常用的躍軸方法主要有

A. 攝影里什麼叫做越軸

攝影里的「越軸」是指：在拍攝時，如果不注意對象的運動方向，或搖鏡頭時左右亂晃，得到的鏡頭就會造成畫面上運動方向、視線方向或人物之間位置關系的混亂。

「越軸」是拍攝中的大忌，在現實中，一旦拍攝中不小心產生了「越軸」鏡頭，後期編輯中都要想辦法去彌補。但也有在拍攝中故意使用越軸鏡頭，來產生一些特殊效果的。合理「越軸」，是為了建立新的軸線，獲得豐富多變的屏幕樣式和實現對畫面再造空間的處理與表現。

(1)常用的躍軸方法主要有擴展閱讀：

影視在空間處理上有一條規則是：攝像機在選則不同角度拍攝的時候，不能隨意越過軸線，而只能在軸線一側的180度內進行拍攝。電視節目拍攝中，攝像師處理鏡頭調度時必須樹立軸線意識，遵循軸線規則，這是構成畫面空間統一感、形成視覺方位一致性的基本條件。

在電視節目創作中，攝像人員如果樹立軸線意識並掌握軸線的運用規則和要領，在實際拍攝中，就能靈活自如地運用軸線拍攝出所需要的鏡頭畫面，使被表現對象的各種鏡頭在後期組接中避免「跳軸」現象，實現鏡頭畫面在位置、方向和空間上的完整統一，創作出符合觀眾感知要求的、屏幕形式多樣的電視節目佳作。

參考資料：

人民網——電視拍攝須「依軸」與「越軸」原則

網路——越軸

B. 合理越軸的方法~~

1、通過移動鏡頭，機位「移過」軸線，在同一鏡頭內實現越軸過渡，即利用攝像機的運動越過原來的軸線實施拍攝的過程。

2、利用拍攝對象動作路線的改變，在同一鏡頭內引起的軸線變化，形成越軸過渡。

3、利用中性鏡頭或插入鏡頭間隔兩越軸鏡頭，緩和給觀眾造成的視覺上的跳躍。

4、在越軸的兩鏡頭間插入一個拍攝對象的特寫鏡頭進行過渡。

5、利用雙軸線，越過一條軸線，由另一條軸線去完成畫面空間的統一。

運動軸線

即處於運動中的人或物體，其運動方向構成主體的運動軸線。它是由被攝主體的運動所產生的一條無形的線，或稱之為主體運動軌跡。在拍攝一組相連的鏡頭時，攝像機的拍攝方向應限於軸線的同一側，不允許越到軸線的另一側。否則，就會產生「 離軸」鏡頭，出現鏡頭方向上的矛盾，照成畫面空間關系的混亂。

主體運動的速度越快，「軸線」的作用就越明顯。在電視攝像時，我們應遵守軸線規律，以防止越軸前後的畫面不能進行組接。但為了豐富電視畫面語言，往往又要打破「軸線規律」，避免鏡頭局限於軸線一側，而是以多變的視角，立體化地表現客觀現實空間。

