中國常用的墨方法

❶ 中國畫的用墨方法

中國畫的用墨方法有：

1、平塗：就是用一種基本的墨色平均塗在畫面上，一般用於某種物象和畫面，避免亂、碎。墨色一般較淡。

2、積墨：先用濃淡不同的墨染或點出畫面所需部分，待干後再用濃淡不同的墨進行點染，如此反復多次，積墨次數雖多，墨色不可僵死。要既黑又透，層次豐富：最忌死墨團，同時在積的過程中，要注意筆的交錯、重疊的變化以及點染面積的大小變化。

3、破墨：即用一墨破另一墨。它與積墨不同的是，待未乾時加，它有濃破淡法和淡破濃法。

4、潑墨：用於大寫意，其法是用大筆先飽蘸水分，筆尖再蘸濃墨，稍作濃墨調和，然後筆尖再蘸濃墨，焦墨，使筆上墨色從焦墨自然過渡到清墨，然後大筆揮灑，橫塗豎抹，盡情盡意，水墨淋漓。這種墨法易出枯濕濃淡皆備之效果，如不足則可再用水墨破之。

5、沖墨：有水沖墨和墨沖水之分。水沖墨是先將物象用重墨畫出大意，再用水或淡色墨水淋或傾倒畫面上，使原來黑色盡量滲化，待效果理想時即用熱風機定型。墨沖水是先用在畫面上畫或淋，再用濃淡墨淋或沖之。

6、吸墨：是用筆在玻璃或不吸水的紙上畫物象，然後讓其在上面流動出肌理效果，再將宣紙平放其上吸之，再利導因勢勾畫出畫面。還有一種是在宣紙上用水畫出物象，然後用筆蘸上濃墨，水分要極少，在紙上平抹，有水畫過處干墨就被吸上，並自然滲化，再加工點畫即成。

中國畫的特點

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。

4、講究空白的布置和物體的「氣勢」。

❷ 中國畫兩個最基本的用墨方法�1�3

中國畫的常用墨法：
破墨法——唐代王維、張燥等人的山水畫，改單線平塗的畫法為墨色有深淺層次的畫法，當時稱為「破墨山水」。後世說的破墨法，是專指作畫時，當前一墨跡未乾之際，又畫上另一墨色，以求得水墨濃淡相互滲透掩映的效果。破墨法又可分為四法（濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、墨破色、色破墨），各有不同的特點。潑墨法——潑墨法創始於唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名畫錄》、《歷代名畫記》都有記載。王洽喜豪飲，醉後解衣磅礴，激清迸發，用墨潑在絹上，然後根據墨跡的形態，畫成山石林泉，雲雨迷茫，渾然一體，時人稱他為「王潑墨」。後世所謂潑墨法，是指落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴的寫意畫法。行此法，毛筆要大一些。用飽含水的筆頭，蘸上濃淡得宜的墨汁，大膽落筆，點拓出山石的形體。運筆要胸有成竹，輕重得宜，可以重筆，也可有飛白，隨物形而變化，自然可獲得墨色豐富、滋潤生動的效果。積墨法——積墨，即層層加墨。這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡稍干，再畫第二次第三次，可以反復皴擦點染許多次，甚至上了顏色後還可再皴、再勾、畫足為止，使物象具有蒼辣厚重的立體感與質感。用積墨法，行筆要靈活，無論用中鋒還是側鋒，筆線都應參差交錯，聚散得宜，切忌堆疊死板。要注意第一次墨色與第二次墨色之間的差別，色度的濃淡相差略大一些，才能看得出筆痕，不至於干後糊塗一片。用得好的積墨法始終保持墨的光澤，積墨愈多，光彩愈足；如果幹後出現灰色的死墨，積墨法就失敗了。成功的關鍵決定於筆法，筆筆有力，行筆有度，墨色才能有神彩。總之，積墨法既要渾然一體，又要有筆跡墨痕可尋，墨色生動，光彩煥發，忌灰暗板滯。（見圖例）濃墨法——描繪物象，落墨較重，可使畫面厚重有神。用濃墨要「薄」，即筆法靈活，只有干、濕、深、淺變化有致，才能濃而不凝滯。焦墨法——濃墨之極為焦。在一幅畫完成時，在極需突出的地方，用干筆蘸上焦墨勾勒點擢，能起開醒提神的作用。也有一幅畫全用焦墨畫出的，顯得蒼勁有力。例如黃賓虹的有些山水畫全是用濃墨、焦墨畫成，黑、密、重、厚，表現了山的真面目。宿墨法——宿墨即隔宿之墨，墨汁存放較久，水分蒸發而濃縮，墨色最黑。宿墨常用於最後一道墨，用得好能起「畫龍點睛」作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。黃賓虹最善宿墨，每於畫面濃墨之處點之以宿墨，使墨中更黑，黑中見亮，加強黑白對比，使畫面更加神彩煥發。

