山水畫常用方法

❶ 國畫山水畫的筆法有幾種

中國畫的筆法有六種，分別是中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、折釵股與屋漏痕、飛白鋒。

1、中鋒：中鋒即錐形毛筆筆尖在毛筆的運行過程中，始終處在用筆的中心位置。中鋒用筆是中國畫用筆方法的首要特徵。其特點是：筆力飽滿，內涵豐富。外柔內剛，極富表現力。

2、側鋒：側鋒的執筆是把筆管橫卧或傾斜。與紙成各種角度，筆尖不在墨線中間，筆尖在墨線一側，並出現飛白的效果。

3、逆鋒：逆鋒是相對於正手位置順行方向的反方向毛筆運行方法。逆鋒運筆阻力增大，筆鋒聚散，松緊變化不同於順筆意味。特點是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁。不可常用，適可而止。

4、拖鋒：拖鋒即將毛筆倒於紙面上，拖拉運行。特點是轉換自然，快慢有致。在人物畫求形准確要求下，拖鋒比其他方法容易做到，方法實用簡便。缺點是用筆比較浮，沒有力透紙背的感覺。

5、折釵股與屋漏痕：根據自然中的現象與痕跡而追求的用筆方法，是中鋒行筆的變異手法，從而豐富了中鋒用筆的表現。

6、飛白鋒：此筆法是從書法用筆中的飛白轉化而來。特點是用筆松、毛，看似蜻蜓點水，實則虯勁有力，陽剛而有內力，鬆散見精神，有一種蒼茫的感覺。

❷ 山水畫5個技法

山水畫的5個技法分別是創作法、構圖法、皴法、山石結構法、樹木寫生技法。

1、創作法：

創作是一切技法的綜合運用。既然是「創」，就沒有固定的方法、程式，畫家由於各自的修養、稟賦、愛好不同，創作時採用的方式方法也會有差異，這就不必強求一律。

5、樹木寫生技法：

初學畫時應先學畫樹的主幹，後畫次干，再寫小枝，這樣一步一步地深入，經過一定時間的寫生練習之後，自然會抓住物體的特徵規律，線條也能做到簡略扼要。「畫從真中來，不受真所限」。

❸ 如何畫山水

山水畫分為水墨山水和設色山水兩種。

顧名思義，水墨山水主要以水墨作為表現形式；設色山水一般在水墨山水的基礎上施以淡彩或重彩，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒骨山水。

中國山水畫技術成熟很早，且有長久的發展，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無不融匯在山水畫中，可謂集中畫技法之大成。所以學習山水畫應該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及裡，上不求索。摹、寫生、創作的反復實踐，就能畫出有既有傳統又富有個性山水畫，使「情與景會，意與相通」。

1、山水畫的表現技法。實質上可以說是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、塗面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。

2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以作出不同藝術效果和各種不同的質感。

3、中鋒用筆最廣，常用於勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝幹，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點（干筆點），夾葉也多用中鋒。

4、側鋒多用於山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。

5、散鋒多用於畫山石、樹木、皴擦點染，因勢利導，效果頗佳。

6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，淡墨又有淡濕與淡乾的區別。一筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化。古人啖「墨分五色，就是形容用墨有千變萬化，彷彿有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。

7、山水畫的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。

潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫，使墨彩生發多種變化。它的主要待點是一道墨趁濕可以適當補加，並要注意細心收格，此法常與破墨法結合。雨景山水和馬夏一派山水畫的一層墨，特別是那些平塗式的大遠山，也是潑墨法。

8、積墨法是與潑墨的一道相對而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干後再畫後一道墨，層層添加，能增加畫面的蒼郁厚重感。

9、破墨法是趁第一道墨未乾前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特點是濃淡，干濕相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤致。

10、畫山水用墨的一般的規律是：畫線畫點用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。滋潤處用濕墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現干筆， 調子才能豐富。

