正面布光常用方法還有方案圖

A. 攝影用光的類型及布光技巧

光線是攝影的基本,得到好的光線則可說是成功了一半。那要怎麼樣打光才是正確的呢?下面是我為大家整理攝影用光的類型及布光技巧的相關資料，供大家參考!

攝影用光的類型
頂光

頂光，即來自被攝物體頂部的光線，與景物、照相機成90度左右的垂直角度。用銀反射板或頻閃燈光，將正面光改作輔助光使用，不合適情況立即消失。對於拍攝肖像等是最不適合的燈光。

側光

側光，即來自景物左側或右側的光線，同景物、照相機成90度左右的水平角度。這種光線能產生明顯的強烈對比。影子修長而富有表現力，表面結構十分明顯，每一個細小的隆起處都產生明顯的影子。採用側光攝影，可造成較強烈的造型效果。

逆光

逆光一種是由於被攝主體恰好處於光源和照相機之間的狀況，這種狀況極易造成使被攝主體曝光不充分。在一般情況下攝影者應盡量避免在逆光條件下拍攝物體，但是有時候逆光產生的特殊效果也不失為一種藝術攝影的技法。

雖然逆光條件增加了攝影的難度，但是逆光情況有時也可用於某些藝術創作。技藝高超攝影師往往利用逆光達到某種不同尋常的視覺效果，如逆光拍攝的手法尤其擅長銳利鮮明地展現物體的輪廓。

正面光(也稱為“順光”)

攝影者背對光源，即由攝影機後面射來的光線，亦稱順光。因為被攝體的所有部分都沐浴在直射光中，面對相機部分到處有光，所得結果是一張缺乏影調層次的影像。 用正面光特別是高的正面光拍攝面部時，可能不好看。

主光+輔光

輔光是補充光照射不到的被攝物其他面的光種，以彌補光照的不足，起輔助作用，須配合主光使用，所以又被稱為副光。一般用輔光來平衡被攝物明暗兩面的亮度差，體現陰影不分的更多細節，調節畫面的光比(照明反差)。

在輔光的運用上，有一點要明確，輔光的強度應該小於主光的強度，否則，就會造成喧賓奪主的效果，並且容易在被攝體上出現明顯的輔光投影，即“夾光”現象。
攝影布光技巧
倫勃朗布光

這名字來由，正是畫家倫勃朗所常用於繪畫的布光手法，臉上那三角形的光位正是標記。與環形布光不同，鼻子與面頰的影子是相連的，不過更重要是陰影那邊的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，並且照片也具戲劇感。

蝴蝶光或稱派拉蒙光

這個布光的命名，來自於鼻下所製造的蝴蝶形對稱影子。光源設定在相機後的正上光，並會製造出面頰與下巴的陰影，因此會更突出兩頰顴骨，並且讓面孔看起來更瘦、下巴更尖，能提升對象的魅力。不過有時會用反光板甚至對象自己拿著，作補光之用。

顯寬光

這不是一種特定布光設定，而是一種風格，不論分割、環形或倫勃朗都可以用。 方法 其實很簡單，就是讓受光的那一邊面轉向鏡頭，於是受光的面會看起來較寬闊，然後面部整體看來都較大較闊，適合面形瘦削的人。

顯瘦光

與顯寬光正好相反，較暗的那一面朝向鏡頭，這樣面部看起來尖削一點，而且更有立體感與氣氛。

大家現在可以去試試這幾種不同的布光方法，不要太憂慮光的質地什麼，先學習這些技巧。當然首要的還是學習閱讀對象的面，及了解他們的要求，拍攝出漂亮又能帶出恰當情緒和氣氛的作品。另外也留意光源，如果是人造燈光，就可以方便地移來移去，如果是自然光/窗口光，則要移動模特兒，試試活用這些基礎布光吧。

分割布光

顧名思議，就是把面孔一分為二，一邊亮，一邊暗，會製造出較強烈的戲劇感，適合個性或氣質較強的人物例如藝術家、音樂家等，當然陽剛味也會較重。

要製造這個效果，就是把光源以90度置於對象的左邊或右邊，可稍稍移前或後，以遷就不同面形。留意布光須跟隨對象的面孔而改變，頭部轉向的時候，燈光也應跟隨。

環形布光

這是讓鼻子在面頰上投下一些影子，要達到這種效果，光源要稍稍高於眼水平及30-40度於相機(根據個別面孔情況)。

若是光源稍高於眼水平，鼻子的投影並不會與面頰陰影相連，而是稍稍朝向下，同時光源也沒有過高，以致失去眼神光。下圖則是以上照片的布光示意圖，黑色背景代表樹林，攝影師以白色反光板，把陽光打向對象。這是很常用的手法，不過常見的錯誤就是放置反光板太低，光線打在鼻孔上，以致產生不出理想的效果。