這就需要通過有效手段，或藉助一些合理因素，或以其他畫面作為過渡，起到一種「橋梁」作用，既避免「越軸」現象，又能夠形成畫面語言的多樣性和豐富性。

C. 電影中的攝像機越軸，到底是什麼意思，能不能舉個

首先你要知道什麼是軸線，軸線是指被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的一條假想的直線或曲線。在拍攝時，要遵守軸線規律，在軸線的一側區域內拍攝，要保證被攝主體的運動方向和位置關系總是一致的。而越軸就是改變鏡頭所在的空間關系問題。
舉個列子，一個在騎摩托車的人在畫面中從右邊像左行駛，這時，我們可以看到他的動作和運動方向，你可以從他的正面拍攝他的表情，接下來如果還要拍他的動作你只能回到剛才的機位，如果你越到人物的另一側去拍攝，那就改變了他的運動方向，變成從左向右行駛，這會讓觀眾看得很費解，在拍攝里是大忌。
至於解決越軸問題的方法僅僅只有兩種，在這里先舉幾個列子吧！
1.利用攝像機的運動越過軸線
鏡頭組接時，跳軸的鏡頭雖然不能直接組接，但在一個鏡頭中，是允許攝像機運動越軸的。
2.固定攝像機,利用主體物的運動改變軸線。
3.藉助於場景中的某一角色或他的主觀視向。
第四種解決跳軸問題的方法是
4.利用中性鏡頭或特寫鏡頭作過渡。
中性鏡頭：在運動軸或方向軸上拍攝的鏡頭。
因為中性鏡頭在畫面上並不反映主體的運動是朝左還是朝右，也不反映主體的位置偏左還是偏右，所以它是中性的。它可以和在軸線任何一側拍攝的鏡頭相組接。
而對於特寫鏡頭，由於它把被攝對象的局部充滿了畫面，因此，一般也不反映它和其他事物的位置關系，屬於方向性不強的鏡頭。所以，可以藉助特寫鏡頭，實現軸線兩側畫面的連接。
還有很多，感興趣的話可以多看一些影視製作類的書籍。

