常用共鳴方法

① 問答幼兒教師常用共鳴方式的是

老師好(▽)阿姨好(▽)

② 共鳴的原理與分類

＜一＞ 共鳴的原理
共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體
的共振的現象叫共鳴。
聲音產生需要有振動體、媒介＜空氣及其它＞和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動
時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音
體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振
動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響
，才會引起共振，產生共鳴。
人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息沖
擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，
就產生了不同形式的聲波共振，於是出現優美、悅耳的歌聲來。共鳴的使用能夠擴大音
響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發聲
，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對於歌唱是十分重要的。

＜二＞ 共鳴的分類
共鳴的分類：通常有三種分類的方法：從生理構造上進行分類；從共鳴結構能否調節上
進行分類；從共鳴運用性質上進行分類。

從生理構造上，可分為頭腔共鳴、鼻腔共鳴及口腔共鳴。
頭腔共鳴產生的生理結構位置是在鼻腔上方。竇部各空間有額竇、篩竇等。它們屬於固
定空間，聲波共振是無氣息的共鳴。體積小，位置高，這種共鳴色彩明亮，集中而柔和
。演唱時要注意打開頜關節，減輕下頜重量，感覺骨室有輕微振動感，眉心處也有微振
感，這樣歌聲就集中明亮了。
頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟齶，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔，
形成共鳴。這種控制要細心體會，才能取得很好的效果。
還要注意的是，當運用民族唱法唱抒情高音的曲目時，聲波只在鼻樑上端的鼻骨處振動
即可；如果運用美聲唱法演唱大音量的戲劇性的歌曲時，聲波需要在鼻樑及周圍較大面
積的骨面上振動。有經驗的歌唱家們為獲得頭腔共鳴的感受，常常善於把聲音送到頭腔
中去，認為——是真正的美好的歌唱，而且這種唱法，聲音不會疲勞，永遠年輕。如果
失去了頭腔共鳴的支持作用，歌唱的壽命不但會縮短，而且聲音是十分不悅耳的。
＜2＞ 鼻腔共鳴及作用
鼻腔共鳴不是鼻音。是聲波進入鼻腔後經過控制產生的共鳴效果。從生理結構上看，鼻
咽腔的上部是顱骨，下部是軟齶，由鼻腔和鼻咽腔組成共鳴空間，體積大，共鳴振動在
鼻腔內而產生，是由無氣息的固定空間形成共振的。
要獲得良好的鼻腔共鳴 還需要注意以下幾點：
軟齶的運用：軟齶即平時稱為的小舌頭。軟齶是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利於用咽
壁對聲音推送。通過軟齶的運用，促使鼻咽腔形狀的變化及音色的變化。用哼唱練習，
便於使軟齶中部產生振動，擴大鼻咽腔，同時還能使鼻咽腔下部也打開。
打開並控制頜關節：上下頜關節活動應張開小半寸，對於取得共鳴有好處。下頜輕輕下
移，感覺好像沒有重量，聲音就輕松自如了。還要記住，鼻咽腔既可以使聲波進入鼻腔
共鳴的較大空間里去，又能不讓氣息進入這個空間中來。它起著聲氣離析的作用，能夠
促使共鳴的色彩變化。
＜3＞ 口腔共鳴及作用
口腔共鳴是可變共鳴腔。又是高音和低音的中間銜接區，是咬字清楚的部位。它的共鳴
區包括口腔、喉腔。通俗唱法多採用口腔共鳴。
根據共鳴結構可調節與否，共鳴也可劃分為固定不變共鳴和可變共鳴
固定不變共鳴腔：它包括鼻腔和額竇、喋竇、篩竇、及窩音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻
腔的容積比外鼻大，它的上壁是篩骨，下壁是硬齶，後面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周圍

③ 正確的共鳴方法有哪些

開牙關 松下巴

④ 唱歌用頭共鳴的方法

唱歌 是需要共鳴的
提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔 這樣的聲音才能放出來 更飽滿
而 共鳴分胸腔共鳴頭腔共鳴等

胸腔共鳴一般在中底聲區是運用 很容易就掌握的
而 頭腔共鳴就要在練習中細細體會了
頭腔共鳴在國外大師的專業術語中被形象的稱作是面罩共鳴
它要求你的鼻腔是健康的（也就是不能感冒不能有鼻煙炎）

