❶ 書法有哪些常用的筆法
書法有哪些常用的筆法
書法有哪些常用的筆法，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。那麼大家知道書法有哪些常用的筆法？下面和我一起來看看！
1、中鋒
中鋒即錐形毛筆筆尖在毛筆的運行過程中，始終處在用筆的中心位置。中鋒用筆是中國畫用筆方法的首要特徵。其特點是：筆力飽滿，內涵豐富。外柔內剛，極富表現力。可以說中國畫的好壞很大程度上取決於中鋒用筆的好壞。
2、側鋒
側鋒顧名思義就是將毛筆傾斜，毛筆筆尖的中心位置偏於側面。其特點是：用筆變化豐富，有強力的用筆張力，爽快中顯山露水。缺點是比中鋒用筆顯得單薄淺顯。但側鋒在人物畫中是最常見的方法之一，同時也反映出另一種心境下的審美需要。
3、逆鋒
逆鋒是相對於正手位置順行方向的反方向毛筆運行方法。逆鋒運筆阻力增大，筆鋒聚散，松緊變化不同於順筆意味。目的是為了追求用筆的變化，特點是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁。不可常用，適可而止。
4、拖鋒
拖鋒即將毛筆倒於紙面上，拖拉運行。特點是轉換自然，快慢有致。在人物畫求形准確要求下，拖鋒比其他方法容易做到，方法實用簡便。缺點是用筆比較浮，沒有力透紙背的感覺。
5、折釵股與屋漏痕
根據自然中的'現象與痕跡而追求的用筆方法，是中鋒行筆的變異手法，從而豐富了中鋒用筆的表現。
6、飛白鋒
此筆法是從書法用筆中的飛白轉化而來。特點是用筆松、毛，看似蜻蜓點水，實則虯勁有力，陽剛而有內力，鬆散見精神，有一種蒼茫的感覺。
書法，是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。
換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。
1、落筆
落筆也叫「下筆」。落筆有藏鋒、露鋒兩種。落筆時用逆鋒取勢寫成的謂之「藏鋒」。藏鋒可以使筆畫圓潤、渾厚，所謂「藏鋒以包其氣」。露鋒，是由斜筆或尖落筆寫成的，筆鋒入紙時，其鋒外露。斜落筆寫成的叫「側鋒」。露鋒可使筆畫俊秀生動，所謂「露鋒以縱其神」。要使用筆富於變化，落筆時，應該將藏、露配合使用。
2、提筆
筆運行中稍提起，使筆畫變得細些或出鋒離紙與「按」相對的筆法，即在垂直方向上向上用筆的動作。頓以後必須提，蹲、駐後亦須提。先有落筆，後有提筆，提筆之分數，視落筆之分數而定。清宋曹《書法約言·總論》雲：「使骨肉停勻，氣脈貫通，疏處平處用滿，密處險處用提。滿取肥，提取瘦。
3、按筆
筆運行中稍按下，使筆畫變得粗重些。與「提」相對的筆法，即在垂直方向上向下用筆的動作。《說文》雲：「按，下也。」清劉熙載《藝概》雲：「凡書要筆筆按，筆筆提。辨按尤當於起筆處，辨提尤當於止筆處。」又雲：「書家於提、按二字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提，用筆輕處正須實按，始能免墮、飄二病。」
4、送筆
筆鋒在前似鏟物逆行，與「拖」相反。鉤、撤等筆畫用此法。此筆法逆勢而行，需用力送到，應避免「虎頭鼠尾」之病。一般人寫字都是以右手執筆，運筆左行，比較別扭，出鋒之處極易飄忽乏力。因此在書寫時，要沉著運筆，用力送到，不可甩筆而出。
5、拖筆
運筆時，筆鋒在後似曳物而行，與「送」相反。斜鉤、撩等筆畫用此法，此筆法順勢而行，須用澀勢筆法，以避免輕滑飄浮之病。澀勢就是運筆過程中，筆鋒與紙相摩擦而產生的一種勢。借用「如溯急流」以喻澀勢運筆是很形象的