D. 我倆的對話當中有什麼問題嗎多學點經驗不對嗎還是我哪裡說錯了

三 雙人對話具體應用 1．演員肩並肩在有些情況下，兩個角色排成一條直線。最常見的情景是兩個人物坐在一輛行駛的車子前座上。此時兩個角色之間的對話會採取肩並肩的位置。兩個演員排成一條線，就有一種共同的方向感——全向前看。這時用軸線拍攝可以很好地表現他們之間內在的並且清晰地展現兩個角色的位置關系。 。 將攝影機置於對話者之間的內反拍角度可用於表現其中某個人物的形象。也可以用使用平行的鏡頭位置從人物的正面拍攝，這時候畫面出現兩個面對鏡頭或背對鏡頭的人物。 2．演員一前一後 當兩人同乘一匹馬，同騎一輛自行車或摩托車，乘獨木舟時，他們被迫處於一 種固定的姿勢來進行談話，前面的人經常轉過頭來用眼角看後面的那個人。在這種 情況下，往往從單一的攝影機位置用一個雙人鏡頭來表現。然後，在同軸位置上向 前攝影機，就可拍攝這兩個人的單獨鏡頭。最終的剪接往往是雙人鏡頭和單獨 鏡頭的交替使用。 3．在里交談 兩個演員在打，只能單獨拍攝，然後交替地剪輯來表現他們對話的過程。這種情況看起來和關系軸線沒有太多的，但是實際上，許多導演都會讓兩個演員面朝相對的方向。也就是說，我們假設這是兩個人在同一空間的談話，然後按照軸線的方法去表現對話。這樣做的優點是可以造成正常談話的感覺，加強對話雙方的交流感。 四．三人對話 1．將三人對話處理成雙人對話 許多三人對話都被簡化處理成為雙人對話，當一個演員站在一側，而另外兩個演員同時站在另一側，這三個人之間的交流只有一條軸線時，參與談話的人數增加了，但是存在於人物之間的軸線沒有增加，在這種情況下，三人對話場面和雙人對話的表現方法是一致的。 下面的方法是一些常規的拍攝三人對話的方法，可作為學習三人對話分鏡頭的參考。 (1)先用一個交代鏡頭交代全體，即本書上面提到的總角鏡頭。在常規的電影中，總角鏡頭往往多次出現在對話段落中。按一般習慣，這個鏡頭用在場景的開端、中間或結尾處。 (2)用內反拍角度重點表現其中的某一個演員，這個單獨的演員往往是此次談話的主角。 (3)用內反拍角度拍攝另外兩個人。 (4)用外反拍角度拍攝一個演員。此時可以使用過肩鏡頭，用以和上次拍攝這個演員的畫面進行區別。 (5)回到總角鏡頭。表現對話的結果或者人物的運動。 2．多條軸線的處理方法 當三個人物呈三角形排列會形成多條軸線。處理多條軸線時可以採用內／外反拍的方法，先利用一個鏡頭表現出三個人之間的位置關系，然後將攝影機放在三個人的中心位置依次拍攝三個人的單人鏡頭，這樣就能夠清晰地表現對話者之間的相互關系。 補充表現三人對話的經驗。如果三個演員都是站著的，進一步的變化可以讓一個戎兩個演員坐著，或者把他們安排在多層的不同高度上。這種微妙的變化，包括人物之間不同的空間距離的變化在內，將有助於彌補那種過於呆板的畫面構圖，這在直線型平面布局上是容易產生的。 五，四人或多人的對話場面 1．多人對話的分區 表現兩三個人的靜態對話場面的基本技巧也適用於表現更大的人。但是，四個人或者是更多的人同時進行對話的情況是罕見的。其中，有意無意地總有一個為首的，他作為—個主持人，將觀眾的注意力從這個人轉到另一個人身上，因而，對話總是分區進行的。在比較簡單—的情況下，一個或者是兩個講話的主要人物只是偶爾被他人打斷。在這樣—組人中，如果讓一些人站著，另一些人坐著，整個構圖呈三角形、方形或圓形，這樣做可以突出一人中的任何一個。在舞台上這種技巧通常稱為隱藏的平衡。一坐著的人是由—個站立的形象來平衡的，反之也是如此。如果有些人比另一些更靠近攝影機，那就加強了景深的幻覺。在表現一組人時，為了突出其中的重點，布光的格局也起著重要的作用。按常規是主要人物照明較亮，其他人則照明較暗，雖然看得見但處於次要地位。 2．多人對話具體應用 (1)使用共同的視軸，將多人對話當成雙人對話來表現。 多人對話在很多情況下部可以處理成雙人對話。實際上，導演為了避免軸線操作過於復雜，往往通過人物的調度刻意形成這樣的局面。在這種情況下，對話分為全體人物和中心人物。如果全體人物以及中心人物兩者都必須從視覺上表現出來，那麼應當至少設想有兩個基本主鏡頭，一是人的全景，一是(一個或幾個)主要演員的近景，我們可以將兩個具有共同視軸的鏡頭進行交替剪輯。 (2)圍桌而坐的人 電影場景中常見到人們圍桌而坐。有幾種方法可以把他們向觀眾交代清楚。利用內／外反拍的方法就可以有效地處理劇本中這類場景難以處理的情況。和三人對話一樣，我們需要一個鏡頭來表現場景中所有的談話參與者。然後可以將攝影機放置幹人們的中間，分別給想要表現的角色單獨鏡頭。此時攝影機可以在一個點 ，，上程放射狀的拍攝，也可以成直角形拍攝。 (3)一個演講者面對一大人 在許多影片中，常常需要表現主要人物面向一人。眾的多寡在這里其實無關緊要，因為他們和那個中心人物之間只形成一條軸線。當一個人面對眾的時候，他和眾可能形成兩種形體關系：或者在眾的對面，或者在眾中間。在第一種情況下，眾呈弧形地面對演講者，此時，完全可以採用雙人對話場面中的三角形原理來拍攝這兩個體。當演講者處於眾之間的時候，往往用俯拍角度從人外側拍攝全景鏡頭，表現演講者和眾的位置關系。然後在同一視軸推進攝影機，利用平拍角度表現演講者，之後以演講者為軸心，表現他周圍的眾。注意，在這種情況模擬演員的主觀視線，使用搖鏡頭來依次表現環繞在他周圍的眾。 談話中的眾也可能出現兩種情況：一是將所有的眾作為一個完整的個體去處理；一是將眾作為一系列與主要演員有的幾部分入去處理。在第一種情況下，影片中的眾和我們的宅人公構成了注意力的兩極，這兩極之間有一條虛擬的關系線。當攝影機選定了關系線的一側之後，可按三角形原理來布置攝影位置，此時的關系軸線運用法則和雙人對話沒有什麼區別，因為在場面調度和故事情節中，主要演員一直朝前看，把觀眾作為一個整體。此時，無論鏡頭中有多少眾演員在參與演出，從軸線的觀點來看，他們都可以看作是一個整體。這樣做的前提是在劇情中眾中的成員不以個人出現。沒有人站起來同那個演講者說話。眾(不論多少)在那裡都是被動的觀眾，他們只是來娛樂或受教育的。對於第二種情況，如果要在人中出現和中心人物互動的人物，他可能是工人代表，來和廠長淡判；也可能是班上最淘氣的孩子，和老師搗亂，此時，我們需要在同一視軸上給出這些人的單獨鏡頭，其餘的規則不變。 第三節對話場面分鏡頭技巧 表現人物之間的對話，無論是雙人對話還是多人對話，軸線的應用只是我們正確展現故事邏輯關系的基本依據。要精彩地描述一個對話場面，僅僅依靠軸線技巧是不夠的。我們必須考慮到其他的很多因素。怎樣使觀眾自然地進入到對話的情景中；當對話比較長的時候怎樣提升影片的節奏；講話者和聆聽者之間鏡頭分配的比例等等，這些都是影響對話場景的關鍵問題，下面我們就這些問題做一、一場戲如何開始 對話開始的動作，對於演員在固定地點進行對話場面，是一個重要部分。如果在一場戲開始的第一幀畫面中演員已經處在指定地位並開始對話，會讓觀眾在某種程度上感到突兀，無法進入演員的表演情緒中。觀眾習慣於按照事件的自然順序觀看一個對話段落：先是相遇，然後交談，最後分手。有的時候當段落開始時，劇中人已經就位，此時通常會安排演員作出一兩個動作，然後再開口講話。這個動作的設計將成為這場戲的一個戲劇因素，同談話的內容產生直接的關系，這種關系有時是為了規定戲劇氣氛，有時是要將觀眾的注意力自然而然地轉移到談話的主要人物身上。下面介紹幾種常用的方案使對話能夠順暢地展開。當然，根據戲劇情節的不同所採用的手法是多種多樣的，這里提供的方案僅僅是供初學者的參考。 (1)利用空鏡頭展開對話。這是最常用的手法，影片開始時為對話場景的空鏡頭，演員走到場景中，然後停下來開始交談。例如，我們表現兩個小學生在上學路上的對話，可以先拍攝馬路的空鏡頭，然後一個小學生走入畫面，此時畫外傳來另一個同學叫他的聲音，最後另一個同學入畫，兩個孩子邊走邊說。這樣就能夠 (2)讓主人公們依次入畫的方法可能需要一段時間，對於想要力口快節奏的影片可以採用一個折中的方法，即影片開始時一個演員已經出現在畫面中，然後其他演 (3)為了自然地將觀眾的視線引向戲劇中心，還可以搖攝或跟拍其中一個演員或兩個演員，直到他們停下來。在這里要說明的是，在很多影片中，使用搖攝或跟拍對象並不是對活的直接參與者。