靜物拍攝常用構圖方法

⑴ 靜物攝影中常見的構圖格式有哪些

您好，很高興為您解答
常用的有三分法構圖、斜線構圖、高低中水平線構圖、折線構圖、S形構圖等，需要慢慢練，不同場景能快速判斷用什麼構圖，祝你成功
希望我的回答可以幫到您。

⑵ 靜物攝影的方法技巧

導語：對於攝影新手來說，想要進一步提升攝影的技法，最簡單的辦法就是拿著相機對著日常生活中常看到的小物件東拍西拍，這靜物攝影說簡單也簡單，可是要把靜物拍出與眾不同，拍出意境，也不是一件輕而易舉的事情。下面就由我為大家帶來靜物攝影的方法技巧，希望對大家有所幫助！

靜物攝影的方法技巧——主題的選擇

對於拍攝主題的選擇，拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己的興趣。但是千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花一類的，可以開放性的選擇拍攝對象。比如首飾和現在市面上流行的彩石都是常見的裝飾品，它們較為小巧，而且樣式種類較多，從它們開始下手，也是不錯的選擇哦~

拍攝銀飾手鏈這類飾品，可以用大光圈拍攝把背景散景化，便可呈現出一個個發光的小圓圈，為圖片增添美感。

對於具有名族風的飾品，可以搭配一個陳舊的化妝盒，讓圖片呈現出一種懷舊風。

這些平時不起眼的小彩石被單反相機放大的呈現出來，每一個都具有它獨特的色彩和紋理，仔細觀察是不是也別有一番趣味呢？

把你想說的話通過上面的拍攝方式呈獻給你心愛的他（她）吧~

對於拍攝這些小物件來說，拍攝時要作近距離攝影，因此使用的器材應從近距攝影的角度來考慮。所以對於鏡頭的選擇，筆者建議選用中、長焦鏡頭或者微距鏡頭。使用中、長焦鏡頭時，鏡頭與被攝體的最近對焦距離可稍大，布光比較方便。但如果您對拍攝畫面的細節要求高一些，那就應該選用微距鏡頭來拍攝。

靜物攝影的方法技巧——正確使用背景

選擇一個好的背景對創作一件成功的作品起著非常重要的作用。對於靜物拍攝來說選擇的背景最好能夠簡單而且漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面淡雅素色的牆是比較不錯的選擇。

白色的背景牆，使整張圖片看起來簡潔大方。

如果你想使畫面看起來顏色更加豐富飽滿，不妨找一些和實物相匹配色調的背景或者是反差大的背景。

具有滄桑感的背景牆與前景的和諧搭配，使畫面看起來更加飽滿。

對於拍攝戒指類的銀飾，可以選擇顏色反差較大的亮色背景，便可凸顯出銀飾的質感，且令畫面看起來不那麼單調。

對於一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，所以我們可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。

靜物攝影的方法技巧——構圖

對於靜物拍攝來說，它不局限主題元素的個數。所以構圖就顯得尤為重要。在拍攝前應該充分考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合，既可以讓畫面看起來充盈，留白適當，也能抓住觀眾的視覺焦點，不使畫面看起來散亂。下面筆者就給大家介紹幾種靜物拍攝常用的構圖技巧。

1、三分構圖法

三分構圖法在攝影中是最基礎也是最為安全的一種構圖方式。將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等分分割線相交成四個點，這四個點被稱之為趣味中心點，是安排作品的最佳位置。

攝影中常用到三分法構圖。

2、散點構圖

對於拍攝非單一物體來說，散點構圖是靜物攝影中最常用的構圖方式。散點構圖是把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由鬆散的構圖結構。通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置於有序之中。這種構圖方式可以充分發揮拍攝者的創作空間，不過要使畫面看起來不過於凌亂，各位朋友還得下一番功夫。

運用散點構圖法的時候切記不要把物品集中堆在一起，這樣會使畫面看起來比例不和諧。

3、對角線構圖

對角線構圖是很有視覺沖擊力的一種構圖方式，動感最強。如選用的得當的話，拍出來效果會非常好。

4、三角形構圖

三角形構圖通常是以三個相同性質的主題構成畫面的三角形整體。由於三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成，而不同的線條組成不同的形式的三角形，產生不同的趨勢和變化，會給人帶來不同的感受。

