微距攝影常用方法

A. 近拍與微距攝影實用技巧的目錄

導言
第1部分 攝影器材
選擇照相機系統
數碼攝影
實用的功能
三腳架
膠片
曝光
鏡頭
延伸管
增距鏡
影像放大率
調焦軌
景深
反光鏡鎖定功能
濾色鏡
實用的野外拍攝附件
閃光攝影
第2部分 實戰
構圖與構思
背景
穩定一致的效果
尋找拍攝對象
向他人學習
周遊列國
拍攝花卉
拍攝昆蟲
拍攝菌類與苔蘚
圖案與抽象效果
在花園中拍攝
拍攝水上動物
第3部分 拍攝季節
春
夏
秋
冬

B. 微距攝影技巧及要點

、用你最大的努力去聚焦
拍攝微距照片，訣竅就是聚焦要精確；因為微距照片的清晰焦點范圍很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍攝花朵上蜜蜂的微距影像，必須確保蜜蜂精確聚焦清晰；假設從鏡頭到蜜蜂的距離變化了哪怕不到1厘米，都會失去清晰焦點。因此，在拍攝奇妙的微距照片過程中，聚焦是極折磨人的。
一般自動對焦在微距的用途相當有限。因為當你用自動對焦對好以後，再構圖時你已經移動了相機，而對焦亦已經不同。當然最先進的多點對焦相機閃可以解決此問題。
正確的對焦方法是先在鏡頭上設定大約的放大率，接近主題，構圖，再對焦。
緊記的是：先粗略對焦，再構圖，再精確對焦。因為若你用自動對焦或對焦指示或裂像對焦而將主題放在畫面中央先對焦，當你移動相機時，對焦位已經不同。即使你能保持相機/鏡頭與主題的距離（極難做到），由於三角關系，在非中央的主題的在中央的主題對焦點仍是不同的！ 由於拍攝微距景物手震的影響比一般情況明顯得多，除了上下左右的震動被放大了外，亦會影響前後對焦；但另一方面由於要得到大景深而要收細光圈；所以如是拍攝靜物，腳架是最佳的固定相機方式。

C. 數碼微距拍攝有什麼技巧

微距攝影是指拍攝出來的圖像大小比實物的原始大小要大的攝影方式，一般兩者之間的比例都大於1：1。 要做到真正的微距拍攝，鏡頭同圖像之間的距離要比鏡頭同實物之間的距離重要得多，對於光學相機來說，微距攝影一般都要採用專業的附件來實現，例如放大器等來對實物進行放大。 專業的短焦鏡頭比普通的鏡頭昂貴得多，它們能夠實現在很近距離內的拍攝而不會造成變形。有些長焦鏡頭也提供了"macro"功能，能夠通過光學計算使得鏡頭在靠近近距離物體的時候仍然可以保持正確的焦距。 而對於數碼相機來說，很多產品都具有較好的微距攝影功能。其中的有些數碼相機能夠拍攝距離很近的物體，這個時候採用的快門速度應該很慢而且最好是配置穩定架。而且這個時候採用相機本身的自動定時器能夠防止出現抖動，這對於拍攝工作來說是非常有害的。 超近距拍攝是一件非常有趣而且實用的工作。這通常都能夠揭示許多肉眼容易忽視的細節。通過微距攝影你會發現一些熟悉的物件展現在你面前的是不尋常的外形、材質色彩。 高水準的微距攝影通常被用來精確記錄小型物體，例如硬幣、珠寶或者郵票。在工業中例如微距攝影往往是用來進行質量控制和跟蹤。在其他行業中應用微距攝影通常是為了獲得更全面和細致的了解。例如刑偵工作的現場采樣等。 正像上面所說的一樣，近距離拍攝就等於是對物體進行放大觀察，從中可以察覺物體被忽視的一面，並獲得更多的欣賞樂趣，例如花卉微距攝影就是一件很美的事情。 微距攝影在拍攝中需要克服兩個主要的技術問題：一是當鏡頭非常接近物體的時候產生景深不足的現象，二是近距離拍攝時光線造成的陰影現象。

