夫在20世紀30年代所創，是當代世界著名的音樂教育體系。奧爾夫音樂教學法的基本理念是要求以兒童的發展為本，帶領孩子在游戲中來學習音樂，並能夠掌握一定的音樂學習方法。奧爾夫音樂教學法的基本原則有三點：其一是一切要從兒童出發。其二是通過親身實踐，讓孩子們主動參與到學習音樂的活動中來。其三是著重培養孩子的創造力。 （一）奧爾夫音樂的原本姓契合幼兒音樂更重視原始性教育的特點 原本性是奧爾夫音樂教育的核心思想。奧爾夫在《――回顧與展望》中說過「什麼是原本姓呢？原本的拉丁文是elementary，意即屬於基本元素的、原始素材的、原始起點的、適合於開端的。原本的音樂絕不只是單純的音樂，他是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。他是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的迴旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的。」 音樂具有嚴密的整體機構和綜合的整體表現。幼兒對音樂都具有本能的反應。幼兒對音樂的感知是直觀的。只要幼兒聽到音樂，他便手舞足蹈起來，只要你給孩子一個樂器，他便會自娛自樂地「演奏」起來。這些在大人看來是「瞎舞」「瞎搞」，可是在幼兒的心裡那就是「藝術」了。幼兒天生就對音樂敏感，熱愛，嚮往。幼兒的情感和體驗無法像成人一樣用清晰准確的語言來表達，音樂強烈的情緒對比、鮮明的感情描寫正好抒發了幼兒的內心世界。你聽那兩三歲的孩子才剛牙牙學語就開始聞歌起舞，邊哼邊唱，十分陶醉。奧爾夫音樂的原本性思想注重人對音樂最基本的感受和體驗。 （二）奧爾夫音樂教育的綜合性契合幼兒音樂教育綜合化的特點 奧爾夫說過，原本的音樂絕不單單是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言的結合。奧爾夫的教學中經常採用質朴的古老民歌和童謠，還有當地的民間樂器。他往往把歌唱活動和節奏朗誦活動綜合在一起，內容是童謠、兒歌、游戲、謎語或是一些無意義的單音和多音的組合。在教兒童演唱時，奧爾夫經常鼓勵幼兒全身心投入到音樂中，歌、舞、樂三位一體，為幼兒創造全面、豐富、有趣的音樂課堂。 這樣的音樂課堂正是現在幼兒音樂教育所希望的，也是符合幼兒身心發展特點的。處在幼兒期的孩子都喜歡玩，似乎一刻也停不下來。而且幼兒率性而為，不好玩的活動，他直接就表示拒絕，不參與了。因此，好玩的游戲是吸引每一個孩子都參與到活動中來的最好方式了。 幼兒音樂教育需要在輕松、愉快、活潑的課堂中進行，寓教於樂。 「動中學、樂中學、玩中學」這樣的教學模式讓孩子在學習的過程中不會覺得音樂很枯燥。試想，音樂本就應載歌載舞，可是卻讓幼兒坐在那裡小手放背後，小腳並並攏，要唱的時候跟著老師開口唱就行了。一個活潑潑的小生命就失去了最自然的東西，被教化得死氣沉沉了。因此讓孩子在快樂中感知音樂的魅力是幼兒音樂教育的重要特點。奧爾夫說：「心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是啟發孩子智慧的一種源泉。」 幼兒又都處於語言敏感期，奧爾夫音樂教學中的朗誦歌謠，童謠都能滿足孩子在這個階段對語言的追求。 因此，奧爾夫音樂教學法集游戲的趣味性，語言的豐富性，舞蹈的愉悅性等綜合性的特點契合了幼兒的身心發展特點及幼兒音樂教育的綜合性。 （三）奧爾夫音樂的創造性特點契合幼兒音樂教育創造性的特點 「讓孩子自己去找，自己去創造音樂是最重要的。」奧爾夫教學法主張從游戲中區探索、去嘗試，讓幼兒直接去感知音樂。即興性是奧爾夫教學法的又一特點，在即興表演中來培養幼兒的創造能力。 幼兒的生活經驗少，心思單純，沒有收到太多的社會觀念的束縛，他們一聽到音樂就天然地憑著自己的理解去創造了。 三、如何在幼兒音樂教育中運用奧爾夫音樂教學法 （一）對奧爾夫音樂原本性的運用 原本性音樂認為，人類音樂原本就和舞蹈語言有著千絲萬縷的關系，因此，音樂教學應把音樂元素和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起進行才是最有效果的。在幼兒音樂教育中要運用這些音樂元素就必須從幼兒最熟悉的環境與事物入手。因此，將幼兒能夠理解和使用的語言富於音樂的節奏和韻律可以讓幼兒順利進入音樂的環境。例如，很多運用奧爾夫音樂教學的老師都會在幼兒音樂課開始的時候設計一個《介紹自己》的游戲。教師先用固定的音高和節奏唱出自己的名字，然後讓孩子們也以這樣的音高和節奏唱出自己的名字。如，拉拉，美美等。孩子們很快就會被這樣呼喚名字的方式所吸引，便興趣盎然地加入了這個游戲。同樣的方法還可以設計問好的環節，如，拉拉，你好！等等。孩子們會情不自禁地跟著老師的步伐展現他們的個性。 節奏是音樂的生命。身勢是奧爾夫首創的音樂獲得形式，它用身體作為樂器，以跺腳、拍腿、拍手、捻指等身體的律動來進行節奏訓練。幼兒生性好動，精力過人，他們對外界的認知主要通過感官直覺的體驗、經驗獲得，這是由幼兒身心發育的特點決定的。因此結合動作進行教學活動是再好不過的了。凡是人本身所具有的動作如走、跑、跳等這些都是幼兒音樂教育中的素材。例如，在教幼兒《hokey，pokey》這首歌謠的時候，幼兒就是通過身勢來掌握節奏的。首先教師引導幼兒用自己身體各部分作為樂器，配合歌謠的動作，孩子們就有的拍手，有的跺腳，有的扭屁股，有的拍肩膀等等五花八門。這些都是對奧爾夫音樂中原本性原則的運用。 （二）對奧爾夫音樂綜合性的運用 實踐出真知。奧爾夫音樂教學法有一個基本的原則就是通過親身實踐，讓幼兒主動參與到學習音樂的活動中來。奧爾夫音樂課堂上，幼兒必須通過自己實際參與，演唱甚至創作來體驗音樂的美感。 奧爾夫課堂上的音樂教學活動不只局限於音樂范圍內，更包含了對幼兒綜合能力的培養。奧爾夫的教學活動將音樂、舞蹈、戲劇、詩歌等都運用到教學當中去，甚至還要運用到一些奧爾夫樂器，多方面培養孩子對音樂的感知。例如，在教《嘩啦啦，下雨了》這首兒歌時，教師首先朗誦歌詞，讓幼兒能夠