6、轉鋒
下筆逆鋒圓轉，亦稱「虛轉」，與「折鋒」相對，圓筆多用之。「轉鋒」是下筆時藏鋒逆入，強調含蓄渾圓之致，值得注意的是不可過於軟弱無骨。（轉鋒時，鋒毛如感裹住，可稍把筆管提動鋒毛即得調整。）
7、折鋒
如寫橫畫時筆先自空中向左下而落，著紙即折向右行，寫直畫筆先自空中在上橫落而後折向下行，這也叫「虛折」，與「轉鋒」相對，方筆多用之。下筆時切鋒直入，強調雄強剛勁之氣，故易顯露稜角。
8、頓筆
在垂直方向上向下重按筆的動作叫「頓筆」，力注毫端，筆重按下，稍作停頓，其按力程度大於「蹲」與「駐」，所謂「力透紙背為頓」。張旭雲：「頓筆，先縮鋒，驟勢，令頓下衄之，其垂露懸針，即衄之餘勢，抽筆成懸針，住筆成垂露也。
9、挫筆（挫筆）
挫筆就是運筆時突然停住，以改變方向的筆勢，大都是在轉角處，先頓筆，然後把筆略提起，使筆鋒轉動，從而變換方向。可見挫筆就是頓筆後又有一個微小位置移動，使筆法表現得更加完美，以彌補頓按過程中的不足之處。如寫鉤或轉折處，頓按完筆後還不足完成筆姿，這時把筆鋒微微提起挫動一下，既可作調整，又可轉換筆勢以利於行筆。
10、蹲筆
在垂直方向上向下用筆輕按的動作叫蹲筆，和頓筆相似，但按下用力程度較頓筆輕。唐張懷瑞《玉堂禁經·用筆法》雲：「四曰蹲鋒，緩毫蹲節，輕重有準是也。
11、倒筆
筆在運行時稍側倒。與「起筆」相對，倒後復起，互相配合。側鋒運筆時用之，尤以捺畫收筆較為常用。只有筆鋒一倒一起，倒後復起，才能使捺畫顯出刀鋒，並且復歸於中鋒行筆。
❷ 書法藝術要講究哪四法
中國書法藝術的用筆、結體、意態、風神之中，貫穿著內與外、心與物、主觀與客觀，空靈與充實的對立統一的大美之美。書法藝術四要素：其一：用筆以單純的筆劃，以筆斷意不斷，連綿通貫的氣勢，一氣呵成，在書藝中稱「一筆書」，其構成的氣象萬千，灌注著一個整體的生命，它表現出生命機體的骨、筋、肉、血的感覺，和自然生命機體的骨、筋、肉、血，以隱形、暗合、潛在、抽象的方式同構。通過知覺的形象啟示宇宙人生的意義。大書法家用筆，凝聚著深沉豐富的感情。喜悅的笑容，哀痛的悲聲，種種內心感受和情緒，都可通過書法表現出來。所以說：「書，心畫也」。懷著不同的內心感情，用筆也就呈現出不同的胸臆氣象。其二：結構書法結體，近似繪畫構圖，每一個字，意匠經營，都是一個完美的構圖，貫穿著「一寸畫面一寸金」的法則。達到「增一分過長，減一分過短」的純化程度。結體是決定書法風神格調的基本間架，字由點畫穿插組合而成，點畫空白也是組成部分，就是通常說的「計白當黑「、「虛實相生」，像一座建築，要求「分寸」感極強的空間分布。結體的基本規律之一是「似奇反正」。「奇」就是變化，「正」就是統一，變化中求統一。一味求「奇」，失之詭譎，一味求「正」，失之呆板。奇與正，相反相成，是重要的藝術辯證法。其三：意態意態，是由書法家主觀意趣賦予字體的一種內涵的飛動之勢，主要是由字與字之間的對比、偃仰、應接、顧盼之間形成的情感運動，生命運動。意態美，正是人的心靈之美的體現，它流轉澎湃、自由自在、注入萬象韻律節奏、筆跡渾然、合乎大宇宙的一條貫通線，藉以產生有深度的美。其四：風神風神，是書法的神采、韻味、個性風格和書寫創作時精神狀態的總和。「尚韻」的晉人之風，多飄逸瀟灑，個性出乎自然。「尚法」的唐人之風，多嚴謹沉著，個性成於法度。而書法藝術及其風神的高境界是「自然」。「自然」的含義是多層次的，「自然」要求主體人格順應天性，猶如宇宙精神之闊達率真。「自然」要求書法同與自然造化，一個字若有同於山川日月江海星辰的存在價值。「自然」還要求創作者書寫時精神狀態的高度自由，要求作品完成後實現必然性與偶然性的統一，如同自然萬象，無起止之跡，無雕鑿之痕，達到渾然天成的境界。風神，是主體人格、胸襟、氣度、文採在書藝中的完美實現。四要素的構成，使書法藝術成為內在世界與外在世界綜合顯現的理想藝術形態之一。❸ 學好書法的方法有哪些