三角形構圖拍攝，可使圖片的主次分明，疏密相間。

5、對比構圖

對比是構圖的一種表現形式，對比的極化在攝影中被廣泛應用，例如色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比等等，比比皆是。但是這種構圖方式也最難拿捏，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。有一定攝影基礎的朋友不妨多多嘗試。

實色的葡萄與透明的器皿形成對比，玻璃的光滑材質與底布的褶皺形成對比。

光滑表面的金屬質鏡子和布滿紋理的木板形成鮮明的對比，這樣的拍攝是不是多了幾分趣味性呢？

靜物攝影的方法技巧——光線的運用

靜物攝影的主要表現是突出物體的質感，要將其表現出來，除藉助於某些道具外，關鍵在於光線的運用。靜物攝影中常用到的光線有直射光、柔光、側光以及頂光。

1、柔光的運用

在靜物拍攝中，打柔光是經常會用到的一種用光方式。它不局限於拍攝某一類物品，只要你想讓你的影像表現出朦朧柔美的情調，便可使用這種用光方式。

柔光拍攝中會使用到柔光罩。

2、直射光的運用

直射光適合於表現一些質硬的物體，會給觀者帶來一種明了、強悍的感覺。

直射光可展示硬質物體的金屬質感。

3、側光

正面光由於不利於表現物體的立體感，所以一般多用做輔助光。側光則立體感表現較好，也最適宜表現物體的質感。因此，靜物攝影中最常用到的就是側光。

對於拍攝瓷器來說，宜以正側光為主，柔光和折射光最好同時應用，在瓶口的轉角處保留高光，在有花紋的地方應盡量降低反光。

4、頂光

頂光最近似於太陽光照射的方向，所以這樣的用光方式可以模仿陽光投射的效果，並且使拍出來的照片有一種高光感。不少作品採用這種光做主光。

在很多攝影愛好者的印象中，認為光線越復雜越好，喜歡把所有光都照射到被攝體上，其實這是錯誤的，因為這樣不但不能體現出光的層次感，相反會給人留下亂糟糟的感覺。

最後筆者再給大家提個醒，在拍攝中不僅布光要合理，使用光線的先後順序也是很重要的。首先要重點把握的是主光的位置，然後再利用輔助光，來調整畫面上由於主光的作用而形成的反差，突出主題的層次，控制投影。

靜物攝影的方法技巧——色調與情感

一幅優秀的攝影作品不僅只是記錄下真實，更重要的是它可以讓觀者感受到它想要表達的情緒。色調是表現情緒的主角。好的攝影作品通常可以傳遞給觀者情感。

靜物攝影常從道具、色彩的選擇，燈光的布置以及背景的取捨去營造不同的色調，表現不同的情緒。有時在一個色調中有一點對比強烈的色調，猶如柔和的樂曲中插入一句悅耳的高音，特別提神，靜物攝影中也常採用這種手法來表現主體。

充分運用到色彩是筆者較為喜歡的一種攝影方式。著重表現元素的色彩，使之為畫面增色，營造意境。好的照片一定要讓觀者有想像空間，例如上圖的`高跟鞋讓筆者想到了女人，它隨意擺放的姿態彷彿像一個性感尤物慵懶的坐在自己的心愛的玫紅色寶座上，在等待著她的夢中情人為之寬衣解帶。整張圖片凸顯的冷艷高貴之感不言而喻。

暖色調也是靜物拍攝中常用的一種色調，它色溫柔和，會給予人一種想要靠近的感覺，通常被用來拍攝具有懷舊風格的影像。例如上圖，銅制懷表、皮革記事本、小的鐵質物件、隨意蜷縮的圖紙，整幅圖配上暖色調，宛如呈現出上世紀二十年代美國富豪的書房一角。

靜物攝影的方法技巧：

要拍好局部特寫，並非只是用鏡頭將遠處景物拉到最近，或盡量靠近被攝主體按下快門而已，認真來說，應該在拍攝前就要先觀察並且找出值得記錄的局部畫面，然後再結合拍攝手法和現場環境元素的靈活搭配，以求拍出令人印象深刻的特寫作品。

