圖片拍攝方法技巧

⑴ 照片拍攝的各種技巧

照片拍攝的各種技巧

照片拍攝的各種技巧，日常生活中，只要是女孩子都喜歡拍照，平時沒事的時候也會隨意的拍幾張，拍照已經是她們的一部分了，那麼，怎樣的照片才能在朋友圈驚艷呢？下面就和我一起來學習一下照片拍攝的各種技巧吧。

照片拍攝的各種技巧1

1、旅行照拍遠景

遠景是最好表現意境的，所以大家旅行的時候，可以拍一些自己和空曠自然景色的合影或者有縱深感的建築合影，這樣只能怪就能很好的融入環境，突出自己，很驚艷。

2、對稱構圖

對稱構圖在攝影中也是很常用的一個拍照姿勢了，將人物放在畫面的中央，兩邊實現中心對稱，突出美美的人物，而且很有對稱美。

3、三等分法

就是將畫面分為三等分，說得更直接一點，就是將人物放在畫面的左下角或者右下角，很常用的一個拍照技巧，整體也很自然和諧。

4、一半人一半景

顧名思義，就是鏡頭裡面的畫面，一半是人，一半是景，人佔一邊，景色佔一邊，樣的拍照構圖，是很多人拍全身照很好用的一個拍照技巧了。

5、拍近景

近景的話，主要是著重凸顯人物的上半身特徵，一半對自己顏值比較自信的妹紙都可以用起來，當然，不一定是正面照，側顏照什麼的也不錯的說。

6、回眸照

如果妹紙對自己的側顏比較自信的話，那就直接拍側顏好了，一個直接的側顏殺就能秒殺朋友圈很多照片啦，超好看超驚艷的！

7、遮臉

遮臉這個拍照姿勢是拍照很自然的拍照姿勢了，完全不會讓你注意到你會不會拍照尷尬不自然，也不會有那種僵硬的動作和尷尬的眼神，再好看的女生也都喜歡這么拍。

照片拍攝的各種技巧2

一、拍人像

①長焦大圈先：意思就是說拍人像使用光圈優先模式（AV檔）、使用長焦鏡頭和大光圈能得到淺景深，這樣能很好的突出主體、虛化背景。

②測光對焦眼臉線：意思就是在拍人像時使用點測光或者中央重點測光模式，拍頭部特寫對焦對在眼睛上，拍半身人像對焦對在臉上，拍全身照對焦對身體曲線上。

③多換角度背景遠：意思就是模特和攝影師要多變換角度拍攝，模特和背景之間的距離遠一點能更好的虛化背景。

④活用補光快門線：意思就是拍人像時使用閃光燈、補光板、快門線、三腳架等等道具可以讓拍攝事半功倍。

二、拍風光

①拍風光光圈優先：在拍風光時使用光圈優先模式進行拍攝。

②光圈宜小景深遠：拍風光盡量使用小光圈進行拍攝，這樣能獲得更深的景深。

③調白平衡單驅動：拍風光時需要根據光線的變化來調整白平衡，使用單次驅動模式。

④無限遠處對焦點：調到M檔，手動對焦，然後對焦環擰到標尺∞（無窮遠）的L處，對准L的豎線（垂直線），這樣就是無窮遠。不要擰到頭，無法對焦時，擰到頭，然後再回一點，回到對准L的垂直線。

三、拍花卉

①拍花卉用微距：如果你是要拍攝花卉，那麼你最好用微距鏡頭拍攝。

②大圈近攝遠背景：使用大光圈近距離拍攝，這樣焦距就會越近，景深也會越小，花的背景盡量遠。

③逆光長焦強對比：你的焦距越長，那麼景深就會越小；花的顏色和背景的顏色盡量形成強烈的對比。

四、拍動物

①動物動不停用高速：動物大多數時候都是在奔跑、跳躍、飛翔等等的，所以你在拍攝動物時要掌握好相機的快門速度，只有合適的快門速度才能確保將處於運動的動物清楚的拍攝下來。

②智能伺服焦對眼：拍攝動物我建議大家使用自動對焦模式，相對而言這個對焦模式拍攝動物對焦更准。尼康相機應該是：自動對焦模式設置為連續伺服自動對焦；佳能相機是：自動對焦模式設置為人工智慧伺服自動對焦。