例如，現在我們要表現兩個人在餐館中的交談，可以讓攝影機跟拍餐廳中的一個侍者，跟著這個侍者來到主要人物的座位上，侍者 (4)現代電影為了視覺享受，經常在影片的某個段落之前非常華麗的鏡頭，從一個沒有人物的地方開始運動，直到鏡頭結束才將鏡頭推向談話的主[體，由於不受現實時空的限制，這樣的方式在動畫電影中非常常見。這種鏡頭形[戊強烈的視覺沖擊力，同時也交代出故事發生的時代及環境。對周圍環境的搖攝[常常作為整場戲氣氛的渲染和情緒的鋪墊，形成極為賞心悅目的段落。 二，軸線的變化 利用軸線的方法表現對話優勢在於能夠將對話者的位置關系和劇情邏輯清晰的交代出來，但也意味著我們只能在對話者的一個側面進行拍攝，這樣必將造成機位選擇的限制和背景的單調，如果對話時間比較長而且演員缺少動作，採用軸線的方法往往使對話本身冗長而單調。解決這個問題的辦法是躍軸，也就是將攝影機轉到軸線的另一側去拍攝。 下面介紹幾種常用的躍軸方法： (1)利用第三者的介入躍軸。這里所指的第三者其實是—個用來提升影片節奏的眾演員。通過他改變畫面的取向，從而自然地躍軸。比如，在長時間的談話中，酣l傳來第三者的聲音，兩個主要演員把頭轉向聲音的方向。然後，我們切至第三者向他們打招呼的鏡頭。通常情況下，這個演員很快就出畫了。此時，鏡頭再回到談話的主要演員，攝影機已經切換到關系線的另一側，鏡頭也就可以重新開始。我們的兩個主要演員的在畫面上互換了位置，這一變動是在不知不覺中完成的。因為第三者的介入使軸線暫時改變了觀眾的視覺習慣。 (2)利用空鏡頭改變軸線。在談話中，鏡頭不再表現對話的雙方，而是拍攝某個空鏡頭。因為空鏡頭的介入，軸線暫時消失了。當再次回到對話場面的時候，攝影機已經改變了軸線，此時觀眾並不會覺得畫面過分跳躍。這里指的空鏡頭可以是談話所涉及的道具；可以是表現談話時間的鍾表、太陽、月亮；可以是表現談話環境的景觀等等。 (3)利用攝影機過軸線。在拍攝對話的時候攝影機，使其從軸線的一側過渡到另一側。注意此時的畫面應當為雙人鏡頭，這樣觀眾可直觀的感受方向改變的過程，從而適應軸線的變化。 (4)利用齊軸鏡頭過軸。在要改變軸線之前也可以反復拍攝幾組齊軸鏡頭，即演員的正面鏡頭，這樣做可以模糊軸線帶來的方向感，為後面的過軸做好鋪墊。 三，反應鏡頭 表現對話場面必須要在對話中插入反應鏡頭。當對話進行的時候，隨著劇情的展開，觀眾需要知道聽眾對談話的反饋。所以，一個在聆聽的演員，其沉默的反應常常要比講話者的臉部更有表現力。（辛德勒的名單） 四、間歇靜態的長對話在視覺上難以持久。長對話需要若干連續的注意高峰。此時，我們需要對話中的視覺間歇。視覺上的頓歇指的是：表現與這場戲有關、但又不影響的內容的某種東西。其實，不僅僅局限於對話場面，在很多戲劇場面中，我們都需要這種頓歇。（小馬王-小馬王出世） 五、時間的壓縮 有些情景中，為了正確表達所發生的事需要保持長時間的對話。這種對話往往使影片節奏慢了下來。面對這種情況有—個解決半法：壓縮對話場面的時間過程，尤其是中間部分的時間-首先，我們可以挑選出一些片段表現演員以不同姿態和不同地點出現。 阿倫·雷乃在《廣島之戀》中曾多次運用這一效果。日本情人向法國女演員追憶他往事時的一場戲。表現他那段話的三個鏡頭大致是這樣編排的：日本人躺在床卜講著話，當他說完一個思想時，鏡頭切至同一背景，日本人坐在床上講著話，他 ，的話接著前段的思路，此時鏡頭切至同一背景，日本人站著，他的敘述結束。作者實際上是把畫面上聽她講話的女人的反應省略了，如果不省略她的反應，那就不得不讓她說話，於是那個日本人必然要做出答復，這要花去多的多得時間。在這場戲中，由於省略了不重要的時間片段，整場戲就顯得簡明而緊湊。 在《辛德勒名單》中，斯皮爾博格也採用了壓縮時間的技巧。畫面中辛德勒正在和他的經理史頓對話，他讓史頓用他的金錶去賄賂納粹軍官，將一對猶太夫婦從集中營中解救出來。聿德勒邊說邊摘下了自己的手錶，此時鏡頭切換到一個戴著他的金錶的納粹軍官帶領著猶太夫婦走出集中營，同時，辛德勒的話在畫外繼續著。鏡頭切回辛德勒辦公室，他還在繼續談話，他告訴史頓將這兩個猶太人送到他的工廠，鏡頭在談話中切換成兩個猶太人走進了辛德勒的工廠。整場戲中談話一直沒有間斷，單畫面在辛德勒的辦公室和猶太人被解救並進入辛德勒工廠這兩個線索中反復切換，這樣就大大豐富了談話的內容，在單位時間內放送更多的信息，提高的影片的可看性。