局部特寫首重意念傳達

在開始之前我們先來了解，關於局部特寫的影像魅力，以及對觀者而言會帶來怎麼樣的影響？就如同拍攝極簡風格作品般，局部特寫我們同樣可將其視為一種設計式的構圖，目的就是希望能以精準或巧妙的特寫鏡頭，並透過對現場光線、色彩、線條……等元素觀察，創造出超越常規的視覺沖擊。

局部特寫通常有兩種表現方式，一是直接拍攝主體，但僅只選取局部重點，以加強畫面的核心價值；二是藉由拍攝和主體有關聯性的其它部位，來達到刻意重新塑造影像焦點的目的，而這類作品所呈現出的感受，也往往會更加扣人心弦，觀者也可藉由這些獨具視覺吸引力的影像，進而理解攝影師想訴說的隻字片語。但無論是用哪種拍攝手法，由於皆是透過局部影像來詮釋畫面中的故事，所以該如何成功傳達影像意念，便是拍攝者首要思考的重要課題！

在拍攝時故意只捕捉兩顆樹的局部，作者想藉此表達傳承的意念，你是否有看出來呢？

母親與初生兒的手彼此握住包覆，簡單的一張特寫照片成功傳達天下父母心的意念。

魔鬼藏在細節里

一般人較少拍攝局部特寫鏡頭，最大原因在於無法從眼前的畫面中找到可拍之處，欲打破這個窘境，需要的是培養敏銳觀察力。因為我們都太習慣日常發生在周遭的種種事物，潛意識下自然就會忽略那些看似不起眼的局部畫面，所以要尋找值得記錄的局部影像，第一步就是得發揮「細節里找魔鬼」的精神。也就是說當我們在觀察眼前景像時，不妨多加留意發生在畫面中的「小畫面」，例如慈祥的老者，若細看他充滿滄桑的臉部紋理，單是這樣一個局部影像就足以訴說出多少人生經歷；或是看著禮車內的新娘時，可以嘗試將焦點放在她的手及欲丟出的扇子，此景是不是更凸顯了對父母與娘家不舍的心情呢！？而在學會觀察局部畫面之後，會發現不但可以用影像說故事的機會變多了，同時也能引導觀者開啟思考的窗欞，進而提高影像被記錄的無形價值。

試著發現更多畫面中的小畫面，你也能輕松讓影像替你說故事。

這是小女剛學會走路時所拍攝的，刻意將焦點放在她爬樓梯的小腳，彷佛似乎看見她努力的表情。

減法攝影的運用

所以其實說穿了，局部特寫也算是減法攝影的一種運用。可以試想，無論是要拍攝望遠鏡頭或極簡風格的題材時，我們都需要思考畫面的構圖取捨，以去蕪存菁方式框出影像重心，而拍攝局部特寫也是同樣的道理，只不過需要用更細膩的心去尋找和主體相呼應的關聯性，或是思考想藉由特寫畫面表達何種心境或意念，才能使影像更具說服力，並能成功引起觀賞者的共鳴，因此，如何用手中鏡頭拍出打破構圖僵局的作品，端看拍攝者如何將減法攝影發揮至極致。

其實只要試著找出畫面中值得局部特寫的重點，一幅原本平凡的影像也能成功吸引目光。

器材的使用建議

事實上，除非是商業攝影要捕捉的特寫畫面，才會特別講究相機、鏡頭和燈光的器材搭配，否則一般玩家在進行局部影像創作時，應以自己所熟悉的相機或鏡頭焦段為主要工具，才能有效在分秒必爭的時間內拍到滿意的影像作品。以高階隨身機來說，它的輕巧易攜性相當適合用來捕捉街拍時的局部故事；單眼的高畫質與高性能，讓拍攝者可從容面對特殊環境或緊湊的拍攝行程；甚至目前已相當普及的智能型手機，搭配豐富濾鏡功能的App，也可隨手拍出有fu的局部影像。當然，若在意影像的最終質感呈現，還是應選擇可記錄RAW文件格式的機身為佳，以確保有較大的後制處理彈性。