五、拍夜景

①拍夜景不要太晚：拍夜景不一定要等到天完全黑了再拍，當天還有餘光時也是拍攝夜景的好時機。

②夜衡低感快門慢：使用夜間白平衡、感光度不要太高、快門速度不要太快。

③8-9光圈負補償：使用「白加黑減」原則，適當減少曝光補償。

④腳架門線防抖顫：拍攝夜景使用三腳架、快門線是很有必要的。

六、拍剪影

①拍剪影用逆光：拍剪影要利用逆光來拍攝。

②對亮部測光：拍攝剪影要對畫面的亮部進行測光，這樣主體就能壓黑主體，讓主體變成剪影。

③曝光補償減二檔：在拍攝時減少兩檔曝光補償，能讓剪影看起來更純

照片拍攝的各種技巧3

方式一：大量的負空間

一張照片的負空間，就是照片中物體和物體之間的空間，也就是一般我們所謂「空白」或「留白」的地方。負空間通常擁有非常簡單、單一的'畫面元素，雖然容易被忽視，但是對於呈現一張照片中的主體，卻是非常重要的元素。

想像一張藍天的照片，中間有一隻鳥，天空的遼闊和它顏色的單一，讓身為主題的這只鳥非常顯眼，並突出了它孤立的狀態。

這只鳥周圍的藍色空間，就是這張照片的負空間，也就是說負空間不一定是白色的，但是一定是簡單的，能夠凸顯主題的。

大量的負空間之所以能讓圖片看起來更干凈，是因為它本身就相對單一，簡單，不存在一般相片主體有的復雜線條和顏色。

再來就是它能讓我們的眼睛很容易地專注在主體上，透過大量留白的反差製造一種很舒服的呼吸感。

方式二：簡單的色彩搭配

色彩可以說是一張照片里最搶眼的視覺元素。透過不同色度、彩度、亮度的組合，我們能製造出各式各樣的顏色，有的和諧，有的相沖突。

如果我們留心看一張擁有干凈質感的照片，我們會發現它通常擁有簡單、單一、而且和諧的顏色搭配。

這並不代表相沖突的顏色就不能製造干凈的感覺，因為這些顏色雖然搶眼，但是如果它們在一張圖片里占的面積夠大，線條質地夠簡單，照片整體自然還是會呈現干凈的感覺。

話雖如此，通常越是單一、和諧的顏色，越容易給人一種干凈的感覺。

方式三：光影的層次 光是攝影的本質。我們拍攝的不是物體，而是光線物體之間的互動，所以攝影就是光的研究。如果沒有光，就沒有線條、顏色、和形體的存在。

有光就有影，光影的層次，能左右一張照片的干凈程度。如果一張照片的光打得均勻，就不會產生一塊塊的影子，那整體給人的感覺就是比較干凈舒服。這就是為什麼很多攝影者在拍食物或者人像的時候，都喜歡在大片的落地窗旁邊擺設他們的主題？因為透入大面積玻璃的自然光是很柔和的，而且在物體表面產生的影子漸層也是相對細膩的，不會有一塊塊，臟臟的感覺。反之，日正當中，或者從頭頂照下來的一束強光，很容易讓被罩住的物件出現一塊黑一塊亮的光影。不止之間缺乏細膩的漸層過度，黑與亮的方差通常也會很大，同時凸顯物體平面上的皺痕，很搶眼，造成一種不必要的視覺復雜。但是，這也不是說把整個畫面打得通亮沒有一塊塊的影子就會好看。因為這樣缺乏立體感，缺乏深度，感覺很平面，畢竟，在照片這種2D的平面要產生3D的立體感，靠的就是影子。所以我覺得關鍵不是在於畫面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光與暗之間的過渡要細膩，呈現一種柔和的層次。換句話說，光的質，而不是光的量，決定這個畫面是否干凈。

方式四：簡單的線條

想像兩張照片，一張充滿鋸齒狀的線條和尖銳的稜角，另一張則有簡單柔和的曲線，兩種線條給人的感覺是截然不同的。前者鋒利，讓人有種活躍和緊張的情緒，而後者帶給人的更加安靜、被動。活躍和安靜本身不足以影響一張圖片干凈的程度。但是一個活躍的線條，比安靜的曲線更容易形成視覺上的復雜，而復雜本身就會造成觀看者無法立即掌握畫面的動態，給觀看者一種相對「不幹凈」的感覺。所以如果要讓畫面看起來更干凈，我們可以留意出現在取景框內的線條，避免稜角和鋸齒，用簡單柔和的曲線來營造放鬆的狀態。