『貳』 奧爾夫音樂教學方法有哪些

奧爾夫音樂教學法的教育思想
奧爾夫不滿於當時的音樂創作，受達爾克羅茲體態律動和現代舞表演的影響和啟示，產生了將音樂和舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格、富於表現力和主動精神的新型音樂的想法。隨後，他又設計「奧爾夫樂器」和「元素性音樂教育體系」，對其教學法的 形成起到了重要的影響。
奧爾夫音樂教學法的教學內容
A節奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取「節奏基石」；
B基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。
奧爾夫音樂教學法的教學基本原則
三大原則，包括
A 一切從兒童出發是奧爾夫教學法的首要原則；
B 通過親身實踐，主動學習音樂是奧爾夫教學法的又一個基本原則；
C 培養學生的創造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫教學法的歸結點。

『叄』 奧爾夫教具有哪些

1、皮革打擊樂

（1）、手鼓

操作：用手指敲擊鼓面。

（2）、鈴鼓

操作： 敲擊鼓面或搖晃鼓身。 備註：搖晃鈴鼓時也可作為散響類樂器。

特點及用途： 較強的共鳴聲，音量較大、較低沉、渾厚，適用做低音聲部，在強拍上給人以穩定感。從而培養孩子穩定的節奏感。

2、木質打擊樂器

（1）節奏棒

特點及用途：聲音清脆、明亮、短促無延綿音、顆粒型強，在教學中敲打節奏較為復雜、速度較快一些的節奏型。

常擔任旋律聲部，演奏起來清新干凈，可鞏固孩子對節奏的控制能力。

操作：互相擊打。

（2）、響板

操作：

a、大拇指和食指分別摁住響板身上的凹處，使其發出聲響。

b、左手手心向上伸開，將響板放於手心處，右手敲擊響板上方。

（3）、單響筒

操作：用木棒敲擊圓筒。

（4）、雙響筒

操作：用木棒敲擊圓筒左右各二分之一處。

（5）、蛙鳴筒（也稱作刮鬍、魚蛙）

操作：

a、用木棒刮奏圓筒身上波紋處。

b、用木棒敲擊筒身。

備註：刮奏不要運用過多，要配合情景使用，如：下雨了，小青蛙也高興的唱起歌來。

3、金屬打擊樂器

（1）、三角鐵

操作：用鐵棒敲擊鐵身。

特點及用途： 延綿音較長、聲音明亮、穿透性強，不宜用在強拍，不適宜演奏音符多而速度快的節奏型。

幫助孩子感受與木製樂器音質的不同。

4、散響類打擊樂器

（1）、手搖鈴

操作：雙手握住手柄同時或分別搖晃。

（2）、沙錘

操作：雙手握住手柄，同時或分別搖晃。

特點及用途：聲音細碎，在打節奏時難以控制，所以不宜用在較快和復雜的節奏型。

幫助孩子感受散響類樂器的特點。

5、音條金屬類

鋁板琴

操作：用琴槌敲擊琴鍵。

(3)奧爾夫樂器的使用方法擴展閱讀：

1、教育體系

在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。

他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想像來自生活和自然界的不同的聲音。

2、教學概述

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：

（1）、綜合性。

（2）、即興性。

（3）、親自參與、訴諸感性、回歸人本。

（4）、從本土文化出發。

（5）、適於開端。

（6）、為所有人。

3、奧爾夫音樂教育的基本內容

（1）、 聽力訓練。

（2）、 節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

（3）、 律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。

（4）、 語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

（5）、 創造性能力培養。

（6）、 奧爾夫器樂的練習：節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。

參考資料來源：

網路-奧爾夫音樂教學

『肆』 奧爾夫教學法的具體內容是什麼

奧爾夫教學法是一種獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品經常在全世界上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享老慎拍受創作的樂趣。

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奧爾夫教學的常用方式

1、說白

內容取自本民族、本地區的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以說白的形式教給學生，並配以音韻、節奏、速度孝弊、力度和情緒等。

2、唱歌

對於初學音樂的孩子，奧爾夫教學法並不要求他們必須學會讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調式，並採用聽唱法教學，從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。這種方法對於從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。

3、聲勢

是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練。

4、打擊樂器

這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。

5、游戲

奧爾夫教學法要求每一節課都是游戲。當然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲學習音樂知識。它所設計的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結合在一起。