❸ 國畫的用墨方法有哪幾種

國畫的用墨方法可分為：寫實、寫意、工筆。

一、工筆

用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。

二、寫意

心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。

三、寫實

中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。

(3)中國常用的墨方法擴展閱讀：

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：

人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；

山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；

花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

❹ 中國畫常用的墨法有標志的構成形式分類標志設計的一般表現手法

1、積墨法：用墨作畫，開始先用淡墨打底，干後再加畫第二遍、第三遍······第*遍墨，一層比一層濃重，層次分明，各不相混，這種方法叫積墨法。積墨法在山水畫中運用較多。積墨都是在生宣紙上畫的，也可在熟宣紙或絹上採用積墨法，但要善於掌握，切忌臟滯。
2、潑墨法：潑墨是與積墨相對而言的一種墨法。潑墨只有一層墨色，不比積墨。潑墨法水分固然多些，但也不等於說有了干筆就不叫潑墨了。潑墨常用於生宣、熟宣，在實際運用中常與破墨法結合起來。在山水畫中也有人喜歡先用較淡的潑墨畫大的山勢，不足處干後用重墨勾、（夋皮）一下，這種畫法也是一種潑墨法與積墨法相結合的畫法。
3、破墨法：所謂破，就是破立之破，也是破壞之破。破壞了不理想的那些已有部分，重新立一個更好的效果。具體說來就是把那些已有的墨氣不足，或是墨色不豐富的效果，趁未乾時，重新補一些重墨或淡墨，使前後不同的墨色溶化、滲化起來，形成一種復雜的墨色效果，這就是破墨法。重的可以破淡的，反之亦然。生宣熟宣上都可以，擴而大之撞水法（北方也叫注水法），本質上也是一種破墨法，只不過是用水來破而已以。
你的第二、三個問題，我就不知道了，抱歉啊！

❺ 中國畫的傳統用墨

傳統國畫的用墨技法一：濃墨法

即墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物。濃墨要濃而滋潤、活脫，用筆頭飽蘸濃墨後速畫，不可過量，過多容易板滯、不生動。黃賓虹引用東坡言「若黑而不光，索然無神。要使其光清而不浮，精湛如小兒目睛。」

傳統國畫的用墨技法二：淡墨法

墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠景。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要「淡不浮薄」。

賓翁舉例，李成、董北苑是善用淡墨的高手，用以表現峰巒出沒，雲霧顯晦，嵐色郁蒼，咸由生意，溪橋漁浦，洲渚掩映，等。

傳統國畫的用墨技法三：破墨法

即以不同水量、墨色，先後重疊而產生一種新的墨色效果的表現手法。通常有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破、墨色互破等。

在墨色將干未乾時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。破墨法的特點是滲化處筆痕時隱時現，相互滲透，純為自然流動而無雕琢之氣，有一種豐富、華滋、自然的美感。

傳統國畫的用墨技法四：積墨法

一種由淡到濃，反復交錯，層層相疊的方法。積墨法的特點是必須等前一遍墨色干後，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、元氣淋漓、渾厚華滋。用積墨法，行筆要靈活，無論用中鋒還是側鋒，筆線都應參差交錯，聚散得宜，切忌堆疊死板。

要注意第一次墨色與第二次墨色之間的差別，以看得出筆痕，既要渾然一體，又要有筆跡墨痕可尋。用得好的積墨法始終保持墨的光澤，積墨愈多，光彩愈足；如果幹後出現灰色的死墨，積墨法就失敗了。賓翁認為，積墨法以米元章為最備，渾點叢樹，自淡增濃，墨氣爽朗。

勾雲，以積墨輔其雲氣。作水墨畫，墨不礙墨；作沒骨法，色不礙色；自然色中有色，墨中有墨」。在所有墨法中，積墨法是黃賓虹最常用的，也是其作品之最大特點。

傳統國畫的用墨技法五：潑墨法

指大墨量、大面積、大筆頭的繪制方法。這種方法墨足筆飽，水色淹潤，雖干猶濕，有一種自然感和力度，但卻存在很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效果。潑法有二種，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨。這種潑法，便於控制。