11、設色：設色山水有淺絳、青綠和沒骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水：它是在完成勾、皴、點、染的墨筆山水的基礎上敷以淡赭來表明山川樹木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長青、草綠結合著用的，一般不用石青、石綠。

12、沒骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫。但是用筆、用墨較難，現在很少見，有時在畫遠山時亦可試用。初學不易掌握。

13、青綠山水：青綠山水的特點就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫法是先用赭石打底子，然後另上花青和草綠，最後上石青、石綠。

14、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石硃砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。

15、在傳統繪畫中，也有在淺絳山水墨面使用淡石綠或石青的，顯得別致秀潤；有的將石青石綠滲和使用，有的加進一些花青或草綠，越到後來用法越靈活，實際上是把淺絳和青綠結合起來了。

16、我們在總結傳統繪畫設色方法的同時，可以借鑒西洋繪畫中的色彩關系和水彩畫的表現技法，以達到「推陳出新」的目的。

17、山水畫設色的一般方法是：首先完成勾、皴、點、染，墨 既足，然後敷色，上面所提到的「染」字，系指在勾、皴、擦、點的基礎上，用不同深淺的墨染出石的結構和明暗關系。

18、除先墨後色者，亦可先用色點染後勾墨（或先以淡墨點染後勾重墨），也有先用墨勾皴趁濕染色的，此法即打破了傳統的設色方法，使色墨交融，生動華滋。

19、設色要反復大關系，色調要統一。渲染顏色不要把色彩調得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤。如渲染後還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進行襯托，這種方法叫「背染」。渲染時直接用原色染的不多，一般要用幾種色調配或加點墨使用。此幀設色與渲染協調統一，白雲以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。

20、設色的順序一般是先上水色，後上石色。石綠一般表現陽面，石青表現陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。要注意顏色是補充墨的不足，墨是顏色的骨幹，使墨和色融為一體，交相輝映。

❹ 山水畫有幾種透視方法

山水畫有三種透視方法，分別是：高遠、深遠、平遠。

中國山水畫：

中國山水畫簡稱「山水畫」。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。

❺ 山水畫5個技法

中國山水畫的基本技法有五種:勾、皴、擦、染、點

一、畫分十門：

1、唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。

2、北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。

3、南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。

二、十三科：

唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：「世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。」明代陶宗儀《輟耕錄》所載「畫家十三科」是：「佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓台、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。」

三、當代國畫分類之說法

當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

❻ 山水畫有哪幾種透視方法

山水畫的透視方法如下：

1、仰視法

此畫為北宋時期范寬的代表之作，《溪山行旅圖》是山水畫的經典之作。該作品用一種仰視的角度去表現眼前和心中的大山，因此使觀者在面對作品時馬上有一種敬畏，這種紀念碑式的創作方法多採用仰視透視方法。當代很多的主旋律美術作品也採用這種創作方法。

4、散點透視

這種方法是中國畫創作的主要方法。無論是人物、花鳥、山水皆多採用散點透視。中國畫的長卷和立軸就能巧妙地在畫面中展開場景。此幅山水近景用的是俯視，中景為平視，遠景則運用仰視，這種多點結合的方法是中國山水畫最偉大的創舉。

❼ 哪種山水畫技法展示方法簡單效果還很好

山水畫顧名思義是對山川等自然景色的描繪。作為中國畫的山水畫的畫法多種多樣，這些方法主要是用來描寫山水景物使這些景色的特點表現得更加栩栩如生。那麼哪種山水畫技法展示方法簡單效果還很好？因此這些多種多樣的畫法對我們來說那種更加簡單便捷，更容易領會，這些技法中素畫法方法相對簡單並且效果較好。不妨讓我們來分析一下吧。

總的來說中國畫的技巧博大精深。對於學習繪畫的人來說，只要虛心學習，刻苦努力，精益求精，勤加練習，無論是哪種畫法都可以運用得當並且展示出來的效果也是比較的好的，表達的已經也會隨著技藝的提升而提升。