學好書法的方法有哪些
學好書法的方法有哪些，書法是很多人喜歡的一門課程，很多家長會給自己的孩子報名書法班，學習書法有很多的好處，不單只可以練習一手的好字還可以修身養性，以下分享學好書法的方法有哪些呢？
學好書法五妙招
1、法
分書寫方法及選帖方法。首先選擇名帖，如寫行書應選王羲之聖教序。寫隸書應從漢碑入手；寫草書從章草入手等。接著就是臨摹，臨摹一定要准。要細心，不要小心，要大膽，不要大意。第二步進入背臨，一定會背帖，不然就進入不了意臨，無法創作。
2、師
指學書法要有名師指點，有句話叫名師出高徒，名師是指在書法方面真正的明白這個領域的真諦。他不是「出名」的「名」，這個老師不一定有什麼地位，但他是真明白書法的精髓，這樣的明師才是名師。
3、德
練書法先練做人，因為我們需要積攢那種心神怡得的感覺。就是為別人為社會幹了好事之後的那種感覺。這種感覺比較多的時候，心地坦然能夠安靜下來。
沒有各種各樣的干擾，這樣才能發揮創作能力。寫出好的作品，作為一個書法家首先應考慮別人，考慮書法的發展普及。為書法事業做出貢獻，為社會為人類服務。這是一個書法家必備的道德標准。
4、慧
是講每個人的慧根，每個人的慧根不一樣喜歡的書法類型也不一樣，就應該選擇適合自己的書法去練。不要見別人寫什麼，就跟著練什麼。比如你喜歡行書就應選擇王羲之的聖教序。
喜歡隸書應選漢隸去練。總之你注意自己慧根類型這樣不走彎路，來的比較快，千萬不要跟著別人走，見別人練什麼就練什麼，當然更不是為了參展而評委喜歡什麼你寫什麼。
5、悟
指悟性。練書法和其他藝術一樣特別強調悟性。不管是老師講的還是資料上面的東西，你要善於捕捉關鍵的`東西，要悟這裡面的理，理法並重，理通法自明。
平時要做知識積累，善於思考，到一定階段，在一個特殊的環境中會一下子大徹大悟，大徹大悟都是要經歷一個從「漸悟」到「頓悟」的過程。
好好臨帖
臨摹是學書法的必經之路，也是一條快速路，若想登頂書法這座高峰，臨摹就是必經之路，是無法繞開的，因此，學書法就一定要好好臨帖。
臨帖當然也有很多的技巧，這里嘉強就分享幾個。
一是要用腦臨帖，心、眼、手三者要高度密切配合，而不是只用手在機械地抄帖，那樣是沒有效果的。
二是要學會自主思考和分析字法，可以用一些輔助的工具，比較九宮格或田字格，這樣可以快速幫助自己理解字的造型。
三是臨摹的碑帖必須符合自己所處的階段，具體臨習什麼碑帖，要根據自己的狀況來定，切勿熱衷於跟風，別人學什麼自己也學什麼，最好自己先選幾本自己喜歡的碑帖，然後再與老師商量確定最終臨習什麼碑帖。
四是要單字突破，臨帖勿圖數量，每天用心吃透幾個字，比如臨一大堆字更管用。臨摹是比較、是記憶、是思索，表面看是在寫別人的東西，實質上是在訓練自己的.形象感受能力，是在用好的東西替換自己差的東西。
提升眼界
學音樂要提升聽力，學書法則要提升眼界，眼界不高，書法高不到哪裡去。嘉強分享幾個提升眼界的技巧。