⑶ 拍攝靜物有什麼技巧方法嗎

你好，我是攝影讀書會的講師！
拍攝靜物的技巧方法

1、首先我們需要確定拍攝的主體，我們需要根據主體去選擇合適的背景、環境以及襯體和構圖等

2、主體的選擇，拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己的興趣。但是每個作品我們都需要突出主體—也就是靜物，比如下放這張圖，襯體菠蘿完全掩蓋了想要拍攝的主體，是非常不可取的

總結：如果只是簡單的拍攝靜物，記住一點，一定要突出主體

1、主體要突出，襯體不能搶風頭

2、背景要單一，能突出主體。

3、構圖選擇三分法，對角線等，要考慮主體的明顯

4、光影的應用是靜物拍攝的關鍵，學會使用光線

⑷ 日常生活中靜物攝影技巧

導語：作為一名靜物攝影師，拍下靜物的過程是一種享受，從觸摸、觀察、放置、再到拍攝，我就像是一個強權在握的導演，每一步都會小心翼翼地去執行，因為害怕稍不注意就會錯失它們自身的某個閃光點，下面小白你就來帶大家一起來看看日常生活中靜物拍攝技巧有哪些。

日常生活中靜物攝影技巧

在器材方面，我使用的EOS 750D，雖然這只是一款入門級的單反，但在靜物拍攝的使用過程中，這款機型的拍攝能力還是可圈可點的。特別是EOS 750D有Wi-Fi和NFC近場通信功能，所以我可以通過手機和相機連接，利用手機充當快門線，拍攝非常方便。下面我將從畫面的布局、色彩的搭配、光源的選擇、景深的控制這四點來分享一些靜物攝影的拍攝心得也希望能幫到大家，把我們日常生活中看似不起眼的日常用品拍出滿滿的格調。

合理的畫面布局

每一個物體都有它自身存在的特性。在拿起相機之前，我們可以先仔細觀察面前這個即將被攝取的物體，從外觀到本質。這樣一來，就能夠根據靜物自身擁有的氣場來決定畫面的布局。准備好相關的輔助道具後，就可以開始構思畫面的搭配細節了。搭配物與主體物的`擺放位置也十分重要，需要遵循一定的線性規律來進行擺放，而日常拍攝靜物常用的有以下幾種布局方法：點線結構、“S”型結構、平行線結構、交叉線結構、開放式結構等等。這幾種構圖方法基本都遵循了黃金分割的方法，將正副畫面以合理的比例進行分割，使的畫面內容豐富但不雜亂，同時主體能夠得到突出。

兩個木盤搭配物的擺放線條與兩個酒瓶的擺放線條形成了交叉線。這就是上文我們提到過的“交叉線結構”。畫面前景背景主次有序，一幅畫面中融入多個元素仍保持整潔的整體感。

而這張，採用了點線結構法，條形麵包與刀叉的擺放方向形成了交叉線，並在其中包容下了主體食物圓盤，巧妙地成為了視覺中心點。

巧妙的色彩的搭配

對攝影畫面的色彩進行布局時，就像在玩一場場游戲，有趣又刺激，你可要多動動心機。依附於對靜物本身的細致觀察之後，就可以很容易地確定畫面的色彩及調性。色彩的搭配分兩大類：對比色調與同色系色調。你可以選擇讓色彩對比鮮明一些，顯得一切都性情盎然;也可以使色調統一，也許可以製造出一塵不染的畫面感。

對比色色調讓畫面充滿活力。以上這張照片就遵循了對比色調，新鮮的綠色蔬菜上堆積了紅色的番茄，紅色與綠色的碰撞充滿活力，是不是一看到就食慾大增呢?動機如此明確的對比色調，讓畫面秀色可餐。再來看看色調統一的畫面帶來的效果。

同色系色調讓畫面和諧統一。看看上面這樣示意圖，白與藍這兩個顏色幾乎霸佔整個畫面，畫面色調和諧統一，清新簡潔。對於同色系的色彩搭配可詳見色卡，相近的2-3個色相可配置在一張畫面中。但有一點要注意的是，搭配物的色彩飽和度要低於主體物的色彩，因為飽和度過高的色彩很容易在畫面中凸顯，搭配道具時不要搶了主體物的風頭。