❻ 中國畫的傳統用墨

中國的傳統用墨是固體墨。

因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨松煙墨三。

1、油煙墨是用桐油等油類燒製成煙製成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透明顏色調和很協調。

2、松煙墨用松樹枝燒煙製成，其黑色偏冷，多用於書法。

3、漆煙墨用傳統大漆燒而成，其黑色細潤而有光澤，用於繪畫也合適。在選用時以質地膩、滋潤呈藍紫色為好。以「頂、上、貢、選」為墨的等級之分。

墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固液體墨兩種。

液體墨保持了油煙墨的特點，由於使用方便，現在十分普及，但用於寫意畫較好。其中「天津書用墨汁」和北京「一得閣墨汁」為好。

中國畫常用的用墨技法：

中國畫常用的用墨技法一：濃墨法。

即墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物。濃墨要濃而滋潤、活脫，用筆頭飽蘸濃墨後速畫，不可過量，過多容易板滯、不生動。黃賓虹引用東坡言「若黑而不光，索然無神。要使其光清而不浮，精湛如小兒目睛。」

中國畫常用的用墨技法二：淡墨法。

墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠景。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要「淡不浮薄」。

中國畫常用的用墨技法三：破墨法。

即以不同水量、墨色，先後重疊而產生一種新的墨色效果的表現手法。通常有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色將干未乾時進行，以利用水分的自然滲化。

❼ 中國畫用墨的方法可稱為什麼用筆方法有什麼

一、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。

1、潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。

2、積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。

3、破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色。

二、筆法，是運用毛筆的方法，包括執筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。

1、執筆法


古人把執筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個字。

「擫」是用大指肚緊貼筆管的內側。

「押」是用食指第一節貼住筆骨外側和大指內外配合。

「鉤」是用中指第一、第二節彎曲如鉤地鉤住筆的外側。

「格」是無名指第一、二節之間的骨節緊貼筆管用力把中指向內的筆管擋住並向外推。

「抵」是用小指托在無名指下面抵住中指的鉤。

(7)中國常用的墨方法擴展閱讀

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。

用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。

中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。

❽ 中國畫的三種用墨方法

1．淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。
2．濃墨：墨多水少，研至八分。
3．焦墨：黑墨乾而近燥者。將墨汁置於硯中，用墨錠反復研之，濃稠後即得焦墨，用於點苔、點睛，調整畫面輕重的作用。
4．宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在硯內存放數日即可得宿墨，作畫易枯潤、蒼茫。
5．潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。
6．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以濃破，濕以干破。皴染之法，雖有不同，因時制宜可耳。」又說：「齊白石作花卉草蟲，深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。」潘天壽認為用墨：「在干後重復者，謂之積，在濕時重復者，謂之破。」作畫用破墨法，目的在於使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。
7．積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。
范寬《雪景寒林圖》（積墨法）
8．飛墨：在輪廓內部皴後，用濃淡墨烘染絹背。
9．搭墨：毛筆調淡墨後，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效
10 . 退墨：又稱陳墨，舊墨即年代久遠之墨。
11 . 埃墨：即鍋底灰：用於工筆畫渲染，比松煙要好，畫蝴蝶和鳥的羽毛，用此墨乾擦酷似原物的質感效果。
其中以潑墨、破墨、焦墨為基本。

❾ 中國畫的墨法有哪幾種

中國畫的墨法分為破墨法、潑墨法、積墨法、濃墨法、焦墨法和宿墨法六種基本的潑墨方法。

破墨法是指在一層墨跡未乾的時候，有畫上一層新的墨跡，就會形成墨跡濃淡相互滲透的效果。破墨法有四種方法，一是濃墨破淡墨，二是淡墨潑濃墨，三是墨破色，四是色破墨，特點各有不同。

潑墨法是指落筆大膽，淋漓盡致，氣勢磅礴的寫意畫法。需要用大的毛筆，先沾一些水，再沾上濃淡相宜的墨汁，落筆要大膽，點化出山石的形狀。運筆的時候要輕重適宜，有飛白也要有重筆，就會墨色豐富，滋潤生動。

積墨法：就是層層加墨，由淡開始，第一層墨跡幹了之後，再畫第二次和第三次，可以反復化許多次，需要注意第一次用墨和第二次用墨的差別，色度的濃淡相差要大。積墨法要求墨色生動，不要灰暗呆板。

