1. 人像攝影的拍攝技巧有哪些
現如今，許多人都喜歡上了攝影，人像攝影的技巧有哪些？下面我為大家整理了人像攝影的實用拍攝技巧，供大家參考!
一、特寫表現人物身體局部
特寫是很多人像拍攝者喜愛的拍攝方式之一。雖然拍攝特寫看似簡單，但其中構圖與對人像局部的選擇方式也是多種多樣的，例如，常見的特寫拍攝方式是拍攝人物的面部，主要表現眼睛、嘴唇。此外也可以將拍攝的重點放在表現人像的其他局部，如表現手、腳、腿、臀部等位置。很顯然特寫表現的局部會賦予畫面不同的氣氛。現在在商業人像廣告中，常有手模、腳模、腿模、胸模，在拍攝這些模特時，最常使用的景別就是特寫。
二、利用富有感染力的背景營造美感畫面
簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環 境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去 選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。 尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景 的選擇就顯得更加重要。 另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。
三、選用大光圈獲得淺景深
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和人體的藝術攝影中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下， 保證獲得更高的快門速度。
四、靠近被攝者獲得淺景深
想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。
五、讓背景遠離被攝體獲得淺景深
想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。 改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之一，安排模特與背景保持一定的距離(可以不必 靠近模特)，也一樣可以獲得完美的淺景深效果。簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從 而獲得更大的虛化效果。
六、讓人物成為視覺中心的三分構圖法
三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每 一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的臉部或眼睛置於其4個交匯點中的一個點上，則能夠更加 鮮明地突出人物主體。
七、表現女性身材柔感的曲線構圖法
曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人 像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與 性感。 其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美 身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表 現力度要弱些。 通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面 拍攝到漂亮的S形曲線，而如果採用正面拍攝的角度， 則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以 通過趴姿形成更加性感的S形曲線。
八、拉伸人物身材美感的斜線構圖法
斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，並占據足夠 大的空間時，就形成了斜線構圖方式。
斜線構圖所產生的拉 伸效果，對於表現女性修長 的身材或者對拍攝對象身 材方面的缺陷進行美化具 有非常不錯的效果。利用這 種構圖方法拍攝人像時，模 特至少要有一隻腳的腳背 要綳直，從而使身體的線條 從腿部延伸至腳背，以起到 拉長身體線條的作用。
九、表現畫面穩定感的三角形構圖法
三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用 人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的 臉部作為視覺中心通常位於三角形的頂端。
十、橫畫幅拍攝人像
橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。比較適合人物與環境的人像攝影，也可用於拍攝群體人像等。
十一、橫畫幅拍攝人像
豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的`一種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。
十二、俯視拍攝人像
俯視角度拍攝即照相機鏡頭處在正常視平線之上，由高處向下拍攝被攝體。這種角度拍攝人物時，人物的身體將被壓縮，出現上大下小的變形效果，頭部被誇大，身體部分被縮小，人物從而會表現得更加可愛、俏皮。如果拍攝時面部與相機的角度小於90°，則能夠輕松拍攝出小臉美女照片，而眼睛也會顯得比平常看上去更大。俯視也是常見的「睡美人」 拍攝角度，拍攝時要注意使畫面向高調靠近。
十三、仰視拍攝人像
仰視拍攝是指相機處於被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。採用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更 高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的氣質，或女性修長的身姿，可以採用這種角度。
十四、利用環境留白渲染畫面氣氛
留白其實是一個很容易理解的概念，白就是指空白，留白顯然就是在構圖時，給畫面留出一定的空白。形象地說，畫面中的空白和文章中的標點符號起著相似的作用。但在攝影中留白並不一定就是實際意義上的 空白，它可以是大片同色調或者同類型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……
留白可以使得畫面在視覺中更加舒適自然，拍攝者可以利用留白更好地控制畫面節奏與情緒，烘托意境，給觀賞者留下更大的想像空間，使得觀賞者的視點留在畫面之內而情感卻充斥於其外延之上。在人像攝影中，作為主體的人像，應被安排在畫面中最能吸引人注意的位置，如黃金分割點附近。構圖時適當的留白，給觀賞者以想像的空間。
十五、人物視線方向留白延伸畫面空間感
如前所述，在一幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。在人物視線前方留白，可以補充主體人物的視線空間，尋求畫面的平衡。
十六、利用陪體輔助表達人物氣質
恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、 一雙鞋子或一把雨傘等。不過使用的道具要符合拍 攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特徵，只有適合的道具才能起到輔助主體表現效果的作用。
十七、遠景景別表現人物與環境
遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大范圍內全面地表現 環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的「遠取其勢」，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關系。
十八、中景別表現人物神情與姿態
中景人像拍攝的是膝蓋以上的形象，除了表現人物面部表情外，也更為重視人物手部動作，拍攝時要注意被攝者的擺姿，這樣可以進一步展現被攝人物的內心狀態。使用中景拍攝，畫面的空間面積 進一步擴大，有利於表現人物的肢體表達，構圖也更富於變化。拍攝中景人像時，還要注意被攝者的神情。
十九、近景景別表現人物面部表情
近景人像一般拍攝的是人物腰部以上的形象，能夠使讀者對被攝人物產生比較強烈的印象。需要注意的是，最好使用中長焦鏡頭，避免可能產生的透視變形的現象，同時也可以起到虛化背景來美化畫面的效果。近景有利於表現人物的面部表情，拍攝時可以突出被攝者的眼睛，眼睛是心靈的窗戶。眼神交流是溝通表達的一種方式，刻畫有感染力的眼神，可以使觀賞者深刻體會到人物瞬間的表情、情緒等，更好地產生共鳴。
十、利用簡潔的背景突出人物
拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞 者的注意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，采 用平視的角度，可以優先考慮使用牆壁或背景布，採用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。如果在室外 拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或尋找漂亮的建築外牆，密集的花叢，還可以通過仰視以藍天為背 景，或俯視拍攝以草地為背景。 總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝場景與角度。
1、 合理的構圖會讓你的作品增色不少
拍攝人像作品構圖是關鍵，根據拍攝場景的不同，可以選用的構圖方式有：三角形構圖、井字形構圖、對稱構圖、框架式構圖法、開放式構圖、黃金分割構圖等。
根據不同場景下，需要突出的風格和特點不同，選用不同的構圖方法，會讓你的作品增色不少。
2、 選擇合適的光圈
人物拍攝的場景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景較亂和簡單背景下，使用的光圈肯定是不同的。
3、 人物攝影技巧要與拍攝目的相統一
人物攝影運用的技巧，要與其拍攝目的相對應，舉個例子，如果是拍雜志封面或者藝術照，就需要增加時尚感和藝術感，但是如果是拍攝工作照，只需要寫實就可以了，過多的處理反而是適得其反。
4、 人物的情緒表達是精髓
就像文章開頭說的，好的人物攝影肯定是能夠讓人通過照片感受到人物情緒的，否則畫面再沒，也感覺沒有靈魂存在。
5、 人物的服飾和場景搭配更合理
拍攝人物攝影的時候，人物的服飾和場景對於主題的表達也起到非常關鍵性的作用。
6、 後期的處理修圖能力
攝影作品後期的修圖處理其實不屬於攝影的一部分，可是確實一個優秀的人物攝影師必需做的，所謂「藝術源於生活，而高於生活」，任何作品無論拍得多好，都需要進行後期處理的。
以上這些人物攝影技巧是一個攝影師需要掌握的最根本技巧。但是如果想成為一個專業的人物攝影師，還是需要去專業的人物攝影學校進行學習和進修，像我們的人物攝影技術精修班就比較適合，不但有專業的老師指導，各種各樣的攝影實踐活動更能讓學員在實際操作中提高自己的攝影技巧。而且這種班型針對性更強，學習時間更短，對於想在短期內成為人物攝影師的人來說，就更加適合了。
2. 拍出獨特照片的6個攝影技巧
導語： 旅行照片不僅可以證明你到其它城市或國家旅行過，而且還能展現你的攝影藝術水平。下面就是能幫助你拍攝出更多精彩照片的6個技巧。
1. 時刻准備著
把相機留在賓館是無法拍攝的。所以最重要的是隨時攜帶相機。如果嫌單反相機太大，不妨買一台便攜數碼相機，或M4/3相機。即使是佳能5D Mark II，放在賓館里也起不到任何作用。
除了帶上相機外，而且更要時刻准備拍攝。拍攝機會總在不經意間出現，隨即又迅速消失。如果你忙於設置各項參數，就會錯過這些鏡頭——那一刻永遠不會重現。要選擇合適的拍攝模式。如果拍攝過程比較悠閑，我通常會使用光圈優先並根據需要調整曝光補償。如果對操作比較生疏，你還需要做一些後續工作來處理那些拍得不完美的照片。記住，拍出一張略微欠曝或過曝的照片比什麼也沒拍要好得多。
老者
2. 拒絕隨大流
你有沒有在一些旅遊景點遇到過很多人搶同一個位置，在同一個地點，從同一個的角度，拍攝相同照片的情形?無需太費神就能找到不同的拍攝角度——你可以爬高，從側面和底下尋找角度，或將其他攝影愛好者一同攝入畫面。我認為這樣拍攝出來的作品，比從最常見的角度和位置拍的照片更有創意。
公路
3. 搜索&建立人脈
這是一個全球化的世界。 Flickr等照片共享網站讓人們更容易找到適合攝影的`好去處。搜索某個城市或地點最受歡迎的照片，你可以嘗試去模仿這些作品或加入自己的創意。這些網站也是一個很好的論壇，能夠接觸到其他攝影師。我運氣很好，從底特律到吉隆坡都有幸遇到一些備受尊敬的攝影師，並與他們合影留念。他們知道一些不為人所知的絕妙的拍攝地點，這些東西只靠自己探索是很難知道的。
在攝影圈中，我大部分的人脈關系是從一條簡單的Flickr消息開始的。
混亂的體育館
4. 風險
冒一定風險是值得的。我們必須考慮一個簡單的風險/回報計算。你真的想拍那個在市場上生氣的屠夫嗎?你拍完後可能遇到最糟糕的情況是什麼?這值得你去冒險嗎?我對城市探險很內行，當要進入廢棄的建築物，爬上屋頂或起重機時，我會非常小心。這一點在旅行或遭遇不同情況時是很重要的。通常情況下冒的風險越大，拍到的照片就越好。
風險並不是只針對城市探險的。我的一些最具代表性的照片，是在去年多倫多G20峰會第一線拍的，而我的同伴們都受到了催淚瓦斯和橡皮子彈的攻擊。你需要問自己“我要從多遠去拍那張照片?”