E. 在視頻拍攝中，解決越軸的方法有哪幾個（ 多選，為什麼，急等） A利用中性鏡頭

具體要看怎樣的場景
一般對話 場景比較多
那就以兩人為點作為軸線 一般就是過肩鏡頭 近景 想越軸都難啊 對話的話建議看看好萊塢的黃金三角 講的就是對話時的拍攝手法 很經典
一般越軸的情況會出現在全景拍攝時
在特寫和近景的時候這個時候可以忽略軸線
騎軸一般不常用 除非特別強調的話
如果越軸了那麼軸線這邊的鏡頭統統不能再用了
以後盡量避免這種低級錯誤發生

F. 干貨!電影後期的越軸剪輯技巧

1、利用被攝對象的運動變化改變原有軸線

在前一個鏡頭中，如果是根據被拍攝者原來的軸線關系去拍攝的，那麼下一個相連接的鏡頭，則按照主體發生運動後已改變的軸線設置機位，這樣一來，軸線實際上已被跨越了。

2、利用攝像機的運動來越過原先的軸線

攝像機自始至終是攝像人員場面調度時最為主動積極活躍的因素之一。雖然越軸鏡頭不能直接組接，但是攝像機卻可以通過自身運動越過那條軸線，並通過連續不斷的畫面展示出這一“越軸”過程。由於觀眾目睹了攝像機的運動歷程(從畫面的變化)，因此也就能清楚地了解這種由鏡頭調度而引起的`畫面對象的方位關系的變化。

3、利用中性鏡頭間隔軸線兩邊的鏡頭，緩和越軸給觀眾造成的視覺上的跳躍

中性鏡頭，即沿著軸線，在軸線上進行拍攝的鏡頭，畫面中運動的對象迎面而來或者背向而去。由於中性鏡頭無明確的方向性，所以能在視覺上產生一定的過渡作用。當越軸前所拍的鏡頭與越軸後的鏡頭要相組接時，中間以中性方向的鏡頭作為過渡，就能緩和越軸後的畫面跳躍感，給觀眾一定的時間來認識畫面形象位置關系等的變化。

4、利用插入鏡頭改變方向，越過軸線

這種方法與上述第三種方法相似，區別在於插入鏡頭的內容和景別有所不同。一般來說，用於越軸拍攝的插入鏡頭都是特寫鏡頭。我們可以以兩種不同情況來舉例說明。第一種情況是相同空間的相同場景中，插入一些方向性不明確的被攝對象的局部特寫畫面，使得鏡頭在軸線兩側所拍的畫面能夠組接起來。

關於電影後期的越軸剪輯技巧的內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於誰信那個技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

G. 遵從軸線規律的拍攝的9個機位分別是什麼9種越軸處理方法是哪9種

在用分切鏡頭的方法表現一場戲或一件事的時候，攝像機要始終在軸線(關系軸線和方向軸線)的一側安排拍攝角度，這對多方位的表現環境是

一種限制。為了多角度多方位的展現環境，多側面地表現人物，總想越過軸線來表現"第四面牆"，表現人物的位置的變化，近而獲得多變的構

圖形式。這時可以用越軸方法越過軸線進行拍攝。越軸方法是越過軸線的橋梁。現將越軸的基本方法例舉如下：
1、利用人物的運動改變原軸線形成新軸線。利用新軸線設定機位拍攝。比如人物A向畫右運動與人物B形成新的關系軸線。機位可以設在新軸線

一側越過了原軸線，進而表現"第四面牆"
2、利用攝像機的運動(運動攝影)越過軸線
攝像機由A1處移至B1處，在前一個鏡頭里，看到了移的過程。第二個鏡頭可以在C處設置拍攝角度。
3、中間插入無方向的中性鏡頭越過軸線
比如拍一輛汽車向畫右行駛，中間插一個正向鏡頭方向行駛的正面鏡頭，下一個鏡頭即可越過軸線進行拍攝
4、插入和軸線無關的鏡頭也可越過軸線。