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B. 5個專業攝影布光技巧以及布光示意圖

1、 入門照明工具：自然光

自然光是攝影師最基本也是最常用到的光源。它時而明亮強烈，時而黯淡柔和；色調有時溫暖，有時冷峻；有時筆直照射，能製造出長長的影子，也有時被雲層遮擋發生漫射，不會留下任何陰影。隨著太陽東升西落，自然光能夠做主光、側光、背光和輪廓光。自然光看起來非常自然，而且永遠免費。

CheyenneEllis是一位來自洛杉磯，專門拍攝名人肖像和廣告作品的職業攝影師。上面那張照片是她為著名演員哈莉·貝瑞拍攝的系列作品中的一張。在拍攝這張肖像時，他只使用了自然光和反光板。該系列作品曾被《USWeekly》、《Harper』sBazaar》和《Shape》等雜志刊登。你可能會覺得在這樣一個高調的拍攝項目中，攝影師Ellis一定不會只拿著一部相機和一個價值47美元的反光板去拍攝。

Cheyenne Ellis是一位來自洛杉磯，專門拍攝名人肖像和廣告作品的職業攝影師

攝影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry

夏威夷瓦胡島海灘

器材：相機：佳能5D Mark II

鏡頭：24– 70mm f/2.8 Canon lens

但是，自然光和反光板卻是攝影師Ellis最喜歡的組合。她個人網站上展示的作品中洋溢著自然的光線。「我喜歡反光板的簡單和靈活，以及它帶來的風格」，她說。「我很少把反光板直接對著被攝人，因為這樣光線太強烈。相反，我會將光線『羽化』，確保被攝人的眼眸中有漂亮的反光。這張照片中的沙灘就像一個巨大的補光板，幫了很大的忙。」

她坐下，將反光板放在腿上

CheyenneEllis設計了一個巧妙的方法，能夠在不需要助手的情況下使用20英寸銀/白色反光板：她坐下，將反光板放在腿上，在拍攝的同時用小臂調整反光板的方向。

2、日光和閃光燈的融合

「Dyad攝影」是位於紐約市布魯克林區的一家攝影工作室，由攝影師Justin和ColleenPicciotti組建，主要拍攝商業和藝術作品。兩人曾拍攝過一個以食物為主題的私人項目，他們從拍攝符號性的圖像開始將這個項目引向了令人驚訝的方向。這些作品乍一看是採用定格技術拍攝的「動態食物」，不像是傳統的展示圖片。但如果你仔細觀看，就會恍然大悟。你看到的作品有些令人震驚，有些令人捧腹。但這些關於食物的作品都不強調物體的三維性，而這正是其它攝影師試圖在自己作品中突出的。

這些作品是千真萬確的、甚至是反傳統的二維圖像。攝影師Piciottis是如何拍攝的呢？正如大多數影室作品一樣，布光發揮了至關重要的作用。上面那張作品中精心製作的義大利面條和肉丸下面的桌椅、地板和餐具實際上是列印出來的照片，而非實物。為了欺騙視覺，讓這個場景看起來像是一次拍攝的照片，在「房間設施」和義大利面的`光線上，色溫和密度必須一致。這可不容易，因為桌面的光線來自窗戶，而義大利面的光線則來自閃光燈。

不過作品的用光也讓觀者注意到這些不是平常的商業圖片。例如，攝影師Picciottis故意從落在桌面光線的反方向上向面條打光，他解釋說：「我們選擇將不同方向上的光源結合起來，這能突出對透視的控制。」

為了在色調較冷的背景中凸顯義大利面，攝影師們選擇了比背景光線色調略暖的燈光。

攝影師們花費了數小時拍攝和列印桌面照片，他們採用白色/銀色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光線層次保持一致。拍攝時他們將裝有利圖Aptus75數碼後背的哈蘇501相機懸掛在桌子上方，使用鏡頭50mmf/4卡爾·蔡司鏡頭。