景深

景深是指焦距的選擇和物體清晰度。景深通常都受到光圈選擇的影響，小光圈（較大的f數值）能夠獲得比大光圈（較小的f數值）更大的景深。對於很多不能夠更換鏡頭的相機來說要了解清楚它能夠達到的最小焦距是多少，有些數碼相機沒有提供光圈手動調節功能，這就是說除非被拍攝物體的外景光線足夠明亮，相機會自動選擇較大的光圈而縮小了拍攝景深。在很多情況下，物體外形范圍是在幾毫米和10厘米之間。 要獲得較好的景深效果就必須正確處理相機和物體之間的位置關系，它們之間必須保持平行（當然光線也要正確），保持兩者之間的平行才能夠獲得一致的景深效果。 一般數碼相機採用的鏡頭在非常靠近物體拍攝的時候都會產生變形，曲張現象是非常常見的。如果你看到的是變形的成像效果就說明鏡頭或者相機有問題，只要這個鏡頭沒有具備微距拍攝功能都會產生問題。微距拍攝或者超近距離拍攝都會產生透視變形，就像廣角鏡的效果一樣。

光線

另外一個微距攝影所面臨的考驗就是進行正確的打光。在很近距離進行拍攝的時候這是很難做到的一點。一般來說，閃光燈不是有效的方法，因為它通常都會引起物體顏色的改變或者造成曝光過度。在近距拍攝的時候最好不使用普通閃光燈（專業環形閃光燈除外）而應尋求另外的光源。 如果在戶外進行拍攝，自然光以及一面或者兩面反射鏡能夠起到很好的作用並可以消除陰影的產生。在戶內，通常利用普通的燈具以及簡單的反射板就可以獲得良好的效果。不過必須注意的是，要對物體的色彩進行糾正以減少白紙燈產生的黃光偏色影響。如果沒有反射鏡也可以利用白色的紙板來代替，效果也不錯，獲得的光線也很柔和。另外還可以用鋁箔包裹紙板來進行反光。如果有條件的話應該多利用幾個反光板來獲得更均勻的光線環境。 簡單的反射板和鏡子可以給物體均勻的光線環境，通過三角架固定相機。 如果你的相機具有放大鏡頭，你就可以不必非常靠近物體進行拍攝，這在不能夠獲得較好光線的情況下就特別有用，你可以在比較靠後的地方進行放大拍攝，這樣就可以獲得較好的光線效果並得到清晰的全景圖像。在這樣的情況下最好使用三角架來加強拍攝的穩定性避免出現抖動損害。 在戶外，花被自然關照射著，使用白色反光板來消除不利陰影。 數碼相機是用來進行微距攝影的最好工具之一，有些相機的拍攝距離可以達到2-3厘米，最好的老師當然是實踐，多實踐才會有收獲。