合理的利用光源

光線對於一張好照片來說至關重要。無論是使用室內光源還是室內光源，光線的軟硬程度、強弱、方位，還有主光與輔光的光比控制，這都需要由你來精心策劃。從光源的大類上來說，可以分為硬廣光源及軟光光源。硬光光源可以打造出光線對比強烈的畫面，使靜物輪廓分明，畫面的亮部及暗部對比明顯;軟光光源十分細膩，能夠讓物體的明暗面都完美地結合而展現，畫面更加柔和，採用這種光源時，我們可以採用反光板進行配合，減少光比。採用何種光源，也要針對所拍攝的物體而區分對待。

上面這張照片使用了碗口燈置於前測光光位，碗口燈可以製造出硬光光源。硬光的可塑性強，竹簾放置在光源前方，改變了光的形狀。你也可以手工製作一些別的形狀，類似窗戶的“十”字形，這也是光線造型中常用到的方式。還要注意的是，光源的角度要足夠低，才能拖出長長的影子。那麼，如果是對比度弱的軟光會為畫面製造出怎樣的效果呢?

這張照片是利用自然光光線拍攝而成的，畫面的左側是窗邊。下午3-4點左右的太陽光線很柔和，傾斜地打入室內，這個時候很適合利用自然光線拍照。而用反光板為靜物補光，以至於光線反差不會太大，從而得到一張對比度較小的高調畫面。這樣的軟光源讓整個畫面顯得柔美安靜。

精準的景深控制

合理控制好景深，就能得到一張主次有別的好照片。景深是由焦距、光圈值、物距這三點來控制的。在靜物拍攝中，景深淺而虛化效果明顯的景深控制是比較合適的。使用長焦鏡頭或是大光圈都能夠得到淺景深的畫面，亦或是調整遠景或是前景與清晰焦段的實際距離來製造虛化。這可以根據現場光源與實際物體大小來決定你以何種手段來得到淺景深的畫面。

上圖中這個可愛的粉色的天使形態的靜物是一個移動電源，我為它製造了一個秘密花叢的環境。選用f3.2的大光圈使背景的花卉都虛化掉，背景滿滿的鮮花一點都不會搶去主體物的存在感，這樣的淺景深讓主體物尤為突出。如果你細心留意，可以看到畫面左側和右上側有兩片虛化掉的綠色色塊，這是我為了營造叢林感，將兩片樹葉道具放置於鏡頭前方的。因為這兩片樹葉距離主體物所在的清晰范圍更為遠，所以虛化更加明顯，這就是利用物距來製造虛化。

再來看這張食物圖，使用了長焦進行拍攝，因為食物的體積不大，長焦構圖范圍小，也不會造成畸變。同時，淺景深很好的突顯出了食物的肉感，也讓遠景的食物虛化掉，主體物尤為突出。

靜物攝影是一種可以使自己身心放鬆的攝影方式，而且也相對容易完成。對於靜物攝影的拍攝心得就分享到這里，其實再多的技巧也不如自己拿起相機去拍攝，在拍攝中摸索攝影的樂趣。還是希望大家能夠細心觀察，多多拍攝，從而更快地提升自己的拍攝能力。

⑸ 手機拍攝靜物構圖技巧

手機拍攝是我們用得最多的拍攝方式，那麼如何用手機把靜物拍攝好呢，下面我為你分享一下手機拍攝靜物構圖技巧吧，歡迎閱讀！

1、位置擺放——合理的搭配是成功拍攝的前提

在商品、美食等靜物的擺放中，可以運用物品的造型對比，錯落有致地進行擺放，使人看了有好感。如下圖所示，在拍攝時用普通台燈和兩支LED小夜燈，分別在上面和左前，右前打光，並添加了一些簡單的文字點綴，使得整個畫面不顯得過於單調。

如下圖所示，將美食層層疊疊擺放在盛具中，並運用對比色彩突出主體。

2、拍攝視角——嘗試不同的角度去拍攝

在拍攝商品、美食等靜物時，拍攝者可以嘗試不同的角度去拍攝，如正面、側面、背面、頂部、底部等，全方位地展示物品的整體和細節特徵。如下圖所示為平視拍攝（前）和俯視拍攝（後）的效果對比。