拍攝好的桌面照片用愛普生Stylus PhotoR2400型列印機列印。攝影師Piciottis選用了亞光紙，這是為了避免相紙在二次拍攝中出現反光。

桌面照片

在布置好義大利面後，攝影師用安裝了雷達罩的閃光燈為整個場景照明，這種光線廣而柔，可以模擬窗戶進入的光線。「拍攝食物時用光的一個技巧是使用方向性更強的光源，能夠拍攝出每個元素的不同紋理，」Piciottis說。「雷達罩可以使我們在不弱化陰影的情況下柔化光線，我們還在義大利面的周圍放置了白色和灰色的補光板，進一步強化陰影並突出光線的方向。」

雷達罩的使用還增強了畫面中義大利乾酪屑的空間感，這也是本作品區別於傳統食物攝影的最富戲劇性的標志。使用雷達罩的另一個好處是：降低雷達罩的角度能夠避免相紙反光。

這張模擬定格攝影作品的布光方式是，Picciottis使用窗戶的自然光為桌面照明，使用寶富圖Acute22400WS影室燈(3,245美元)加寶富圖白色雷達罩(352美元)為義大利面打光。影室燈採用PocketWizard無線觸發器(351美元)同步閃光。白色和灰色的補光板幫助增加陰影的密度，強化了陰影並突出了光線的方向。

3、職業外景攝影師將影室移至戶外

外景拍攝的用光可能是對攝影師最嚴峻的挑戰之一。攝影師必須攜帶燈具，自帶或尋找電源，而且還要將環境光線和人工光天衣無縫的結合到一起。

出於以上原因，紐約攝影師LauraBarisonzi在拍攝這張健美模特肖像之初只准備利用自然光和反光板拍攝，這位專業的體育和生活攝影師說，「這比搭設燈光，還要帶著電源簡單多了。」

但天空中雲團滾滾，環境光線也在直射和散射的陽光間交替。

攝影師使用的照明策略是利用兩個影室燈壓住陽光，這樣她就不用關心陽光是否直射在模特的身上了．

外景拍攝用光的訣竅是確保充足的電力

「對我而言，外景拍攝用光的訣竅是確保充足的電力，」她說。她不喜歡用電池，因為兩次閃光之間的充電時間太長。「如果用電池供電，我會急於完成拍攝，因為我總擔心電池不夠用，所以我通常用發電機為閃光燈供電」。

為保持場地整潔，她也喜歡使用PocketWizard無線觸發器。模擬陽光的燈光必須做到位置高、質地硬、亮度大，光線還要以約45度的角度向下照射。燈頭的位置太高，燈架就容易被風吹倒，因此每當有風時，Barisonzi會用沙袋增加燈架的重量，還會讓助手在燈架左側扶著更高的燈架。

Laura Barisonzi在拍攝這張作品時使用了2支AlienBeesB1600影室燈(每個360美元)，1個GS1型蜂巢，一台本田EU3200i型發電機提供電力。攝影師使用的相機是尼康D3，24-70mmf/2.8鏡頭。

4、拍攝首飾，光彩就是一切

拍攝反光物體時的布光最難，其中以拍攝首飾最為耗時。最大的挑戰在於要讓沒有生命的物體洋溢著躍動的光芒和生命的光彩。

攝影師David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面對這種挑戰，他們是位於紐約市圖片區(PhotoDistrict)的「Antfarm攝影」工作室的成員。

「我們關注首飾的每一個方面，特別是鑽石，因為它們都很昂貴，」Barowsky說。照片中的Faraone Mennella18K金手鐲上鑲滿了品相非常好的白鑽、棕鑽和香檳鑽。

「對於這張照片而言，效果全部靠燈光製造，幾乎沒做過後期編輯。當然，我們也需要一個銳度很高的微距鏡頭來捕捉鑽石的切割面和色彩上微妙的變化。」

拍攝首飾用光時必須一燈一調

拍攝首飾用光時必須一燈一調，對首飾切割面和表面的光線也要做到一面一調。有的首飾在拍攝時需要同時使用10多個燈和反光板。「你必須不斷調整一個表面上的光線，直到調整好了為止，」Barowsky解釋到。「把燈光安排的緊湊一些，不要讓環境光漏進來影響色溫。」