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D. 微距應該怎麼拍

- 不知道大家對於我們周圍事物的細節感不感興趣，有的時候我發現，其實攝影裡面微距拍攝是一種非常有意思的拍攝模式。它真正可以體現出相機的清晰度和被拍攝事物最真實的一面。往往利用微距，我們可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至於各種生靈都拍的生動起來。這次我們的數碼攝影完全寶典就來好好談談用數碼相機進行微距攝影的一些方法和技巧。廣告：d_text 學會用眼睛當鏡頭 當我們那起相機准備攝影的時候，千萬不要只是把取景器當作是觀察事物的工具，要學會把自己的眼睛訓練的有鏡頭的感覺，只有這樣，我們才能夠准確的把握住我們所要拍攝的東西。在進行微距拍攝之前，我們首先要學會的就是仔細、盡心的觀察各種各樣的事物，不要急於按下快門。所謂的微距，說白了久是離得很近的去捕捉畫面，顯然，捕捉到的畫面一定是某一種物體的某一個細節。那麼，只要我們覺得有可以用近鏡頭表現的部分就不要放棄。其實尋找這樣的事物並不難，只要它身上的某一個部分具備某一種特點就沒有問題。這個特點可以是形狀、顏色、神情、狀態等等，所以說不僅花花草草可以用微距來表現，萬物都可以。 器材要求 1、相機或者鏡頭有微距功能。一般來講，數碼相機的鏡頭是不可以更換的，只有少數比較專業的數碼相機可以。那麼，對於不可以更換鏡頭的數碼相機來講就要求機身裡面具備微距拍攝功能，一般用英文字母micro和小花的圖形表示。對於可以更換鏡頭的數碼相機來講，一般要求所配的鏡頭本身具備微距拍攝的功能。 2、最好具備點側光模式或者中央重點側光。這是由於所要拍攝的對象的方位較小，需要准確的測光以便進行准確的曝光。 3、相機本身比較輕便或者配三腳架。由於在進行微距拍攝的時候最容易因為手動而使畫面變虛，所以為了確保畫面的清晰，最好選用輕便的數碼相機或者穩當的三腳架。 4、焦距和放大倍率。焦距的選擇是一個很嚴肅的問題，也是微距攝影最先需要解決的問題，焦距的選擇應該和放大倍率放在一起考慮：DSCN0087.JPG 花草、靜物：50－100mm左右比較合適，放大倍率1/8到1/4就可以； 昆蟲、小動物：100－200mm左右比較合適，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。 對於微距鏡頭來說，最重要的是實際工作距離的大小以及放大倍率。 5、光圈不一定要很大。不要認為光圈放大就會有很明顯的景深。在微距拍攝中，本身就會產生很鮮明的景深效果，就不一定需要大光圈了。 拍攝過程中的幾個重要細節 1、將變焦推到廣角端在進行拍攝。這是針對於不可以更換鏡頭的數碼相機來說的。和傳統相機必須用長焦端拍攝微距相反，數碼相機拍攝微距需要將變焦調節到廣角，然後選擇微距的拍攝模式，靠近物體進行拍攝。只有這樣才可以對較准確快捷。DSCN0613.JPG 2、注意拍攝時的光線。我們來主要說說光位的用法： （1） 順光。也叫做「正面光」，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。在這樣的光線下，被攝體受光均勻，景物沒有陰影，色彩飽和，能表現豐富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，沒有層次和立體感。我個人不是很喜歡用這樣的光線，照片好像平鋪直敘，不生動。 （2） 逆光。也叫做背光，光線與拍攝方向相反，能勾勒出被攝物體的亮度輪廓，又稱輪廓光。逆光下的景物層次分明，線條突出，畫面生動，拍出的照片立體感和空間感強。因此，逆光最適合表現深色背景下的深色景物，是一種較為理想的光線。 我們常常用它來捕捉剪影，效果不錯。 （3） 側光。是指光線投射方向與拍攝方向成大於0度小於90度角的光線，側光下的物體，明暗反差好，具有立體感，色彩還原好，影紋層次豐富，而其中又以45度的側光為最佳，因為它符合人們的視覺習慣，是一種最常用的光位。 （4） 頂光。是指光線來自被攝體的上方。頂光下，景物的水平面照度大於垂直面照度，缺乏中間層次，拍景物、人物顯得沒有生氣，是一種不夠理想的光線。但對於老頭兒、老農婦等特殊人物發黑的眼窩、突出的顴骨、刀刻的皺紋很有表現力。 （5） 低光。是指從地平面剛升起或將落下的太陽光線，主要來自早晨和黃昏。低光下拍出的景物十分生動，很有生氣，而且這種光線色溫低，呈暖紅色調，具有特殊的色彩效果，是一種較理想的光線。 （6） 散射光。也叫做假陰天光線，照度平均、光線柔和，光比小，色差小，在被攝體上沒有明顯的投影。這種光宜表現恬靜美好的生活、純情的少女和天真的兒童。 3、注意拍攝角度。首先，攝影方向是指照相機與被攝對象在照相機水平面上的相對位置，也就是我們通常說的前、後、左、右或者正面、背面、側面。當我們要開始拍照的時候，總是首先選擇攝影點，也就是選擇攝影方向。確定了方向之後再確定攝影的角度。攝影方向發生了變化，畫面的形象特點和意境也都會隨之改變。 正面拍攝： 正前方拍攝有利於表現對象的正面特徵，能把橫向線條充分的展現在畫面上。這種正面的拍攝容易顯得庄嚴、靜穆的氣氛以及物體的對稱結構。拍人像的時候，也可以看到人物完整的面部特徵和表情，有親切感。正面拍攝，由於被攝對象的橫向線條容易與取景框的水平邊框平行，同時如果主體畫面面積很大，則容易被主體橫線封鎖，使我們的視線沒有辦法縱深伸展。這樣的構圖會顯得呆板、缺少立體感和空間感。 背面拍攝： 背面拍攝是相機在被攝體的正後方。這種方向拍攝常常用於主體人物的畫面，可以將主體人物和背景融為一體。背景中的事物就是主體人物所關注的對象。背面拍攝不重視人物的表情，但是很注重人物的姿態來表現內心，主要是形象語言。 正側面拍攝 這指的是正左方或者正右方。這種方向適用於表現人物或主體有獨特地方的時候。一是有助於突出人物的正側面輪廓和線條。在拍攝主體人物之間感情交流的時候，可以將兩個人的舉動和神情生動的表現出來。 斜側方向拍攝 這就是我們通常說的左前方、右前方以及左後方、右後方。這種方向拍攝的特點在於使被攝體的橫向線條在畫面上變為斜線，使物體產生明顯的形體透視變化，同時可以擴大畫面的容量，使畫面生動活潑。 其次我們來說說拍攝的角度問題。它是照相機與被攝對象在照相機垂直平面上的相對位置。或者說在攝影方向、距離固定的情況下，照相機與被攝對象之間的相對高度。由於相對高度的不同，便形成了平、仰、俯三種不同的拍攝角度。 平攝： 就是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。 仰攝 這種情況時，照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。 俯拍 就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。 4、刻注意LCD裡面景深的變化。往往一個好的景深表現可以使得一張照片生動起來。而在我們按下快門之前的取景的時候，我們要時時刻刻注意LCD裡面所展現出來的畫面的景深變化，具體的選擇就要根據每個人不同的審美來確定了，無論不希望畫面的哪一個模糊都要考慮到為拍攝主體服務就可以了。 5、盡可能的使用三腳架。 6、可以選取多種拍攝主題。我們經常看到的微距攝影一般是表現花草蟲魚的，其實我們不妨試試看拍攝人物，微距攝影是適合一些事物的。 7、很好的選取焦點。在進行微距拍攝的時候最不能忽略的就是焦點的選擇，我們應該把焦點放在最能夠表現事物特徵、最出彩的部分上。