方式五：平滑單一的質地

拍照久了，我發現一個規律。通常拍大自然題材的照片，尤其如果裡面有大片的樹林或者土地，照片看起來都很難會有「干凈」的感覺。反之，在城市裡面，尤其是以後現代玻璃和水泥作為場景的照片，通常拍出來的照片都有一種很舒服、干凈的感覺。要如何理解這個現象？

⑵ 如何拍好照片技巧

一、靠近主體拍攝

如果你的照片不夠好，那說明你離得不夠近。如果在拍攝時你覺得你拍出來的照片沒重點，那麼你可以盡量靠近畫面主體拍攝，讓主體充滿畫面，從而明確主體。

二、堅持拍攝

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，實踐拍攝是提升攝影最好的方法。只有在拍攝中去不斷試錯，不斷改進，你的攝影水平才會快速提高。

三、善用光線

光線是攝影的靈魂，一張照片好不好光線占據著很大的比列。大家在拍攝時首先要注意光線的來源，其次是要分清是自然光還是人造光。然後再去利用這些光線，是使用光線渲染畫面，還是突出某個部分，還是營造有趣的陰影等等。


四、徵得同意

如果你去街拍或者去山區，少數民族地區拍人文，那麼請先徵得別人的同意。如果你想抓拍自然的美，那麼請在拍完照後去詢問別人，自己可不可以使用該照片，如果人家同意你就用，不同意就當著人家的面把照片刪了。

五、白天也可以使用閃光燈

可能很多人覺得只有在夜間或者室內才適合使用閃光燈，其實在光線條件好的室外也是可以使用閃光燈的。在光線很亮的環境下拍攝人像時，光線會在人物臉部形成很強的陰影，這個時候可以打開閃光燈讓曝光均勻。

六、感光度的使用

大家都知道盡量使用低感光度拍攝，這樣對畫質有保障。但是有些時候不能一味使用低感光度，比如：使用高速快門拍攝運動物體時，手持相機拍攝夜景時，戶外拍攝星空時，這些題材都需要用到很高的感光度。

⑶ 攝影拍攝技巧有哪些

現在要拍照，手機舉起來，隨手一按就可以了，所以攝影師一下子變成了每一個人的身份了。其實攝影是有很多技巧的，下面我給大家介紹攝影拍攝技巧有哪些，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

攝影拍攝技巧有哪些

①用光篇

都說攝影是一門光和影的藝術，光，是攝影中最重要的元素，沒有之一。沒有了光，攝影師與相機都無法看到這個世界，但光線並不僅是用來記錄影像的工具。光線條件不同，照片效果也會有很大差異。

1、逆光拍攝

在這種充滿愛的作品中，光線給這一刻增加了溫暖親情的感覺。場景中金色柔和的光線，使觀眾的目光從孩子，轉移到母親，直到門外的動物。

提示：逆光拍攝，可以給頭發、衣服或其他細節增加光暈效果。逆光拍攝時最好欠曝，以保留高光區細節。

這張照片是逆光拍攝的，在3個愛爾蘭姑娘的頭頂產生了光暈效果。由於光線強調了她們快樂的臉龐，我們因此忽略了她們衣服上的污垢。

提示：記住，光線可以用來強調你希望觀眾注意的地方，只要運用得當，光線就會帶領觀眾的視線落在照片最重要的部分。

2、柔光拍攝

人像通常使用柔光拍攝，這樣可以令模特放鬆，柔化紋理，並讓模特的眼睛產生交流。在這張令人難忘的人像作品中，光線扮演了主角，將觀眾的視線引至牛仔的雙眼，光線來自側面，剛剛能夠照亮牛仔的帽子，對高光區曝光，而非陰影區。

提示：室內拍攝時，窗戶和門透進的光可以拍出漂亮的照片。讓模特靠近光源，並對部分區域欠曝，攝影師可以控制著光線只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光線

冬季的照片天生就是冷色調的。白雪會反射天空的光線，在清晨或傍晚會呈現出紫色。在這幅雪景作品中，攝影師一直等到最後一縷陽光觸及樹梢時才按下快門，溫暖的落日余輝與冷紫色的雪景之間的對比令這張照片非常出彩。