白色花朵
5. 擺脫因循守舊
旅遊景點沒有錯。然而，在景點拍攝到獨特的照片越來越困難。幸運的是，擺脫因循守舊並不困難，它簡單到只需要你走出酒店，在當城鎮中閑逛，多走幾公里去沙灘的另一邊，或者去一些鮮為人知的地方探索。擺脫因循守舊，哪怕只是一點點，你將會有更獨特難忘的經歷;當然，還能拍攝到一些更精彩的照片。
樓梯
6. 懂得休息
在長時間的旅行或假期中，你可能會對拍攝感到疲勞，或是在某些日子裡缺乏創意。對我來說，有時候會感覺拍照是一件苦差事。事情不該這樣。記住，到達一個新地方後首先要體驗另一種文化，那裡的人以及那座城市，攝影應該放在第二位。在那些實在不想拍照的日子裡，我把佳能相機換成iPod ，並在日常生活中等待創意和靈感。我保持靈感的方法之一是做一些志願攝影。你可能會在旅途中碰到一些零星的機會，或是與NGO、慈善團體或其它組織聯系。當我再次拿起相機後，就會感到更加精力充沛了。
孩童
3. 創意攝影拍攝技巧
亂來中尋找創意。創意中充滿亂來。攝影的世界總是充滿樂趣，下面是我為大家整理創意攝影拍攝技巧，供大家參考!
創意攝影拍攝技巧1：各種創意小方法
1. 轉動你的相機
正常來說拍攝照片時應該把相機握好，以確保曝光時不會因相機震動而讓畫面模糊，但其實有計劃地轉動你的相機能讓畫面變得抽像，添加藝術的色彩，特別是當你向著不同顏色的光源或在夜間拍攝的時候更為明顯。技巧是放慢你的快門，好讓你有足夠時間去捕捉光線。拍攝時水平移動、自轉等也是常用的技巧。
2. 拍攝時調整焦距(俗稱「拉爆」)
拍攝時調整焦距(俗稱「拉爆」)，其實就是當相機釋放快門的一刻改變焦距，出來的畫面就會充滿動感，是一個很簡單的技巧，但只適用於變焦鏡頭。
3. 創意對焦
誰說焦點一定要放在主體上?其實有時把相機轉到手動對焦並故意讓主體偏離對焦點能拍出像油畫般的感覺。
4. 從低處拍攝
嘗試用超低的角度去拍攝，讓主體跟正常肉眼看到的感覺不同，如果加上廣角鏡頭更能突顯主體，表達誇張的效果。
5. 刻意讓你的照片過曝
一般照片也會要求有「正確」的曝光，不會讓照片過曝或曝光不足，但其實有時刻意讓照片嚴重過曝也能表達讓一種「科幻」的效果。
6. 閃光燈配合慢速同步快門
拍攝夜間人像時可以利用慢速同步快門多吸收現場光，用閃光燈把主體「凝固」，如果再加上技巧2提到的「拉爆」技巧就能拍出創意的照片了。
7. 從高處拍攝
對比技巧4的低處拍攝，我們也可以從令一個角度來捕捉畫面，就是從高空向下拍，除了從飛機上拍攝外，其實也可以利用三腳架加上長的快門線或自拍功能來做到這個效果，建議使用廣角甚至是魚眼鏡頭，照片會更加有趣。
8. 多重曝光
多重曝光就是在同一幅底片上拍攝多張照片，可以利用一次正常對焦另一次失焦來讓照片添加藝術色彩，或讓一個人擁有分身般在相中出現多次，但要留意一些入門級的相機並不包含多重曝光的功能，這樣就需要依靠Photoshop的「圖層」技術了。
9. 增加噪點
當提高ISO值時，雖然能讓快門更快，但噪點就會相對提高，讓照片顯得不平滑。但是如果我們刻意增加噪點並配合適當的環境氣氛，照片立時帶來懷舊、電影般的感覺，讓平凡的照片更添味道。
10. 自定白平衡
正確的`白平衡當然能讓照片准確顯示當時環境的光線色彩，但如果我們刻意改變白平衡的設定，可能讓照片帶出另一種特別的氣氛和效果!如上圖左邊為自動白平衡，右邊為手動白平衡，右邊的那幅圖能帶來黑夜、憂郁的感覺。
創意攝影拍攝技巧2：特別的快門
一超高速快門凝固一瞬間
一般初學攝影的同學通常不太留意拍攝時所用的快門速度，因此在拍攝高速移動的物件時常常導至主體模糊，打擊拍攝的樂趣和信心!其實只要利用超高速快門，可以把水滴、比賽等一瞬間紀錄下來!
重點技巧：
快門速度達到 1/500s、1/2000s 甚至 1/4000s
適合光線充足或是日光下拍攝
有需要可以提升ISO和放大光圈(如利用 f/2.8 大光圈)
利用超高速快門凝固動作。
對於正常相片，快門太慢令手震影響相片清晰度 (參考安全快門一文) 不是一個好的結果，但若果我們是有計劃地利用慢快門來令相片變模糊，這樣便可以創作出抽象漂亮的作品了。
重點技巧：
若果是手持，快門不能過慢，可以在 1/15s、1/20s等嘗試效果
若果拍攝主體會移動 (例如在有風下拍攝花朵)，快門可以比以上提到的快一點，讓模糊程度在受控范圍內
可以把主體放大充滿畫面，更有詩意
視乎感覺，畫面可以簡單一些作一開始的嘗試，顏色不用太多，以免過份混亂
使用慢快門時轉動你的相機，可以拍出有趣的效果。
三慢快門捕捉肉眼看不到的神秘景像
在晚上用肉眼看光線很暗的地方，你可能會覺得沒啥特別，總是漆黑一片似的，但若果你運用相機，把快門調慢，光圈放大，往往能捕捉到肉眼看不到的光線，拍出一幅幅的神奇景像!一定要試試啊!
重點技巧：
利用慢快門拍攝時必須使用三腳架來穩定相機
要學習在黑夜對焦的技巧
白平衡可以讓你相片的顏色更有趣
建議使用快門線
有時肉眼看不到的光線並不等於相機看不到，試試放慢快門吧!
四慢快門拍出人流
你知道怎樣在人頭擁擁的街道拍出人流相片呢?秘訣便是利用慢快門了!雖然可能未能把全部人物也變「流動」，但學懂這個技巧便可以應用在更多地方了!
重點技巧：
必須用三腳架穩定相機
快門可以由10秒開始，慢至數分鍾或更長
小光圈(如f/16)、低ISO讓快門可以更慢
白天拍攝效果更有趣
有需要也可配合高倍數的 ND 減光鏡拍攝(例如減10級的ND濾鏡)
4. 攝影的方法有哪些
不同拍攝對象的拍攝方法有哪些呢?下面我為大家整理了不同對象的拍攝方法，歡迎大家閱讀參考!