濃墨法：落墨較重，筆法靈活，注意干濕深淺的變化。

焦墨法：在一幅畫完成的時候，用干筆沾上焦墨勾勒，表現蒼勁有力。

宿墨法：將墨汁存放久一些，水分蒸發之後，墨色就變得最黑。需要作者有極高的筆墨功夫，能夠加強黑白對比。

❿ 國畫用墨方法和技巧

國畫用墨方法和技巧

用墨總體之意是指使用水墨的方法和技巧，用墨之法有蘸墨法、調墨法和運墨法。下面是我為大家帶來的國畫用墨方法和技巧，歡迎閱讀。

一、蘸墨法是指作畫前用筆蘸墨的方法和技法。

蘸墨的方法有先蘸水後蘸墨或先蘸墨後蘸水之說，也有干蘸(枯筆蘸)、濕蘸(筆中帶水蘸)或先色後墨，先墨後色不同方法。蘸墨法看似簡單，但對用水用墨用色量的控制和先後蘸法程序的安排及用筆尖蘸墨還是用側鋒筆肚蘸墨其方法不同，用量不同，繪畫的效果就大不相同，蘸墨方法是決定創作中國山水畫效果的第一道關鍵工序，必須認真對待。

二、調墨法是指對墨色和墨的濃度進行調制的方法。

墨在硯台中研好或用瓶中的原墨汁倒在瓷盤中後，做畫都因太黑太稠不能直接使用，首先對墨汁進行調制，其方法有四種：第一是在原墨汁中少加點水調制一下，使墨色和墨的濃度降低，達到作畫可用為止;第二種方法是將原墨汁等量分別倒入幾個瓷盤之中，然後在各盤中加入不同量的水，調成具有不同墨色的汁，作畫時按墨色需要直接蘸用即可(此法稱為渾墨法或間墨法);第三種方法是在筆頭上調墨，即事先將筆頭蘸上少量清水，然後用筆尖蘸濃墨，再將筆卧倒在瓷盤中來回進行滾拉，略等一會，在筆頭上的墨與水混合滲化形成具有漸變的效果之後，可卧筆用順逆鋒法來使用(此法稱筆頭融墨法);第四種方法是紙上調墨法，即首先在紙上潑染局部或大部淡墨淡色，然後在半乾的墨上用不同濃墨或色進行積破並分多次渲染，求得需要的不同墨色效果。紙上調墨和調色法在創作山水畫時經常使用，效果極好。

三、運墨法它是將墨或色在紙上進行運作，求得墨形墨態和水墨效果的一種運墨方法。

平時講用墨其主要意思就是指運墨這種方法。運墨法與紙上調色法有似相同，但不是一回事，一個求色，一個求韻。運墨法包括「單運法」「互運法」和渲染法「三種。

1、單運法是將濃、淡、干、濕、焦、宿、各種墨或各種色中的每一種墨色都作為獨立的單體，每種單體再經用水調解運作形成具有多種變化的墨韻，這種單體用墨、用色並對其求韻的方法就叫單運法(用色就叫單色法)。

用單運法作畫叫單運畫法，其具體有濃墨法(重墨法)、淡墨法(渴墨法)、干墨法、濕墨法、焦墨法、潑墨法、宿墨法、單色法(單色分赤、橙、黃、綠、青藍、紫)。在墨色中黑的墨為濃墨，發灰色的墨為淡墨，墨中少水為干墨，水較多為濕墨，比濃墨水少為焦墨，用水較大進行潑寫作畫為潑墨，宿墨是指隔夜之墨。

用濃墨單獨作畫，墨要控制少用水，使墨色變化具有厚重深沉、深而不痴鈍的效果。用淡墨做畫，墨色不能發黑，要用得清秀淡遠，氣韻迷濛。用干墨作畫，墨中雖然水少，但畫面墨色不能用得太乾枯脊薄，有煩躁不安的味道。用濕墨作畫，墨中水不能用的太多，太多臃腫渾濁，要求畫面墨色有春雨酥潤、華滋掩映的.感覺。潑墨作畫，要有水墨淋漓、氣水恆流之勢。宿墨自身具有黑、乾和光亮特點，一般多用做提醒，宿墨多渣，作畫如用不好，易枯硬污濁，用得好倒有厚重沉穩之感。用單色意思同上。總之，單運法中的各種墨和色雖然看似使用較單一，但在畫面中墨和色的效果是十分豐富多彩、生氣十足的，它們都具有鮮活的生命力。

2、互運法是指墨與墨、墨與水、墨與色、墨與濟(礬、膠、粉)等物質經過相互調解運作，取得各種多彩奇異的變化效果，這種方法就叫互運法。互運法中有「接法」(相碰法)、「積法」、「破法」、「混法」。