我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，鼻咽腔就是完全打開的狀態。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進頭腔，還必須同時把鼻咽腔打開。所以音樂教育家貝基先生說：「我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。」……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？
以下幾種手段就是打開頭腔的基本手段

1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：「古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家。」 所以 你的老師也這么要求你吖！！

2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：「在哪裡哼就在哪裡唱。」……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要盡量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。
3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。……除不張大嘴外，貝基先生還要求歌者不要用嘴去控制聲音或用嘴去做聲音，這樣往往會影響面罩共鳴。
4．小聲練唱有利於找到面罩共鳴。
5．講話時也應該盡量運用面罩共鳴。……正像斯基巴說的那樣：「說話要像唱歌那樣好聽，唱歌要像說話那樣自然。」

其中微笑是最美最有效的方法哦
它的實質就是：提顴肌; 微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
滿意請採納。

⑤ 怎樣練習共鳴

共鳴的原理是利用強而有力的氣息將聲音提升到口腔、咽腔、鼻腔及頭腔等共鳴腔，令聲音加上一些回響。
訓練共鳴發聲時要有「意識」將聲音盡量推向後。（只需有意識，聲音當然不可能在頭後面出。）
最初練習時因某些肌肉可能不當地被收緊，發出的聲音可能比較生硬，經過不斷練習後便會慢慢改善。
這訓練過程很可能需要老師的協助，好的老師應該可診斷那些肌肉應該收緊，那些不應。
單靠唱歌去練很難有顯著的進展，聲樂式的訓練需要以機械式的方法去訓練橫隔膜的力度。
而練習共鳴也需要老師近距離示範原音（不經音響器材）的發聲。不過，並不一定需要長期跟老師學習。好的老師能令學員於短期（一至三個月）內掌握呼吸和發聲的秘訣而能自己正確地緞練
當然，這要視乎學員的領悟力、練習的時間、根基和決心等因素。

⑥ 咽腔共鳴的方法技巧

歌唱咽腔共鳴的技巧：

1、保持自然哈欠狀態。

一般來說，在歌唱發聲時使喉嚨保持一種打開和暢通的狀態，就像是我們日常生活中打哈欠一樣自然，只有保持住這種狀態，才有保持了良好的咽腔共鳴的狀態的基礎，以這種狀態去歌唱，良好的口咽腔和喉咽腔共鳴狀態基本上就能得以形成。

2、將喉頭壓到較低位置。

學會將喉頭壓到比較靠下的位置，目的是 在唱歌的時候能夠在找到氣息的支持點，而且這樣做會讓喉咽腔順勢的向下拉長，不但能夠穩定咽腔的擴展狀態，而且還能夠增加咽腔管道的長度。

3、上收小舌，打開頜關節，

上收小舌，就是在唱歌的時候把舌頭後面托起的中間部分收起來。這樣一來，不僅會擴展口咽腔向上的部分，還會增加了咽腔上方的空間，打開頜關節就是自然放低下巴，和咽腔結合形成一個協調統一的共鳴腔體。

4、打開鼻咽腔

打開鼻咽腔的最常用方法就是學會用鼻子和嘴巴不間斷吸氣，也就是說嘴巴和鼻子吸氣這兩個動作盡量連在一起，中間不呼氣。再這樣的循序漸進的練習下，才可以不斷打開鼻咽腔，在唱歌的時候才能使鼻咽腔和口咽腔連接，形成一個完整的共鳴腔體，以此來獲得豐富的頭腔共鳴效果。

⑦ 唱歌時候有哪幾種共鳴的發聲位置，要怎麼練習呢

唱歌發聲器官：它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼百唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不度斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

5、咬字、吐字准確、清晰。

(7)常用共鳴方法擴展閱讀：

關於唱歌呼吸法：

1、學習正確的歌唱呼吸，乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

2、用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。

背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。呼吸不要聳肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的節奏

⑧ 練習共鳴腔體最好的方法是什麼

是吸氣。簡單說呼吸通道跟共鳴腔是一回事，學會了正確的吸氣，也就學會了共鳴腔體的准備。