E. 百微鏡頭全體驗 兼談微距攝影基礎技巧

【IT168評測中心】近期我們對數款“百微”鏡頭進行了深入的對比測試，在這些評測文章中，我們測試了來自佳能、賓得、騰龍和圖麗各個品牌的幾種不同卡口的微距鏡頭，從操作體驗、對焦性能和成像品質等方面對它們進行了介紹。

在測試的同時，我們也邀請了一些單反相機用戶來長時間體驗這些鏡頭，通過他們的使用和拍攝，我們可以了解更多關於這些鏡頭的信息。同時我們根據這些用戶反饋的信息，也在本文里淺談一些微距攝影的基礎技巧和經驗。

IT168評測中心特邀用戶在使用百微鏡頭試拍

在商業攝影領域時，微距鏡頭多用來拍攝珠寶、首飾等一些體積較小的物品。而對於一般的攝影愛好者，生活中的點點滴滴均可如鏡，而花卉、昆蟲則是最常見的微距拍攝題材。當然，用微距鏡頭拍攝人像，也能獲得效果不一般的照片。
由於微距攝影會將對象以較大的畫面放大率表現出來，因此對象的一點動作也會跟所有細節一樣被鏡頭放大，容易造成影像模糊。所以對於微距攝影來說，想辦法防止照片模糊是非常重要的。

使用三腳架穩固相機（點此查看大圖
）

對於微距拍攝來說，手持相機將是一個非常大的考驗。除了用三腳架來穩固相機拍攝之外，使用快門線、反光鏡預升功能都是減緩機身震動的有效途徑。如果不能通過前述的方法有效解決照片模糊問題，那麼使用一定的高感光度來提升快門速度也是適宜的辦法。畢竟有些噪點的圖片總比模糊的好。當然了，如果拍攝時間允許，通過連拍來提升增加拍到清晰照片的機會，也是手持相機拍攝微距照片的好辦法。

"“貓眼聖騎”
用圖麗100mm微距鏡頭拍攝的作品

"“夜知”
使用高速快門保證照片清晰（賓得100mm微距鏡頭）
對焦速度太慢是試用這些微距鏡頭的用戶普遍反饋的問題，盡管我們在很早的時候就跟大家討論過微距攝影是需要慢下來多用手動操作的，但畢竟我們有時候還會習慣性地相信自動對焦可以幫我們節約時間。

微距鏡頭往往提供對焦范圍限制開關（點此查看大圖
）

微距鏡頭的對焦行程往往較長，副廠鏡頭尤其如此，當我們大致可以確定對焦對象的距離時，可以將鏡頭的對焦范圍進行限制。比如我們拍攝人像時，對焦對象往往比較遠，就可以將鏡頭的對焦范圍限制在較遠的一段，這樣自動對焦避免了一些無效的嘗試，響應就會比正常模式更快一些。