如何拍攝野生鳥類
許多被攝體是靜止，或者至少他們能處於你的控制之下，在按快門之前，可以花較長的時間進行構圖和決定曝光。而大多數的自然攝影卻不然，被攝體快速運動，不容你有充裕的時間構圖，必須尋找機會抓拍。尤其是一些鳥類很機警，一旦感覺到你的存在就會溜之大吉。因此，除了具備攝影師應有的技巧外，還要善於隱伏跟蹤。
拍攝飛鳥重要的是選擇器材，器材必須輕便，適應長途旅行，相機和鏡頭必須易於追蹤飛鳥。另外，必須了解在各種情況下如何對天空測光。出於這些條件，選擇帶有馬達、具有光圈優先、點測光、連續對焦等功能的數碼相機是比較理想的。
通常，拍攝飛鳥往往受到鏡頭的限制，開大光圈的同時，你還必須盡可能使用高速度，以便捕捉飛鳥的雙翅和身體運動的動作、選擇鏡頭也很重要，理想的鏡頭是，焦距盡可能地長，重量盡可能地輕，光圈盡可能地大。許多飛鳥的體型都很小，要得到一個相當大的影像，需要很大的放大率。
為了輕便和防止顫動，長焦鏡頭是比較理想的鏡頭。它輕便，易聚焦，操作方便，唯一令人不滿意的是口徑偏小，而且只有一個光圈值。由於使用長焦鏡頭時相機相鏡頭加起來重量較大，拍攝飛鳥又要長時間等待、構圖，所以手持相機堅持不了多長時間，最好是把相機支在三角架或獨腳架上。
湖畔和海邊，樹林和水庫是飛鳥經常出沒的地方，拍攝前應對被攝鳥類和地點有所了解，掌握最佳拍攝時機，另外，要了解季節，光線對拍攝鳥類的影響，了解什麼樣的光線會產生什麼樣的效果。
如何拍好夜景
1. 主題與構圖。由於光線的緣故，許多白天看上去動人心魄的景色都會為夜色所掩蓋。我們所能拍攝的則只剩下暗夜裡五彩繽紛的燈火與色彩。可以說，拍攝夜景其實就是拍攝夜間具有特點的'光線和色彩。既然明確了我們要在夜晚拍攝什麼，就一定要考慮到在構圖時對景物、光影的取捨和刪減。
和寫文章一樣，我們首先應確定自己拍攝的照片想表現什麼，然後再使用突出中心式的手法對其進行重點表現，而對於其他非中心的景物，則完全可以以能省就省的態度，少拍或不拍它，以達到突出重點，強調構圖完美的效果。
2. 保持相機的穩定。夜間攝影，相機多要進行長時間的曝光，有時其曝光時間可能長達幾秒甚至幾個小時，這就要求在拍攝時相機絕對不能有任何的晃動，否則，所拍攝的圖像就可能因為相機的晃動而模糊不清。為了保持相機的穩定，在拍攝時，我們應將相機固定到三腳架進行拍攝，而快門的啟動，也最好使用快門線或利用相機的自拍功能進行驅動，實在需要直接按動快門時，也應盡量的輕按，以盡量減少機器因為人為原因造成的晃動。
3. 曝光。總的說來，由於夜間光線較弱，相機的曝光時間自然要比一般景物的拍攝時間長，但和其他多變的景物拍攝一樣，夜景攝影也要根據現場的光線情況和具體構圖來控制曝光時間的長短。這方面，由於數碼相機具有液晶屏幕即時預覽功能，又不怕浪費膠卷，相對於傳統相機，它有著得天獨厚的優勢。實際拍攝時，我們可以先設置一個自己認為合適的光圈和快門速度組試拍一張，然後直接進行預覽，如果圖像過曝(亮度過大)，則可適當的縮小快門速度或光圈，如果欠曝(亮度過暗)，則可適當的加長曝光時間或增大光圈，直到獲得自己認為滿意的圖像效果。
4. 焦距、光圈的調整。和其他攝影一樣，夜間攝影也需要突出主題，而在拍攝全景圖片時，則要盡可能的獲得最大景深，使所有被拍攝到的遠近景物都得到清晰的影像。在拍攝大范圍夜景的時候，我們可以將鏡頭的焦距稍微調整的遠一些，利用超焦距，可以獲得足夠的景深，使整個畫面顯得錯落有致，而又具有立體感。
光圈在夜景的拍攝中也十分重要，雖然我們可以以加長曝光時間獲得足夠的通光量，但也絕對不是光圈越小越好，由於各種數碼相機的不同，其所配備的鏡頭一般都具有一個所謂的最佳光圈系數，這一光圈多為鏡頭最大光圈的4-5級左右，以一個最大光圈為F3.5的鏡頭為例，其最佳光圈多為F5.6-F8，而最佳光圈和超焦距的同時使用，則會使所拍攝的圖像在突出主題的同時，又獲得了不錯的清晰度和層次感。
5. 閃光燈的運用。有些朋友在拍攝夜景的時候還喜歡使用閃光燈，其實大多數時候，是沒有必要使用閃光燈的，因為，閃光燈只要打亮就多多少少的會破壞夜色的美麗，而使圖像趨於平庸，所以，只要能保證充足的曝光時間，筆者個人認為還是少用閃光燈的為好。
如何加深晚霞的色彩
攝影者們經常會看到很多晚霞照片的效果都是紅彤彤的一片。其實想要達到這種誇張的效果，一種方法可以使用濾鏡，還有一種方法就是把相機白平衡設成陰天模式，這樣就可以進一步加深晚霞的色彩了。
如何拍攝煙花
攝影者在拍攝煙花時，一定要安裝三腳架，三腳架能夠幫助你防止出現圖像抖動現象。在拍攝煙花之前，要先構思好攝影構圖並確定拍照的位置，然後用三腳架把相機固定好。在拍攝煙花時，最好採用手動模式，然後對焦到無窮大上。煙花需要長時間的曝光，所以，攝影者們可以把相機的感光度調到100，這時候比較適合的光圈在F8—F16之間。當然，攝影者在快門的選擇速度上也可以設定B快門。一般拍攝小型煙花的時間約0.5—1秒，大規模的煙花所需要的時間為3—4秒，這時候利用B門攝影者們可以自行調整快門速度，並且節約攝影時間。
如何在外景中拍黑色或白色背景的花卉
攝影者們會發現很多花卉攝影的背景都是黑色或者白色的。雖然這種效果可以在室內利用特定的黑白背景來完成，也可以使用Photoshop來做處理，其實在自然界紛繁復雜的環境中同樣可以利用相機達到這樣效果。
如果想要取得黑色背景的花卉照片，那麼應該以陰涼處為背景，以接受足夠光線的花卉作為被攝體，並且以花卉為中心設定曝光值，那麼與被攝體相比光線不足的陰暗處背景自然就變得暗黑了。
如果是想要得到白色背景，那麼就要以天空作為背景，採用逆光構圖，並且可以適當增加曝光補償，這樣就很容易得到白色背景了。
如何將藍天拍得更鮮艷
1. 注意光線運用。藍天的形成有個規律，順光天空最藍，側光次之，逆光則為白色，所以取順光角度拍攝的藍天顏色飽和度相當高，尤其是攝影者頭頂上方的天空顏色特別飽和鮮艷。在攝影實踐中注意角度，一般就能得到比較鮮艷的藍天。
2. 利用偏光鏡。偏光鏡又稱偏振鏡，在側光位置使用它，旋轉到一定角度可消除空中偏振光，從而提高藍色的飽和度，但在逆光或順光時沒有多大意義。不過使用偏振鏡時，最好選擇質量較高的偏振鏡，以免影響成像質量。此外，加上偏振鏡後一般要增加1—2檔曝光補償，在沒有三腳架時採用長焦鏡頭等拍攝就得注意，不宜採用過低快門速度，以免相機抖動影響成像質量。
3. 選擇合適的天氣。其實藍天的顏色與天空澄凈度有密切關系，之所以農村山區等地的藍天飽和度特別好，與當地良好的環境相關。目前在大城市拍攝，如選擇雨後拍攝，天空的顏色將格外令人滿意。
4. 運用對比手段。從藝術表現角度而言，藉助對比手段也可增加藍天的魅力。比如說在大面積的藍天中增加一些黃色的樹葉或建築等，由於補色作用，能將藍天烘托得更加醒目更富有視覺沖擊力。
5. 注意曝光控制。准確曝光能得到理想的色彩還原，但在特定情況下，需要增加藍天色彩時，可適當減少曝光量。比如在使用彩色反轉片或數碼相機時，適當減少1/3—1/2檔曝光量，藍天的色彩將更加濃郁。當然在具體實施時要通盤考慮，如果畫面中其他重要內容會受明顯影響，則不宜顧此失彼。
如何拍攝荷花
拍攝荷花的最佳鏡頭是70-200mm的中長焦鏡頭。此外，在拍攝時，攝影者最好配帶遮光罩和三角架，這樣有利於畫質的清晰。在荷花的選擇上，攝影者應該注意，可以選擇含苞待放的花蕾，也可以選擇盛開的花朵，同樣可以選擇花瓣脫落的花形。當然，攝影者通過控制景深來突出主體，或者利用荷葉來加以襯托都是不錯的方法。
如何拍好月亮
⑴ 拍攝時用M檔，因為更容易控制曝光。通過拍攝出來的照片，觀察月亮是否亮成一片白，如果是的話就不斷通過提高快門速度或減小光圈來降低曝光量，直到你可以獲得一張放大之後可以觀察到月亮環形山的照片。
⑵ 拍攝時用長焦。你的焦距有多長就用多長，這樣的話才可能獲得一張較大的月亮的照片，建議使用長焦或者超長焦鏡頭。
⑶ 拍攝時用三角架，因為焦距太長，手持相機只要輕微抖動畫面就模糊了。所以，一定要用三腳架，保持相機的穩定。
⑷ 如果可以手動對焦，你就調到無窮遠，如果自動對焦的話，就對月亮對焦即可，這不是難事。
拍攝日出日落巧妙利用倒影
拍攝水面倒影會使日出和日落的照片增色，平靜的海面或湖面能反映天空中的景物。呈現出如鏡中一樣的影像，而拂過水面的微風總是會擾動這種倒影。在水面上留下一條更加耀眼的光線，並從地平線到畫面的前景之間勾畫出一條光路。當太陽漸漸下落時，這條光路會延伸到你的眼前。
如何使花草顏色更加艷麗
我們在拍攝花草的時候，雖然感覺和拍人物是差不多的道理，但是大多數情況下要降低EV來拍，這是為什麼呢?