3、構圖技巧——選擇更專業的構圖方式

在用手機拍攝商品、美食或者其他生活中的小物品時，需要掌握一些特殊的構圖方式，讓照片效果更加專業，更有說服力。

如下圖所示，拍攝者特意將美食的局部裁切在畫面之外，這樣可以充分發揮人們的想像空間，這也是開放式構圖的'精髓所在。

與開放式構圖相反的就是封閉式構圖了，它可以聚焦主體得到更加直觀的畫面效果。如下圖所示，使用封閉式構圖將被攝主體完全封閉在畫面中，隔絕了它與外界的聯系，讓欣賞者的視線集中在被攝主體上。

4、美食專題——如何用手機拍出驚艷的美食？

如今，用手機記錄餐桌上的美食已經成為了很多人的一種習慣。因此，大家都想用手機拍出更加專業、更具誘惑力的美食照片，下面就介紹一些美食拍攝技巧。

如下圖所示，是採用特寫的方式拍攝的美食畫面，可以充分體現出美食的「色香味」，讓人不禁口水直流。需要注意的是，在拍攝時一定要保持手機穩定，以獲得清晰的焦點。

另外，拍攝美食時還需要使用手機相機的測光功能對畫面進行正確測光，以獲得准確的曝光，加強美食表面的光澤和質感，如下圖所示。

光線是影響美食拍攝效果的重要因素，建議盡量在柔和的自然光或者散射光下拍攝。當然，美食照片大部分都是在室內拍攝的，我們就可以選擇靠窗的位置，或者室內燈光斜側照射的地方，這些光線可以拍攝出更自然的美食色彩，而且還可以完美呈現出美食的細節特色，如下圖所示。

⑹ 拍攝靜物構圖技巧

追溯照相技術的種類，靜物攝影應該是發展時間最長的。照相技術發展初期，由於技術限制，曝光時間會持續比較長時間，所以拍攝靜物是最佳的選擇，下面我就來和大家說說拍攝靜物構圖技巧吧！

拍攝靜物構圖技巧

1. 入門

和常規不同，你不需要為靜物攝影專門找一間工作室或者專門為此找一處非常理想的地方。你可以在家裡找一個簡便的空間開始你的攝影工作，例如床邊的一張桌子，旁邊有一個簡單的背景，還要利用到一些燈具。

靜物攝影與風景攝影和人物攝影有很大程度上不同，風景和人物一般都會設定一個主題，或者是一座高山，或者是一個模特，它們自身可以有很大的變化，創作的空間是現成在你面前的。然而，靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都有攝影師控制，包括主題，你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創造性的捕捉它們的特點。

2. 選擇主題

拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己。在屋子裡好好找找，有沒有什麼有趣的但是簡單的東西作為起步對象。千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花，可以開放性的選擇拍攝對象，但是也不要選擇過難的。

當你出門四處逛的時候，如果有東西吸引了你的眼球，把它帶回家（但是不能是去偷），或者做個標記以後有時間再去拍。盡量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的對象，因為拍攝它們的光線十分難控制。一旦你掌握了單個實物的拍攝技術，嘗試著幾個實物一起拍，最好幾個實物形狀、顏色、紋理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

3. 光線

不一定要使用非常昂貴的光線器材，我非常清楚我的預算不能夠承受一整套完整的工作室燈光，所以我會盡量使用我手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。請記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是這么想的，你需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線，這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝對象上的光線了。

如果能夠有效的使用一般的燈光，也能夠達到很好的效果。請務必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置，側面和後面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。否則，你可以選擇一間光線只來自於一個窗戶的房間，把這個作為有利條件。日然光從一個角度照射物體，你可以使用其它燈光或者反射器來調節所需的燈光。

4.三腳架和角度

取決於你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。我建議使用這些設備，因為有了這些設備，你可以更好的觀察和拍攝你的對象。這些設備也可以使光圈速度略微變長，使圖像的聚焦點前移、背景虛化，假如你需要的話。