"郝福延
用自動對焦模式拍攝的花卉（圖麗100mm微距鏡頭）

"“電老虎”
用尼康105mm微距鏡頭拍攝的櫻桃

通過對比了尼康105mm VR微距鏡頭和騰龍的90mm微距鏡頭，“電老虎”對二者的自動對焦性能差異有了非常深刻的印象。佳能和尼康等原廠微距鏡頭往往採用特別的光學結構設計，讓自動對焦行程減小，這樣就獲得了更快的自動對焦響應。而超聲波馬達的使用，也讓這些鏡頭在自動對焦時不再出現“拉鋸”似的噪音。
當我們拍攝微距照片時，取景器里的影像難得非常明亮，於是僅憑光學取景器對焦屏的影像來精確控制對焦狀態對拍攝者的經驗和視力要求是相當高的。而微距拍攝時的成像景深往往又非常的淺，對焦精度要求則更為苛刻。

現在很多新的數碼單反相機都具有實時取景功能（點此查看大圖
）

數碼單反相機的實時顯示功能為為微距攝影帶來的便捷是非常讓人欣喜的。通過實時顯示功能，我們可以在相機的顯示屏上觀察到經過放大的預覽畫面，有的相機，比如佳能EOS 5D Mark II甚至可以在顯示屏上預覽景深，這樣就給精確對焦控制帶來了極大方便。因此我們在有充分的時間進行精確的對焦控制時，比如拍攝室內的靜物，就可以多藉助實時顯示功能來完成。

對花蕊精確對焦是我們常用的拍攝方式（
"“一葉小舟”
用圖麗100mm微距鏡頭拍攝）

微距照片的景深往往極淺（
"“貓眼聖騎”
用圖麗100mm微距鏡頭拍攝）

即便是用f/22的小光圈，景深也不會太大（
"郝福延
用圖麗100mm微距鏡頭拍攝）
正是由於微距鏡頭景深極淺，獲得柔美、虛化的焦外效果便成為廣大微距攝影愛好者不懈追求的一種目標。而通過畫面里虛、實對象的結合，我們可以營造出豐富的畫面層次、又能簡化主體以外的背景。那些主體絲毫畢現、背景柔滑如奶油的照片效果，是一般鏡頭難以實現的。那麼，在實際的拍攝中，除了背景，我們還可以大膽地應用虛化的前景來參與構圖。而在用戶反饋的信息里，"“貓眼聖騎”
就特別提到，圖麗的100mm微距鏡頭所拍攝的“畫質銳利，而焦外油潤”。