因為花花草草比較艷麗，如果按照標准EV來曝光就可能會使花花草草失去細節，為了保留更多的細節，增加花草的質感，適當的降低EV會有不錯的效果。
5. 照片拍攝的各種技巧
照片拍攝的各種技巧
照片拍攝的各種技巧，日常生活中，只要是女孩子都喜歡拍照，平時沒事的時候也會隨意的拍幾張，拍照已經是她們的一部分了，那麼，怎樣的照片才能在朋友圈驚艷呢？下面就和我一起來學習一下照片拍攝的各種技巧吧。
1、旅行照拍遠景
遠景是最好表現意境的，所以大家旅行的時候，可以拍一些自己和空曠自然景色的合影或者有縱深感的建築合影，這樣只能怪就能很好的融入環境，突出自己，很驚艷。
2、對稱構圖
對稱構圖在攝影中也是很常用的一個拍照姿勢了，將人物放在畫面的中央，兩邊實現中心對稱，突出美美的人物，而且很有對稱美。
3、三等分法
就是將畫面分為三等分，說得更直接一點，就是將人物放在畫面的左下角或者右下角，很常用的一個拍照技巧，整體也很自然和諧。
4、一半人一半景
顧名思義，就是鏡頭裡面的畫面，一半是人，一半是景，人佔一邊，景色佔一邊，樣的拍照構圖，是很多人拍全身照很好用的一個拍照技巧了。
5、拍近景
近景的話，主要是著重凸顯人物的上半身特徵，一半對自己顏值比較自信的妹紙都可以用起來，當然，不一定是正面照，側顏照什麼的也不錯的說。
6、回眸照
如果妹紙對自己的側顏比較自信的話，那就直接拍側顏好了，一個直接的側顏殺就能秒殺朋友圈很多照片啦，超好看超驚艷的！
7、遮臉
遮臉這個拍照姿勢是拍照很自然的拍照姿勢了，完全不會讓你注意到你會不會拍照尷尬不自然，也不會有那種僵硬的動作和尷尬的眼神，再好看的女生也都喜歡這么拍。
一、拍人像
①長焦大圈先：意思就是說拍人像使用光圈優先模式（AV檔）、使用長焦鏡頭和大光圈能得到淺景深，這樣能很好的突出主體、虛化背景。
②測光對焦眼臉線：意思就是在拍人像時使用點測光或者中央重點測光模式，拍頭部特寫對焦對在眼睛上，拍半身人像對焦對在臉上，拍全身照對焦對身體曲線上。
③多換角度背景遠：意思就是模特和攝影師要多變換角度拍攝，模特和背景之間的距離遠一點能更好的虛化背景。
④活用補光快門線：意思就是拍人像時使用閃光燈、補光板、快門線、三腳架等等道具可以讓拍攝事半功倍。
二、拍風光
①拍風光光圈優先：在拍風光時使用光圈優先模式進行拍攝。
②光圈宜小景深遠：拍風光盡量使用小光圈進行拍攝，這樣能獲得更深的景深。
③調白平衡單驅動：拍風光時需要根據光線的變化來調整白平衡，使用單次驅動模式。
④無限遠處對焦點：調到M檔，手動對焦，然後對焦環擰到標尺∞（無窮遠）的L處，對准L的豎線（垂直線），這樣就是無窮遠。不要擰到頭，無法對焦時，擰到頭，然後再回一點，回到對准L的垂直線。
三、拍花卉
①拍花卉用微距：如果你是要拍攝花卉，那麼你最好用微距鏡頭拍攝。
②大圈近攝遠背景：使用大光圈近距離拍攝，這樣焦距就會越近，景深也會越小，花的背景盡量遠。
③逆光長焦強對比：你的焦距越長，那麼景深就會越小；花的顏色和背景的顏色盡量形成強烈的對比。
四、拍動物
①動物動不停用高速：動物大多數時候都是在奔跑、跳躍、飛翔等等的，所以你在拍攝動物時要掌握好相機的快門速度，只有合適的快門速度才能確保將處於運動的動物清楚的拍攝下來。
②智能伺服焦對眼：拍攝動物我建議大家使用自動對焦模式，相對而言這個對焦模式拍攝動物對焦更准。尼康相機應該是：自動對焦模式設置為連續伺服自動對焦；佳能相機是：自動對焦模式設置為人工智慧伺服自動對焦。
五、拍夜景
①拍夜景不要太晚：拍夜景不一定要等到天完全黑了再拍，當天還有餘光時也是拍攝夜景的好時機。
②夜衡低感快門慢：使用夜間白平衡、感光度不要太高、快門速度不要太快。
③8-9光圈負補償：使用「白加黑減」原則，適當減少曝光補償。
④腳架門線防抖顫：拍攝夜景使用三腳架、快門線是很有必要的。
六、拍剪影
①拍剪影用逆光：拍剪影要利用逆光來拍攝。
②對亮部測光：拍攝剪影要對畫面的亮部進行測光，這樣主體就能壓黑主體，讓主體變成剪影。
③曝光補償減二檔：在拍攝時減少兩檔曝光補償，能讓剪影看起來更純
方式一：大量的負空間
一張照片的負空間，就是照片中物體和物體之間的空間，也就是一般我們所謂「空白」或「留白」的地方。負空間通常擁有非常簡單、單一的'畫面元素，雖然容易被忽視，但是對於呈現一張照片中的主體，卻是非常重要的元素。
想像一張藍天的照片，中間有一隻鳥，天空的遼闊和它顏色的單一，讓身為主題的這只鳥非常顯眼，並突出了它孤立的狀態。
這只鳥周圍的藍色空間，就是這張照片的負空間，也就是說負空間不一定是白色的，但是一定是簡單的，能夠凸顯主題的。
大量的負空間之所以能讓圖片看起來更干凈，是因為它本身就相對單一，簡單，不存在一般相片主體有的復雜線條和顏色。
再來就是它能讓我們的眼睛很容易地專注在主體上，透過大量留白的反差製造一種很舒服的呼吸感。
方式二：簡單的色彩搭配
色彩可以說是一張照片里最搶眼的視覺元素。透過不同色度、彩度、亮度的組合，我們能製造出各式各樣的顏色，有的和諧，有的相沖突。
如果我們留心看一張擁有干凈質感的照片，我們會發現它通常擁有簡單、單一、而且和諧的顏色搭配。
這並不代表相沖突的顏色就不能製造干凈的感覺，因為這些顏色雖然搶眼，但是如果它們在一張圖片里占的面積夠大，線條質地夠簡單，照片整體自然還是會呈現干凈的感覺。
話雖如此，通常越是單一、和諧的顏色，越容易給人一種干凈的感覺。
方式三：光影的層次 光是攝影的本質。我們拍攝的不是物體，而是光線物體之間的互動，所以攝影就是光的研究。如果沒有光，就沒有線條、顏色、和形體的存在。
有光就有影，光影的層次，能左右一張照片的干凈程度。如果一張照片的光打得均勻，就不會產生一塊塊的影子，那整體給人的感覺就是比較干凈舒服。這就是為什麼很多攝影者在拍食物或者人像的時候，都喜歡在大片的落地窗旁邊擺設他們的主題？因為透入大面積玻璃的自然光是很柔和的，而且在物體表面產生的影子漸層也是相對細膩的，不會有一塊塊，臟臟的感覺。反之，日正當中，或者從頭頂照下來的一束強光，很容易讓被罩住的物件出現一塊黑一塊亮的光影。不止之間缺乏細膩的漸層過度，黑與亮的方差通常也會很大，同時凸顯物體平面上的皺痕，很搶眼，造成一種不必要的視覺復雜。但是，這也不是說把整個畫面打得通亮沒有一塊塊的影子就會好看。因為這樣缺乏立體感，缺乏深度，感覺很平面，畢竟，在照片這種2D的平面要產生3D的立體感，靠的就是影子。所以我覺得關鍵不是在於畫面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光與暗之間的過渡要細膩，呈現一種柔和的層次。換句話說，光的質，而不是光的量，決定這個畫面是否干凈。
方式四：簡單的線條
想像兩張照片，一張充滿鋸齒狀的線條和尖銳的稜角，另一張則有簡單柔和的曲線，兩種線條給人的感覺是截然不同的。前者鋒利，讓人有種活躍和緊張的情緒，而後者帶給人的更加安靜、被動。活躍和安靜本身不足以影響一張圖片干凈的程度。但是一個活躍的線條，比安靜的曲線更容易形成視覺上的復雜，而復雜本身就會造成觀看者無法立即掌握畫面的動態，給觀看者一種相對「不幹凈」的感覺。所以如果要讓畫面看起來更干凈，我們可以留意出現在取景框內的線條，避免稜角和鋸齒，用簡單柔和的曲線來營造放鬆的狀態。
方式五：平滑單一的質地
拍照久了，我發現一個規律。通常拍大自然題材的照片，尤其如果裡面有大片的樹林或者土地，照片看起來都很難會有「干凈」的感覺。反之，在城市裡面，尤其是以後現代玻璃和水泥作為場景的照片，通常拍出來的照片都有一種很舒服、干凈的感覺。要如何理解這個現象？
6. 攝影師必收藏的50個攝影技巧，太強大了！
美 途 影 像 記 ID:taosy1912
看遍全球大片欣賞最美風景！感受人生意義！旅行攝影化妝後期攻略、資迅，技巧。我們口號，愛攝影，愛旅行，愛美麗，我們是 時尚 達人…… 。
1.如何搖拍
搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。
2.在斜坡上如何放置三腳架
如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。
3.如何避免曝光不足
攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。
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4.如何先對焦後構圖
先將畫面中央的對焦點對准想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。
5.光圈優先有什麼用途
數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。
6.如何避免眩光
直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。
7.如何使燈光產生星狀效果
要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。
8.如何保護相機
為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。
如果不得不**在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。
正確的方法 是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。
9.如何優化圖像質量
數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。
10.什麼是B門
B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中，最好使用三腳架和快門線。
11.包圍曝光補償有什麼作用
採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。
12.什麼是高光警告
顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。
13.什麼是偏振鏡
最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。
14.如何表現主體的大小
從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小；另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想 情感 。
為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。
15.如何設置地平線
攝影者在拍攝過程中，要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠；如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。
16.順光有什麼作用
順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。
17.側光有什麼作用
側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。
18.逆光有什麼作用
逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。
19.如何防止相機晃動
在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄桿上來保持相機的平衡。
20.俯拍有什麼好處
俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。
21.仰拍有什麼好處
仰攝指的是照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。
22.平攝有什麼作用
平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。
23.什麼是倫勃朗用光
倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。
24.RAW格式用什麼軟體進行格式轉換
數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟體進行一定地處理與格式轉換。
25.拍攝遠處小物體如何對焦
當所要拍攝的對象距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝對象相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。
26.後期處理有什麼作用
用戶學會使用圖像編輯工具。有時用相機拍攝的數字圖像不是十分完美，但是，數字圖像的優勢就在於可以方便地進行後期加工，只要適當利用圖像編輯工具軟體，比如Photoshop等，就可以獲取令人比較滿意的圖像文件。通過圖像編輯工具軟體的加工，可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆蓋住一些小的缺陷，比如：對人物主體臉部的缺陷進行修正。
27.使用數碼單反相機如何省電
攝影者在拍攝過程中，盡量不用顯示屏取景，用相機的小光學取景器。再者，盡量不用或盡量少用回放看拍過的照片。還有，不要總是對相機開關機，這樣會加速電量的消耗。
28.如何使照片更清晰
對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對於初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰是有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。
以下是幾個保持焦點清晰的好辦法，供初學者參考。
1.防止震動。 震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分准確，也會因此而影響結像的清晰度。
產生震動的原因一般有兩個： 一是照相機震動，即在按下快門時，照相機由於把持不穩而產生晃動。二是主體移動，也就是在鏡頭快門開啟的瞬間，被攝主體自身處於運動狀態，而快門時間不夠短，沒有凝固住動態，因此出現影像模糊的情況。要防止震動，必須對症下葯，可以從三方面採取措施：
（1） 將照相機裝在三腳架上。 如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。
（2） 縮短快門時間 （一般採用1/250秒），能減小照相機震動產生的影像晃動。
（3） 採用正確的持機方式。 在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相機的穩定。要克服被攝主體自身的動態模糊，方法只有一種，那就是縮短快門時間。只要條件允許，快門時間越短效果越好。
2.不要片面追求小光圈。 初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更會相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最後結果常常不理想，因為採用小光圈會導致快門時間的延長，並因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。
3.正確了解鏡頭的特性。 不少人認為鏡頭的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。這個看法並不正確。其實，鏡頭成像的最佳狀態，在於將其最大光圈縮小2-3檔後。如一隻最大光圈為F2.8的鏡頭，當其光圈收至F5.6-F8時，成像最佳。
4.注意襯景與主體的關系。 主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高；如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。
29.如何取得效果不錯的剪影照片
1. 充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。
2. 剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。
3. 曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。
4. 當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
30.如何使用弱光進行拍攝
1. 合理光圈與ISO的搭配。攝影最基礎的法則自然同樣適用於弱光攝影，光圈越大，快門速度越高，ISO越低，照片質量越高，曝光時間越長，出現噪點的可能性更大；建議你採用F22光圈以獲得最大景深；ISO則愈低愈好，以減少不必要的噪點，一般採用ISO 100。
2. 穩定的長時間曝光。弱光攝影最大的特點在於「漫長」的拍攝時間，你往往需要數秒、甚至數十秒來完成你的拍攝，因此，一支穩固的三角架必不可少；除此之外，快門線也可以有效減少按下快門時可能出現的抖動。
3. 環境試拍×3。將數碼相機用三角架固定好，將ISO調整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍攝一張照片，從拍攝到的三張照片上獲得對場景光線效果的准確判斷——往往需要採用B門來獲得如此長時間的曝光，根據三張試拍的結果來決定最終採用的曝光時間。
4. 永遠採用RAW格式。在長時間曝光這種極端拍攝情況中，RAW格式提供的畫質效果會大大高於JPEG格式，不要吝嗇存儲卡空間，對畫質的執著才會帶來最出色的照片。
5. 不斷嘗試，保持新鮮。弱光攝影的創造潛力非常，完全不必遵循固定的光圈、快門、ISO設置，不斷嘗試新的可能，利用不同的時間與光線完成作品。
31.在夜景拍攝中如何運用濾光鏡
在夜景攝影中，對於一些特殊的濾光鏡來說同樣有用武之地。由於夜景中暗背景、亮主體的相互映襯，具有類似於高反差的特點，這就使得一些特殊的濾光鏡可以發揮其作用。
1. 星光鏡。像高堅系列中的055，056，058，059等各種濾鏡，都可以形成不同的星光效果。此外還有一些其他的濾光鏡也可以應用在夜景攝影中，比如像高堅的REF059柔光十字鏡等。
2. 柔光鏡。柔光鏡適合拍攝一些背景與主體有一定反差的景物，所以在拍攝夜景的時候也有一定的作用，加了柔光鏡以後，可以使得夜景中明暗交界處或者亮主體有向夜空中彌散的效果，比較奇特。
3. 超速鏡。像高堅系列中的217號超速鏡具有成像時一半清晰，一半形象朦朧被拉長的升騰感，彷彿是在快速運動中的物體。如果將「超速」的部分置於景物的下方，就會有種上部清晰，下半部分建築等在夜空中向上升騰的效果.
4. 彩虹鏡。一般彩虹鏡適合用來拍攝畫面中有強烈點光源的內容，具體的效果為中間是個亮度極高的光點，周圍有一條條彩虹似的光線。但使用時要根據畫面的實際情況，不宜濫用，以免畫虎不成反類犬。
5. 多棱鏡。多棱鏡的主要作用是可以將一個原來簡單的對象通過折光，使得畫面中呈現出幾個相同的對象，像從萬花筒中看景物一樣。但是該濾光鏡也有其不足之處，就是成像質量比較差，畫面容易亂。
6. 偏光鏡。偏光鏡原來是消除偏振光，從而提高畫面中的色彩飽和度消除非建築物的反光等，在夜景拍攝中，可以明顯將現場光壓暗，以使攝影者能夠選擇更加低的快門速度，通過延長快門速度的時間，從而增加曝光時間，以使膠片對運動中的車燈有足夠的感光時間，形成一種條條光帶的效果，同時還可以消除一些玻璃上不良的反光。
7. 漸變鏡。漸變鏡一半有顏色，一半無色，利用漸變鏡主要是為了調節景物上的反差。在拍攝夜景時，如果時間比較早，嫌天空部分的亮度太高，可以藉助中性灰的漸變鏡來將天空壓暗，在天空將暗的時候，使用其他色澤的漸變鏡可以改變天空的顏色等等。
總之，在夜景拍攝中根據自己的需要使用濾光鏡，只要開拓思路，隨機應變用好濾光鏡，就一定能夠為夜景攝影增輝。
32.如何巧用連拍捕捉精彩畫面
拍攝連續相片與拍攝普通相片操作相似，但還是有一定的區別：拍攝連續相片的目的是為了搶拍精彩的瞬間，錯過了就很難有補拍的可能。而普通相片（如留影相片等）可以反復拍攝，直到滿意為止。因此，要成功地利用「連拍」功能搶拍到精彩瞬間，除了事先做好以上的基本設置外，還必須注意以下幾點：
1、最大限度地縮短快門延遲時間。 大多數人在拍攝時，總是在看到需要的鏡頭時，才按下快門，這時相機需要自動對焦、測光、計算曝光量、選擇合適曝光組合等，這是造成快門延遲的主要原因。正確的做法應該是先半按快門，讓相機完成自動對焦、自動曝光等准備工作，拍攝時機一到，再把快門按到底，這樣快門延遲就會大大縮短。
2、選擇合適的相片尺寸。 由於數碼相機每拍完一次連續相片，都要進行數據處理，最終將拍攝的相片以數字的形式存儲到記憶體上（如記憶棒、SM、SD卡等）。這就需要一定的時間，不像傳統相機那樣，一旦過完片就可以拍第二張，而這個時間的長短與設置的相片尺寸大小有相當大的關系。尺寸越大，數據量就越大，存儲時間也就越長。過長的時間間隔，就會嚴重影響下一次相片的拍攝，導致一些精彩瞬間的流失。因此，無特殊情況，相機連拍中使用小尺寸為佳，這樣可以減少相機處理時間，縮短拍攝間隔。
4、由於在「連續相片」模式下，數碼相機的內置閃光燈被強制禁止使用，所以對光線的要求較高。筆者曾經在採光較差的環境下，利用數碼相機提供的自動模式拍攝，拍攝的相片嚴重曝光不足。所以如果環境光線較暗，應該採用手動功能拍攝，如快門、光圈優先模式或全手動模式等，手動調整快門速度、光圈大小、曝光補償等；同時，如果條件允許，還可以使用三腳架或手動閃光燈等輔助器材，這樣才能取得較好的拍攝效果。
5、按下快門後，數碼相機按照機內預設好的程序，以每秒鍾2幅以上的速度（因機型不同而相差較多）連續拍攝。拍攝期間，液晶顯示屏呈黑屏狀態，不會像拍攝普通單張相片時出現影像，所以千萬不要移動鏡頭，以免拍攝出的相片與你所期望的結果相去甚遠。
33.如何在藍天下的花海中拍攝人
1. 使用離機閃，讓相機入花叢，而閃燈則置高，較接近人像主體。
2. 使用「M」模式拍攝，測光以天空為依據再減1-2EV，然後人像主體則純粹以補光＋閃燈去補足亮度。
34. 掌握表情有什麼要求
1. 要穩。在啟發誘導被攝對象的交談中，攝影者本身要做到自然大方，若無其事，語言生動風趣，才能引導出自然的表情。如果語言不當，就會造成緊張氣氛，以致被攝對象難以流露自然表情。所以，攝影者自身的穩健，是掌握好表情的前提。
2. 要准。臉部表情的變化較快，特別是動態表情，轉瞬即逝。攝影者要眼明手快，當機立斷，當被攝對象臉部表情出現最佳狀態時，及時啟動快門，抓住最能表現被攝對象感情的典型瞬間。如果猶豫不決，動作遲滯，就會坐失良機，前功盡棄。
35.掌握表情有什麼方法
1. 熟悉被攝對象。拍攝前，應先與被攝對象隨意交談，從中觀察並琢磨其表情動態和容貌特徵，以便及時設計理想的表情。
2. 啟發誘導。拍攝過程中，攝影者與被攝對象的相互交談，既便於攝影者觀察和思考，又可消除被攝對象的緊張情緒，使有關攝影信息迅速傳遞給被攝對象，使之響應和配合，而容易流露自然、生動的表情。對善於自我表現的被攝對象，還可採用導演式方法，促使其表現出最佳表情。