提示：在日落時拍攝，不要只注意太陽本身。最好的拍攝對象經常是那些籠罩在落日余輝之下的場景。

4、恰當曝光

這張照片擁有由光線製造的動態對稱性。明亮的光線照射在山上，與水中深暗的倒影形成平衡，攝影師運用了恰當的曝光，保留了光線的細節。

提示：拍攝高反差場景時，要仔細考慮曝光。嘗試不同的選擇，看看哪個結果最佳。

這張照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道場景，也能成為美麗的攝影作品。

提示：拍攝光束時，最好將其他部分欠曝，以保證光線本身的過渡和細節。

5、壞天氣產生好照片

最好的壞天氣是暴風，往往會有穿過雲層的太陽，照亮著場景中的一處。在拍攝這張大峽谷國家公園的照片中，正是那一束陽光成就了這幅作品。

提示：做一個暴風獵人。如果你想在風光攝影上有所成就，最好在壞天氣中取得成功，沒有什麼比一個萬里無雲的完美天氣更乏味的了。

暴風過後的陽光，是地球上最具戲劇性的光線之一，在這個場景中天空成了最暗的部分，穿越雲層的陽光因被天空中的小液滴反射而有著溫暖的顏色。

提示：當天空很暗時，記得對光線曝光，讓天空變得陰霾而有力，這樣可以給照片中被光線照射到的部分增加獨特的效果。

6、充分利用不同顏色的光源

攝影師運用多種不同的光源創作了這幅作品。其中每一種光源都有不同的顏色，不同的光線完美地表現出了拉斯維加斯的情緒。

提示：以人造光為樂，特別是夜景中。尋找不同顏色的光源，並善加利用，就能創造出無限可能。

7、充分運用光線的優勢

攝影師使用低角度拍攝，人物的身體給這張照片增色不少。陽光從沙塵中穿過，低角度拍攝展現了這種效果，強烈的陽光會消除一切陰影，只有被人物遮擋形成剪影才能獲得准確的曝光。

提示：通常這種光線不是理想的拍攝用光，但是如果攝影師懂得如何利用，就可以創作出神奇的照片。記得嘗試不同的方法，來利用現場光線的優勢。

②色彩篇

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的准確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。

而在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要交換不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。下面就讓我們來看看如何在攝影中掌握好色彩平衡，拍攝出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色占據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。

攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被雲層遮擋，但畫面卻呈現出一種神聖與美麗。

暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。

2、對比色

存在對比的顏色能夠幫助觀眾找到照片的主體，這樣攝影師才有了更多的創作餘地，即使運用長時間曝光並產生動感，觀眾也能看到畫面中的鳥。

在這張照片中，是顏色的對比使我們認出來飛行中的`金剛鸚鵡，由於鳥身上明亮且有特色的顏色，攝影師才能創作出這幅作品。

剪裁掉多餘的東西令顏色保持簡潔，能喚起觀眾對照片中最重要部分的注意力。記住，黑和白也是顏色。

在這幅作品中，用剪裁的方式強化了照片的簡潔，以黑色為基礎的狗身上沒有任何會分散觀眾注意力的東西，令我們不得不直視那雙充滿哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。

在這張照片中，紅色的樹葉落於溪流之上，打破了畫面的整體，雖然是落葉流水，但定格下的畫面令人難忘。占據支配地位倒映著青綠色苔蘚的流水中，紅色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感覺的不同顏色可以混合在一起，產生整體的印象，無論是柔和或明亮的顏色都是如此，將一群相似色置於單色背景前可以擴大這種感覺。

這張照片中色彩絢麗的鉛筆排列在一起，組成的畫面給人一種歡快的感覺。攝影師以近距的方式進行拍攝，突出畫面中主體的那兩支鉛筆，而周圍那些色彩則作為陪襯。

5、曝光對色彩的影響

我們都知道日出或日落時的天空具有絢麗的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看來最明亮的色彩已經褪去之後繼續拍攝，照片上的顏色飽和度會更高。

剪影配上色彩絢麗的天空或背景可以產生出色的照片。技巧是對照片中最明亮的區域欠曝。在這幅作品中，照片的暗部沒有受到曝光不足的影響，而橙色卻因此更加飽滿而有質感。

6、光源的色彩決定畫面感覺

顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。記住人造光擁有不同的顏色：鎢絲燈是黃色的，閃光燈是藍色的，熒光燈則有不同的變化。這些顏色可以成就或毀掉一張照片，所以要認真對待它們。