"“夜知”
通過虛化的前景來構成“眼”的形象（賓得100mm微距鏡頭）

"“電老虎”
使用虛實結合的手法拍攝作品（尼康105mm微距鏡頭）

微距鏡頭的特點是自動對焦速度慢、影像景深淺，而圖像放大倍率高，因而我們在拍攝時要盡可能地克服缺點，利用優勢，保證圖像穩定、清晰，將拍攝主體有效地突顯出來。

F. 微距攝影中的技巧和重點分別有哪些

1、用你最大的努力去聚焦
拍攝微距照片，訣竅就是聚焦要精確；因為微距照片的清晰焦點范圍很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍攝花朵上蜜蜂的微距影像，必須確保蜜蜂精確聚焦清晰；假設從鏡頭到蜜蜂的距離變化了哪怕不到1厘米，都會失去清晰焦點。因此，在拍攝奇妙的微距照片過程中，聚焦是極折磨人的。
一般自動對焦在微距的用途相當有限。因為當你用自動對焦對好以後，再構圖時你已經移動了相機，而對焦亦已經不同。當然最先進的多點對焦相機閃可以解決此問題。
正確的對焦方法是先在鏡頭上設定大約的放大率，接近主題，構圖，再對焦。
緊記的是：先粗略對焦，再構圖，再精確對焦。因為若你用自動對焦或對焦指示或裂像對焦而將主題放在畫面中央先對焦，當你移動相機時，對焦位已經不同。即使你能保持相機/鏡頭與主題的距離（極難做到），由於三角關系，在非中央的主題的在中央的主題對焦點仍是不同的！ 由於拍攝微距景物手震的影響比一般情況明顯得多，除了上下左右的震動被"放大"了外，亦會影響前後對焦；但另一方面由於要得到大景深而要收細光圈；所以如是拍攝靜物，腳架是最佳的固定相機方式。
如要拍攝昆蟲等會動的東西，其難度相應較高。小心使用的話，腳架仍是可行。但若要使用手持，則需注意當時所用的快門，及拍多些菲林以增加成功機會。當然，高速菲林可以幫助提高快門速度。
在戶外拍攝，即使用上腳架仍要注意風的問題。很多拍攝主題都很容易被風吹動，這時除了等以外亦可用對象擋風。從前有些影友會帶備黑卡雨傘等以作此用途。
2、使用你能承擔得起的最好的鏡頭
攝影說到底只不過是物體在膠片上成像而已，靜態情況下，在光路上對成像起決定因素的就是鏡頭的素質。一隻好的鏡頭可以在單位面積內表現更多的細節，邊緣成像質量與中心相差很小，並且沒有明顯的色散。微距鏡頭是拍攝微距的最佳選擇，各個品牌的微距鏡頭都毫無例外地擁有非常高的成像質量。如果對像場是否平直有特殊要求的話，微距鏡頭更是唯一的選擇。
必須指出的是，對於成像來說，鏡頭無疑是重要的，論壇中很多朋友也熱衷於討論各種鏡頭的成像差異，但真正把手中鏡頭發揮出極至的並不在多數。比較不同鏡頭的素質、甚至要用某款鏡頭挑戰其它，起碼要把自己的鏡頭用好才是。做個簡單的算術（也許過於簡單了，用不著深究），假如鏡頭A的實際質量是5，B的實際質量是4，A的使用者發揮了70%的像質，而B的使用者更加細心，發揮了95%，最終的結果還是B取勝了。所以這種比較不能真正說明問題。打這個比方是想說明∶其實我們很多朋友手中的鏡頭已經足夠好了，只是在技術上提高的餘地還很大，花更大的耐心研究一下技術恐怕比更新器材更容易獲得成功。
3、使用穩定的三腳架
微距攝影一般都需要比較慢的速度。以我們熟悉的陽光16法則為例，該法則適用於晴朗天氣下無窮遠合焦的情況。對於微距攝影來說，當鏡頭合焦在比較近的距離時，光線在鏡頭延伸筒內有一定的損失，所以這個法則要修正為「陽光11法則」。也就是說∶在晴朗的陽光下，在拍攝充分照明的近物時，對應於f11的光圈，速度應為1/ISO。對於100度的膠片來說，上述情況下，應該使用1/125的速度。但是大多數情況下，為了獲得均勻、細致的照片，拍攝微距應該盡量避免強烈的陽光直射，拍攝的時間大多為清晨和傍晚，多雲的天氣是最佳選擇。