36.拍攝人物正身時有什麼優缺點
正身是身軀正對拍攝鏡頭，易於表現體形的寬度，顯示直線條，有莊重或呆板的感覺。
37.拍攝人物側身有什麼優點
身軀與拍攝鏡頭形成一定的側角度，易於表現體形線條，對女性尤其能顯示曲線美。對較胖的體形，拍攝半身側身人像時，可將背部靠近畫面邊緣，就能得到隱掩體胖的效果。
38.人物挺身拍攝什麼作用
挺胸身軀挺直，易於顯示被攝對像精神振奮的氣質。
39.人物弓背拍攝有什麼作用
弓背側身而坐，胸不挺直，具有悠閑自在的特點。適宜表現休息、交談、閱讀、寫字等情節，可用於各種年齡的半身人物造型。
40.人物傾斜拍攝具有什麼作用
不論身軀向任何角度傾斜，都能給人以活潑而具有動感的視覺效果。此外，對拍近身的照片，還要用手勢加以配合。
41.人物攝影時，怎樣表現被攝體的表情
人物攝影中，表情指被攝對象內心世界受客觀條件影響，在臉部的動態反映，是人物神態得以表達的一個主要方面，也是「形神兼備」的關鍵之一。
進行攝影時，誘導表情有一定的選擇性，一般都喜歡表現出自然與喜悅，避免緊張和尷尬。另外，表情還要與人物臉形特點相結合，例如，缺牙齒、大口形或眼睛較小的被攝對象，就不宜大笑，以免不美之處等。
42.人物正面照有什麼作用
採用正面的方向拍攝人物，能很好地表現被攝者正面特徵，人物面部的各部分都處在相等的對稱位置，給人以安靜、庄嚴、肅穆之感。
43.人物前側面照有什麼作用
這個拍攝方向是人物攝影中最常採用的，因為這個拍攝方向不僅能表現出被攝者的正面結構和側面結構，還能很好地表現出這兩個面相結合的棱線，使被攝者的形象、輪廓和立體效果得到充分地表現。這種方向拍攝的人物在畫面中的各部分不是處在同等地位，所以，畫面中的影像顯得活潑，富有變化，整個畫面具有動勢和較明顯的方向性。
44.人物側面照有什麼作用
由於這個方向拍攝對被攝者的側面輪廓能得到充分的表現，所以在拍攝剪影人物照片時，也多採用這個拍攝方向。同時側面拍攝具有強烈的動勢和方向性，所以，在拍攝高速向前運動的人物時，也多採用側面方向拍攝。
45.人物背面照有什麼作用
在人物攝影中，從被攝者的背後方向拍攝是很少的，只在一些特殊的情況下才採用。背面拍攝能顯示出被攝者的背面特徵和引導觀眾的視線向縱深發展的作用。在選擇背面方向拍攝人物時，一定要注意被攝者的背面要有特點。
46.人物攝影劃分主體有什麼原則
處理人物和景物之間的關系，要以人物為主體。處理多數人物之間的關系，要認定其中的主要人物為主體，或以多數人物同為主體。即使只有一個人物，也要認定其主、次結構，例如，拍攝全身人像，一般以頭部為主體；拍攝半身人像或人物特寫，一般以臉部為主體；拍攝人物臉部大特寫，則一般以眼睛為主體等。
47.人像攝影如何處理背景
1. 利用光圈.如果背景雜亂，可開大光圈，縮小景深，使背景模糊，人物突出。
2. 利用長焦距鏡頭。使用長焦距鏡頭拍攝，可使畫面中包括的背景范圍縮小，而人物所佔面積的比例擴大。
3. 利用拍攝角度。採取仰攝、俯攝或改變拍攝點，能簡化和避開雜亂而不必要的背景，有利於突出人物。
4. 利用距離。調整人物與背景的距離，藉以突出人物。例如，人物離身後的樹木越遠，就越顯著。
5. 利用光線。不同光線的運用，可造成不同的背景效果。例如，利用陰影作背景，能突出明亮的人物；運用逆光，既可將雜亂的背景隱藏在陰影里，又能勾劃出人物輪廓，使人物與背景分開；利用天空，則可將人物攝成惹人注目的剪影等。
6. 利用色彩。通過不同色相和明度的色彩，可使人物與背景形成鮮明對比，從而突出人物。
7. 利用畫幅。盡量使人物充滿畫面，從而相應縮小背景面積，突出人物。
8. 利用環境。選擇與人物有呼應的景物作背景，表現環境特徵，突出人物。例如，以爐台為背景拍攝煉鋼工人的操作；用實驗儀器作背景表現 科技 人員的科研活動等。
9. 排除景物干擾。處理有物體的背景時，要注意背景中有無某些物體與人物連成一線而影響人物的表現。例如，取景框內出現地平線恰巧處於人物頸部，或者人物頭頂矗起樹干、電線桿等現象，都需加以避免。
48.陰天如何拍攝人像
要拍好陰天里的人像，至少要注意到三個重要的因素：曝光、白平衡及色彩的運用。
首先，我們注意到陰天里所拍攝的人像往往較為平板化，利用閃光燈補光時，也容易形成模特兒的臉部較硬調，而背景較主體昏暗。
以曝光上來看，臉部較硬調或背景較主體昏暗的成因，都在於主體的補光太過。
1. 先嘗試不要使用閃光燈，開大光圈及稍慢的快門，快門若無法維持在安全快門，考慮再將 ISO 調高一級（或是使用腳架)。這樣的方式，至少可以讓主體與背景受光較一致。不會產生主體過亮，而背景過暗的情況。
2. 如果決定補光，可以將補光燈打在反光板上，再反射至人物的臉部。
3. 在陰天拍攝時，一個重要的原則是，寧願稍稍欠一些，千萬不要過，一旦過了，色彩馬上顯得平板化，而且在後期製作上也會較困擾。
49.如何拍攝兒童
兒童是活潑好動的，在拍攝兒童的時候，要注意進行抓拍。不要讓兒童擺出模式化的姿勢，要引導孩子自由發揮。
50.拍攝人物注意什麼
攝影者在拍攝人物時，應該注意對焦對在人物的眼睛上。另外，在豎幅構圖過程中，應該把人物的眼睛放在畫面的1/3處。
7. 攝影拍攝手法與技巧
攝影拍攝手法與技巧
攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。
1、壓低角度上別空。
上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。
或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。
2、剪影有亮片更中。
拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。
或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。
3、後期調色不過重。
拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。
即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。
4、明暗對比才不同。
當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。
5、沒有重點太匆匆。
上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。
你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。
6、角落引導見真功。
利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。
7、構圖取捨把影弄。
拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。
或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。
8、過曝不美眼睛痛。
拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。
或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。
9、主體太小片空洞。
如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。
遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。
當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。
8種最基礎的構圖方法
1、水平線構圖
水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。
拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。
那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。
2、垂直線構圖
垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。
如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。
3、S形曲線構圖
如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。
4、斜線構圖
斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。
5、三角形構圖
三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。
6、引導線構圖
這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。
比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。
7、散點式構圖
散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。
8、三分法構圖
將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。
三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。
如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。
6種經典拍攝手法
移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感
移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。
對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。
不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。
▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景
借位創意效果：搞笑KUSO是亮點
在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。
雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。
▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面
長曝水流風景：如絲綢般的`流動感
在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。
日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。
▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍
數位紅外線效果：超現實CG感場景
也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。
由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!
▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感
多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界
將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。
其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。
進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。
也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。
▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理
360度全景攝影：打造個人小星球
現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。
拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。
完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。
8. 拍攝完美照片的十大經典技巧
一 控制虛實，利用景深突出主體
畫面中主體的強化有許多種方法，其中通過景深強化主體是利用了虛實變化的手法。對初學者來說，這種手法運用起來並不困難，只要通過調整拍攝距離、鏡頭光圈以及鏡頭焦距，就可以合理地將畫面中唯一清晰的焦點匯聚在攝影師想要重點表現的畫面主體上。
需要特別注意的是，通過景深強化主體的方法在構圖時必須選擇合適的拍攝角度。讓主體與其他元素所在的平面不與數碼相機的焦平面平行，以創造畫面虛實變化的可能性，同時景深的控制也要特別細心，防止由於景深過而淺弱化了主體，得到適得其反的效果。
二 妙用曝光補償，決定明暗細節
曝光補償和包圍曝光在攝影實踐中有著廣泛的應用。雖然數碼相機的測光系統已經十分智能和完備，但當初學者遇到一些復雜的拍攝場景時，如畫面中光比過大，或夜景、冰雪這樣的場景，數碼相機的測光系統難以提供100%准確的曝光控制。此時，曝光補償和包圍曝光就能派上大用場了。
曝光補償是指在數碼相機測光得出曝光數據的基礎上，根據自己的判斷，對曝光值進行調節，可以在正負兩檔間以1/3 檔或1/2檔為調節間隔進行選擇。本例中，為了使雪景獲得正確的明亮曝光，增加了一檔曝光量。
三 活用測光模式，表達畫面主題和拍攝意圖
測光模式的正確選擇是影響一張照片曝光成功與否的重要因素。數碼相機的測光功能經常被影友們忽視。雖然在各種拍攝模式下，數碼相機都可以進行自動測光操作，但拍攝場景的光線條件千差萬別，默認的測光模式並不能勝任其中的全部情況。當主體的光照情況和背景又很大差別時，可以選用點測光模式。
在點測光模式下，相機對圖像中某一對焦點周圍約占畫面3%的區域進行測光，保證此區域曝光正確，忽略畫面其他部分的測光。使用點測光對照片主體測光，可以使照片主體曝光正確。
四 構圖的減法藝術，突出畫面主體
失敗的照片各有各的問題，而成功的照片往往具有共性。在很多時候，構圖所要做的工作就是在選擇合理的視角、合理的取景范圍的同時，避開那些可能對畫面想要表達的中心元素形成干擾的其他元素。
這看似簡單的道理和方法，許多影友卻難以真正貫徹，貪多是初學者在構圖時的通病。對於減法的應用，面對和拍攝對象主體在一起的許多元素，我們應該如何取捨?如果不忍心舍棄它們中的絕大多數，就難以真正把其中最精華的那個元素表現好。要知道，當畫面中的並列的元素過多時，讀者的注意力會被迅速分散。即使其中有明顯的主體，當主體與一些無關元素同時出現時，它的視覺效果和讀者注意力也會受到嚴重的干擾和影響。
因此，初學攝影時的取景方法是：多調整拍攝角度和鏡頭焦距，避開沒用的元素，選取精華加以表達。
五 經典的黃金分割理論實戰應用
古希臘數學家在進行線段分割時，發現了一條具有美學意義的規律，被後人稱為黃金分割定律。黃金分割定律的內容為：一條線段分成長短兩段，使短段與長段之比等於長段與線段全長之比，比值為1:1.618。這種比例從古至今一直被認為是能夠產生美感的最佳比例。它被廣泛應用在建築設計、繪畫、雕塑等多個藝術創作領域。
黃金分割定律應用到攝影構圖技法中，同樣具有強烈的審美價值。影友們在決定拍攝對象主體的位置時，可以參考黃金分割定律，將拍攝主題安排在畫面中心偏左或偏右一點的位置，避免了將其放置於畫面中心的死板感覺，這樣可以使照片耐看，又不失平衡感。
六 移動變換拍攝角度，化腐朽為神奇
拍攝高大建築時可以變換拍攝視角，以仰角從下向上拍攝。這種角度特點是利於表現高大垂直的景物，鏡頭具有抒情色彩，可傳達出贊頌、敬畏等情感。拍攝距離愈近，仰角愈大，視覺沖擊力也越大。
用仰角拍攝人物時，可使人物有高大或權威感。當被攝對象是公認的權威人物時，仰視構圖容易被認同。但當被攝人物與受眾處於同等地位時，仰視可能會帶來相反的情緒。
上圖是用仰角拍攝的`某寫字樓，當拍攝主體周圍的空間比較狹小時，利用仰角拍攝，可以藉助畫面的深度包容主體的體積，使主體更突出，產生獨特的透視效果。
七 安全快門是拍攝清晰照片的關鍵
安全快門是什麼意思呢?它是指保證手持DSLR拍攝照片時，畫面不抖動且足夠穩定的快門速度。如果快門速度高於安全快門，能保證手持拍攝的穩定性，畫面就不會虛。
最為關鍵的是，安全快門並非恆定不變。安全快門的速度與拍攝時所用的鏡頭焦距相關。安全快門速度是焦距的倒數，也就是安全快門速度=1/焦距。
例如，在昏暗的環境下，使用鏡頭的30mm焦距拍攝，就必須保證快門速度快過1/30s。只有如此，才能保證拍攝的數碼照片比較清晰，拍攝才能獲得成功。
八 用好快門優先模式，表現神奇動感效果
何時使用快門優先模式?拍攝水景就是個不錯的實踐機會。自然界中的水大多是流動著的，為了把流動的水拍的如絲綢一般迷人，影友們一定要將曝光時間盡量拉長。具體的操作方法就是在拍攝時使用快門優先模式，盡量調低快門速度。
拍攝水景的曝光時間沒有特定的限制，但影友們最好能選擇傍晚或光線沒有直射的時間。曝光時間越長越好，時間越長，水景「綢子」般的效果就會越明顯。
九 增加前景，強化照片的空間感和立體感
前景的應用常見於風光攝影，在掌握了以形態和取景范圍為主的基礎構圖方法後，在拍攝遠景或內容相對單調的單一景緻時，在畫面中嘗試加入前景，能平衡畫面的元素和視覺的不均衡感。
不同的前景在畫面中可以起到不同的作用。有時前景可以成為畫面中心，成為照片主要的表現對象。前景扮演的具體角色和在畫面中的重要程度取決於拍攝角度、拍攝距離以及取景范圍等多方面因素。
十 利用色彩對比，增強照片的視覺沖擊力
黃藍、紅綠，都是最典型的互補色。當互補色同時出現在一張照片的畫面中時，強烈的色彩反差會帶來明顯的色彩對比效果。
運用互補色進行創作，能提高照片的顏色感染力，使畫面更加清澈和靚麗。在實際運用中，經常用其中一種顏色來映襯另一種顏色的景物。
上圖中，模特身著紅色的服裝，卻被置於綠色的背景中。利用紅綠兩種顏色的強烈對比來突出人物，使人物在畫面中更加鮮明，更加顯眼。
9. 攝影拍攝技巧有哪些
現在要拍照，手機舉起來，隨手一按就可以了，所以攝影師一下子變成了每一個人的身份了。其實攝影是有很多技巧的，下面我給大家介紹攝影拍攝技巧有哪些，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!
①用光篇
都說攝影是一門光和影的藝術，光，是攝影中最重要的元素，沒有之一。沒有了光，攝影師與相機都無法看到這個世界，但光線並不僅是用來記錄影像的工具。光線條件不同，照片效果也會有很大差異。
1、逆光拍攝
在這種充滿愛的作品中，光線給這一刻增加了溫暖親情的感覺。場景中金色柔和的光線，使觀眾的目光從孩子，轉移到母親，直到門外的動物。
提示：逆光拍攝，可以給頭發、衣服或其他細節增加光暈效果。逆光拍攝時最好欠曝，以保留高光區細節。
這張照片是逆光拍攝的，在3個愛爾蘭姑娘的頭頂產生了光暈效果。由於光線強調了她們快樂的臉龐，我們因此忽略了她們衣服上的污垢。
提示：記住，光線可以用來強調你希望觀眾注意的地方，只要運用得當，光線就會帶領觀眾的視線落在照片最重要的部分。
2、柔光拍攝
人像通常使用柔光拍攝，這樣可以令模特放鬆，柔化紋理，並讓模特的眼睛產生交流。在這張令人難忘的人像作品中，光線扮演了主角，將觀眾的視線引至牛仔的雙眼，光線來自側面，剛剛能夠照亮牛仔的帽子，對高光區曝光，而非陰影區。
提示：室內拍攝時，窗戶和門透進的光可以拍出漂亮的照片。讓模特靠近光源，並對部分區域欠曝，攝影師可以控制著光線只照亮模特最重要的部分。
3、捕捉光線
冬季的照片天生就是冷色調的。白雪會反射天空的光線，在清晨或傍晚會呈現出紫色。在這幅雪景作品中，攝影師一直等到最後一縷陽光觸及樹梢時才按下快門，溫暖的落日余輝與冷紫色的雪景之間的對比令這張照片非常出彩。
提示：在日落時拍攝，不要只注意太陽本身。最好的拍攝對象經常是那些籠罩在落日余輝之下的場景。
4、恰當曝光
這張照片擁有由光線製造的動態對稱性。明亮的光線照射在山上，與水中深暗的倒影形成平衡，攝影師運用了恰當的曝光，保留了光線的細節。
提示：拍攝高反差場景時，要仔細考慮曝光。嘗試不同的選擇，看看哪個結果最佳。
這張照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道場景，也能成為美麗的攝影作品。
提示：拍攝光束時，最好將其他部分欠曝，以保證光線本身的過渡和細節。
5、壞天氣產生好照片
最好的壞天氣是暴風，往往會有穿過雲層的太陽，照亮著場景中的一處。在拍攝這張大峽谷國家公園的照片中，正是那一束陽光成就了這幅作品。
提示：做一個暴風獵人。如果你想在風光攝影上有所成就，最好在壞天氣中取得成功，沒有什麼比一個萬里無雲的完美天氣更乏味的了。
暴風過後的陽光，是地球上最具戲劇性的光線之一，在這個場景中天空成了最暗的部分，穿越雲層的陽光因被天空中的小液滴反射而有著溫暖的顏色。
提示：當天空很暗時，記得對光線曝光，讓天空變得陰霾而有力，這樣可以給照片中被光線照射到的部分增加獨特的效果。
6、充分利用不同顏色的光源
攝影師運用多種不同的光源創作了這幅作品。其中每一種光源都有不同的顏色，不同的光線完美地表現出了拉斯維加斯的情緒。
提示：以人造光為樂，特別是夜景中。尋找不同顏色的光源，並善加利用，就能創造出無限可能。
7、充分運用光線的優勢
攝影師使用低角度拍攝，人物的身體給這張照片增色不少。陽光從沙塵中穿過，低角度拍攝展現了這種效果，強烈的陽光會消除一切陰影，只有被人物遮擋形成剪影才能獲得准確的曝光。
提示：通常這種光線不是理想的拍攝用光，但是如果攝影師懂得如何利用，就可以創作出神奇的照片。記得嘗試不同的方法，來利用現場光線的優勢。
②色彩篇
攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的准確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。
而在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要交換不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。下面就讓我們來看看如何在攝影中掌握好色彩平衡，拍攝出漂亮的作品吧!