背景的反射光可能會造成畫面出現死黑區域，為避免出現這種情況，應在被攝主體周圍布滿燈、柔光罩和反光板。

這張照片在拍攝時使用的是兩個3200WS的布朗Unilite型影室燈頭。手鐲的左右兩側各安置一個，燈前放置有機玻璃板柔光，手鐲放在刷有925銀漆的反光片上。由於燈頭裝有柵格，光線通過有機玻璃後又再次衰減，這樣就可以在黃金上創造出微妙的色調層次。

布置在機位附近的布朗Picolite型閃光燈能發出集中的光線，可以增加鑽石的光澤和閃光，同時手鐲背後設置的燈箱既可以保證背景純凈，也可以在銀色反光片上打出反射光。

准確的曝光控制也非常重要，要做到這一點，攝影師依靠的是曝光直方圖。很多玩攝影的人都會利用直方圖保留照片中高光或陰影部分的細節，拍攝首飾的攝影師則利用直方圖來監控首飾的眩光，確保閃光的部分不會過曝。「拍攝明亮、耀眼首飾時，控制眩光是主要的挑戰之一，」Barowsky說。

「減少眩光的一個訣竅是將背景光的直方圖讀數逐步提高到255，如果超過了255，就會出現不必要的眩光。」

Antfarm攝影工作室的團隊拍攝這兩個鑲鑽金手鐲時使用了1支加裝聚光罩和柵格的布朗Picolite型影室燈(720美元)，2個布朗Unilite型3200WS燈頭(每個1,510美元)，由布朗grafit電源供電。攝影師使用的是仙娜P24×5相機，配仙娜54h數碼後背，施耐德120mm f/5.6微距鏡頭，拍攝光圈為f/32。

5、在燈光下保持昏暗

有效地運用燈光是廣告攝影的重要環節。上面這張照片是為本田CRVminivan和混合動力SUV的2010宣傳冊拍攝的，來自洛杉磯的汽車攝影師JeffLudes，他和3個助手用了4個小時拍攝了這張照片。

拍攝時的主光是Arri鎢絲燈，攝影師沒有使用電影攝像經常使用的菲涅耳鏡頭。「沒有使用菲涅耳鏡頭的原因是我們想讓光線洋溢在整張照片中，就像路燈的燈光那樣，」Ludes說。

實際上，現場已有的燈光也是整個布光中重要的一部分，所有後加的背景燈都安裝了校正色彩用的醋酸酯濾光片，用來確保輸出燈光的色溫與路燈一致。

攝影師的最終目標是要增加色彩和氛圍，賦予汽車一種感情色彩——樂觀、年輕和都市情懷。但是利用燈光勾勒出汽車的外型也很重要，要表現出汽車的造型、線條、色彩和大小。為了突出主體，在汽車的用光上攝影師選擇了比暖色背景更為明亮的燈光，使藍色的車身更加突出。

考慮到藍色的天空和窗戶的反射，攝影師選擇在黃昏時拍攝這張照片。「在黃昏時用光的難點在於燈光要在天亮的時候就准備好，而這個時候根本無法確定燈光的布設位置和亮度水平，」Ludes說。「當太陽快落山時，你必須快速准確地調整燈光的最終位置，並在日光和燈光取得完美平衡的一小段時間窗口內進行拍攝。」

如果Ludes在整個現場使用2000瓦的燈進行照明，最終在未被燈光照及的區域可能會產生深黑的陰影，這將破壞攝影師拍攝一個充滿活力、洋溢著燈光的街景的構想。Ludes說，「我們經常使用150瓦的小功率燈。」

他解釋說：「大家普遍沒有注意到，在昏暗場景中用光時，小而暗的燈通常比大而亮的燈更合適，太亮的燈只會造成深暗的陰影。」

拍攝細節

其它的拍攝細節？一輛水車澆濕了整條街道，使那些本來陰暗且毫無特色的黑色表面變得富有生氣和充滿光澤。攝影師的團隊甚至還「建造」了前景中的人行道，掩蓋了車輛其實停在馬路中間的事實(被攝車輛其實就停在一條行車道前)。

最終的照片由8張不同的照片合成，每張照片都針對特定的元素進行構圖、布光和選擇。例如針對汽車的側面、後面和輪胎分別進行曝光。「如果打在擋泥板上的燈光合適，那麼輪轂槽處就會出現很深的陰影，因此有必要對輪胎進行單獨曝光，」Ludes說。