❽ 傳統山水畫的技法

傳統山水畫的技法

傳統山水畫，一般都著眼於山體，山石，山木之上，很多初學者，基本都在這些方面下來很大功夫。下面是我分享的傳統山水畫的技法，一起來看一下吧。

傳統山水畫的技法比較集中的體現在山石的皴法上，有荷葉皴，披麻皴，解索皴，亂柴皴，牛毛皴，大小斧劈皴，折帶皴，卷雲皴，雨點皴，豆瓣皴等等名目繁多，數不勝數，有許多皴法有混同之處，或大同小異。我們將其概括為三大類：1、線皴(以披麻為主)，面皴(以斧劈為主)，點皴(以豆瓣、雨點為主)。

(1)披麻皴(線皴)：皴的筆法如披開的麻披狀，呈長線條。以表現山石的明暗凹凸，充實結構和脈胳體積感，以及江南多見的有草木的松軟土質。用筆微帶交叉。短而鬆散叫解索皴。梗直而亂叫亂柴皴。細而短叫牛毛皴。

上述三例屬線皴類。

(2)斧劈皴(面皴)：最能體現山石的堅硬質感，用筆如斧劈木之痕，特別是花崗石或人工爆破後的山岩，多呈此狀。大斧劈先以筆肚著力，橫卧紙上一掃，筆鋒中帶有飛白，表現山石的陰背面較合適，小斧劈則以扁筆作挑剔狀，並略似勾勒的作用和方法。大斧劈皴，小斧劈皴為面皴類。

(3)雨點、豆瓣皴(點皴)：筆鋒如斧劈狀，也叫小面皴。適用於大山群山之表現，如以烘染蒼翠的色調，能得山林蔥郁的感覺，下筆前要明確輪廓、態勢和明暗、虛實、疏密的變化。橫筆點舊稱米點，宜畫雲山。直筆帶扁鋒舊稱豆瓣皴。直筆點舊稱雨點，釘頭、芝麻皴。以上為點皴類。

樹法介紹：古語雲「樹分四枝」意在立體，自然界樹木的形態千變萬化，不同種類的樹木具有不同的特性，不同的姿態，樹分干(大幹、小干)枝、葉、根，枝乾的穿插變化形成樹的形式美。一棵樹的美抓什麼簡言之即取其美而舍其丑。1、抓勢：我們將其概括為三大類。立勢、平勢、園勢。立勢：樹干挺立，樹枝向上，直中用不直求變化，不直中見直。平勢：抓其平而舍其不平，如松樹的變化要平中求園直來變化。園勢：園中求不園，要園中見直求變化。2、樹的結構：主幹：一棵樹打動人的地方有一處、兩處，畫一棵樹必須抓其關鍵的一兩枝，忌平衡與對稱。決定其生動與否的一兩枝都是旁枝，凡出枝處皆有結狀以示生命感，以表現物之常理。3、枝幹穿插：疏密：通過穿插來體現虛實：通過筆畫多少來表現爭讓：如書法中的「挑夫爭道」。黑白：不能平均，不能勻，不能灰。要忌用筆打格、十字、米字及扇面形穿插。穿小枝時眼睛盯住空白處，盯住小白點，不要全堵死。

山水畫的筆墨技巧

筆墨為中國畫主要表現手段，古雲「無筆無墨不成畫」。只有墨而無筆立不起來，宜軟、平、灰、肉。反之，有筆而無墨也缺乏表現力。在運筆的同時也就在運墨了。墨的效果是靠筆運出來的，筆之輕重也是靠墨來呈現的，因此筆墨的關系是相輔相成的。宋韓拙曰「筆以立其形質，墨以分其陰陽」(《山水純全集》)。運筆一要勾出造型，二是表達質感。線描是中國畫的主要特點和主要表現手段，中國畫之「線」。是具有生生活力的有生命的線，運動的線，是寄寓作者的人格與性靈的線。下面談談中國畫筆墨技法中的有關問題。