但是，不要讓固定位置的相機限制了你的創造性，一旦用了三角架，比較容易忘記由於位置固定，所有的照片都是由一個角度拍攝的。需要確保你拍攝時能夠調整角度和高度。否則，在你知道並且做出調整前，你的整個系列攝影作品都是一個角度拍攝的，變化非常小，極其有限。角度和高度可以同時調整。可以嘗試鳥瞰圖的方式來拍攝對象，從上往下的拍攝，但是要小心一點，在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。

5. 正確使用背景

選擇一個好的背景對你創作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的牆或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。

需要仔細考慮一下如果選擇背景來承托實物，你是想要中性的背景呢，還是需要和實物相匹配色調的背景。對於一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。

6. 拍攝元素間的組合

各種創作元素間的組合，對於拍一幅獨一無二的，精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。

嘗試著使用一些創造性思維來改變各種元素的組合來進行拍攝。你希望觀眾的.焦點在哪裡？你會充分利用物體周圍的空白空間嗎，有沒有可能嘗試著填滿畫面？你所拍攝的主題，最顯著的特點是什麼？它是做什麼用的？它是作為整體的一部分，還是作為單獨的一個主體存在？

7. 長時間反復拍攝

我時常能夠感覺到拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果我只為了放鬆自己來攝影（反對有人向你指派工作），我的壓迫感會很少，這樣就能夠確保很好的還原攝影所要表達的東西。做事情漫無目的肯定是不好的習慣，但是對於靜物攝影來說，這可能反而是好的。因為你需要足夠多的時間來完成你的傑作。

和景物攝影不同，光線不會很快的變化；和人物拍攝也不同，你的拍攝對象不會越來越無聊，它一直是這個樣子的不會有任何變化。這些都是靜物攝影的優勢，你可以將你的拍攝對象、光線、背景和相機都固定好，拍一些照片，然後改變它們，繼續進行拍攝。假如你自我感覺不是很好，你可以走開一會，喝杯咖啡再回來繼續拍攝。

靜物拍攝沒有理由不排除清晰干凈的照片來，因為你有足夠的時間來調整光線和焦距。如果你手頭有個微距鏡頭，那再好不過，如果沒有，試試選擇你的相機的微距模式，這樣能夠讓你更好的捕捉你的對象的細節。

8. 通過名作激發靈感

如果你糾結於光線，組合及構圖的時候，可能你需要一些靈感了。找靈感比較好的方法就是去看那些很多年前的大師的靜物作品。上網查找文藝復興時期的靜物藝術作品，仔細觀察這些作品的各個元素。

研究這些作品將會幫助你更好的思考構圖、陰影和顏色的綜合運用。希望這些能夠給你靈感，讓你能夠拍攝出更精彩的作品來。

⑺ 素描靜物中最常見的構圖形式有哪些

素描中最常見的構圖有以下幾種

1、三角形構圖

三角形構圖是最常見的構圖形式，即把所有物體靈活地安排在三個點上。此類構圖具有畫面穩定、主題突出、層次明確的特點，適合靜物數量較少的組合。

4、「S」形、「Z」形構圖

「S」形、「Z」形構圖從前景向中景和後景延伸，優美而富有活力和韻味。其方向向縱深移動，可有力地表現其場景的空間感和縱深感。在「S」形、「Z」形構圖中，通常會去縮短「S」「Z」的上部，拉長「S」「Z」的下部，以形成「上緊下松」的構圖關系。