在這張照片里，攝影師很巧妙的捕捉到了閃電，天空的藍色和城市燈光所暈染出的紫色給照片蒙上了一種怪異的感覺。

7、壞天氣也能拍出好照片

糟糕的天氣也能拍出好照片，還會讓熟悉的東西看起來完全不同。所以在雨雪天氣也要出去拍照，對大霧和風沙要感到慶幸，新的照片就等在那裡。

有時，城市的整體色彩會與我們平時看到的非常不同，以致於難以認出這是哪裡。在這幅作品中，長城籠罩在紫紅色薄霧中，與山下的紅葉相互映襯，朦朦朧朧的更增添了歷史滄桑之感。

另一個說明糟糕天氣能拍出好照片的例子。用長焦鏡頭可以壓縮場景，包括小如雪花般的東西。另外焦距越長，景深越淺，使用這種鏡頭時，嘗試不同形狀和圖案的散景效果也很有趣。

③快門篇

想要輕松拍攝出漂亮精彩的作品，則要注意四大法則：快門、構圖、色彩、用光。下面我們先來講講快門。一般而言快門的時間范圍越大越好，掌握好快門的速度是拍攝好作品的先決條件。

1、長時間曝光

每張照片的曝光其實都是時間，一張照片既可以在數秒內拍成，也可能耗時超過一小時。很多人都沒意識到他們可以把時間作為創作工具。記住，快門速度是可控的，既可以很長，也可以很短。

提示：長時曝光攝影作品就是有它吸引人的魔力，或許是可以從不同視角來觀察事物，也或許是可以體驗不同的時間感，更或許是基於生物被光源吸引的本能。不論是何原因，長時曝光攝影一直是最多人嘗試的困難攝影技巧。不只是要找到對的主體，攝影者也必須對光源及黑暗掌握拿捏得恰到好處，並且可以預知成像的效果。

2、慢速快門

後簾同步

使用閃光燈拍攝時，很多攝影師沒意識到此時快門速度也是有用的。較慢的快門速度可以記錄下運動過程，然後通過閃光燈將物體本身定格。這種技巧就叫做「後簾同步」。

為了營造動感的燈光氛圍，在拍攝這組作品時技法上多採用後簾同步閃光配合慢速快門搖機拍攝，瞬間工作的閃光燈「凝固」住了女孩的身影，而背景的燈光通過慢速快門進行虛化產生動感模糊的效果。

追隨攝影

在拍攝運動物體時使用慢速快門，同時讓相機跟隨運動物體的拍攝方法叫做「追隨攝影」。追隨攝影的樂趣之一在於攝影師永遠無法事先知道結果會如何，運用這種方法經常能拍出肉眼無法看到的場景。

速度與力量的角逐——拍攝場地自行車世界盃賽

這次拍攝著重摸索運動中目標的追隨攝影。經過屢次實驗，初步掌握了正確的曝光參數，抓拍到了一些比較成功的動感體育照，頗有成就感。

在拍攝運動物體時，試試用廣角鏡頭和慢速快門，前景會比背景虛化「快」得多。

3、手持操作

了解了快門速度與光圈之間的相互關系，攝影師就能清楚地選擇那些想拍的東西。自動設置大部分時間是可以的，但手動操作可以讓你走得更遠。

高速快門可以凝固住發生在眨眼瞬間的動作。這張照片就抓住了躍在半空的水珠，使用高速快門和前景深，將水珠與背景分離開，令觀眾將全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍攝對象，但並不是只有長時間曝光才能拍攝霧狀的流水，手持相機拍攝有時也能獲得同樣的效果。不過最好還是帶上三腳架，你可以試用不同的鏡頭，看看哪一支最合適。