1、冷暖色
顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色占據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。
攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被雲層遮擋，但畫面卻呈現出一種神聖與美麗。
暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。
2、對比色
存在對比的顏色能夠幫助觀眾找到照片的主體，這樣攝影師才有了更多的創作餘地，即使運用長時間曝光並產生動感，觀眾也能看到畫面中的鳥。
在這張照片中，是顏色的對比使我們認出來飛行中的`金剛鸚鵡，由於鳥身上明亮且有特色的顏色，攝影師才能創作出這幅作品。
剪裁掉多餘的東西令顏色保持簡潔，能喚起觀眾對照片中最重要部分的注意力。記住，黑和白也是顏色。
在這幅作品中，用剪裁的方式強化了照片的簡潔，以黑色為基礎的狗身上沒有任何會分散觀眾注意力的東西，令我們不得不直視那雙充滿哀怨的眼睛。
3、平衡色
在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。
在這張照片中，紅色的樹葉落於溪流之上，打破了畫面的整體，雖然是落葉流水，但定格下的畫面令人難忘。占據支配地位倒映著青綠色苔蘚的流水中，紅色起到了平衡的作用。
4、相似色
具有相同感覺的不同顏色可以混合在一起，產生整體的印象，無論是柔和或明亮的顏色都是如此，將一群相似色置於單色背景前可以擴大這種感覺。
這張照片中色彩絢麗的鉛筆排列在一起，組成的畫面給人一種歡快的感覺。攝影師以近距的方式進行拍攝，突出畫面中主體的那兩支鉛筆，而周圍那些色彩則作為陪襯。
5、曝光對色彩的影響
我們都知道日出或日落時的天空具有絢麗的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看來最明亮的色彩已經褪去之後繼續拍攝，照片上的顏色飽和度會更高。
剪影配上色彩絢麗的天空或背景可以產生出色的照片。技巧是對照片中最明亮的區域欠曝。在這幅作品中，照片的暗部沒有受到曝光不足的影響，而橙色卻因此更加飽滿而有質感。
6、光源的色彩決定畫面感覺
顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。記住人造光擁有不同的顏色：鎢絲燈是黃色的，閃光燈是藍色的，熒光燈則有不同的變化。這些顏色可以成就或毀掉一張照片，所以要認真對待它們。
在這張照片里，攝影師很巧妙的捕捉到了閃電，天空的藍色和城市燈光所暈染出的紫色給照片蒙上了一種怪異的感覺。
7、壞天氣也能拍出好照片
糟糕的天氣也能拍出好照片，還會讓熟悉的東西看起來完全不同。所以在雨雪天氣也要出去拍照，對大霧和風沙要感到慶幸，新的照片就等在那裡。
有時，城市的整體色彩會與我們平時看到的非常不同，以致於難以認出這是哪裡。在這幅作品中，長城籠罩在紫紅色薄霧中，與山下的紅葉相互映襯，朦朦朧朧的更增添了歷史滄桑之感。
另一個說明糟糕天氣能拍出好照片的例子。用長焦鏡頭可以壓縮場景，包括小如雪花般的東西。另外焦距越長，景深越淺，使用這種鏡頭時，嘗試不同形狀和圖案的散景效果也很有趣。
③快門篇
想要輕松拍攝出漂亮精彩的作品，則要注意四大法則：快門、構圖、色彩、用光。下面我們先來講講快門。一般而言快門的時間范圍越大越好，掌握好快門的速度是拍攝好作品的先決條件。
1、長時間曝光
每張照片的曝光其實都是時間，一張照片既可以在數秒內拍成，也可能耗時超過一小時。很多人都沒意識到他們可以把時間作為創作工具。記住，快門速度是可控的，既可以很長，也可以很短。
提示：長時曝光攝影作品就是有它吸引人的魔力，或許是可以從不同視角來觀察事物，也或許是可以體驗不同的時間感，更或許是基於生物被光源吸引的本能。不論是何原因，長時曝光攝影一直是最多人嘗試的困難攝影技巧。不只是要找到對的主體，攝影者也必須對光源及黑暗掌握拿捏得恰到好處，並且可以預知成像的效果。
2、慢速快門
後簾同步
使用閃光燈拍攝時，很多攝影師沒意識到此時快門速度也是有用的。較慢的快門速度可以記錄下運動過程，然後通過閃光燈將物體本身定格。這種技巧就叫做「後簾同步」。
為了營造動感的燈光氛圍，在拍攝這組作品時技法上多採用後簾同步閃光配合慢速快門搖機拍攝，瞬間工作的閃光燈「凝固」住了女孩的身影，而背景的燈光通過慢速快門進行虛化產生動感模糊的效果。
追隨攝影
在拍攝運動物體時使用慢速快門，同時讓相機跟隨運動物體的拍攝方法叫做「追隨攝影」。追隨攝影的樂趣之一在於攝影師永遠無法事先知道結果會如何，運用這種方法經常能拍出肉眼無法看到的場景。
速度與力量的角逐——拍攝場地自行車世界盃賽
這次拍攝著重摸索運動中目標的追隨攝影。經過屢次實驗，初步掌握了正確的曝光參數，抓拍到了一些比較成功的動感體育照，頗有成就感。
在拍攝運動物體時，試試用廣角鏡頭和慢速快門，前景會比背景虛化「快」得多。
3、手持操作
了解了快門速度與光圈之間的相互關系，攝影師就能清楚地選擇那些想拍的東西。自動設置大部分時間是可以的，但手動操作可以讓你走得更遠。
高速快門可以凝固住發生在眨眼瞬間的動作。這張照片就抓住了躍在半空的水珠，使用高速快門和前景深，將水珠與背景分離開，令觀眾將全部注意力集中在前者身上。
湍急的流水是很好的拍攝對象，但並不是只有長時間曝光才能拍攝霧狀的流水，手持相機拍攝有時也能獲得同樣的效果。不過最好還是帶上三腳架，你可以試用不同的鏡頭，看看哪一支最合適。
4、動感拍攝
盡管在拍攝野生動物時我們傾向於使用高速快門，但讓一切慢下來可以產生更出色的照片，清晰的照片並不總是最好的。
是動感讓這張豹的照片如此成功。這些「大貓」的部分身體，比如爪子和耳朵，非常清晰，但卻是模糊的四肢吸引了我們，並顯示出肌肉的力量，攝影師選擇了正確的快門速度。
在拍攝時攝影師自己也是可以移動的。你可以帶著相機旋轉，可以跑，可以搖擺，同時控制著快門速度，就可以創作出非常獨特的作品。
10. 常見的攝影方法
常見的攝影方法有哪些呢?攝影技術的提升是經驗的積累，借鑒前人的知識和技巧能夠快速提高我們的照片拍攝水平。下面我為大家整理了常見的攝影方法，歡迎大家閱讀參考!
常見的攝影方法
陽光十六法則
對於風景攝影而言，過分依靠相機的測光結果往往不能得到最佳的拍攝效果。比如場景中存在大面積暗色景物時，相機的測光系統會增加曝光量，得到的照片效果呈現過曝的效果，天空變成慘白一片，沒有任何細節。
陽光十六法則
這時如果採用“陽光十六法則”，就不會出現這種情況。陽光的照射強度是相對固定的，在陽光照射充足的室外，將相機的光圈設定為F16、快門速度為1/125秒(ISO為100的前提下)就可以拍出色彩濃烈，曝光正常的風景照片了。根據這個法則，碰到反光較為強烈的環境，比如在海灘上攝影時，應該使用F/22光圈，在光線受到減弱時，比如多雲情況下應使用F/11光圈。
月光11、5.6法則
月球是離我們最近的.天體，它有規律地發生著變化，從古至今那些美麗的傳說無時不刻使人們對天體產生著遐想，而在夜晚當你面對天空時，月亮又是第一個走進我們的視野。古代，詩人們對月飲酒賦詩，當今在人們享受著現代文明的時候，都喜歡把月亮拍進自己的畫冊。
月光11、5.6法則
根據專業人士的測量，滿月時的亮度值為EV15，相機ISO設定在100時，採用1/125秒的快門速度，採用光圈F11拍攝可獲得正常的視覺效果。半月時需要增加4倍曝光量，曝光組合可設定為ISO100、快門1/60秒、光圈F5.6。而在拍攝月芽時甚至需近1秒長的曝光。細分析起來並不是因為它們大小的變化引起亮度的下降，而是月亮在盈虧變化時所受到陽光照射的角度起著變化。拍攝月亮忌曝光過度，多曝光會成為一個白圈，毫無月亮的感覺，所以稱為月球，是因為它有立體感。
相機抖動法則
當你手持相機拍攝時，快門的速度不能小於鏡頭焦距的倒數。如果快門速度越慢，那麼拍攝抖動時就越可能降低銳度。如果用50mm焦距的話，快門就要達到1/50秒以上為宜，只有當環境實在昏暗時，用閃光燈、腳架或者把相機放在硬物上防止抖動。
相機抖動法則
不過如今的數碼相機很多都具備防抖功能，以鏡身防抖技術為代表的佳能和尼康而言，優勢主要體現在長焦攝影能力上，在135mm毫米以上的焦段採用鏡身防抖，效果非常明顯，完全可以替代3檔安全快門(舉個例子，也就是說在200mm端開啟防抖後手持拍攝快門速度可以達到1/30秒)。
灰板法則
灰板是拍攝的利器。可是如果身上沒有灰度板怎麼辦呢?可以將手背(手心太白，手背顏色接近臉部)攤開面向陽光，對手背進行測光，然後加一檔曝光。
景深法則
後景深是前景深的2倍
當被攝物體比較深的時候，應該對焦點選擇在景深的前1/3處，因為這樣，對焦點後的景深是之前的2倍。各種光圈和焦段組合都可以使用這個法則。記住，光圈越小，焦距越短，距離被攝物體越遠，景深就越大。
捕捉動態法則
這條法則是根據角度與速度的經驗公式而來的。如果物體沿著鏡頭的軸線運動你能夠用1/125的快門捕捉下，那麼它追至於鏡頭軸線的運動能用1/500秒捕捉下來。也就是說，如果物體沿鏡頭軸線稱45度運動，只需要1/250的快門速度。
日落法則
拍攝落日時，要對落日上部測光，但是不能讓太陽出現在你的取景器中。如果想讓日落看上去比實際晚一小時，可以在曝光補償中減一檔。
閃光距離法則
這個法則很簡單：距離乘以2，感光度乘以4。例如，你的閃光燈在ISO 100時，有效距離為20英尺。如果你想使閃光燈的距離達到40英尺時，則需要ISO 400。
像素翻倍法則
如果你想使數碼相機的解析度增倍，那麼很簡單，就是要像素翻兩番。
數碼沖印尺寸法則
如果你想把你的作品列印成大尺寸的照片時，照片的尺寸不能大於數碼圖片的長寬像素各除以200。如果你對作品要求很高，那麼至少得除以250。
曝光法則
在處理數碼照片時，最普遍的法則是保證高光區曝光准確，低光區隨他去。可是當處理負片，特別是彩色負片的時候，你最好增曝一檔。