5、圓形構圖

圓形構圖就是讓靜物在畫面中圍城一個圓圈。圓形構圖在視覺上給人以旋轉、運動的審美效果。橢圓形大都採用寬大於高的橫幅構圖形式，它不僅有靜態效果，也會產生動態效果。

6、多層空間構圖

這類型構圖突破傳統的構圖法則，給人的視覺效果更具有沖擊力。多層空間可以增加畫面的空間層次，在構圖上變化更加靈活和生動，通常可以根據主體物的大小來確定空間的高低。

7、創意構圖

顧名思義，創意構圖的根本體現在創意法則上，例如設計特殊的透視角度或場景。這一類的構圖可以給畫面增加許多想像的空間。創意構圖適合設計素描。

⑻ 拍照構圖的基本形式16種

拍照構圖的基本形式16種如下：

1、對稱式構圖法：具有平靜、安寧、穩定等特點。常用於表現平靜如鏡的湖面、微波盪漾的水面、一望無際的平川、遼廓無垠的草原等。

2、三角形構圖法：三角形具有穩定性，均衡踏實之感覺，多用於體現安靜的意境。

3、垂直線構圖法：垂直線構圖即畫面中以垂直線條為主。例如樹木能充分展示景物的高大和深度。

4、框式構圖法：框架式構圖，指利用前景物體形成框架產生遮擋感，使人更注意框內景象的構圖方法。前景景物需要與主體具有一定的區分度，如顏色對比，明暗對比，清晰-模糊對比等。具有增加畫面深度的功能

8、變化式構圖法：變化式構圖故意將主體安排在某一角落或某一邊，能給人一思考和遐想的空間，留下進一步判斷的餘地。

9、九宮格構圖法：用兩條水平線和垂直線將畫面九等分，將主題元素置於線的交點之上，既突出主題，又能使畫面更為舒適。用兩條橫線和兩條豎線進行分割，之後就會得到四個交叉點。此時，你只要將畫面主體放在任一交點上，就可以營造出意想不到的畫面效果。

10、對分式構圖法：將畫面左右或上下一分為二，形成左右呼應或上下呼應，其中畫面的一半是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、動物、建築等題材。

11、中心構圖法：中心構圖的視覺感受就是第一眼就能很直觀地發現主體的位置，使主體明確重點突出。在一些極簡風的風景或是靜物的時候用得較多。使畫面更直觀、突出地表達想表達的內容。

12、L型構圖法：L型構圖能讓畫面有張力，使畫面有視力延伸。L形如同半個圍框，可以是正L形，也可以是倒L形。因為L形構圖占據畫面的兩邊和一角，使中間透空，視野開闊，使主體突出，主題明確，使畫面活潑多變。

13、引導線構圖法：可以營造畫面的韻律感，可用於河流、道路、護欄、海浪或山稜線等，利用自然曲線作為畫面的引導，可吸引觀賞者的目光 引導線有助於將看圖的人的視線集中在最重要的元素上。可以利用道路、牆壁、規則圖形等作為引導線。

⑼ 靜物畫構圖方法

任何靜物畫構圖如僅有統一而無變化則呆板。另一方面任何構圖,變化有餘而統一不夠則會顯得雜亂無章。 常見的幾種靜物畫構圖方法如下：
三角形構圖
素描靜物中最常用到的。 三角形構圖是最常見的和最穩定的構圖形式,靜物分成三組放在三個頂點上。此類構圖畫面穩定、主體突出、層次明確、錯落有致,適合靜物數量較少的組合。
對稱法
對稱的形式在日常生活中隨處可見。人體結構左右兩側是對稱的，許多植物得葉子也是呈對稱狀態生長的。
均衡法
運用杠桿原理，呈現均衡狀態，又運用力的走向使人達到心裡感覺上的平衡。
調和法
調和法的目的是實現畫面的和諧。和諧可視為畫面的一種內聚力。我們一般運用色彩，質感，空間明暗等，實現和諧的目的。和諧總是跟對比共存於一個畫面內。它是對立的辯證統一體。
對比法
對比法是靜物寫生中普遍運用的法則，一般有形體大小之對比，形的方圓之對比，線的曲直之對比，物的質量之對比，色的冷暖之對比，色塊大小之對比，明暗對比，空間對比等。畫面中有了對比，知覺度就高。
比例法
靜物構圖中各物體之間的比例因素要有數的秩序，形體大小要安排有致。長的，高的，大的形體安排在後面。短的，低的，小的物體安排在前面，深色的形體和淺色的形體不可等量大小，造形雷同。
重復
同一形象多次出現為重復。重復的樣式使人感到生命的活力，重復能加深印象。
變化和統一
變化和統一法則在上述諸法則中是中心法則，對其他法則有統帥作用。任何靜物畫構圖如僅有統一而無變化則呆板。另一方面任何構圖，變化有餘而統一不夠則會顯得雜亂無章。