比較講究的攝影師，如果必須在高角度的太陽光下進行拍攝，則有意使用柔光板、遮光傘等設備進行遮擋。何況很多情況下，為了獲得更高的放大倍率及特殊效果，還會使用一些額外的微距附件，比如延伸筒、增距鏡或者琥珀鏡、偏振鏡等等。這時實現正常曝光需要的速度就大大降低，根據我的經驗，這個速度通常在1/30-4」之間。如果你偏愛使用低感光度的膠片，就要面臨更大的挑戰。不知道在座的有幾位有信心以1/8」手持獲得高質量的微距片子，反正我不行。所以，三腳架對於微距攝影來說絕對是必須的。在拍攝了一段時間的微距以後，我現在基本上是沒有三腳架就不按快門的。
理論上講，三腳架越重越好。對於拍攝微距來說，我們必須在重量和便攜性上做一個妥協。所以你能抗得動的最重的三腳架是對於你來說最好的選擇。如果三腳架本身的重量還不夠穩固，在使用的時候還可以附加一些額外的重物，比如石塊、攝影包等等。不過必須保證這些附件不能隨便晃動，否則只能適得其反。順便提一下，選擇微距用的三腳架，除了重量以外，三腳架能否很方便地降低到地面高度是另一個重要的指標，因為很多情況下，主體的位置是貼近地面高度的。而且重心低的三腳架可以有效減少晃動。
使用三腳架時，盡量不要升高中柱，最好也不伸出最細的腿節，並且一定要確認所有的可活動部位都已完全鎖死，任何松動的部位都會把振動放大。選擇放置三腳架的位置時也應盡量選擇堅固並有一定摩擦力的平面。大家可能都有體會，在家裡光滑的瓷磚地面上，用手向下按壓三腳架的雲台，幾乎所有三腳架都會有一定的滑動。如果在野外必須架在松軟的土地上時，應該事先把各條腿都壓實，盡量戳到底，有腳釘的最好使用腳釘。使用各種雲台或者球頭時，應該盡量保證相機、鏡頭的重心在三腳架的中心線上，這樣機身上的振動可以在一定程度上被三腳架吸收掉。
4、使用快門線和反光鏡鎖
按動快門的瞬間動作會使機身產生一定的位移。雖然通過訓練可以在一定程度地減少其影響，但是很難根除，特別是三腳架不夠穩定的時候更要小心。如果一定要手動觸發快門的話，最好通過某種動作使身體與三腳架、相機形成一個整體。比如∶左手向下壓住雲台，肘部向內側夾緊，右手抓緊機身手柄，食指勻速按動快門並且盡量保證用力的方向是垂直向下的。
反光鏡升起時的振動過程大約會持續1/15秒，所以反光鏡鎖的適用范圍大約在1/30-1/2秒之間。我個人拍攝微距的時候總是盡量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范圍內。對於長焦鏡頭來說（看到過有人說135mm以上），MLU功能是很有幫助的。
不知道有沒有人曾經測試過電子快門線和機械快門線的區別，反正我比較偏向於使用電子線，因為總覺得機械動作會產生位移，不過沒有足夠的證據，也許只是心裡安慰而已。
如果機身沒有反光鏡鎖或者快門線功能，可以使用自拍。部分機身在自拍時有反光鏡預升的功能，實際效果與反光鏡鎖相似。使用自拍時不要把自拍時間定得太短，保證相機振動完全停止下來以後快門才會開啟，一般4——5秒應該足夠了。
5、使用顆粒細膩的反轉片
反轉片幾乎是職業自然攝影師的唯一選擇，其色彩絢麗，質感細膩，擁有負片無法比擬的優勢。第一次用反轉片的朋友，總會「從凳子上掉下來」。
透過正在對近攝物體進行聚伙的鏡頭，你會發現：隨著鏡頭離機身越來越遠，調焦距離變得越來越近。許多變焦鏡頭具有近攝功能，它可發出常規范圍伸長鏡頭。
微距鏡頭具有極地擴展聚焦范圍的功能，因而被用於高清晰度的微距特寫攝影。別的近攝技術包括在機身和鏡頭之間加用伸縮管或皮腔。微距攝影的照明，可能難度較大，因為照相機，鏡頭和三腳軻離被攝物太近，很可能在被攝體上投下不必要的陰影。這個問題可能通過在35毫米照相機上使用比50毫米標准鏡頭更長的100毫米以上的鏡頭得到部分解決。環形閃光燈能對近攝物體提供最易控制的照明方式。