鏡1在拍A、B二個演員交流，鏡頭2拍進門演員C，鏡3可越軸拍A、B如果不帶C，為C的主觀鏡頭。如果帶上C為客觀鏡頭。
5、利用人物出畫入畫越過軸線
利6、利用變焦距鏡頭拍攝越過軸線。

7、利用反打鏡頭越過軸線
有些全景鏡頭，可利用和總角度相對的反打角度來拍攝。但前面鏡頭中應使觀眾對環境有了明確的交待，才不致於顯得生硬。
8、利用雙軸線越過軸線
倆人邊交流邊走，鏡頭1，甲在左，乙在右，鏡3仍是甲左乙右但走動的方向變了，由向畫右變為畫左。最好中間加一個中性鏡2用人物或運動物體出畫入畫，造成時空間隔，可以越過軸線。B轉身出畫，左出、下個鏡頭可右進設置角度。

H. 越軸問題的常見處理方式是什麼

處理方法，在越軸的兩鏡頭中間插入其他角度的鏡頭過渡一下，或者是有相關的空鏡頭也行，如以上都無，關於越軸的詳解可以參考以下網路的鏈接……參考資料：http://ke..com/view/94613.htm

I. 合理越軸的幾種方式

電視節目拍攝中，攝像師處理鏡頭調度時必須樹立軸線意識，遵循軸線規則，這是構成畫面空間統一感、形成視覺方位一致性的基本條件。 依軸拍攝，首先要明確空間方位和交待主體之間的關系。電視屏幕空間的表現是靈活的、全方位的，但所構建的空間世界中表現出的方向性卻是模糊的，對方向性的要求很嚴格，其是明確空間方位的前提。攝像者應以大景別、主角度交待空間方位及人物、環境間的關系，確定被攝主體的軸線和屏幕畫面的方向感，確定被攝主體之間的關系軸線，隨後的拍攝都必須在這條已確定軸線的一側完成。將機位置於軸線一側截取全景或中景，鏡頭是單人畫面，則重點表現以人物為主、背景為次的場面；而依據人物視線方向布局畫面，則被用來介紹人物的體態特徵和人物與環境的具體位置。 其次，在依軸拍攝時，必須保持主體運動方向的明確性與一致性。任何運動主體都會形成運動的軸線，在攝像機機位靜止的狀態下拍攝時，由於運動軌跡的不同，可形成橫向運動、縱向運動、斜線運動和曲線運動等多種形態的運動軸線，攝像師應依據主體運動所形成的軸線來選擇確定機位，以保持主體運動方向的一致。 定向運動的軸線。被攝主體移動方向與攝像機呈90°角為橫向運動，這種鏡頭重點反映主體的側面，常表現主體的入畫和出畫；被攝主體朝向鏡頭或背離鏡頭為縱向運動，攝像鏡頭光軸與運動軸線重合，這種方法也稱騎軸拍攝，利用這種鏡頭可進行轉場；被攝主體與攝像機鏡頭呈斜線角度拍攝是斜線運動，能表現較強的動感效果和縱深效果，讓攝像機處於運動軸線一側，可藉助反拍方法來表現運動物象。 曲線運動的軸線。被攝主體的不同運動可形成弧線、圓形、S形等多種形態的軸線。拍攝中無論何種形態的軸線，攝像者都應注意機位要保持在軸線的一側，這樣拍攝的鏡頭容易組接、匹配，不會出現運動方向上的錯覺現象。 此外，依軸 拍攝，還需要設置拍攝機位，合理進行場面鏡頭調度。以拍攝兩個人的交流場景為例，可以通過設置內反拍、外反拍和正反拍機位，來反映空間方向和交待主體之間交流關系，便於合理地進行場面調度。 內反拍是指在軸線一側兩個方向相背的拍攝角度，內反拍鏡頭可以在畫面中集中表現人物的神態語氣，使觀眾對畫面保持較為充分的注意，但要注意人物在畫面中的位置和朝向，盡量保持人物視向的前方留有一定空間。 外反拍。外反拍角度是指在軸線一側兩個方向相對的拍攝角度。外反拍鏡頭又稱為過肩鏡頭，畫面中同時表現主體交流中的鏡頭，其中一個面朝向攝像機，另一個背向攝像機。畫面可以形成前景和後景，具有明顯的透視效果。 正反拍。讓主體人物正面對向鏡頭，利用近景或特寫，以騎軸拍攝來表現兩個位置相對主體人物的交流關系。正反拍是一種較為特殊的帶有主觀角度的拍攝方式。 越軸是拍攝中的大忌，在現實中，一旦拍攝中不小心產生了越軸鏡頭，後期編輯中都要想辦法去彌補。但也有在拍攝中故意使用越軸鏡頭，來產生一些特殊效果的。合理越軸，是為了建立新的軸線，獲得豐富多變的屏幕樣式和實現對畫面再造空間的處理與表現。

