常用的20種攝影質感方法

『壹』 拍攝手法有哪些

1、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

2、拉：被攝體不動，由拍攝 機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

3、搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

4、移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

5、跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

6、升：上升攝影、攝像。

7、降：下降攝影、攝像。

8、俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

9、仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。

10、甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

11、懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

12、空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

13、切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。

14、綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

15、短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

16、長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

17、反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

18、變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

19、主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

拍攝雨景時，要注意以下幾點：

1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光
量可以相差很多倍，因此拍攝時，最好使用測光表測光。

2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的，因為雨天景物反差小曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片，所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況，可按正常曝光量減少一擋到一擋每減少一擋時，可增加20%-30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。

(1)常用的20種攝影質感方法擴展閱讀

拍攝技法：

1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。

8．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。

10．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

12．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。

14．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。

15．市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。

16．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。

『貳』 拍攝手法有哪些

電影中的拍攝手法有哪些
一般的拍攝手法如下： 1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。 4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法： 1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。

如要表現花開、細胞分裂、日出等。 3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。

廣泛用於微觀世界的分析和研究。 4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。 6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(2)常用的20種攝影質感方法擴展閱讀 電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。 電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。 武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中孫鄭人物的形象、事物和發生的問題。 神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。 電影在進行攝影之前，則鄭頌攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。

（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

參考資料來源：網路：電影攝影。
拍攝手法有哪些
拍攝手法實在是太多，羅列部分吧：試拍、實拍、 *** 、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍，這是從拍攝角度講。單機拍攝、多機拍攝，這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光，這是從機器拍攝方法上講。其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度（俯拍、仰拍、平拍）、色調、布光、特技攝影（如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等）以及後期的模型接景、模型合成等等。

找到了一些書：

拍電影-現代影像製作教程（插圖第六版）

作 者： （美）琳恩·格羅斯 拉里·沃德著

《100種電影拍攝手法》：給獨立製片與業余玩家的專業拍片技巧

分類： 電影戲劇∕綜論

作者： 克利斯.肯渥西（Chris Kenworthy）
文學或文章中所謂的藝術手叢雀法是什麼？具體有哪些？
藝術手法：又稱「表現手法」，是文學藝術創作中塑造形象，反映生活所運用的各種表現手段.文學的藝術手法是一般語言轉化為文學作品的語言途徑.表達方式主要有：敘述、議論、說明、描寫、抒情. 表現手法是指把形象思維的成果用一定的手段表現出來時所運用的各種具體方法，又稱藝術手法.如文學創作中各種敘述、描寫以及諷刺、誇張、象徵、比喻 、對比、借代、擬人、排比、對偶、層遞等.應該說表現方法包括了表達方式. 修辭手法是根據表達需要，運用有效的語言手段來提高語言的表達效果，使語言表達具有準確性、鮮明性和生動性的語言運用方式.常用的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、排比、對偶、反復、設問、反問.除此之外，課文里還涉及到的有對比、借代、引用、雙關、反語、頂針和呼告等.學習修辭，不要死摳名詞術語，要結合具體的語境，體會修辭的表達效果，並能學會運用修辭手法造句. 寫作手法屬於藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：誇張，對比，比喻，擬人，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、前後照應、托物言志，借景抒情，等等.。
視頻拍攝的手法有哪些？
延時拍攝方法 很多人經常能看到一些視頻如飄動的雲，人群流量、車流速度極快。

這些稱之為延時拍攝。這種拍攝方法很花時間。

例如拍飄動的雲，選擇一個好天氣，將你的設備固定在一個三腳架上，再選擇一個好角度，就這樣你就去一邊睡覺，睡上幾個小時，醒來之後關機把設備搜好，拿到電腦的視頻編輯軟體，例如PR、ED等，將這幾個小時的視頻加速就可以了，一半1個小時可以加速到只有幾分鍾甚至不到一分鍾，這就看你想要的效果了。主要錄制延時視頻的時候保證你的設備要有足夠的電量哦。

跟蹤拍攝 跟蹤拍攝就是，你的要拍攝的主體移動到哪裡，你就移動到哪裡。這里要保證你和拍攝主體要拍攝過程中保持相對的穩定，也就是說它移動的速度是多大，你移動的速度就是多大，同時你要保證與主體的距離始終保持不變。

專業點的會用到滑軌或者航拍器之類的。你也可以嘗試用別的工具，我曾經拍攝跟蹤視頻的時候用過電動車和自行車。
拍攝手法有哪些
1、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

2、拉：被攝體不動，由拍攝 機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。 3、搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

4、移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。

但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

5、跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。

總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。 6、升：上升攝影、攝像。

7、降：下降攝影、攝像。 8、俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

9、仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。 10、甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

11、懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

12、空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。 13、切：轉換鏡頭的統稱。

任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。 14、綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。