一張作品就此誕生！

攝影師JeffLudes拍攝這張照片使用的燈光包括4支1000W、4支650W、1支2000W和1支350W的Arri鎢絲燈。與Arri鎢絲燈的暖光不同，打在汽車上的燈光由稍冷色的8英尺Kinoflo日光熒光燈提供。拍攝使用的相機是阿爾帕Max中畫幅相機，飛思p65+數碼後背和羅敦斯德APO Sironar 35mmf/4.5 HR鏡頭。

C. 時裝攝影如何設置布光的，有什麼技巧

時裝攝影常用的布光方案有很多，按照不同光效分布大致有倫勃朗式布光、側向立體布光、碟形布光、平面布光、強調結構輪廓的布光等經典布光方法。除此之外，依據模特氣質和時裝特點對燈光進行靈活運用，可以創造出更加豐富多彩的多種布光方案。

倫勃朗式布光是傳統、經典的立體布光方法，因荷蘭畫家倫勃朗慣用的繪畫用光而得名。倫勃朗式布光的特殊之處在於，光線從一側射來，照亮了1/4面部的全部和3/4面部的局部，主光照射形成的暗形出現在離拍攝者較近的那半邊面部。布光時將主光放在照相機的左邊，主光照在鼻子上形成的暗影從鼻子一直延伸到嘴邊，同時還在面頰上形成一個三角形的光區。倫勃朗式布光常用來表現經典的時裝形象，具有一種莊重、有力、神秘、古典的個性特徵。由於這種布光法的目的是塑造戲劇性的肖像，所以陰影要濃重一些才好，輔助光可以相應減弱，為了使被攝者的輪廓顯現，還可以使用發光和輪廓光來進行形象的勾勒與強調。

(焦距75mm，ISO200，光圈F9，快門1/125s)

以上這些布光方案是時裝攝影中常用的布光方法，雖然過於程式化但行之有效，如果拍攝者能在此基礎上進行靈活地補光運用，或尋求一些新的補光變化，就會創造出更多、更豐富多彩的補光方法。

D. 攝像機拍攝布光技巧 6種常見拍攝布光技巧

1、淺背景的布光

在乳白色有機玻璃製成的靜物台上拍攝，需要在有機玻璃的後下方打光，用閃光燈打直射光，並在有機玻璃的背景部分的反面沿兩側沾上黑色卡紙條，在靜物台靠前處，玻璃杯的下方和兩側，也放上黑色卡條，必要時，在杯的頂部再安放一塊黑卡紙。構成的反射光就會勾出頂部杯口的黑線。也可以將背景換成白紙，燈光直接打在背景上，形成反射，照亮玻璃杯，使其產生杯體通透，呈現黑色輪廓線條的效果。

2、黑背景的布光

以深色的金絲絨做背景，用閃光柔光箱從兩側打光，或在頂部打光，兩側安放反光板，勾出線條效果。

3、背景中間亮、四周暗的漸變色布光

要表現背景中亮、四周暗的黑線條玻璃器皿效果，打燈要比第一個布光技巧的燈光照明範圍小些，背景的垂直部分離主體距離稍遠些，以便形成中間亮區。調整燈的距離，可以改變亮度和區域范圍，並控制其在畫面上的大小，以獲得亮的拍攝效果。

4、上明下暗的漸變調布光

由於玻璃器皿的透光性，運用前面提到的漸變布光的方法，略做調整，還可以獲得上亮下暗的漸變背景效果。不過底板需用黑色背景板，同時帶有反光特性。也可以用較大的玻璃板壓在黑條金絲絨上，頂部用柔光照明，略靠後照亮遠處，並獲得較多的背景反光。另外，靠前的底板部分，亮度應該較暗一些。

5、透明液體

在玻璃器皿中倒入液體，如紅酒、啤酒、橙汁等，用投射布光的方法可以提高液體的色彩飽和度，從而獲得濃艷的色彩效果。這些液體有的比較清透，有的比較厚濁，需要表現出他們各自不同的質地。

6、背景交錯效果的玻璃杯

在高腳酒杯中倒入半杯無色透明液體，將它擺在墊有黑色金絲絨的立方體上，在較遠距離的背景上放置兩張紅、白色拼合的背景紙，使拼合的中縫居中，並用燈光照明，再從後下方向玻璃杯打透射光，從正面取景拍攝，由於盛有飲料的杯體部分具有透縫效果，將背景的影像反投到前方，所以產生了紅白交錯的視覺效果，感覺奇特。