《關於筆線的內含》

(1)有力：

胡小石曰：「好的筆線如鍾表裡的發條，不好的筆線如同煮爛了的面條。」可見一根好的線條不僅從外部看不輕飄，有份量，俗稱「有勁」。而且應有無盡的感染力，這種感染力是非物質力量。它「內含筋骨」，是從內部發生出來的有生命力的力量。凝聚著過去運動的力量。也是感覺的藝術的力量。好的線條應突在紙上是鼓的，如同太極拳術，一招一勢皆含於內在，防止劍拔弩張，故為蒼勁，如舞台上的「拚命武生」一樣外在。「六法」中稱筆為「骨法」，「骨」在人體內稱之為骨頭、風骨、骨氣乃支撐人體的一種內在的骨力，由內部發生出來的一種支撐力。線亦同人一樣從內部發生出來的生命力。中國傳統中的「平如錐畫沙」、「園如折釵股」、「留如屋漏痕」、「重如高山墜石」、「外園內方」、「外柔內剛」、「綿里藏針」、「寓方於園」、「寓剛健於婀娜之中」等審美趣味，均是體現這種內在精神的東方審美准則。柔的線往往更有力量，更內含，如「鐵線描」、「行雲流水描」、「高古游絲描」等，外表柔、細、軟的線同樣更體現內在的骨力。力透紙背乃指行筆中積蓄之力量，如同從紙里生發出來一樣。

(2)流暢：

指運筆過程中必須順暢連貫，有連續性，運筆不僅有形的聯系，必須注意筆與筆之間映帶關系，在有節奏的氣脈連貫的流動線條中，筆走龍蛇，顧盼生姿，互相呼應中發生出美的力量。如音樂，舞蹈一樣中途不能打結，一條線也不容打結，「欲行不行，欲止不止」，是運筆之病也。宋郭若虛曰筆有三病：扳、刻、結。板乃「死板」、呆滯、無生命力，沒節奏與韻律。刻乃刻露，妄生圭角，行筆猶豫，結疙瘩，無法體現內在骨力與生命力。只有流暢的線才能體現內在的運動著的生命活力。潘天壽曰：一條線中也有峰，即指筆跡中的起伏，(～～～)線有方園、撲拙、靈秀、光毛之不同。

(3)准確：

一下筆要正確無誤地表現對象，筆一下去就要准，要恰當而不多餘，所謂「下必有由」，下筆見形，落筆見物，充分體現對象的形態。准確亦指筆跡(筆觸)的作用，一為表現對象，二為筆觸與周圍的相互關系。為作到准確，要首先下功夫練眼，鍛煉觀察與記憶的功夫，提高對對象的觀察、捕捉、表現的准確性。同時要練筆，加強書法練習，寫字既練眼又練筆，在很短的時間內能將一個字的結體、運筆一下表現出來，反映的能力就會培養出來。

《關於用筆》

筆與墨的關系乃筆為主、墨為輔，主輔相成的對立統一的關系。古有「筆為墨帥，墨為筆充」、「筆之所到，墨之所成」之說。運筆即是筆的運動，順鋒、逆鋒效果不同，表現力也不同。筆運行中要有點線面的關系，按筆為點，順筆為線，倒筆作面，提起輕，順有虛的效果。

(1)關於筆鋒：

中鋒：入筆逆入平出，欲右先左乃指藏鋒，使筆先受一下阻力，筆毛自然鋪開，然後使筆在一劃中行，筆鋒平鋪，如「單刀入花槍」，收筆使鋒回收，所謂「無垂不縮，無往不返」。「收鋒」能使筆氣內在相連，筆氣內聚。中鋒基本立著，線條園潤流暢，中鋒墨線一般二邊重，中間淡，遒勁、立體，向紙外突鼓。側鋒：筆在腕力的控制下斜過來，筆鋒靠一邊行，效果呈一邊光一邊毛，厚重朴實，方免不了。變化生動，亦為偏鋒。畫畫可用正、側、扁鋒、寫字不可有扁。側鋒雖扁但不可枯乾，照樣含水飽滿。逆鋒：反其道而行，由下向上，由右向左，效果一邊光一邊毛，有時兩邊毛，有飛白出現，潑辣、凝重、毛澀。