J. 哪些電影裡面有「合理越軸」的鏡頭

《蝙蝠俠：黑暗騎士(2008)》，《生來才遇到》，《今生之夢今何在》。「越軸」是拍攝中的大忌，在現實中，一旦拍攝中不小心產生了「越軸」鏡頭，後期編輯中都要想辦法去彌補。

但也有在拍攝中故意使用越軸鏡頭，來產生一些特殊效果的。合理「越軸」，是為了建立新的軸線，獲得豐富多變的屏幕樣式和實現對畫面再造空間的處理與表現。

利用主體的運動越軸。在兩個相反方向運動的鏡頭之間，插入一個主體運動路線改變的鏡頭。如：在表現兩人對話而跳軸的兩個鏡頭中間，插入其中一人向對方走去或走到對方另一側的一個畫面，即可使鏡頭順暢轉換。

如果在第一個鏡頭中確立了軸線，然後在不越軸的情況下把攝影機沿弧線移動到最末端，你會創建一個在剪輯過程中可以用到得中性鏡頭。由於這個180°的極端位置讓攝影機「騎牆」。

隨後就可以自由地跳到另一邊，並從那邊進行拍攝。在中性鏡頭之後確立的新軸線讓觀眾可以重置他們對電影空間的認知。

(10)常用的躍軸方法主要有擴展閱讀：

合理越軸的方法：

1、空鏡頭越軸

在越軸前一個鏡頭中，插入一個空鏡頭。因為空鏡頭一般來說，具有渲染和停頓作用，另外，空鏡當中沒有人物關系，也就沒有視線方向，因此也就沒有了軸線中的視線因素，所以，空鏡頭越軸是常用方式。

但是，要求該空鏡頭是本敘事空間的空鏡頭。也就是說這種使用是提前設計好的。

此刻空鏡頭的主要作用：緩沖了視線關系、轉換人物空間、調整敘述段落、調整鏡頭節奏和結構。

用空鏡越軸的好處：有自由度，可以寫意，可以用細節幫助敘事（《殺手裡昂》開場）

2、利用騎軸的方式越軸

就是在前後鏡頭中間，插入一個軸線上的鏡頭，然後進行越軸。插入的鏡頭一般來說是一個中性鏡頭，也就是說是視線局中，視線正對攝影機的鏡頭。因此，也稱為視線引導鏡頭。利用騎軸的方式進行越軸要注意的三個因素。A人物的對話內容（也就是台詞）b人物的表情細節 c人物的動作行為

用騎軸鏡頭越軸的好處：中性鏡頭可以給人以主觀鏡頭、主觀視點的感覺使越軸看起來更流暢。

3、利用暗示反應越軸

就是在前後鏡頭中間，插入一個當事人或者是第三者的暗示，進行越軸。這種暗示可以是聲音，也可是形體動作，來建立新的敘事段落。

參考資料來源：網路-越軸

參考資料來源：網路-越軸鏡頭