它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。 15、短：指短鏡頭。

電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。 16、長：指長鏡頭。

影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。 對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。

世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。 17、反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。

例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。 18、變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

19、主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。 拍攝雨景時，要注意以下幾點： 1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光量可以相差很多倍，因此拍攝時，最好使用測光表測光。

2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的，因為雨天景物反差小曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片，所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況，可按正常曝光量減少一擋到一擋每減少一擋時，可增加20%-30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。 (2)常用的20種攝影質感方法擴展閱讀拍攝技法： 1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭（120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭），取其短景深功能。

2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。 3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1~2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。

人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。 4.為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5.沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。 6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。 8.平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9.解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。 10.控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11.選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。 12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。

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攝影技巧有哪些？
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材，耐心，以及一些必要知識。

所謂「攝影」，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特徵之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由於相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：

一、使用三角架

你必須將你的相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

二、調焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

三、使用快門線

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

五、在必要的時候使用反光卡

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

六、一定要有耐性

有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景，？ 在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的雲將太陽遮住了，最好是等到太陽出來後再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。

奧地利攝影家伊涅斯特？？哈斯對此也有同感，對於構圖，他己達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為、「構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。」正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置，他認為：「你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那麼相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。」

小雅各布斯還認為：「構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。 「在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。 「構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。」 有些人或許對構圖有天賦。

『叄』 攝像攝影的拍攝方式有哪些

攝像就是使用攝像機(視頻拍攝設備)把光學圖象信號轉變為電信號，以便於存儲或者傳輸。通俗一點解釋就是，攝影是一種靜態的影像記錄過程，而攝像是一種連續動態的影像記錄過程。那麼攝像攝影的拍攝方式有哪些呢?下面和我一起看看吧!

攝影攝像中幾種常見的拍攝方式

推： 即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉： 被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖： 指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移： 又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟： 指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟帆斗改攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升： 上升攝影、攝像。

降： 下降攝影、攝像。

俯： 俯拍，常用於宏觀地展現銷滾環境、場合的整體面貌。

仰： 仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。

甩： 甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸： 懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空： 亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色(不管是人還是相關動物)的純景物鏡頭。

切： 轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次態判“切”。

綜： 指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

短： 指短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24格)、約合膠片 15米以下的鏡頭;電視30秒(每秒25幀)、約合750幀以下的連續畫面。

長： 指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

反打： 指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女(近景、特寫、半身均可)，最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

變焦拍攝： 攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

主觀拍攝： 又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的.作用。

攝影的用光技巧

硬光產生的影子顏色深、邊緣清晰，受光部位反光也較多。硬光可使畫面明暗對比強烈、反差較大。拍攝者可使用硬光配合容易產生影子的光照角度(如側光、側逆光)，使畫面形成強烈的明暗對比。此方法適用於表現雄偉的山川，在使用此方法表現人物時，應避免影子遮擋人物的主要部位。

側逆光照射下畫面陰影較多，影調包含從白到黑的豐富變化，畫面空間感強，被攝體質感突出。拍攝者可藉助側逆光表現波光粼粼的湖泊、凹凸不平的原野，也可用側逆光突顯花卉、靜物的質感，使畫面影調豐富、細膩。在拍攝花卉、靜物等物體時，拍攝者可對其正面補光，以增強畫面細節。

細膩影調明暗變化較大，畫面中黑、白、灰的層次非常豐富，其影調變化如左上圖所示。細膩影調給人柔和、舒暢、恬靜等感覺，適用於表現人像、湖泊等拍攝對象。拍攝細膩影調畫面時應使用柔光，這樣畫面中灰的層次會非常豐富。

在陰天拍攝，側光使得人物身體輪廓線條更加突出，畫面明暗層次豐富、影調細膩，表現出人物恬靜的特點。

『肆』 拍攝手法都有哪些

拍攝手法：

1.反打。

反打是指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談,先從一邊拍男,再從另一邊拍女(近景、特寫、半身均可),最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

2.變焦拍攝。

變焦拍攝是指攝影、攝像機不動,通過鏡頭焦距的變化,使遠方的人或物清晰可見,或使近景從清晰到虛化。

3.主觀拍攝。

主觀拍攝又稱主觀鏡頭,即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭,常有可視化的心理描寫的作用。

4.跟蹤拍攝。

跟蹤拍攝是指跟移,除此之外,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起,同時進行。總之,跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

5.區別調焦。

區別調焦又名轉移調焦,是在被攝景物和電影攝影機的位置均相對靜止的前提下,邊拍攝邊連續移動攝影鏡頭的調焦環,以改變最能清晰成像的被攝平面的前後位置(俗稱前後移動的"焦點")從而通過不同遠近的被攝物體,如近景人物與遠景人物虛實效果的改變,使所攝主體和陪體之間,發生相互轉換的一種調焦方法。