(2)筆鋒的運用：

快慢：指行筆過程中左右前進的力量的急遲。也即前後的力量的快慢，快則流，慢則留。快則光，慢則澀。快易飄逸，慢易拙澀。快慢不同而形成滑澀不同的兩種線條美。提按：指入筆、行筆、收筆中的起伏、輕重的力量。提為起，按為伏。是運筆的上下之輕重的力量。提則輕，按則重，提則虛，按則實，如入筆回鋒處為提，再走下去即為按。轉折：指筆鋒轉換方向時(即一條線拐彎處)運筆的上下力量的不同。也就是在筆鋒轉換時向上提筆或向下按筆的力量的不同，線條呈現出來的不同效果。在筆鋒轉換時提筆轉過去為「園轉」，反之按筆轉過去為「方折」。(折時按筆停一下就折過來了)。需要說明的是在筆鋒轉換方向時應仍保持中鋒，時有偏鋒(如隸書之燕尾收筆處)，但不能有扁意，要鼓，要有立體感。拖筆：拖筆多畫滑線，是一種靈活運筆的方法，拖筆握筆要高，鋒一著紙即行，不能停留，流暢而生澀。

總之，無論運筆的快慢，提按，轉折，順逆，虛實都是用筆的節奏變化的組成部分，在節奏變化中最明顯與最重要的是快慢變化，運筆的`正側，虛實，轉折皆通過快慢來體現。《關於用墨》墨法即運墨之方法。中國畫大量運用空白，而墨色與空白則恰成對比，墨色越黑而白處則愈白。墨色基本分干、濕、濃、淡諸層次。墨色中加入飛白即成灰調，即使水墨的干筆也呈灰的效果。原墨為黑：加水之水墨為之「淡」。墨加飛白為之「干」(也是淡)。墨為最重亦即「濃」。含水之墨為之「濕」。古人有「墨分五色具」。所謂墨分六彩指濃、淡、干、濕、黑、白。一張畫有黑、白、灰等豐富的對比關系要靠墨色之變化。筆以立其形質，墨以分其陰陽，筆易將物體形質、質感捕捉描繪出來，墨則為分陰陽，明暗之手段，輔助筆線，豐富物象體積感和豐富畫面之層次的必不可少的手段。《墨法三要》厚：感覺要厚，其效果要能立在紙上。筆觸、墨塊不是扁的或爬在紙上。從藝術的角度感覺其厚重而不輕薄，感覺厚而運筆薄。透明：不透明則僵化，滯氣，沒有活力。要看似薄而透亮，厚而不濁。

總之，要畫之薄，感覺厚，活潑、透明、靈動、不傷筆觸，每一層都有效果才是好墨。豐富：指層次復雜多變而不簡單輕薄，要繁而不濁，靈透而不薄。

《傳統三墨法》

(1)潑墨法：

顧名思義潑而成之，如潑水一般，一遍或者少遍墨。干、濕、濃、淡同時進行，用書法的方式一氣呵成，是典型的大寫意之墨法。往往在一大片墨中同時有干、濕、濃、淡的變化。直抒胸臆，靈活多變，隨意性極強，目的在於筆意之外，求自然的水墨流動韻味之意外效果，沒有自然則刻板、僵滯，缺乏人意則非繪畫。潑墨法中的干筆與飛白尤為重要，否則會變成滿紙墨豬。行筆過程中還要求造型高度准確。潑墨法多呈水墨淋漓狀。

(2)破墨法：

在全部的墨法中用途最廣，變化最多的是破墨法。無論是濃破淡還是以淡破濃，均要在前一遍墨將干未乾時進行(即乘濕往上加)。破墨是破壞了原來的不好的效果，建立起一個新的更完美的效果，它同樣要求造型高度准確，運水運墨的技巧高度嫻熟。反映敏銳，隨機應變地去自理各種變化與問題。破墨法有以重破淡，以淡破重，以干破濕，以濕破干，以水破墨，以墨破色等。畫面效果多呈水墨、水色，交融多變，生機活潑之感。