G. 微距攝影的步驟

拍攝模式

拍攝微距攝影師，通常使用以下兩種模式拍攝，選擇哪種具體取決於我們的拍攝目的和周圍環境：

光圈優先：當拍攝場景的光源是太陽或其他恆定光源而非閃光燈時可以使用此模式進行拍攝。但是，請記住，並非總能在沒有閃光燈的情況下進行高質量的微距拍攝。

手動模式：使用閃光燈進行微距拍攝或在自然光下使用三腳架拍攝時使用。

建議避免使用大多數相機都有的場景模式，如微距或特寫。雖然這種場景模式比標准自動模式更好，但它們不夠「靈活」，尤其是在使用閃光燈時。

另外，請勿使用快門優先模式進行微距拍攝。在此模式下，相機將為您自動調整光圈值，對於微距拍攝，自由控制光圈非常重要。

H. 微距應該怎麼拍

不知道大家對於我們周圍事物的細節感不感興趣，有的時候我發現，其實攝影裡面微距拍攝是一種非常有意思的拍攝模式。它真正可以體現出相機的清晰度和被拍攝事物最真實的一面。往往利用微距，我們可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至於各種生靈都拍的生動起來。這次我們的數碼攝影完全寶典就來好好談談用數碼相機進行微距攝影的一些方法和技巧。 學會用眼睛當鏡頭 當我們那起相機准備攝影的時候，千萬不要只是把取景器當作是觀察事物的工具，要學會把自己的眼睛訓練的有鏡頭的感覺，只有這樣，我們才能夠准確的把握住我們所要拍攝的東西。在進行微距拍攝之前，我們首先要學會的就是仔細、盡心的觀察各種各樣的事物，不要急於按下快門。所謂的微距，說白了久是離得很近的去捕捉畫面，顯然，捕捉到的畫面一定是某一種物體的某一個細節。那麼，只要我們覺得有可以用近鏡頭表現的部分就不要放棄。其實尋找這樣的事物並不難，只要它身上的某一個部分具備某一種特點就沒有問題。這個特點可以是形狀、顏色、神情、狀態等等，所以說不僅花花草草可以用微距來表現，萬物都可以。 器材要求 1、相機或者鏡頭有微距功能。一般來講，數碼相機的鏡頭是不可以更換的，只有少數比較專業的數碼相機可以。那麼，對於不可以更換鏡頭的數碼相機來講就要求機身裡面具備微距拍攝功能，一般用英文字母micro和小花的圖形表示。對於可以更換鏡頭的數碼相機來講，一般要求所配的鏡頭本身具備微距拍攝的功能。 2、最好具備點側光模式或者中央重點側光。這是由於所要拍攝的對象的方位較小，需要准確的測光以便進行准確的曝光。 3、相機本身比較輕便或者配三腳架。由於在進行微距拍攝的時候最容易因為手動而使畫面變虛，所以為了確保畫面的清晰，最好選用輕便的數碼相機或者穩當的三腳架。 4、焦距和放大倍率。焦距的選擇是一個很嚴肅的問題，也是微距攝影最先需要解決的問題，焦距的選擇應該和放大倍率放在一起考慮：DSCN0087.JPG 花草、靜物：50－100mm左右比較合適，放大倍率1/8到1/4就可以； 昆蟲、小動物：100－200mm左右比較合適，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。 對於微距鏡頭來說，最重要的是實際工作距離的大小以及放大倍率。 5、光圈不一定要很大。不要認為光圈放大就會有很明顯的景深。在微距拍攝中，本身就會產生很鮮明的景深效果，就不一定需要大光圈了。 拍攝過程中的幾個重要細節 1、將變焦推到廣角端在進行拍攝。這是針對於不可以更換鏡頭的數碼相機來說的。和傳統相機必須用長焦端拍攝微距相反，數碼相機拍攝微距需要將變焦調節到廣角，然後選擇微距的拍攝模式，靠近物體進行拍攝。只有這樣才可以對較准確快捷。DSCN0613.JPG 2、注意拍攝時的光線。我們來主要說說光位的用法： （1） 順光。也叫做「正面光」，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。在這樣的光線下，被攝體受光均勻，景物沒有陰影，色彩飽和，能表現豐富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，沒有層次和立體感。我個人不是很喜歡用這樣的光線，照片好像平鋪直敘，不生動。 （2） 逆光。也叫做背光，光線與拍攝方向相反，能勾勒出被攝物體的亮度輪廓，又稱輪廓光。逆光下的景物層次分明，線條突出，畫面生動，拍出的照片立體感和空間感強。因此，逆光最適合表現深色背景下的深色景物，是一種較為理想的光線。 我們常常用它來捕捉剪影，效果不錯。 （3） 側光。是指光線投射方向與拍攝方向成大於0度小於90度角的光線，側光下的物體，明暗反差好，具有立體感，色彩還原好，影紋層次豐富，而其中又以45度的側光為最佳，因為它符合人們的視覺習慣，是一種最常用的光位。 （4） 頂光。是指光線來自被攝體的上方。頂光下，景物的水平面照度大於垂直面照度，缺乏中間層次，拍景物、人物顯得沒有生氣，是一種不夠理想的光線。但對於老頭兒、老農婦等特殊人物發黑的眼窩、突出的顴骨、刀刻的皺紋很有表現力。 （5） 低光。是指從地平面剛升起或將落下的太陽光線，主要來自早晨和黃昏。低光下拍出的景物十分生動，很有生氣，而且這種光線色溫低，呈暖紅色調，具有特殊的色彩效果，是一種較理想的光線。 （6） 散射光。也叫做假陰天光線，照度平均、光線柔和，光比小，色差小，在被攝體上沒有明顯的投影。這種光宜表現恬靜美好的生活、純情的少女和天真的兒童。