1)接法：墨與墨相接就叫墨接法(墨接法有濃與濃接，濃與淡接，淡與淡接)。墨與水接叫接水法。墨與色接或色與色接叫接色法(接色法中有濃淡色和不同濃淡色各種色相接法)。墨與濟接叫接濟法(濟要用水濟)。2)積法：墨與墨兩種墨相疊，在第一遍墨干後再加墨的方法叫積墨法。墨與水相疊叫積水法。墨與色相疊叫積色法。墨與濟相疊叫積濟法。積法有干筆積、濕筆積、墨半干時積、干後積和多遍積。具體做法可用點積、線積、面積、潑積、皴擦積。也可在淡色、礬水、豆漿、醋水、洗衣粉等濟漬上積墨積色。用積法作畫一般是由淺到深達到蒼秀厚重、沉實華磁的效果為止。積法注意異黑灰和無明顯韻律變化的不足。3)破法：是墨與墨二種墨相疊，在第一遍墨沒干就疊第二遍墨為破墨法。同樣墨與色相疊為破色法(先色後墨)。墨與水相疊為水破法(先墨後水)。用水較大相疊為沖水法。墨與濟相疊為濟破法(先墨後濟)。破墨法有濃破淡，淡破濃，濕破干，干破濕。用破的技法要恰當掌握好墨、水、色、濟之間的干濕程度，太濕容易滲化太快，潤化過多，出現浮煙賬墨、臃腫無骨的感覺，太干又不易滲化，容易形成乾枯不潤、刻板無味的樣子，干濕恰當才會取得最佳效果。4)混法：有墨與墨混(濃淡混)，墨與水混，墨與色混，色與色混，色與濟混。混法運作會產生不同濃度、濕度和色相不同變化。經混合後的墨、水、色、濟可直接用來作畫，也可再與墨、色、水相蘸相積相破，會取得特殊效果。

運墨法是創作中國山水畫最常用的基本方法，一定要運用自如或有所創造，才能創作出好的山水畫作品。運墨法要以水為氣，以墨色為形，墨非水不醒，墨非運不透，這才能化漬為韻。運墨要連貫、呼應，顧盼，有態，用時深時淺、時穩時顯、時連時斷運動的墨色體現出強悍、雄偉、煙霧迷漫、婆娑多姿和空曠浩渺、水波滾動的景象，在水暈墨彰的氣勢中展現出詩和音樂一樣的旋律美、形態美。

3、渲染法就是用淡墨水、淡色水對畫面局部或全部進行層層染的方法。經染後的畫面更具有層次感、空間感、厚重感，能使畫面和畫中景物產生蒼蒙、混融、空曠淡雅、水氣十足和空靈迷離的效果。染常用的方法大體有渲染、積染、烘染、檫染、滃染等。渲染是對畫面、畫中景物進行總體或局部分層進行多遍刷染的方法。積染是在第一遍用墨干後多次疊加墨的一種染法。烘染是在景物輪廓周圍染墨色。背染是在畫的背面染墨或染色，可染多遍，有厚重感為止。檫染就是渴筆側鋒不見筆跡的快擦，使畫面有蒼茫、厚重、沉實、乾裂的效果。滃染是是將紙噴濕後再進行渲染的方法。這種滃染法可使畫面取得雲煙四起、一片朦朧之景觀。

用墨墨色分濃淡干濕焦黑白五顏六色，用墨技法有蘸、調、積、破、混、潑、染之法，更十分講究活、凈、結、老、嫩、乾枯、虛實、節韻、和意境，這些講究是用墨要求的最高標准和生命。墨活則生，潔凈才能活潑，嫩墨鮮艷明快，能產生潤掩生動的氣韻。老墨墨色蒼茫，能產生乾枯峭拔的效果。濃墨取厚，淡墨取雅，濕墨滋潤，潤能取艷，干墨枯燥，燥能取險，虛得空靈，空靈能產生幽靜神秘感。虛實乾枯濃淡潤澤相雜，才能更好的表現出距離、空間、幽遠和水墨流益的情趣和美的意境。總之，用墨講的是色法、方法、技巧、效果，追求的是變、運、呼應、節韻、情趣和意境，體現的是哲理、傳統文化和民族精神，要求的是畫面效果和形式內容的統一。用墨是創作中國山水畫的重要方法，用墨與用筆是創作中國山水畫十分重要的兩個方面內容。對它們的了解、研究、掌握、運用是創作出好作品的重要保證。