(3)積墨法：

古人多用此法，清龔賢，今人黃賓虹，李可染用之。積墨，顧名思義多層積累、堆積，層層漬染，層積而厚。所用工具毛筆短而軟，墨色淡而干，宣紙半生熟。積墨過程先淡所濃，或先濃後淡均可。一般先淡後濃好掌握(如龔賢即先淡後濃積法)。積累過程步驟一定要清楚，否則就會雜亂無序，不堪收拾。每遍積墨要求每筆本身不宜變化太多，干、濕、濃、淡的效果是靠多遍積累起來的。筆觸縱橫交錯，墨色濃淡交暉，層層透清而不濁。重墨色的筆觸范圍越加越小，墨色越來越深，筆觸也越來越多，淡墨色的筆觸卻越來越大，覆蓋面則愈來愈闊。積墨法的整體把握的能力要求極強，要厚而不塞，多而不亂，步驟有條不紊。積墨法最大的特點為必須等前一遍干後再積下一遍，這是不可動搖的鐵律。元人主線從中墨開始，而後向「濃」「淡」二極伸延，積墨效果蒼茫渾厚，厚重華滋。凡表現濃郁、深厚、渾厚、滋潤感覺的效果均可用積墨法。

《染法》分濕染、干染、點染、分染、通染、跳染等。染墨、染色既要統一，又要對比。筆墨太生硬的地方，沒氣韻需統一可用「通染」法。效果平、灰、花的地方需對比，可用「分染」式。染的過程中要見筆，要留白。「擦染」出干而毛的效果，易表現山石、樹木的蒼茫華滋之狀。《點法》古人雲：「一攢、二亂、三線」一攢即先點集中的一大組(聚)，二亂(散開)，三線(形成動勢)。用筆：直筆直點，一點三揉，外實內虛(亦叫空心點)，凡點必帶動作，點中必有聚散，古有「攢三聚五」之說。古人曰：「畫不點苔，山無生氣」"畫山容易點苔難」"苔痕為美人簪花」"古畫有全不點苔者，有以苔為皴者，疏點密點、尖點園點、橫點豎點及介點、水藻點之類，各有相當，斟酌用之，未可率意也。」

❾ 國畫山水教程

國畫山水教程如下：

1、構圖，畫畫前，先醞釀情緒，再設計方法。

2、形象，藝術用樣要求精神，藝術形象不能是普普通通的。

3、層次，畫好山水畫，在技法上要過好兩個關：線條和層次。

4、氣氛，一幅畫要籠罩著一種氣氛，有了氣氛畫才能活起來。

5、色彩，色彩的意匠設計要決斷，最怕猶豫不決。

6、筆墨，如能運用傳統的現成的筆墨方法充分地表現對象當然好，如果沒有現存的辦法，就取決於對象來創造，畫家如有自己對對象的深刻認識和真實的感情就會有所創造。

畫國畫山水注意事項：

1、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，淡墨又有淡濕與淡乾的區別。一筆墨可出現濃淡干濕和墨色變化。古人啖「墨分五色」，就是形容用墨有千變萬化，彷彿有色彩的感覺。因此，要掌握墨性。

2、筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。畫山水畫要注意行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以作出不同藝術效果和各種不同的質感。

3、山水畫的表現技法。實質上可以說是一個用筆、用墨和設色的問題。藝宴商城山水畫的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、塗面、可皴、可擦、可染，筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。

4、中鋒用筆最廣，常用於勾勒物體的輪廓。比如樹木的枝幹，人物、車船等和各種點，如圓點、斜點、直點、橫點、渴點，夾葉也多用中鋒。

5、側鋒多用於山石的皴擦，樹木的橫染，以及畫樹葉等。