4、動感拍攝

盡管在拍攝野生動物時我們傾向於使用高速快門，但讓一切慢下來可以產生更出色的照片，清晰的照片並不總是最好的。

是動感讓這張豹的照片如此成功。這些「大貓」的部分身體，比如爪子和耳朵，非常清晰，但卻是模糊的四肢吸引了我們，並顯示出肌肉的力量，攝影師選擇了正確的快門速度。

在拍攝時攝影師自己也是可以移動的。你可以帶著相機旋轉，可以跑，可以搖擺，同時控制著快門速度，就可以創作出非常獨特的作品。

⑷ 攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。

攝影拍攝手法與技巧1

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

2、剪影有亮片更中。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。

或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

3、後期調色不過重。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

4、明暗對比才不同。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

5、沒有重點太匆匆。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。

6、角落引導見真功。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

7、構圖取捨把影弄。

拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

8、過曝不美眼睛痛。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

9、主體太小片空洞。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影拍攝手法與技巧2

8種最基礎的構圖方法

1、水平線構圖

水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。

拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。

那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直線構圖

垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。

如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。

3、S形曲線構圖

如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。

4、斜線構圖

斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。

5、三角形構圖

三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。

6、引導線構圖

這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。

比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。

7、散點式構圖

散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。

8、三分法構圖

將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。

三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。

如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。

攝影拍攝手法與技巧3

6種經典拍攝手法

移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感

移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。

對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。

不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。

▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景

借位創意效果：搞笑KUSO是亮點

在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。

雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。

▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面

長曝水流風景：如絲綢般的`流動感

在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。

日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。

▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍

數位紅外線效果：超現實CG感場景

也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。

由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!

▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感

多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界

將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。

其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。

進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。

也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。

▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理

360度全景攝影：打造個人小星球

現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。

拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。

完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。

⑸ 拍照的技巧和方法

拍照的技巧和方法如下：

1、大方微笑

都說笑起來最好看，其實應該說是最自然才對，大家拍照的時候，如果腦海里想不起太多姿勢技巧的話，那就讓自己笑起來去擺拍，面對鏡頭大方微笑，這樣拍照很自然好看。

2、閉上眼

如果想要狀態更加自然點的話，可以讓自己閉上眼睛擺拍，閉上眼，享受現在舒服的狀態，拍出來的照片也是特別自然漂亮的。

3、坐下來擺拍

站著拍照如果放不開的話，可以讓自己坐下來擺拍，自然坐下來，雙腳往對角放出去，然後上半身挺直，微笑看著鏡頭，就能拍照很自然很美了

4、眼神不看鏡頭

想要拍照自然的話，還可以讓自己的眼神不要去看鏡頭，眼神看著身邊東西或者別的地方，營造不知道鏡頭存在的自然感，這樣去拍照，同樣也是極為好看的。

5、手摸脖頸

面對鏡頭拍照的時候，如果放不開，手也不知道怎麼放的話，可以讓自己抬起手來，摸一下自己的脖頸，然後微笑看著鏡頭拍照，就能拍照放得開，自然又好看起來了。

6、認真做事被抓拍

最自然的狀態，就是自己認真做事的樣子，所以，大家拍照的時候，可以假裝自己不知道鏡頭的存在，做著自己的事情被抓拍，比如認真看書、整理包包等，這樣抓拍下來簡直太好看。

7、側顏看前方

喜歡拍側顏的女生，拍照的時候，可以讓自己擺拍一個側顏看遠方的拍照姿勢，自然的看著前方，這樣拍出來側顏最好看，五官也很精緻，很自然很美。

8、手拿道具擺拍

如果姿勢動作不會擺，那就讓自己手拿著身邊的一些小道具來擺拍，比如水瓶、水果等等，實在不行，地上的落葉、花草也可以，手拿著擺拍就自然啦，很美哦。

9、插兜假裝酷拽

酷酷的女生，拍照的時候，可以讓自己擺拍一個插兜拽拽看著鏡頭的拍照姿勢，這樣看起來很酷很自然，很好看，大家可以學起來，這樣拍照又酷又美。

10、托腮仰拍

托腮是一個很慵懶很自然的拍照姿勢，可以讓自己擺拍一個托腮仰拍的姿勢，這樣就算面對鏡頭表情也不僵硬，拍照分分鍾變好看起來。

11、趴著靠著

拍照的時候，大家可以看下身邊又沒什麼東西可以讓自己來擺拍，比如欄桿、牆壁、建築物等等，可以讓自己趴著拍、靠著拍，這樣身體放鬆了，拍出來的姿態也自然好看起來。靠著同樣是很自然的，配合微笑，看起來很美。

12、人像特寫

如果不想暴露身上缺點的話，可以讓自己拍局部的特寫，比如可以特寫側顏、特寫撩頭發的瞬間，特寫好看的眼睛等等，都能放大你的優點，讓你越拍越好看。