一是要多讀帖，看得多才能懂得多。看的時候要側重幾個方面，比如筆畫之間的位置關系，字的外形是方是圓是長是扁，筆畫的外延線是曲是直等等。
二是要理解書法的節奏感，書法雖然不能像音樂那麼具體地表達節奏，但我們要從線條中感受毛筆在書寫過程中的各種動作，比如快慢、輕重、提按等等。
三是要多做對比，對比是提升眼力最好的方法，因為你沒有比較就無法進行區別，多進行一些風格接近的書風的比較，比如二王一路的書風，把這些書風的作品都拿出來擺在一起看，不斷地看，直到看出一些東西來才罷休，這樣不斷強化，你的眼界自然就會得到快速的提升。
不斷實踐
音樂、舞蹈、書法這些都是實踐性非常強的藝術，你不強化訓練，不堅持實踐，不堅持思考，就沒有進步的可能。
老師能告訴你的，只是方法，所以嘉強常說，你不實踐，即使聽了再多的書法技巧課，看了再多的書法視頻，你都不可能學好書法。
書法需要手感，手感是要長期不斷練習而來的，所以書法家為什麼會有「日課」的習慣，就是因為要保持手感，也如舞蹈要保持肌體的靈活性一樣，你不堅持練習，就不能強化肌肉記憶，手感就會變差。
具體如何進行實踐，嘉強在前面的文章有分享過「四定法」，大家可以翻看前面的文章，這里就不贅述了。
一、必先掌握練字的基礎
打個比方很多的少林弟子開始習武的時候總是要練習坐樁、扎馬步，只要把基礎打好，練好的功夫才扎實，其實練字也是一樣的道理，楷書是基礎：
練習楷書可以熟悉練字的基本筆畫、偏旁筆畫與不同結構的字型，那麼我們也可以針對自己買楷書練字字體字帖來進行練習，逐漸字帖練習當中注重字體框架結構的搭配，筆法要正確！
當自己的練字基礎打穩以後，那麼我們就可以練習更難的行書了，這個時候我們更要掌握筆畫如何連貫（寫快），結構及整篇如何搭配（寫好）的過程，這樣就需要我們進行總結和多練習，這樣才能夠更好的掌握練字又快又好了！
二、需要練習自己的記憶熟練程度
在細心觀察字體的基礎上還要把寫得好的範字（筆畫如何連貫（寫快），結構及整篇如何搭配）牢牢地記在心裡，把其字形深深地刻在大腦里，無論何時，一旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀，做到腦有成字！我認為這個是非常的有必要的關鍵！
三、想練字又快又好要練手
練腦是為了搞清字該怎樣寫，心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出這種最好效果，因為腦不一定能指揮得了手，手不一定能指揮得了筆！
練手就是要達到心手一致，手筆一致的境界，所以練手也是至關重要的，練手主要是練指力、練腕力、練手感，寫字的時間長了會感到手指發痛，手腕發酸，手不聽使喚，多鍛煉這一現象就會消失！
在讀書時候經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好，他們的指力和腕力就是如此練出來的，還要注意練手感
讓大腦能指揮手，感覺到筆變成了手的一部分，變成了手的延伸，手能輕松的指揮筆，想快則快，想慢則慢，想輕則輕，想重則重，想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。
四、需要堅持練習和善於總結
練字要有恆心，有毅力，要練好扎實在基本功，練字要堅持經常，不能一曝十寒，三天打漁，兩天曬網。須知：一日練功一日功，一日不練十日空；
而且我們練習的時候也需要去總結練字的規律：筆畫如何連貫（寫快），結構及整篇如何搭配等，這樣練習才能夠有效果，才能夠練字又快又好！